캐릭터 디자이너는 사물의 특징을 정확하게 포착하여 표현하는 능력과 레 터링, 스케치 및 캐릭터 매뉴얼을 완성할 수 있는 편집 능력과 색채감도 필 요하다. 아울러 디자인 업무를 수행하는 데 필요한 컴퓨터 그래픽 소프트웨 어를 능숙하게 활용할 수 있는 능력을 가져야 한다. 이러한 능력을 지닌 캐 릭터 디자이너를 교육훈련하기 위해서는 기초 디자인 코스, 컴퓨터그래픽 코 스, 캐릭터 디자인 코스, 기획 관리 코스의 4가지로 분류하고, 각 코스별로 교과목을 선정하였다.
기초 디자인 코스는 다른 코스를 이수하기 전에 가장 먼저 학생들이 이수 해야 할 과정으로 캐릭터 디자이너가 되기 위해 기본을 닦는 과정이다. 이 과정은 소묘, 정밀 묘사, 조형, 동식물 구조형태학, 표현 기법, 레터링, 색채학 으로 이루어져 있다.
컴퓨터 그래픽 코스는 시스템 운영, 2D, 편집, 3D에 관한 이론과 실기를 통하여 캐릭터 디자이너로서 그래픽을 작성하기 위한 능력을 배양하는 과정 이다.
캐릭터 디자인 코스는 캐릭터 디자인에 필요한 실무 과정 및 방법을 단계 적으로 습득하고 구체적으로 제작, 활용할 수 있는 능력을 배양하는 과정이 다. 이를 위해 캐릭터 디자인 과정은 스토리텔링, 드로잉, 기본 디자인, 응용 디자인, 상품 디자인, 포트폴리오 과목으로 구성되어 있다.
기획 관리 코스는 창의적인 캐릭터를 개발하고 이를 유지, 발전시키는 데 필요한 기획, 등록, 홍보, 관리에 대한 이론과 기술을 습득할 수 있도록 하는 과정이다. 이 과정은 지적 재산권, 마케팅, 광고 디자인, 홍보 과목으로 이루 어져 있다.
지금까지 살펴본 4개의 코스는 기초 이론・실무에서 좀더 심도 있는 이 론・실무의 흐름으로 교육훈련함으로써 캐릭터 디자이너를 양성하게 된다.
만화가(cartoonist)의 직무는 표현하고자 하는 소재와 주제를 만화로 만들기 위해 기획, 자료 수집, 스토리, 콘티, 작화 등의 과정을 거쳐 작품을 완성하는 직무이다. 여기서 만화란, 시각적 상징과 그 밖의 것들을 만화 화법을 이용하 여 이야기가 진행되도록 연출하는 시각 예술이다.
만화가의 직무 내용은 [그림 Ⅴ-10]과 같다.
나. 직업의 전망
하나의 문화 상품을 다양한 채널을 통해 판매하는 미디어 믹스 확대 전략 은 최근 몇 년 간 미디어 산업의 핵심으로 부각되고 있다. 애니메이션, 캐릭 터 산업, 게임 소프트웨어 산업 등 만화 산업의 전체 연관 구조 안에서, 출판 만화는 핵심 고리 역할을 한다. 출판 만화에 고유한 만화적 상상력, 만화적 표현은 전체 만화 산업에도 그대로 이월된다. 즉, 기획력, 연출력, 창작력의 토대가 된다. 또한, 출판 만화의 활성화는 전체 만화 산업 시장의 확대를 가 능하게 한다. 이러한 측면에서 출판 만화 산업의 진흥과 관련 인력의 양성은 애니메이션, 캐릭터 산업, 게임 소프트웨어 산업 등의 관련 만화 산업의 발전 과도 직결되는 중요한 사안이다.
출판 만화는 전통적인 신문, 잡지의 연재 또는 단행본의 제작과 더불어 최 근에는 멀티미디어기술의 발달에 따라 컴퓨터 기술을 이용한 만화의 제작 및 웹을 통한 만화의 전달이 확대되고 있다.
