13호_이정은_창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구.pdf(5.5M)

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(1)창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한 연구 The research regarding the search and the teacher guide of the ma terial for an originality fine arts activity. 이 정 은 Lee, Jung-Eun (주) 태헌 디자인 연구소 연구원.

(2) Journal of The Korean Society of Illustration. 목. 차. Ⅰ. 서 론 1. 미술활동의 의의와 연구목적 2. 아동미술의 관점 및 연구방법 Ⅱ. 본 론 1. 재료의 이해와 정의 2. 평면 재료 3. 입체 재료 4. 그 밖의 수입재료 5. 표현 방법의 실제와 확장방안 6. 재료에 따른 미술활동의 참여도와 성취도 분석 Ⅲ. 결 론 참고문헌. 국문초록 본 연구는 창의력 있는 수업이 되기 위한 교사의 지침과 재료의 분류를 나누어 봤다. 평면 재료와 입체재료에 대하여 대략적으로 나누고 기법으로 이용할 수 있는 유럽의 수입재료에 대하여 몇 가지를 소개했다. 아동들이 창의적인 발상을 위해서는 교사의 적극적인 자극이 적절하게 요구되며, 재료에 대한 융통성 있는 시범 교육이 있어야 아이들은 재미있는 미술교육이 될 수 있음을 밝혔다.. 또한 미술교사가 아이들의 내면세계를 이해해 주며 존중해주고 상상력의 자극과 합리적인 교사의 안내가 있어야 효과적으로 계발될 수 있다는 내용으로 교사의 지침 열 가지를 제안 했다.. Abstract The research which it sees became the study which is originality and to share the classification of the material of the teacher for it tried. Against the. 190 한국일러스트레이션학회.

(3) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. plane surface material and the three-dimensional material it shared with the summary enemy and against the income material of Europe it will be able to use with technique the some branch it introduced. The children originality appearance hazard the positive magnetic pole of the teacher who stands was appropriate and it was demanded, there was demonstration education which is the flexibility against the material the children researched is a possibility becoming the fine arts education which is fun. Also the art teacher put out and the children it understood it gave and respect it did as a favor and the magnetic pole of imaginative power it led and with method of the back which it does as a favor the guide ten branch of the teacher induction it presented the world and.. 일러스트레이션 포름 191 1.

(4) Journal of The Korean Society of Illustration. Ⅰ. 서 론 1. 아동미술의 의의와 연구목적 아동이 미술활동 하는 데는 여러 가지 의미가 있다 첫째 말이나 글로 표현하지 못하는 ‘제 3의 언어’를 표현 할 수 있는 자유로움 둘째 개개인이 직접 선택할 수 있는 재료, 즉 종이와 여러 표현도구로 내적인 욕구를 충족시키는 활동의 의미 셋째로는 교과과정 에 대한 이해 및 창의성 교육으로서의 확립을 이루는데 그 의미가 있다고 하겠다. 미술활동을 통하여 모든 학습에 기본이 되는 집중력과 창의력을 다질 수 있으며, 상상력 사고력 추리력, 응용력을 겸할 수 있다. 미술 활동은 개인 또는 집단으로 이루어지기도 하는데, 가위질이나 접기 등을 이용한 소근 육 사용에서부터 나아가서는 놀이미술, 요리미술, 등의 퍼포먼스 활동으로 이어지는 신체 활 동인 대근육을 사용하기까지 넓은 활동으로 이어진다. 또한 미술작품 후의 사후 작업으로 발표 작업을 통해 사고력과 발표력을 기를 수 있으며, 작품에 대한 생각을 토론하는 모의토론을 통해서 이해력이 생기고 남의 말을 집중하여 청취 능력 또한 길러지게 되어 통합교육으로 서의 역할을 할 수 있다. 따라서 아동미술은 정서적인 안정감과 미적 감각을 기르며, 미술 재료에 따른 사용을 통해 응용하고 재구성하는 과정을 통해 창의적인 사고의 폭을 넓혀 아동의 바른 정서함양을 다지 는데 그 목적이 있다.. 2. 아동미술의 관점 및 연구방법 아동미술에 있어서 강조되는 네 가지 관점은 다음과 같다. 첫째 아는 것을 그리는 것이다. 아동미술은 인지적 과정의 결과이며, 자신이 아는 것을 표 현한다. 처음에는 비 재현적인 그리기에서 차차 사실적인 그림을 그려나가는 것은 그들의 인 지력이 발달해서 그만큼 더 대상을 자세히 인식하기 때문이다. 이를 인지 발달 이론 이라한 다. 대표적으로 로웬펠드의 이론을 예로 들 수 있다.. 192 한국일러스트레이션학회.

