석사학위청구논문
인 인
인체 체 체의 의 의 이 이 이미 미 미지 지 지를 를 를 응 응 응용 용 용한 한 한 자 자 자아 아 아표 표 표현 현 현 연 연 연구 구 구
국민대학교 대학원
도예학과
정 지 혜
2007
인 인
인체 체 체의 의 의 이 이 이미 미 미지 지 지를 를 를 응 응 응용 용 용한 한 한 자 자 자아 아 아표 표 표현 현 현 연 연 연구 구 구
지도교수 박 경 순
이 논문을 석사학위 청구논문으로 제출함
2007 년 7월 일
국민대학교 대학원
도예학과
정 지 혜
2007
정 정 정지 지 지혜 혜 혜의 의 의 석 석 석사 사 사학 학 학위 위 청 위 청 청구 구 구논 논 논문 문을 문 을 을 인 인 인준 준 준함 함 함 .
2007 년 7월 일
심사위원장 심 사 위 원 심 사 위 원
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국민 민 민대 대 대학 학 학교 교 교 대 대 대학 학 학원 원 원
논 논 논문 문 문개 개 개요 요 요
자아란 한 개인이 그가 처해있는 생활의 장에서 자기 자신 및 그의 주 위 환경을 어떻게 느끼는가에 대한 지각을 말한다 .
‘인간의 본질이 무엇일까 ’라는 질문에 답하기 위하여 심리학 , 철학 , 사 회학 , 교육학 등의 학문 분야에서 다양하게 자아의 개념이 논의되어 왔 다 . 우리가 태어나는 것 , 세계 속에 드러나게 된다는 것은 이미 누군가와 함께 인연을 맺는다는 것을 의미한다 . 인간은 태어나면서부터 여러 종류 의 인간관계를 맺으며 성장하게 된다 . 아리스토텔레스의 말처럼 인간이
‘사회적 동물 ’인 이상 우리의 일상적인 삶이 다른 사람들과의 끊임없는 만남의 연속이라는 점은 그 누구도 부인할 수 없을 것이다 . 한 개인의 자아는 세상을 살아가는 동안 형성되는 다양한 인간관계 속에서 재정립 되고 성장한다 . 수많은 철학가와 예술가들은 그들만의 표현방식으로 자 아에 대한 표현을 하였고 본인 또한 사람들과의 관계 속에서 여러 가지 의 감정을 느끼고 삶 속에서 나의 존재를 확인하려 하였다 .
본 연구자는 부분적인 인체의 이미지와 반복적으로 교차하는 흙 조각 을 결합시켜 여러 형태로 확장함으로써 여러 종류의 인간관계와 이를 통 해 끊임없이 변화하는 자아를 나타내고자 하였다 . 또한 나의 정신과 타 인의 정신에 대한 탐구를 통해 내가 모르던 나 자신에 대해 좀 더 알게 됨으로써 자신의 삶의 새로운 방향을 모색하는 계기를 마련해 보고자 본 연구를 진행하였다 .
서론에서는 이 같은 내용을 바탕으로 본 연구의 목적과 연구 방법 및 범위를 기술하였으며 , 본론에서는 문헌을 통하여 인체의 일반적 고찰 중
인체의 상징성과 , 인체와 예술 , 인체를 이용한 예술작품에 대해 살펴보고 자아의 의미에 대해서 고찰해 보았다 . 또한 다른 작가들이 자아를 표현 한 작품 사례를 살펴보며 작가들에 의해 다르게 나타나는 자아의 이미지 를 살펴보았다 . 이를 바탕으로 자신과 타인과의 관계성에서 느끼는 자아 를 인체를 통해 형상화 하고자 한 이 연구가 관념적 대상을 구체적 형상 으로 표현하고자 하는 작업에 일조할 수 있기를 바라며 결론을 맺었다 .
본인은 이번 연구를 통해 나와 주변을 돌아보면서 또 다른 나를 발견 하고 인정함으로써 자신의 가치를 발견해 나아가는 과정을 경험하였다 . 본인의 작품을 감상하는 이들에게도 이제껏 간과되었던 내면에 숨겨진 자아에 대해 생각해보는 기회를 제공할 수 있기를 바란다 .