취업은 혼자 또는 만화가의 문하생 과정을 거치거나 만화 관련 교육 기관 을 이수한 후에 연재 또는 취업하고 싶은 언론사, 잡지사, 출판사나 회사에 포트폴리오를 보여주고 연재나 취업을 할 수 있다. 일반적으로 프리랜서의 길을 선택하는 경우가 많으며 만화 공모전 등을 통해서 발탁될 수도 있다.
책무 작업 A
기획
A-1 시장 요구
분석하기
A-2 창작 방법
수립하기
A-3 아이디어 발상하기
A-4 마케팅
B 설정(준비)
B-1 자료 조사하기
B-2 시놉시스
쓰기
B-3 캐릭터 설정하기
B-4 배경 설정하기
C 스토리/
시나리오
C-1 플롯 구성하기
C-2 인물 구성하기
C-3 지문과 대사쓰기
D 콘티
D-1 쪽 구성하기
(썸네일)
D-2 칸나누기
D-3 대사넣기
D-4 칸 연출하기
E 작화
E-1 세부 자료
조사하기
E-2 밑그림 그리기
E-3 본그림 그리기
F 마무리
작업
F-1 수정 작업하기
F-2 톤 작업하기
F-3 채색 작업하기
F-4 식자 작업하기
주 : 음영을 넣은 부분은 핵심 작업(key task)을 의미함.
[그림 Ⅴ-10] 만화가의 직무 내용
그러나 프리랜서의 경우는 승진의 개념이 없으며 동종 만화가들의 경력과 보수 수준을 고려하여 자신의 경력이나 실력에 합당한 대가를 책정하게 되 며 회사에 취업한 만화가의 경우 그 회사의 승진 규정에 따르게 된다. 전직 의 경우, 만화 이외에 캐릭터 개발이나 게임 개발, 웹 콘텐츠 개발 등 유사하 거나 관련이 있는 직종으로 이동하거나 병행해서 작업하는 경우가 많다.
관련 만화 산업의 기반으로서 출판 만화 인력의 수요는 출판 만화 분야뿐 만 아니라 애니메이션, 캐릭터, 컴퓨터 게임 분야의 발전과 함께 증가할 것으
로 예상된다. 특히, 정부의 문화 산업 진흥 정책에 따라 관련 산업에 대한 투 자의 증가와 인력 수요의 증가에 따라 출판 만화 분야의 전문 인력에 대한 체계적인 양성이 필요하다.
다. 직업 활동 영역
・언론사
・잡지사
・출판사
・게임 업체
・인터넷 업체
・만화 기획사
・일반 기업체
・광고 기획사
・영화 제작사
라. 교육훈련 체계
만화가는 만화의 기획, 자료 조사와 준비, 스토리의 작성, 콘티의 작성, 작 화 작업 등을 할 수 있어야 하며, 인쇄 출판과 유통 등 매체에 대한 전문적 지식이 필요하다.
따라서, 작가만의 독특한 세계와 창조력뿐만 아니라 말과 글로 표현된 정 보나 아이디어를 듣고 이해할 수 있는 능력, 정보나 아이디어를 그림이나 상 징으로 표현할 수 있는 능력, 자기만의 참신하고 독특한 생각을 해낼 수 있 는 능력, 구체적인 정보들로부터 일반적인 원칙을 이끌어낼 수 있는 능력, 사 물이나 사건을 일정한 원칙에 따라서 정돈할 수 있는 능력, 주변 환경과 관 계 속에서 자신의 위치를 아는 능력, 일정 시간 동안 과제에 집중할 수 있는 능력, 손가락을 정교하게 작업할 수 있는 능력, 가까운 곳에 있는 사물을 정
확하게 볼 수 있는 능력, 농도와 채도상에 차이를 구별하고 조화시킬 수 있 는 능력, 다른 사람과 더불어 일할 수 있는 능력, 자신의 생각과 감정에 흐름 을 바라볼 수 있는 능력, 결정을 다른 사람을 설득할 수 있는 능력, 도구를 이해하고 사용할 수 있는 능력 등이 필요하다.
