중급 과정, 고급 과정의 세 가지 단계로 분류하고 각 단계별 교과목을 다음 과 같이 선정하였다.
기초 과정은 본격적인 실무 교과목을 익히기 전의 기초 지식을 습득하는 단계라고 할 수 있다. 기본적으로 디지털 시대에 방송이 갖는 사회적 의미를 파악하고 방송 제작의 전체적인 메커니즘을 이해하는 과정이다. 교과목으로 는 방송 개론, 방송 제작 기초, 방송 기술의 원리, 뉴미디어와 방송, 방송 편 성론 등을 들 수 있다. 이 교과목들은 각 교육기관의 목표와 사정에 따라 취 사 선택될 수 있다.
중급 과정은 기초 과정의 교과목 이해를 바탕으로 실무 제작 수업이 본격 적으로 이루어지는 단계이다. 제작의 다양한 분야를 접하는 단계이므로 무엇 보다 피교육자들의 강한 의지와 노력이 요구된다. 프로그램의 기획과 구성, 촬영, 편집의 이론과 실제, 넌 리니어 편집, 사운드 프로덕션, 작품 제작 실습 1 등의 교과목으로 구성된다.
고급 과정은 지금까지의 교육과정을 통해 습득된 지식을 토대로 피교육자 자신의 작품은 물론 협업을 통해 그룹의 작품을 완성하는 능력을 키우는 단 계이다. 또한, 방송 프로그램 연출가로서의 업무 능력을 향상시키기 위해 제 작 외적인 지식도 필요하다. 따라서, 이 단계의 교과목으로는 작품 제작 실습 2, 스튜디오 제작, 포스트 프로덕션, 방송 경영론, 방송 비평론 등의 과목을 들 수 있겠다.
치는 요인들을 분석하여 촬영 장비를 선정하고, 촬영 장소와 화면의 크기, 화 면의 각을 결정하고 필요에 따라 조명 기구를 설치하기 위하여 조명 감독과 협의, 인공조명을 설치하여 가장 적절한 영상을 카메라 렌즈를 통해 테이프 에 수록하는 것이다.
방송 촬영 감독의 직무 내용은 [그림 Ⅴ-2]와 같다.
책무 작업
A 대본 분석
A-1 프로그램 배정받기
A-2 대본읽기
A-3 대본에 맞는
영상 설정하기
A-4 촬영 일정
검토하기
A-5 각 스케줄
검토하기
A-6 비슷한 프로
모니터하기
B 촬영 장비
준비
B-1 장비 관리
책임자 면담하기
B-2 대본에 맞는
장비 선정하기
B-3 촬영 장비
최종 선정하기
B-4 촬영 장비
지급받기
B-5 촬영 장비
상태 점검하기
B-6 촬영 장비
정비하기
C 장소 선정
C-1 적절한 장소
협의하기
C-2 적절한 장소
선정하기
C-3 현장 답사하기
C-4 일출, 일몰 시간 체크하기
C-5 스태프 숙소
결정하기
D 조명 및 세트 소품
설치
D-1 조명 설치
장소 결정하기
D-2 조명 용량
설정하기
D-3 조명 색온도
설정하기
D-4 소품 배열하기
D-5 소품 세트
설치하기
E 리허설
E-1 동선 설정하기
E-2 대사를 겸한
동선 연습하기
E-3 카메라를
통한 연습하기
E-4 분장 확인하기
E-5 의상 확인하기
E-6 미용 확인하기
E-7 풀세팅 최종
연습하기
F 위험 요소
제거 및 적정성 최후 검토
F-1 주변 환경
점검하기
F-2 위험 지역
표식기 설치하기
F-3 주변 소음
안정 및 정리하기
F-4 촬영에 어울리지 않는 설치물
제거 및 은폐하기
G 촬영
G-1 적절한 렌즈
설정하기
G-2 수음 상태
확인하기
G-3 피사체 초점 맞추기
G-4 대본에 맞는 화면 사이즈 설정하기
G-5 적정 노출 설정하기
G-6 모니터에 앵글 최종
확인하기
주 : 음영을 넣은 부분은 핵심 작업(key task)을 의미함.
[그림 Ⅴ-2] 촬영 감독의 직무 내용
나. 직업의 전망
직업의 변화는 사회의 변화상을 그대로 반영한다. 사회는 여러 가지 이유 로 변화 과정을 겪는데, 특히 과학 기술은 사회의 변화에 많은 영향을 끼쳐
왔다.
방송 촬영 감독이라는 직업이 앞으로 전망이 밝다 또는 어둡다로 말하기 이전에 지금 현재의 촬영 감독들의 직업 세계를 살펴보고자 한다.
앞서 정리된 것과 같이 방송 촬영 감독의 직무는 지금까지 여러 가지 노하 우를 필요로 하는 전문직에 속하는 분야였다. 하지만, 기술의 발달로 예전의 방송 촬영감독보다는 촬영에 대한 노하우를 덜 필요로 하는 것이 사실이다.