목 목 목 차 차 차
Ⅰ
ⅠⅠ. 서서서론론론 ··· 1
1. 연구목적 ··· 1
2. 연구방법 및 범위 ··· 3
Ⅱ ⅡⅡ. 본본본론론론 ··· 5
1. 인체에 대한 일반적 고찰 ··· 5
1) 인체의 상징성 ··· 5
2) 인체와 예술 ··· 8
3) 인체를 이용한 예술작품 ··· 10
2. 자아의 의미 ··· 13
3. 자아를 표현한 작품사례 ··· 16
Ⅲ ⅢⅢ. 작작작품품품제제제작작작 ··· 22
1. 제작의도 ··· 22
2. 제작 방법 ··· 23
1) 구상 및 스케치 작업 ··· 23
2) 모델링 (Modeling) 및 성형 ··· 23
3) 소지 ··· 23
4) 표면장식 및 시유 ··· 24
5) 소성 ··· 24
3. 작품 설명 ··· 25
3. 작업결과 ··· 35
Ⅳ ⅣⅣ. 결결결론론론 ··· 36
참 참참고고고문문문헌헌헌 ··· 38
Abstract··· 40
Ⅰ
Ⅰ Ⅰ . 서 서 서론 론 론
1.
연 연 연구 구 구목 목 목적 적 적
인간은 태어나면서부터 여러 종류의 인간관계를 맺으며 성장하게 된 다 . 우리가 태어나는 것 , 세계 속에 드러나게 된다는 것은 이미 누군가와 함께 인연을 맺는다는 것을 의미한다 . 아리스토텔레스의 말처럼 인간이
‘사회적 동물 ’인 이상 우리의 일상적인 삶이 다른 사람들과의 끊임없는 만남의 연속이라는 점은 그 누구도 부인 할 수 없을 것이다 . 내가 나 자 신을 인식하기 이전에 이미 나는 모태 속에서 나의 어머니와의 인연이 맺어지는 것으로부터 시작하여 살아가는 동안 타인들과 필연적이며 지속 적으로 다양한 인연을 맺게 된다 .
인간은 삶의 과정에서 다양한 인간관계의 경험을 통해 서로간의 차이 나 자기 내부의 이상과 현실의 차이로 인한 복합적인 감정의 변화를 느 끼게 된다 . 이러한 인간은 ‘나는 누구인가 ’라는 질문을 자신에게 던지게 되고 자신의 존재에 대해 생각해 보게 된다 . 나란 존재를 알기 위해서는 객관적인 시각으로 나와 내 주변의 사람들과 본인이 몸담고 있는 환경에 대해 점검 하고 생각하는 과정을 반복해야한다 .1) 이렇듯 자신을 되돌아 봄으로서 자신의 자아에 대한 생각을 통해 자신의 독특성에 대한 자각하 며 나 자신을 보다 현실적으로 이해하고 있는 그대로 용납하고 수용 할 수 있게 된다 . 나아가 객관적 시각으로 자신에 대해 생각해본 인간은 건 강한 인격으로의 성장과 자아 존중감을 가지는 밑바탕의 마련을 통해 새 로운 삶의 방향을 찾는 데에도 도움이 되기도 한다 .
우리는 불완전한 존재인 인간이기에 죽음의 순간까지 내적 변화를 경
1) 自我를 잃어버린 現代人 롤로메이 p83 문예출판사
험하고 자신의 존재에 대해 끊임없이 생각한다 . 프랑스 철학가 메를로 - 퐁티는 “ ‘나 ’는 다른 모든 나 들의 교차점이다 .”라고 말했다 . 이는 어 느 것이든 자기동일성2)은 있을 수 없고 , 실질적으로 항상 타자성 내지는 차이성을 자신 속에 가질 수밖에 없다는 것을 말한다 .
수많은 철학가와 예술가들은 그들만의 표현방식으로 자아에 대한 표현 을 하였다 . 본인 또한 사람들과의 관계 속에서 여러 가지의 감정을 느끼 고 삶속에서 나의 존재를 확인하려 하였다 . 이러한 생각으로 인해 나의 자아와 타인과의 관계에 대해 생각하고 나만의 표현방식으로 자아를 표 현하고자 하였다 . 나의 정신과 대상의 정신에 대한 탐구를 통해 내가 모 르던 나 자신에 대해 좀 더 알게 됨으로써 자신의 삶의 새로운 방향을 모색하는 계기를 마련해 보고자 이 연구를 시작하게 되었다 . 본인은 자 아라는 대상을 인체의 이미지를 통하여 표현하는 과정을 택하였다 . 이처 럼 본 연구에서는 인체의 이미지를 통해 자아의 표현방법을 제시하는데 목적이 있다 .