(5) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. 표 1 . 로웬펠드 의 평면표현 발달단계 이론 난화기( ２ー４세）. 자기표현의 첫 단계. 무의식적 표현. 근육 움직임의 일종. 전도식기(4ー7세). 주로사람을 대상으로 극히 간략화 되고 한정된 개념표현 2차원적인 그림, 나열적 구성.. 도식기(7-9세). 자신과 대상과의 관계를 공식화 하고 도식적으로 표현 , 3차원적 공간개념이 형성( 기저선), 색채개념이 형성, 전개도식, 투시적 표현. 공존화 양식, 중앙 원근법, 생략, 과장표현. 또래집단기(9-11세). 또래집단속에서 자기 존재에 대한인식 정립. 사실적 표현이 보임. 공간개념이 확대. 세부표현 등장. 의사실기( 11-13세). 사실적 표현을 위해 노력하는 시기 ( 원근감 비례 등) 시각형과 촉각 형으로 분류되며 그림에 소질 있는 아이와 싫어하는 아이의 구분이 뚜렷해짐.(그림을 싫어하지 않도록 창의력과 상상력을 자극하는 교사의 노력이 중요, 사실적인 방법도 체계적으로 가르쳐야 함 ). 결정기(13-17세). 자신의 생활 및 사회 환경에 대한 비판적 안목으로 주관적 표현이 이루어짐, 투시 원근법적 표현으로 완전한 사실적 표현이 가능해짐 시각형,촉각형, 중간형의 구분이 뚜렷해짐 （교사는 아이가 관심 있는 방향으로 이끌어야하며 아동의 연령과 수준에 따라 지도방법과 재료들이 달리 선정되어야 하며 발달단계의 특성을 고려하여 지도해야 한다.). 둘째로는 느낀 것을 그린다. 이른바 개성 표현 이론이라 한다. 아동화는 지능에 의한 것이 아니라 정서가 구체화 되는 것이다. 따라서 어린이들의 미술작품은 개성의 표현으로 보아야 하며, 평가의 대상으로 보지 않아 야 하는 것이다. 프로이드가 어린이들의 그림을 그들의 무의식과 연관 지어 생각한 것은 예술의 형식과 의 도를 무시했다는 지적을 받지만 미술심리치료에서 보는 관점은 무의식이 지배하고 있는 그 무엇이 그림 안에 표현되고 있는 것이 계속하여, 임상에서 밝혀지고 있는 실정이다. 셋째로는 본 것을 그린다. 이를 지각 발달 이론이라 한다. 초기에 모든 사물을 단순하게 그리는 것은 추상화된 개념의 재현이 아니라 , 시각적 지각 상의 재현이다. 이런 개략적 지각은 그들이 성장하면서 좀 더 세분화 되고 복잡해지는 형태 로 표현되는 것이다. 대표적인 교육학자는 게슈탈트 심리학에 기반을 둔 아른하임(Arnheim) 이다. 아동은 분화되지 않은 전체를 지각한 다음 차차 일반적인 세부를 식별한다고 주장한 다. 넷째로는 전형적인 이미지를 그린다. 발생반복 이론이 그것이다. 어린이의 미술표현 발달 과정은 인류의 미술표현 발달과 비슷한 단계를 거친다. 그들이 나 타내는 상징과 이미지의 묘사는 보편적인 인간의식에 뿌리를 두고 있기 때문이다. 어린이의 표현은 그들의 전체 적인 표현이다. 그들은 자신들이 본 것과 느낀 것, 아는 것 등을 때와 상황에 따라 자연스럽게 전체적으로 표현해 내는 것이다. 이 네 가지이론을 중심으로 볼 때 창의적인 발상과 표현을 위한 지도자의 역할이 무엇보 다 중요하다고 할 수 있다. 알고, 느끼고, 보고, 반복 하는 과정에서 아이가 만들어낸 창의적 인 표현은 교사가 임의적으로 고치거나, 지적하거나, 훈계하지 않아야 하며 있는 그대로를 수용하고 받아들이는 자세로 아이를 이끌어야 한다.. 일러스트레이션 포름 193 1.