만화가는 단순히 그림을 그리는 직업이 아니다. 창의적으로 아이디어를 발 상하고, 이야기를 구성하고, 장면을 연출하며, 극적인 효과를 통하여 작가가 전달하고자 하는 내용을 효과적으로 전달할 수 있는 능력이 있어야 한다. 이 를 위하여 기초적인 드로잉 능력뿐만 아니라 다양한 만화 재료를 이용할 수 있어야 한다. 특히, 만화를 구성하기 위하여 필요한 다양한 자료를 수집하고, 분석하는 능력도 요구된다. 이를 위하여 다음과 같은 7개의 코스를 설정하였 다.
기초 실기 코스는 만화가의 가장 기본이 되는 능력을 갖추기 위한 과정이 다. 이 과정은 관찰과 표현, 스토리 작법, 만화 조형 1, 만화 조형 2, 만화 해 부학, 공간 드로잉, 시각과 상징, 색채학, 풍경화 실습 , 동물 드로잉, 인체 드 로잉, 인쇄와 편집 교과목으로 구성된다.
극화 코스는 만화 작업에 필요한 발상과 자료의 수집 그리고, 기초적인 만 화 습작을 위한 만화 제작을 위한 기초 실습 과정이다. 이 과정은 단편 만화 제작, 교양 만화 제작, 교양 만화 실습, 장편 만화 제작, 장편 만화 실습, 만 화 발상, 취재와 자료 수집, 텍스트 이해와 분석, 팀 작업 실습, 원고 제작 실 습 1, 원고 제작 실습 2의 교과목으로 구성된다.
카툰 코스는 여러 장면으로 구성되는 이야기 만화와 더불어 한 장면(컷)으 로 함축적으로 의미를 전달하고자 하기 위하여 필요한 과정이다. 이 과정은 만화와 유머, 카툰의 이해, 캐리커쳐, 유머 카툰 제작, 시사 카툰 제작 교과목 으로 구성된다.
기획 이론 코스는 대중 매체, 만화 콘텐츠, 기획, 만화를 통한 심리의 표현 등 만화가로서 갖추어야 할 향상된 능력을 배양하기 위하여 필요한 과정이 다. 이 과정은 만화 감상과 분석, 대중 매체의 이해, 기획 이론, 만화 콘텐츠 개발, 만화의 미래, 만화 기획 워크숍, 만화와 커뮤니케이션, 세계 만화사, 만
화와 심리, 장르 만화의 이해, 출판 기획, 작품집 제작 1, 작품집 제작 2의 교 과목으로 구성된다.
만화 연출 코스는 이야기를 전개하기 위하여 필요한 다양한 기법을 익히기 위하여 필요한 과정이다. 이 과정은 만화 연출, 작화 연출 기법 1, 작화 연출 기법 2, 만화 연출 개론, 이야기 연출법, 콘티 제작 실습 교과목으로 구성된 다.
작화 코스는 만화를 제작하기 위하여 필요한 재료, 표현 기법의 내용을 익 히는 과정이다. 이 과정은 만화와 재료, 만화 표현 기법, 원고 제작 기법 1, 원고 제작 기법 2의 교과목으로 구성된다.
마지막으로 디지털 코스는 최근 점차 확대 적용되고 있는 컴퓨터와 주변 기기들을 이용하여 만화를 제작하는 능력을 배양하기 위한 과정이다. 이 과 정은 이미지 편집 프로그램 1, 이미지 편집 프로그램 2, 이미지 편집 프로그 램 3, 디지털 원고 제작 1, 디지털 원고 제작 2, 편집과 출판, 프로젝트 만화 실습, 멀티미디어 포트폴리오 제작, 멀티미디어 편집 프로그램, 디지털 카툰 1, 디지털 카툰 2, 뉴미디어 만화 창작 1, 뉴미디어 만화 창작 2의 교과목으 로 구성된다.