2) 시간의 경과에도 불구하고 자신의 과거 현재 미래는 동일하다고 생각되는 경험 또는 사실
2.
연 연 연구 구 구방 방 방법 법 법 및 및 및 범 범 범위 위 위
본 연구는 다음과 같은 방법으로 진행하였다 .
첫째 , 문헌을 통하여 인체의 일반적 고찰 중 인체의 상징성과 , 인체와 예 술 , 인체를 이용한 예술작품에 대해 살펴보았다 .
둘째 , 문헌을 통하여 자아의 의미에 대해 고찰해보았다 .
셋째 , 작가들의 예술 작품에서 표현 되어지는 자아를 표현한 작품사례를 살펴보았다 .
넷째 , 자아를 표현함에 있어서 단일한 감정의 이미지를 주입하는 것에 그 치지 않고 그 이면의 양상인 인체를 매개로 하여 함께 보이고자 하였다 .
본 연구에서는 타인과의 관계성을 가진 자아의 의미를 인체의 이미지 를 기반으로 하여 표현하고자 하였다 .
성성성형형형 인체의 특징인 부드러운 곡선을 표현하기 위해 코일링 기법을 사용하였다 . 기본 형태를 제작한 후 형태의 안과 밖에 살을 붙여 조형물을 완성하는 방법을 사용했다 .
소소소지지지 다양한 질감을 줄 수 있으며 성형의 자유로운 표현이 용이한 석 기질의 조합토와 , 고운 조합토와 , 자화 소성시 붉은 갈색의 발색 을 얻을 수 있는 갈색 조합토를 사용하였으며 , 가소성은 떨어지 지만 성형 후 발색이 좋은 중국백토를 이용했다 .
유유유약약약 태토가 백색에 가까운 중국백토의 경우 질감과 색을 살리기 위 해 청자유나 색유 등 소지의 색상이 배어나 올 수 있는 유약을
사용하였으며 , 조합토의 경우 무광유로 덤벙 또는 스프레이시유 하여 태토의 질감을 표현하고자 하였다 .
소소소성성성 1차소성은 850℃로 초벌 소성하였으며 조합토의 경우 무광유로 덤벙 또는 스프레이시유하여 1250℃산화소성 하였다 . 중국백토의 1차 소성온도는 위와 같으며 , 2차 소성시 소지의 수축이 커 균열 을 방지하기위해 1100℃로 소성하거나 , 안정적 형태일 경우 가 스 가마로 색의 깊이를 더하기위해 환원 소성하였고 소성은
1260C°로 소성했다 . 3차 소성시 던컨유를 붓으로 3-4번 정도 발
라 가스 가마에 1000C°로 소성하거나 테라시질라타를 이용해
1100C°로 소성하였다 .
Ⅱ
Ⅱ Ⅱ . 본 본 본론 론 론
1.
인 인 인체 체 체에 에 에 대 대 대한 한 한 일 일 일반 반 반적 적 적 고 고 고찰 찰 찰
1) 인인인체체체의의의 상상상징징징성성성
우리말로 몸이라는 말은 다양한 의미를 갖고 있다 . 간단히 머리끝에서 발끝까지를 가리키는 말이지만 , ‘몸이 무겁다 ’는 표현처럼 몸의 건강상태 를 나타내기도 한다 . ‘몸을 바친다 .’(희생한다 ) 또는 ‘몸을 더럽힌다 .’라고 하여 정신적이거나 도덕적인 내용을 포괄하고 있기도 한다 . 또 ‘몸가짐 ’ 이라고 하면 단순히 몸을 움직이는 것을 가리키기도 하지만 그 사람의 품행이 밖으로 드러난 것을 뜻하기도 한다 . 이런 예는 몸이라는 말이 단 지 물질적인 육체만을 의미하는 것이 아니라 감정을 갖는 , 정신적인 활 동을 하며 살아가는 생명체를 가리킴을 알 수 있다 .