(6) Journal of The Korean Society of Illustration. 본 연구의 방법은 그룹을 나누어 재료를 선택하여 사용할 수 있고 교사의 융통성 있는 교 사와함께 하는 팀 과 그렇지 않은 팀으로 구성하여 참여도 및 성취도를 알아보는 방법을 선 택하였다. A 그룹에서는 준비된 도화지는 색상별로 있고 화지모양 역시 네모, 세모, 동그라미 등 의 준비를 해둔다. 드로잉연필과 채색도구는 아이스스로 선택하여 그리도록 준비되었으며 재료 의 위치를 둘러본 후 그리기 시작하였다. 그리고 개인별로 그림에 따라 상상력을 유도할 수 있도록 교사가 개압 되어 상상력을 자극하거나 방법에 대해 시범을 보이거나, 이야기를 해주 는 방법으로 진행하였고 B 그룹은 단지 주제를 주고 기본 재료로 그리기를 하는 방법으로 시도 되었다. 이 시간 중에 질문은 가급적 못하도록 폐쇄된 분위기를 조성하여 비교 분석해 보았다.. Ⅱ. 본 론 1. 재료의 이해와 중요성 재료(material)란 넓은 의미로 창조과정의 결과에 있어서 여러 형상을 산출해 낼 모든 전 제로서의 소재를 말한다. 좁은 뜻으로는 표현의 제재를 가리키며 흔히 물감, 목재, 철재 ,등 예술의 물질적 원료를 말한다. 예술작품에서 재료가 지니는 효과는 그 작품을 창작하는 미적 이면이 규정하는 바에 따라 동인(動因) 형태, 표현 및 그 정서적 기능 등과 밀접한 연관을 갖고 있다. 즉 재료의 성부노가 조직, 성질 등에 관한 특성을 아록 사용함으로써 재료의 효 율성을 극대화시킬 수 있을 뿐만 아니라 논리적인 사고방식으로. 미술작업을 수행할 수 있. 는 것이다. 미술에 있어서의 재료는 필수적인 조건이다. 작품은 재료의 선택이 반 이상을 차지하는 중요성을 가지고 있다고 해도 과언이 아닐 것 이다. 재료의 의미란 미술활동을 하는데 있어 중요한 도구가 되는 물건이라면 미술 매체라고 해 도 무방할 것이다. 그것이 고가의 어떤 물감만을 의미하는 것은 결코 아니다. 아동미술을 지도하는 교사들은. 수업현장에서 다양한 재료 와 매체들을 사용한다. 대부분. 은 환경에서 얻을 수 있는 재료들을 인식하지 못하고 미술재료 상에서 사오는 대부분의재료 들이 편하고 쉽게 사용할 수 있도록 나와 있기 때문에 주변의 재료를 응용하려고 하지 않는 다. 따라서 재료의 연구가 미흡한 실정이다. 기본적인 재료에 대한 특성과 효과에 대한 지식은 알고 있어야 한다. 겉 표면에 표현 할 수 있는 종이의 종류와 목재, 돌, 금속, 유리종류 등에서 그것들의 무게나 질감, 그리고 색깔 이나 크기가 갖고 있는 한계점과 특성을 알고 있어야 하며, 그러한 재료들에 어울리는 펜과 물감의 종류 등 그 특성과 쓰임새를 잘 아고 있어야 불필요한 시행착오를 겪지 않고 적절한 194 한국일러스트레이션학회.

(7) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. 재료의 선택을 할 수 있다. 그렇다면 평면 과 입체로 재료를 나누어 보고, 현재 유럽에서 인체에 무해하다고 승인받은 재료에 대해서 알아본 후 응용할 수 있는 방법을 연구해 보는 것이 앞으로의 과제일 것이다.. 2. 평면 재료 표 2. 평면재료의 분류. 종이류. 색종이, 복사지, 색도화지, 와트만지, 한지, 캔손지, 마분지, 주름지, 트레싱페이퍼지, 트레팔지, 모조지, 전지, 하드보드지, 신문지, 광고지, 책, 잡지, 달력 상표, 우유팩, 종이봉투, 종이상자, 박스 상자, 벽지, 골판지 ,종이접시, 스티커, 카드, 딱지, 껌 종이, 그 밖의 폐지 등. 채색류. 색연필, 크레용, 크레파스, 포스터 칼라 물감, 오일파스텔, 파스텔, 아크릴, 안료, 수채화물감, 아크릴물감, 유화물감, 수성/유성페인트, 락카류, 커피가루, 염색물감, 진흙. 그 밖의 과일즙 및 색깔 있는 음식류의 수분 등.... 연필 펜. 4B연필, HB연필, H연필, 로트링펜, 수성싸인펜 , 유성싸인펜, 매직. 등. 면형태. 성고붕대 , 우드락, 페이퍼보드, 단열재, 캔버스, 합판 , 시트지, 쿠킹호일, 포장지, 고무원단(EVA) 합판, 부직포 망사, 아크릴판 ,비닐랩, 아세테이트지, OHP 필름지, 손코팅지, 에어팩, 등 나무껍질, 잎사귀, 생화 조화, 꽃잎, 등. 식물. 3. 입체 재료 표 3. 입체재료의 분류 점토류 및 가루류. 찰흙, 지점토, 청자토, 백자토, 유토, 밀가루, 톱밥반죽, 종이반죽 석고가루, 전분가루, 색모래, 반짝이 가루등. 선 및 종류. 철사, 꽃철사, 스프링, 전선, 모루, 지끈, 나무젓가락, 면봉,운동화끈, 금사 은사, 빵끈,면끈, 릴리앙스실, 고무줄, 털실, 무명실, 색실, 리본테이프 ,백업, 매직누들스, 수수깡. 등. 크림 젤종류. 스노우파티, 생크림, 면도쉐이빙.밀가루풀 화학물풀, 무스, 헤어젤, 화장품류 등. 덩어리형태로 된 재료 플라스틱류. 금속류 및 가죽류 스티로폼류. 구슬, 바둑알, 은물, 비비탄, 탁구공, 테니스공, 풍선, 발포석고, 양포 , 솜, 모 스펀지, 뿅뿅이, 솜, 구슬, 스팡클, 스티로폼 구, 모형꽃, 모형눈알, 등 카세트테이프 ,CD 케이스, 아크릴판, 페트병, 각종뚜껑류, 각종용기 ( 요플레, 요구르트, 필름통, 화장품, 샴푸, ) 일회용접시 수저 등 분유통, 참치캔통 , 음료수통, 옷걸이, 석회, 우산대 전선 코일, 양가죽 인조피혁, 소가죽, 등 가전제품 완충 포장재, 컵라면 용기, 식료품 용기, 반찬용기, 단열재(평면, 원통) 등. 섬유류. 스타킹, 양말, 헌옷, 장갑, 모자, 메리아스, 수건, 스카프, 보자기, 등. 유리류. 쥬스병 , 꿀병, 커피병,음료수병, 박카스병,조미료병, 딸기잼병 , 콜라병, 수족관 , 거울, 창문, 등. 자연물. 자갈, 돌, 뿌리, 나무껍질, 잎, 짚, 모래, 흙, 등. 일러스트레이션 포름 195 1.