기술의 발달 인해, 특별한 노하우가 없어도 쉽게 촬영할 수 있는 다루기 쉽 고 값싼 카메라를 대량으로 생산하고 있기 때문이다. 이 같은 이유로 VJ가 출연하기도 했다. 아직은 방송용 카메라로 촬영한 프로그램이 화질 면에서 뛰어나다는 이유 하나만으로 6mm 소형 카메라로 촬영한 프로그램을 어느 정도는 막아 낼 수 있다. 하지만 화질의 문제가 머지 않아 해결된다면 카메 라 앵글의 특성이나 무빙과 같은 촬영상의 테크닉도 중요하지만 프로그램의 내용이 더욱 중요한 판단 기준이 될 것이고, 결국은 어떻게(how)보다는 무엇 을(what) 촬영하였는지가 중요한 쟁점이 될 것으로 보인다. 디지털 시대의 인터넷 기업들이 콘텐츠 확충에 열을 올리는 것이나 아이디어 하나로 수백 억원을 벌어들이는 지금의 사회 현실이 이를 증명해 주고 있다.
촬영 분야의 또 하나의 큰 변화는 카메듀서의 등장이다. 카메듀서란 카메 라(촬영)+프로듀서인데, 촬영 감독 혹은 카메라맨이 촬영뿐만 아니라 혼자 하나의 프로그램을 완성하는 일을 한다. 미항공우주국(NASA)과 같은 거대한 조직을 움직이는 두뇌들은 각각의 조직들이 가지고 있는 세분화된 업무들을 통합, 조정하는 역할을 한다고 한다. 과도한 분업은 오히려 효율을 떨어뜨린 다는 것이다. 이런 사회 환경의 변화를 방송 환경에 그대로 적용한 것이 카 메듀서라고 볼 수 있겠다.
디지털화에 따라, 방송 환경도 디지털 시스템으로 변해 가고 있다. 이 과정 에서 많은 직업들이 생겨나고 소멸되고 있다. 똑같은 자판을 두드리는 업종 이지만 정보 검색사라는 미래의 유망 직업이 등장한 반면에 한때 각광받던 타자수는 사라졌다. 카메라의 보급・확대로 관광지에서 흔히 볼 수 있었던 사진사도 찾아보기 어렵게 되었고, 동네마다 한 두개씩 있던 사진관들도 이
미 업종 전환을 하였거나 컴퓨터 사진이나 스티커 사진으로 변화를 모색하 고 있다. 이처럼 많은 직업들이 변화의 흐름 속에서 태어나고 소멸되는 것을 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 촬영 감독, VJ, 카메듀서, 이 모든 것들이 마 찬가지일 수 있다. 중요한 것은 어떤 직업이든 사회의 변화 양상에 따라 우 여 곡절을 겪었고 그러면서 발전하기도 하고 쇠퇴하기도 한다는 것이다.
다. 직업 활동 영역
・각 방송사
・케이블 TV 방송사
・독립 프로덕션
・기업 홍보실
・CF(홍보물) 제작 회사
・비디오 교육기관
・VJ(비디오 저널리스트)
라. 교육훈련 체계
방송 촬영 감독은 대본을 분석하고 촬영 효과에 미치는 요인들을 분석하 여 촬영 장비를 선정하고 가장 적절한 영상을 카메라 렌즈를 통해 테이프에 수록하는 직무를 수행한다. 그러므로 방송 촬영 감독은 단지 카메라에 대해 서만 잘 안다고 하여 이 분야의 전문가라고 할 수 없다. 촬영에 필요한 대본 분석 및 조명 등 방송 전체의 흐름을 파악하고 촬영에 필요한 제반 사항을 익히는 일 또한 중요하기 때문이다. 따라서, 방송 촬영 감독을 양성하기 위해 서는 처음에 방송 기초 코스가 중요하게 다루어져야 하고, 그 다음에 촬영 이론, 그리고 이 이론을 바탕으로 촬영 실습이 이루어져야 한다. 여기에서는 촬영 감독 교육훈련과정을 3가지로 분류하고 각 과정별로 교과목을 구성하였 는데, 그 구체적인 교과목은 다음과 같다.
먼저 방송 기초 코스는 방송 전반에 대해 파악하여 방송의 흐름을 이해하 며, 촬영을 하는 데 있어서도 프로그램을 확실히 이해하여 좀더 촬영 전문가 로서의 자질을 양성하는 것을 목적으로 한다. 이 코스는 방송 메커니즘의 이 해, 방송 영상의 이해, 방송 프로그램 분석으로 이루어져 있다.
그리고 촬영 이론 코스는 촬영을 하기 위해 기본적으로 알아 두어야 할 사 진에 관한 내용, 조명에 관한 내용, 영상 문법에 관한 내용 등으로 구성되는 데, 구체적인 교과목은 사진학, 조명학, 화면 구성, 영상 문법학으로 구성되어 있다.
마지막으로 촬영 실습 코스는 카메라의 구조와 원리 및 특성을 이해하여 실제로 야외 촬영이나 프로그램을 제작할 수 있는 능력을 기르기 위한 과정 으로, 카메라의 구조와 특성, 카메라 워크, 카메라 워킹 실습, 촬영 실습 과목 으로 구성된다.