한의학에서 말하는 몸의 특징 중 또 하나는 육체와 정신의 통일이다 . 서양에서 또한 정신은 육체라는 물질이 고도로 발전한 것이라는 견해가 있다 .3) 인간은 만물의 척도라고 하였으며 , 고대인들은 특별한 경험을 통 하여 인체를 탐구하는 일이 곧 인류가 알고자 했던 궁극적이며 영원한 본질을 확인하는데 없어서는 안 될 중요한 일리라고 믿었다 .4)
메를로 -퐁티에 (M.Merleau-Ponty:1908~1961)의하면 사물을 이해하는 관념 은 인식이나 이성의 능력이 아닌 인간의 육체라고 하였다 . 어떠한 물체 를 형상화 한다는 것은 어떤 물체가 갖고 있는 표현만을 재현한다는 구 상의 문제점과 순수한 감각만으로 화면을 구성하여 추상의 한계를 극복 할 수 있는 방법이다 . 즉 , 형상성이란 겉으로 보이는 형상을 극복하면서
3) Nouvel objet desing house 4) 예술철학 조요한1973 경문사 p52
대상을 떠나지 않으며 나름대로 대상을 포착해내는 방식이다 . 허버트 리 이드 (H. Lead)는 “미술의 모든 형상은 어떤 의지의 표현이고 , 어떤 욕구 의 충족이다 .”5)라고 하였다 . 그러므로 예술가의 눈은 대상의 인상을 받 아들이고 기록하는 수동적인 눈이 아니라 고성적인 눈이며 능동적인 눈 인 것이다 . 따라서 본인이 추구하는 형상성은 인간 내면에 의미를 두고 가시적 조형언어로서 구현되어 있다 . 이것은 역사적으로 볼 때 원시 이 래 오늘에 이르기까지 인체 내지는 인간의 표현 형태에 대한 조형적 의 미와 탐구 그리고 그 해석이 이어져 왔던 것이다 . 형화화의 과정을 통한 인체 형상의 등장은 상징과 의미의 기호화로 채택되어 왔다 . “아리스토 텔레스가 예술은 모방이고 , 그 모방의 대상은 불가불 인간이다 . 라고 말 했던 것처럼 진리를 탐구하는 특별한 수단이 인체 속에 내재되어 있음을 알게 된다 .”6)
인체의 조형을 통해서 나타난 신체표현은 원시시대부터 현대에 이르기 까지 다양한 형식에 억눌리어 표현되었고 그러한 표현의 가장 많은 일례 로 누드화를 들 수 있다 . 그 시대의 여성 이미지를 표현한 것으로 여서 의 억압과 누드화 표현의 금기사항으로 자유로운 개성표현은 찾기 힘들 었다 .7) 과거의 누드화에 나타난 전통적인 이상미 추구가 아닌 단순화된 구상적 신체 형상은 , 19세기 상징주의의 영향으로 인체는 더 이상 외적 현실의 단순한 재현이 아닌 , 현실의 외관과 함께 인간의 내면세계를 담 는 상징화된 결과물로 사용되어 진다 .
5) H. Lead / 현대미술의 원리 열화당 1984 p 44
6) 채현정 / 형상(形象)을 통한 인간의식의 상징(象徵)적 표현연구 홍익대학교대학원 회화과 석사학위논문 1998 p25 7) 케네트 클라크 누드의 미술사 열화당 1995
상징주의의 대표적인 화가 뭉크 (E.Munch)의 작품들은 사랑 , 고통 , 죽 음 , 불안을 주제로 하여 내적 세계와 심리상태를 시각화하며 현대인의 정신적 고뇌를 상징하고 있다 . 또한 로젯티 (Rossetti)의 작품에는 인체의 형상 중 여자의 육체가 모든 아름다움 , 색채 , 사상의 상징이 된다 . 그의 여체의 입은 얼굴의 관능적 부분과 육욕을 상징하며 눈은 영의 부분을 의미한다 . 이렇듯 , 누드화는 단순한 기술이나 형식의 무제를 뛰어 넘어 이데올로기의 결정적인 한 부분이자 인체의 상징적 표현 방법이었다 ..