(8) Journal of The Korean Society of Illustration. 4. 그 밖의 수입재료 표 4. 그 밖의 수입재료 • Coriandoli (꼬리 안돌리) 축제나 기념일, 미술 축제 등에 뿌려주는 색종이와 흡사한 제품이다. 무대에서나 카니발, 또는 패션쇼에서 멋지게 사용할 수 있도록 제조된 Coriandoli는 옛적에 사용하던 꽃잎의 크기를 그대로 하여 8mm와 10mm의 크기로 색상은 검정, 빨강, 노랑, 녹색, 파랑, 희색으로 나뉘어 제작하였다.. • Polinero XP "Q" (폴리네로엑스피" 큐"). Polinero XP ‘Q’는 액체형 레진으로 실리콘 주형틀에 부어서 단단하고 세밀한 복제품을 얻기 위한 비콤퍼넌트 레진이다. Polinero XP ‘Q’는 매끄러운 액상으로 아주 기다란 관 같은 주형틀이나 복잡하고 세밀한 주형틀에도 막힘없이 부어서 사용할 수 있다. (20°C정도의 상온에서 섞어서 약 7분간 액체 상태유지) 사용방법 Polinero XP ‘Q’는 A제 100gr.에 B제 100gr.즉 1:1비율로 섞어서 사용한다.( 단 사용상 편리를 위해 많은 분량을 섞어두지 않도록 한다. *한번에 1kg의 양을 넘지 않도록 한다.). • Gomma Ultra Soft ( 곰마울트라소프트). Gomma 시리즈 중 최고의 유연성과 부드러운 특성이 있는 Gomma Ultra Soft는 작고 섬세한 원본을 주형 하는데 사용되며 넓은 판 위에 작업을 주로 하며 복잡한 모델을 주형 할 때 여러 조각으로 주형틀을 나눌 수 없는 상황에 아주 적합하다 (유연하고 내구성이 아주 강해 당겨 늘리는 힘에 잘 버티므로 주형틀을 복제 본으로부터 뒤집어 벗길 수 있다.). Gomma Ultra Soft의 세 가지 장점은 아주 부드러우며 놀라움 신축성을 가지고 있고 기포 없는 깨끗한 주형틀을 제작할 수 있다는 점이다. 그리고 Gomma Ultra Soft는 유토, 흙, 또는 다른 어떤 소재로 된 원본 모델에도 직접 사용 가능 하며 Mock Up제작용으로도 자주 쓰인다. (직접 딸기를 복제하기도 함).. 196 한국일러스트레이션학회.