미술사조에 신체의 상징적 표현은 20게기에 들어오면서 작가의 개성 표현을 주장하게 되었고 변형된 신체 비례와 자연과는 거리가 멀어진 단 순화 내지 기계화되어 감을 볼 수 있다 . 신체의 단순화는 인간 존재의 단순화와 통하는 표현으로 인간의 삶과 결부시켜 강건한 선의 구성으로 신체의 기본구조 내기 객관성을 무시하고 새로운 조형으로 변화함을 보 여주고 있다 .8)
인체는 인간이 추구하는 사상 감정 등을 표현하는데 있어 가장 교감하
8) 박태순 형상을 통한 여성이미지에 관한연구 홍익대학교 대학원 서양학과 석사학위논문 1996 p17
도판 1 E.Munch Madonan
도판 2 Rossetti, Dante Gabriel The Blessed Damozel
기 용이한 대상이며 이러한 표현의 변형을 통해 소통을 극대화 시킬 수 있다. 본인의 작품에서 나타나는 인체표현의 상징적 이미지는 인간이기에 누구나 생각하는 자신의 자아에 대한 단면을 보여 주고자 하며 인간의 잠 재적 가능성과 내면세계를 인체의 추상화를 통하여 보여주고자 하였다 .
2) 인인인체체체와와와 예예예술술술
인간의 아름다움은 정신적인 성숙도나 육체적인 아름다움에 의해서 규정된다 .9) 그런데 미적인 표현 에서 추구하는 아름다움은 신체의 아름다움에서 찾 고 있다 . 신체의 아름다움에 대한 기준은 시대상황 과 가치관에 따라 틀려진다 .
인체를 표현함에 있어 두께나 허리의 둘레도 다 산을 중시하는 부족에서는 중요한 수치가 되고 , 원 시부족의 벽화나 조각에서는 여인의 큰 가슴 , 굵은 허리를 지닌 살찐 여성이 아름답게 여겨졌다 .
팔등신의 아름다운 비너스에 익숙한 사람들은 젓가슴과 아랫배가 과장 된 밀렌도르프의 비너스는 비너스에 대한 모욕으로 비칠지도 모른다 .
그러나 그녀야 말로 구석기시대부터 농업혁명의 시대까지 인류의 숭배 를 받아온 비너스의 원형이다 . 그녀의 풍만한 몸매야말로 풍요와 다산을 기원하는 고대 인류의 강렬한 염원을 고스란히 담고 있다 .
그리스 조각상에서 보면 인간의 신체에 관한 아름다움의 추구가 인간 이 생각하는 아름다움의 일반적인 추세였음을 알 수 있다 . 신체의 아름 다움은 미의 규정인 질서나 비례 , 수적인 조화에 따라서 결정된다 . 신체
9) 예술과 철학 김준연/배용준 도판 6
밀렌도르프의 비너스
에 나타난 질서나 건강 , 비례와 조화는 객관적인 아 름다움을 보여준다 . <도판 2>는 현실적 인간을 세계 관의 척도로 삼는 사고를 지닌 그리스인들의 조각에 서는 이상미 , 조화미 , 균형미를 추구하고 있으며 , 그 밑바탕에는 인간 중심 사상이 자리하고 있었다 .
오늘날 신체를 통한 차별은 이미 고대 그리스의 조각 상에서 부터 시작되고 있다. 현대의 인간의 신체 미는 주로 백인의 8등신, 그리고 3:2의 비율로 이루어진 신체의 사이즈에 의해서 결정된다. 매체가 발달하기 이전의 신체의 아름다움은 철저하게 상대적이었 다. 문화적 사회적 요인에 따라 인체의 형상을 통한 내적 표현은 달라졌다.
예술을 주도하는 인간이 어떤 계급에 속하는가에 따라서 미의 규정이 달라 지기도 한다. 예를 들면 부르주아 계급, 상류계급, 귀족계급의 문학작품에서 는 우아하고 날씬한 여인의 신체가 아름답지만 그 반대의 계급에서는 건강 하고 강인한 신체가 아름다운 것이다. 이와 함께 예술작품이나 문학작품에서 는 인간의 영혼의 아름다움은 인간미의 주된 기준이 되기도 한다.
근대에 들어오면서 예술적 인체의 표현방식은 다양해진다 . 예술과 개인 의 정신적 상황과 사회적 상황의 표현이 어울려 여러 가지 풍부한 표현 방식을 만들어 낸다 . 그 표현방식이 다양해짐에 따라 인체의 형상을 통 한 표현방식과 작품 속 내포하고 있는 의미가 다양해 졌다 . 현실을 비틀 어 풍자하거나 , 섹슈얼리티 , 정체성 , 일상성 , 삶과 죽음 , 욕망과 상실 등 비장함이나 그 속의 유쾌함이 배여 있게 표현한다 .10)
인체의 표현에 있어 고대 인간상은 사실성에 입각한 표현이었다면 현대 의 인간상은 내면의 감정표현을 중시하는 작가 중심적 표현양식으로 바 뀌었다 .
10) 너무 매혹적인 현대미술 p9 바다 출판사 도판 7 다비드 1411
3) 인인인체체체를를를 이이이용용한용한한 예예예술술술작작작품품품
오랜 역사동안 인간의 형상 또는 인체는 조형작업의 주된 주제로 다루 어 왔다 . 인체는 예술의 발달에 있어 기본이 되었으며 다른 어떤 형상보 다도 우리에게 친숙하기 때문에 호기심과 관심 , 애정을 받을 수 있는 주 체로 군림하고 있는 것이다 .11)
인체는 내부의 정신세계와 외부현상을 연결해주는 매개체로 그 자체가 표현이며 살아있는 예술품이다 . 고대 그리스인들은 만물의 척도가 인간 이라고 믿었다 . 그래서 인체를 탐구하는 일이 곧 인류가 알고자 하는 궁 극적이며 영원한 진리라 보고 , 본질을 확인하는데 필수적인 일이라 생각 했다 . 다시 말해 예술 행위의 시작이나 철학적인 물음의 시작은 모두 인 체의 원형이 설정되어 있으며 그 원형은 인체 속에 있는 심상적인 것에 근거 한다고 보았던 것이다 .
인체의 표현에 있어서 고대 인간상이 사실성에 입각한 표현이었다면 현대의 인간상은 내면의 감정표현을 중시하는 작가 중심적 표현양식으로 바뀌었다 .12)
레오나르도 다 빈치는 실제처럼 보이도록 인체구 조를 연구하고 묘사하는 방식을 확립한 결과 , 오늘 날에도 그의 그림이 널리 알려지게 되었다 . 그는 안쪽에서 바깥쪽으로 드러내는 방식으로 분석할 것 을 권유하였으며 , 인체의 내부 층을 단계별로 구성 하였다 . 어깨의 구조를 분석한 이 그림에서는 그는 근육과 힘줄을 섬세한 섬유 조직처럼 단순화 시켜 묘사하였다 .13)
11) 미학연구회 -미학- 문명사 1979 p2659
12) 부조리한 감정을 주제로한 도자조형연구 -국민대학교- 안은시2006 p8 13) 예술가를 위한해부학 새러심블릿 애경출판사
도판 8
레오나르도 다빈치 해부학 연구 1510
여체의 해부학적으로 묘사한 이 작품은 흉곽의 벽을 덮고 있는 늑간근육과 다열근 , 그리고 척추를 지탱하는 척추 근립근을 도식적으로 표현한 것이다 .
이 메조틴트 판화의 이면에는 신체적으로 쇠락할 수밖에 없지만 불멸의 생명력을 지닌 인체구조를 대변한다 . 이 동판화는 젊은 여인이 이집트 비단으 로 짠 날개처럼 자신의 등을 우아하게 펼친 모습을 묘사하고 있다 . 그리고 마치 판화 속 여인이 부탁 이나 한 것처럼 그녀가 걸친 무거운 육신의 단추를 열어준 듯 한 느낌을 갖게 된다 .
친밀감과 관능 , 그리고 풍부한 공간감이 표현된 이 이미지는 장식이 화 려한 값비싼 의상을 벗기듯이 척추와 어깨, 허리의 근육 하나의 간단한 동작에 의해 갈비뼈에서 분리되는 모습으로 우아 한 방식으로 보여준다 .
우리는 날개처럼 펼친 그녀의 몸통에서 자세하게 관찰할 수 있는 시간 적 여유를 즐길 수 있으나, 여기에는 우리의 시선을 현혹하려는 일말의 시도조차 느낄 수 없는 상태에서 차분함과 실망감이 매혹적으로 교차하고 있다. 톱니 모양으로 돌출된 척추는 밝은 빛을 발하는데 , 이것이 마치 단
추가 달린 듯한 느낌을 준다 .14)
물체와 허상사이에 존재하는 모호함을 표현하고 있다 . (통로 )는 인체 속으로 연결된 보이지 않는 통 로를 조각기법으로 표현한 작품으로써 감추어진 부 분을 섬세하고 사실적으로 드러내고 있다 .