(9) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. • Gomma R,30% (곰마알30%) 먼저 A용기의 성분(고무) 100gr.에 B용기의 성분( 경화제) 5gr.을 약 3분간 잘 섞어 준 후 바로 잘 봉인된 상자 안에 있는 원본 모델 위에 부어 주며 상자의 뚜껑을 닫아 밀봉한다. 그리고 약 24시간 후에 Gomma R,30% 주형틀로 부터 원본 모델을 떼어 내고, 상자에서 떼어낸 주형틀은 다시 약 24시간 동안 축소 작용을 일으킨다. 완벽히 축소 작용을 마친 주형틀에 바로 복제품용 재료를 부으면 약 20~30%축소된 복제품을 얻을 수 있다(원본 모형의 형태나 묘사는 변하지 않는다). 또, 축소된 복제품에 다시 Gomma R,30%로 주형을 뜨고, 그 주형틀로 복제품을 만들면 원본 모델을 30%줄인 상태에 다시 30%를 줄인 효과를 볼 수 있어 유용하게 축소 작업을 할 수 있게 된다. 작업시 주의 할 점은 원본 모델이 플라스틱이나 파라핀 또는 유토로 이루어 진 조형물은 절대 사용해선 안 된다.. • Crema Coperta (크레마 꼬뻬르따). Crema Coperta는 크림식 모노콤퍼넌트로서 스티로폼이나 종이 등에 직접 나이프나 붓 등으로 코팅하여 직조를 할 수 있는 재료이다. Crema Coperta가 완전히 굳고 나면 표면은 고무질 적이지만 표면에 강력하게 코팅되며 외부의 충격으로부터 스티로폼을 보호한다. 크림형태의 Crema Coperta 를 나이프나 붓을 이용하여 쉽게, 원하는 곳에 발라주면 된다. 두께는 약 2~3mm가 가장 적당하며 덧칠을 하여 두껍게 하고 싶은 경우는 처음에 약 2~3 mm로 발라 준 후 약 3시간 정도 지나고 나면 그 위에 원하는 두께 만큼 발라주면 된다.. • Neve Mix ( 네베 믹스). 사용 방법 Neve Mix 의 사용방법은 1kg의 Neve Mix에 물 5-6리터의 물을 직접 손으로 섞어주거나 기계 등을 사용하여 섞어준다. 잘 섞어진 Neve Mix 는 콤프레셔에 장착된 스프레이건을 사용하여 뿌리는데 이때 압력은 약 5-6atm이며 뿌리고자 하는 사물과 약 1-1.5m 거리를 두고 뿌린다. 뿌릴 때는 눈이 내리듯 연속적으로 뿌려주며 약 24시간이 지나면 완전히 건조되어, 눈이 내린 듯한 풍경을 멋지게 표현해준다.. 일러스트레이션 포름 197 1.

(10) Journal of The Korean Society of Illustration. • Magico Glass (마지꼬 글래스). Magico Glass의 투명도는 물과 비교하여도 손색이 없을 정도로 무색, 무기포를 자랑한다. 완성된 작품을 보면 투명한 고무상자 속에 있는 핸드백이 허공에 떠있는 것처럼 착각을 불러일으킬 수 있는 정도의 표현이 가능하다. 또 완성된 작품의 표면에 바늘이나 철사를 이용하여 얼음의 균열을 표현하기도 하며 조각도나 손톱으로 조각을 할 수도 있다. 작품을 한 후에 비교 해봐도 실제와 거의 흡사하다.. • PozzeAcqua (뽀쩨아꾸아). A성분 40g 와 B성분 50g를 잘 섞어 주고 붓이나 또는 섞은 통 그대로 조금씩 유리판이나 철판 또는 플렉시글래스 위에 떨어뜨려주면 된다. 떨어진 방울들은 물처럼 퍼지거나 하지 않고 떨어진 방울 그대로 굳어 처음 떨어뜨린 모양을 유지한다. 만약 물이 흘러내린 표현을 하고 싶을 경우는 유리판 등을 바닥에 깔고 Pozze Acqua를 떨어뜨린 후 유리판을 바로 세워주면 Pozze Acqua 는 천천히 흘러내리기 시작하며 원하는 부위에서 멈추도록 유리판을 다시 수평으로 해주면 된다.. 5. 표현 방법의 실제와 확장방안 표 5. 표현방법의 실제와 확장방안 • 포토 콜라주 작업 사진이나 잡지를 사용하여 이야기가 있는 꾸밈으로 표현했다. 공동 작업이나, 서로 다른 작품소감을 통해 서로의 이해관계증진에 효과적인 작품이다. 확장방안 전지를 다양한 모양으로 찢거나 뚫어주는 작업으로 네모의 틀에서 벗어나도록 유도하여, 다양한 기법을 구사할 수 있다. • 디자인 작업 작업시 옆으로 삐져나올 것을 염두 하여 먼저 셀로판 테이프를 붙인 후 사용하도록 붓으로 칠하도록 한다. 그 후 조심스럽게 떼어내면 깔끔하게 완성된다. 확장방안 패턴을 이용한 넥타이 나 앞치마 꾸미기 보색 맞추기 게임 두 가지 색이 섞이면 무슨색이 될까? 실험. 198 한국일러스트레이션학회.