14) 예술가를 위한해부학 p14 새러심블릿 애경출판사 도판 9
J.F 고티에 다고티 (해부학연구) 1746
도판 10
애니캐럴드 통로 1998
키클라데스제도는 당시 해상교통의 요지로서 번영 하여 , 소용돌이무늬로 장식된 그릇과 추상적인 형태 를 한 대리석제의 상 (像 ) 등 매우 개성적인 미술을 창작해낸 것이 주목된다 .
도판 9
미켈란 젤로 노예
도판 10
로뎅 칼레의 시민
장데르 나신상 1986
도판 11
도나텔로의 다비드 1942
15세기 르네상스시대의 조각가들로 힘찬 생명감 , 개성 묘사의 예리함
에 있어 특유의 사실적인 경향을 가장 잘 나타내고 있다 .
도판 11
키클라 데스의 우상 기원전 3000년경
2.
자 자 자아 아 아의 의 의 의 의 의미 미 미
자아란 한 개인이 그가 처해있는 생활의 장에서 자기 자신 및 그의 주 위 환경을 어떻게 느끼는가에 대한 지각을 말한다 .
인간을 해석하는데 있어서 ‘인간의 본질이 무엇일까 ’라는 질문에 답하 기 위하여 심리학 , 철학 , 사회학 , 교육학 등의 학문들 사이에서 다양하게 자아 개념이 논의되어 왔다 . 즉 자아는 개인을 파악하기위한 기본개념으 로 간주되어 오래전부터 철학자들에 의하여 ‘인식자 ’ ‘행위자 ’ 라는 뜻으 로 사용되어 오다가 심리학이 철학에서 독립된 학문으로 분리되어 오면 서 심리학자들에 의하여 더욱 기술적 의미를 부여받아 지금까지 인간의 행동을 연구하는 행동과학의 중요한 과제로 논의 되어 오고 있다 .
자아는 쉽게는 자기 자신의 총체적 집합을 뜻하며 나아가 인간 개개인 이 소유하고 추구하는 특성 , 능력 , 목적과 활동에 관하여 모든 것을 아우 르는 추상적인 개념이다 . 사회적 경험과 가치 집합으로부터 생산된 이와 같은 추상적인 ‘나 ’는 선험적15)인 관념성에서 나오는 것이 아니라 경험 의 과정과 영역 속에서 형성된다 .
심리학자인 제임스 (William James)는 자아를 개인과 사회 환경의 상호 작용을 통하여 형성되는 것으로 보았다 . 그는 자아를 신체와 그 외적인 물질적인 면인 물질적 자아 , 주변사람들과의 관계로부터 얻는 사회적 자 아 , 내적 혹은 주관적인 심리적 요소로 구성된 정신적 자아 , 주의집중과 반사를 통하여 형성되는 개인 정체성의 원리인 추상적 순수자아로 구분 하아였다 .16)
프랑스 철학가 메를로 -퐁티 (M.Merleau-Ponty:1908~1961) 또한 “‘나 ”는 다른 나 들의 교차점이다 ”라고 말했다 . 이는 그 어느 것이든 자기동일성
15) 대상에 관계되지 않고 대상에 대한 인식이 선천적으로 가능함을 밝히려는 인식론적 태도를 말 한다.
16) 인간의 자아개념 탐구 송인섭1998 -학지사- p22
은 있을 수 없고 , 실질적으로 항상 타자성 내지는 차이성을 자신 속에 가질 수 없다는 것을 말한다 .
연구자가 자아의 의미에서 주목하는 부분은 자아가 상호작용의 결과라 는 점이다 .