(11) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. • 쿠킹 호일 작업 색지위에 ‘손코팅지‘ 를 입힌다. 마분지에 밑그림을 그린 후색지가 보이도록 잘라준후 쿠킹호일로 싼다. 확장방안 코팅지 안에 사진이나 본인의 작품을 넣어서 액자로 사용한다.. • 색종이로 패턴 만들기 색종이를 여러 방법으로 접은 후 가위로 다양한 모양을 낸다. 그 후 펴서 붙인다. 확장방안 전통 문창살 꾸미기나 부채 만들기 등에 붙여서 사용할 수 있다.. • 우리 집 정원꾸미기 찰흙, 돌 , 조개, 꽃등 자연물과 폐품을 이용하여 정원을 꾸몄다. 확장방안 이야기 꾸미기를 통해 발표력을 향상시킨다. 공동 작업으로 유도할 수 있다.. • 직조로 바구니 만들기 우유팩 두개를 붙인 후 띠골판지를 이용하여 직조를 짠 후 글루건으로 붙여준다. 확장방안 우유팩대신 깡통위에 직조를 할 수 있다. 연필통, 악세사리함 등으로 사용할 수 있다.. • 염색하기 한지 위에 접어서 염색물감에 찍은 후 펼쳐준다. 확장방안 수건이나 천 또는 흰 티셔츠 위에 직접 염색한 후 우연히 나온 모양 위에 아크릴 물감으로 더 꾸며준다.. • 종이죽 케이크 만들기 바가지나 플라스틱 그릇위에 비누칠을 한 후, 화선지를 붙여준다. 종이죽위에 물감을 섞어 꾸며준다. 확장방안 그릇모양. 꽃병모양. 컵모양 등으로 모양을 바꿔서 할 수 있고, 종이대신 지점토나 찰흙으로 붙여서 만들 수도 있다. • 오브제 부조 나타내기 화지위에 밑그림을 그린 후 종이를 붙여서 입체감 있게 표현한 그림이다. 색종이, 신문지, 한지, 휴지, 천 등 다양한 재료를 사용한다. 확장방안 검은색 화지위에 삶은 스파게티 면을 던지거나, 찰흙 등을 던져서 붙이는 퍼포먼스로 활용할 수 있다. • 장갑인형 만들기 목장갑 속에 솜을 넣어 묶어준 후 얼굴을 꾸민다. 털실이나 빵끈으로 고정시킨다. 확장방안 색실을 이용하여 얼굴의 표정을 나타낼 수 있다. 딸랑이 등을 붙여 영아놀이기구에 사용될 수 있다.. 일러스트레이션 포름 199 1.

(12) Journal of The Korean Society of Illustration. • 도자기 그림 흰 접시 위에 스케치를 한 후 도자기 물감으로 채색하여 유약을 발라 구웠다. 확장방안 집에서 안쓰는 그릇 등에 젯소나 아크릴물감으로 발라준 후, 그림을 그려준다.. • 잘라서 표현하기 검은 도화지 위에 스케치후 칼로 잘라준다. 뒤에 색지 등을 대어 자른 부분의 그림이 보이도록 한다. 확장방안 셀로판지를 이용하여 뒷부분에 붙여줄 수 있다. OHP를 이용하여 셀로판으로 작업한 것을 비춰볼 수 있다.. • 그림나누기 먼저 칸을 나눈 후 그림을 그리고 채색한다. 확장방안 친구와 함께 게임식으로 내가 고른색 으로 내가 원하는 부분에 칠하여 ‘누가 많은 칸을 채웠나’ 세어보는 방법으로 한다.. • 띠골판지로 목걸이 만들기 띠 골판지를 말은 후 서서히 밀어준 후 글루건으로 고정시킨다. 낚싯줄 등으로 연결하여 매듭을 짓는다. 확장방안 띠골판지 말아서 화지 위에 부조형식으로 정물 표현하기 골판지 뜯어내는 작업등으로 표현할 수 있다. • 시트지 그림 시트지를 동그랗게 자른 후 덮는 면 을 벗겨낸다. 준비된 꽃이나, 색종이 등을 붙이면서 작품을 완성시킨다. 확장방안 다른 색의 시트지, 다른 종류의 꽃등을 이용한다. 교실 유리에 복도에서 붙이면 안에서 작품을 감상할 수 있다.. • 헤어 디자이너가 되어보자 잡지에서 얼굴이 크게 나온 사진을 올려 마카등 채색 도구를 이용하여 머리모양을 그려준다. 확장방안 털실이나 지끈 등으로 붙여서 표현하면 입체적으로 보인다. 헤어뿐 아니라 의상꾸미기로 활용하여 작업 할 수 있다.. • 그림 위에 꾸미기 그림부분이 창문이 되도록 우드락을 이용해 문창살을 만들고 자연물을 배치함으로 아늑함을 표현한다. 확장방안 교실벽 한쪽에 액자를 대형으로 꾸민 후에 친구들의 작품을 붙여놓는다.. 200 한국일러스트레이션학회.

(13) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. • 붙여서 표현하기 골판지와 색종이 뿅뿅이 고무찰흙 등을 이용하여 여름철 수영장을 표현했다. 확장방안 얼굴부분에 실제 사진을 붙여놓고 사람을 꾸며본다.. • 부직포 인형 만들기 재봉틀을 이용하거나 바느질로 부직포 안에 솜을 넣어 표현했다. 눈알 은 보육사에 파는 제품을 붙였다. 확장방안 여러 동물인형을 만들어 역할극을 할 수 있도록 한다.. • 북 아트 각각의 다른 재질의 종이를 제단 하여 실로 꿰매어 고정을 시킨 후 북커버는 하드보드지위에 가죽이나 포장지로 싼다. 주름지로 만든 꽃을 붙여주면 완성된다. 지끈 으로 라인을 꾸며 글루건으로 고정시켰다. 확장방안 안의 속지를 접거나 잘라 팝업 북이 되도록 하여 동화책을 만들어본다.. 6. 재료에 따른 미술활동의 참여도와 성취도 분석 아동을 대상으로 하는 미술 교육에서는 분명히 발달에 따른 교육단계가 있지만, 감성을 다 루어주는 활동인지라 교육단계에만 의존해서는 안 된다. 초등학교 교과서 그대로 ‘즐거운 생활’이 되기 위해서는 재료를 직접 골라 선택하여 작품을 대했을 때, 아이들의 집중력과 작품에 대한 작품에 애착도가 강해지는 것을 체험했다. 이 같은 조형 활동을 통해서 아동의 내면세계를 표출하게 하고, 말로 표현하는 능력이 떨 어지거나 심리적 갈등이 내포 되어있는 아동의 경우에서는 창작과정과 작업에 필요한 미술 재료와 도구의 선택은 큰 의미가 있다고 하겠다. 9명씩을 대상으로 하여 실험하였고 각 교실의 교사는 에 두 명씩 배정하였다. 두 그룹으로 나누어 실시한 7일간의 결과를 보면 다음과 같다. 표 11. 재료사용에 따른 결과 분석(7세- 초3까지) 재료 선택에 제한을 둔 A그룹. 재료활용에 적극적인 B그룹. 흥미도. 숙제하는 기분으로 그림을 마쳤다.. 재료를 만져보며, 신기해했다.. 집중도. 집중시간은 10분정도 였다.. 집중하는 시간이 25분 정도 였다.. 완성도. 빨리 완성시키려고 물감으로 범벅을 했다.. 색종이로 붙이고 신문지로 길게 붙이는 방법등 으로 다양하게 완성했다.. 일러스트레이션 포름 201 1.

(14) Journal of The Korean Society of Illustration. 필압. 처음에는 좋았다가 중간쯤부터 흐려졌다.. 스케치 시 크레용 볼펜 싸인펜 등으로 밑그림을 그렸으며 대체로 필압은 좋은편이었다... 응용력. 불기, 접기 문지르기정도가 사용되었다.. 그 외에 구멍 내기, 붙이기, 세우기, 등으로 활용하는 모습을 보였다.. 창의력. 도구가 활용되지 않아 평면적이다.. 접기, 말기 등으로 그림이 입체적으로 표현되었다.. 발표력. 옆의 친구와 비슷하게 이야기 했다.. 일상이외에 작품 만들면서 들었던 생각과 집에 있는 도구를 가지고 어떤 것을 해보고 싶다라고 얘기 했다.. 기대감. 다음시간의 수업에 대해 물어보지 않았다.. 다음시간 어떤거 할 거냐고 질문이 나왔다.. 작품보관. 작업한달 후 보낸 작품이 집에 있는 지 물어보았으나, TV 위나 현관신발장 위에 올려놓았다고 대답했다. 없어지거나, 방에 엄마가 두었을 것이라고 했다. 본인들이 어디에 두었는지 정확히 기억하고 있었다.. 이 같은 실험에서는 A그룹에서는 일률적으로 8절 흰색 화지를 제공하여 4B 연필과 지우 개 ,크레파스 물감정도를 사용하여 반복적으로 주제만 바꾸어 그리도록 한 결과 집중시간이 비교적 짧았으며 완성도는 현저히 떨어졌다. 또한 빨리 완성시키려는 의도로 물감을 한 번에 칠하는 아동도 여러 차례 발견 되었다. 그림 후 발표를 하는 시간에는 대체적으로 친구들과 비슷비슷한 얘기를 반복하는 경향이 두드러지게 나타났다. 재료 사용에 다양한 경험을 한 B그룹 집단에서는. 먼저 재료가 놓여 있는 위치를 둘러보. 게 한 후 재료를 다양하게 쓸 수 있도록 하였다. 부분적으로 붙이기도 하며 때로는 찢기도 하는 입체적인 작품이 나왔으며, 작업을 하는 동안 본인의 작품에 몰두하는 경향이 보였다. 발표시간에는 자신이 왜 이 재료를 선택했는지, 하면서 어떤 부분이 의도대로 안 되었는 지, 작품을 하면서 드는 생각 등을 이야기 해주어 얘깃거리가 비교적 풍성함을 보였다는 것 이 가장 두드러진 장점으로 부각되었다. 일상에서 굳이 의식하지 못했던 재료( 병뚜껑이나 요구르트 병)에 대해 새로운 시각으로 관찰할 수 있고 응용할 수 있어 창의력 향상과 집중 력에 큰 영향력을 발휘했다 따라서 이 연구는 미술교육에서 다양한 재료와 교사의 적극적인 자극은 아동이 표현할 수 있는 기회를 더 많이 가질 수 있는 미술의 장이 될 수 있음을 알 수 있었으며, 재료와 기법 에 대한 연구는 끊임없이 시도 되어야 하는 과제인 것이다... Ⅲ. 결 론 창의적인 미술활동을 위한 교사의 지도방안 유치원부터 저학년까지의 아이들의 미술 감각은 그 반을 담당하는 미술교사의 수준만큼만 202 한국일러스트레이션학회.

(15) 창의적인 미술활동을 위한 재료의 탐색과 교사지침에 관한연구. 성장한다. 그만큼 교사의 위치는 중요한 자리를 하고 있다는 얘기다. 창의력 이라는 것은 생각과 표현의 발산에서 나오는 것이다. 미술교육의 범위 안 에서 그 러한 표현이 잘되도록 돕는 역할은 교사의 동기부여가 충분히 잘 이루어 졌을 때, 가능한 것 이다. 창의력이란 재료만을 던져주고 그리라는 방임의 자세가 아닌 적극적인 자극과 동기부여가 있어야 한다는 것이다. 앞서 언급한 바와 같이, 미술시간이 즐겁기 위해 재료의 적절한 사용 와 응용을 위해 끊임없이 연구하고 노력하는 것이 기대되는 미술시간이 될 수 있는 방법인 것이다. 따라서 창의력 있는 미술활동이 되려면 교사는 다음의 열 가지를 준수 하여야 한다. 첫째. 지나치기 쉬운 일상의 재료들을 어떻게 활용할 것인지 메모하는 습관을 기른다. 둘째. 아이들의 작품에 어른들의 생각으로 판단하지 말고, 이야기를 통해 아이말투그대로 기록해 둔다. 셋째. 반응하는 교사가 창의력에 도움을 준다. 아이가 교사 옆에서 말하는 한마디를 놓치 지 않고 칭찬과 격려를 아끼지 않는다. 친구들에게도 자랑스럽게 소개시켜준다. 넷째. 미술실 내에 재활용 비치용품을 투명 아크릴통 안에 내용물이 보이도록 둔다.(품목 별로) 다섯째. 일상에서 관찰하는 습관을 길러야 응용력이 발휘된다. 연구하고 노트한다. 여섯째. 수업 전에 계획안에 대해 철저히 검토하고 수업후의 포트폴리오 작성을 해둔다. 일곱 번째. 아이들이 방향을 못 잡고 헤맬 때, 손으로 그려주지 않고 적당한 자극으로 아 이들을 이끌 수 있는 능력을 키우는 노력을 한다. 적시 적소의 센스와 융통성을 발휘할 수 있다면 더 없이 좋은 교사가 될 수 있다. 여덟 번째. 동화나 이야기 등으로 충분한 상상력을 자극한다. 때로 음악이나 영상물을 보 여주거나, 앞치마 붙여놓은 부직포 인형, 또는 마술 등으로 집중 시킬 수 있도록 원 실정에 맞게 프로그램을 개발한다. 아홉 번째. 아이들이 작품에 애정을 갖도록 연계하여 수업한다. 예를 들어 그리기를 한다.--> 우드락에 그림을 붙인다.--> 손코팅지로 그림위에 붙인 다.-->. 우드락 으로 그림크기에 맞도록 하드보드지를 대고 액자처럼 틀을 맞춘다.--> 우. 드락이 붙여진 그림을 칼로 잘 잘라준다--> 퍼즐그림이 완성되었다. 열 번째. 이론으로 알고 있는 것을 실제 현장 수업에서 늘 행하는 교사가 되어야 한다. 내 가 10년 후 아이들에게 어떤 모습으로 기억될지를 생각해보자. 교사만 보면 기분이 좋아지 는 웃음연습과 밝고 쾌활한 모습, 늘 에너지가 있는 활기찬 모습으로 즐겁게 이끌어주는 재 미있는 수업이야 말로 기억에 오래 남는 교사다. 앞으로 아동미술과 영유아 미술에 영향력 있는 교사가 되기 위해서 각 대학이나 기관에서 교사교육과 세미나 집단회의 또는 학회를 통해서 시야를 넓히고 정보를 나누고 끊임없이 시 도해보는 노력이 교사개인과 각 기관마다 넘쳐나기를 바란다.. 일러스트레이션 포름 203 1.

(16) Journal of The Korean Society of Illustration. 참고문헌 1. 미술치료의 재료와 매체 : 한국심성교육개발원 김인선 2006 2. 전공미술 도서출판 신수서원 김동욱 이민편저 2000 3. 아이사랑 미술교실 창지사 이경희 2006 4. http://cafe.naver.com/dellarte.cafe 표목차 1. 표1 로웬펠드의 평면표현 발달단계 이론 2. 표2 평면 재료의 분류 3. 표3 입체 재료의 분류 4. 표4 그 밖의 수입재료 5. 표5 표현방법의 실제와 확장방안 6. 표6 재료사용에 따른 결과 분석(７세-초3까지 ). 204 한국일러스트레이션학회.

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