인간의 성장과정에 있어 유아가 처음에 자아를 구성하는 것과 자아가 아닌 것을 명백히 구별하지 못하는 상태로부터 점차 사람과 대상과의 상 호작용 과정에 의해 자아에 관한 인식과 평가가 더욱 명확해짐으로써 일 어난다 .17) 인간은 성장기에 신체의 변화를 경험하게 되는데 이것은 정신 적인 측면에서 여러 가지 동요와 불안한 현상을 일으키는 원인이 되는 한편 자신의 신체에 대한 관심을 높여 새로운 행동변화와 자아상을 형성 할 수 있는 기초를 제공하게 된다 . 계속되는 외적 내적 성장과정을 거치 면서 인간은 철학적인 사고가 싹터 선악의 인식에 대해 관심을 가지고 가치나 기준에 대한 탐구가 이루어지며 추상적 경향의 확대로 말미암아 현실에 대해 모순을 느끼고 이상을 추구하며 타인의 욕구에 깊은 관심을 표명한다 .(이태인 1996) 이처럼 인간은 신체적 , 심리적 , 사회적인 급격한 변화를 통해 정서적 불안을 야기하여 여러 가지 특이한 행동을 하기도 하며 , 사회적으로 여러 문제점을 제기 시키기도 하지만 , 이러한 자아성장 의 시기를 거쳐 자기 정체성과 인생관이 확립된 개인으로서 생활해 나갈 수 있는 기틀을 완성하게 된다 .(백광은 1997)
자아를 통한 자아 존중감의 형성과 변화는 인생의 전 과정에 걸쳐 진 행되며 한 인간이 심리적으로 건강하고 성숙한 인격으로 성장하기 위한 필요 조건으로 높은 수준의 자아존중감이 전제되어야한다고 말한 것처럼 (이태인 1996), 자신에 대한 긍정적인 평가를 내리거나 긍정적인 평가적 태도를 가지는 것은 건강한 인격으로 성숙하는데 있어서 자신의 자아를
17) 인간 환경 복지연구 제1호 p129 / 전영자 김미경 2001/ 인제대학교 인간환경복지연구소
살펴봄으로 좀 더 객관적으로 자신을 평가하는 것은 필수적이라고 할 수 있다 .
인간의 삶은 주위를 인식하고 서로를 변화시켜 나가는 과정에서 자신 을 재발견 하게 된다 . 자신의 정체성을 계속 탐구하면서 나와 내가 아닌 것 사이의 경계선 안에 머무르는 것이 아닌 , 성장과 상실을 거듭하면서 변화하는 유기적 과정으로 자신의 자아를 이해하려해야한다 . 결국 자아 는 완전하게 규정될 수 없는 동시에 자아에 관한 모든 규정들을 배제될 수 없는 것이다 .
도판 16 Kathy Btterly 무거운 머리 2 2003-4
도판 15 나움가보
구성된 머리 2번 1916
3.
자 자 자아 아 아를 를 를 표 표 표현 현 현한 한 한 작 작 작품 품 품사 사 사례 례 례
현대의 예술작품이 작가 중심적인 표현양식으로 변화 되면서 여러 시 각적인 표현방식을 모색하게 되였다 . 이러한 목적을 달성하기 위해 예술 가들은 상상력을 발휘하였고 , 그 결과 보이지 않는 것을 드러내고 표현 하는 방법을 터득하게 되었다 .
도판 15 임미강
도판 14 Shida Kuo 무제 no 2005
도판 16
좌 )로버트 아네슨 벽돌자화상 1979 우 )로버트 아네슨 고전적인 노출 1972
로버트 아네슨은 친구들 혹은 유명한 사람들의 흉 상을 만들었고 눈에 띄는 개인의 특성과 인상을 강 조했다 . 그 자신의 자화상 머리들은 아네슨의 유머 를 재생하지 않는 것이 아니라 은유적인 인간 상황 에 대한 반영이라고 볼 수 있다 . 18)
패티 와라시나의 작품은 언제나 구상적이며 충만 한 에너지와 재미로 가득한 것들이다 . 그녀의 작품은 인체를 통해 인간내면의 직관과 이성 , 여성적 기질과 남성적 기질 , 그리고 자연과 문화의 관계가 지배적인 주제로 사용된다 .19)
이수포프는 꿈꾸는 듯한 초현실적 작품을 보며 그의 시각 언어를 배우게 된다 . 그가 사용하는 소재들 가운데는 개인적인 상징 물들이 상다 수 포함되어 있는데 예를 들 면 해부학적으로 정밀하게 묘사된 손과 발 , 내면의 생각이나 숨겨진 요소를 드러내는 몸통의 비틀린 부분들 , 그리고 마치 문신
18) 점토 혁명 P 148 모인순 19) Nouvel ObjetⅢ p212 design house 도판 17
Patti Warashina
‘See No Evil’ 1993
도판 18
Sergei Lsupov 'DeepSea'1997
형태의 장식적 그림 등이 그것이다 . 또한 사 실적인 성적묘사 등 남녀의 관계가 주로 표현된다 .20)
물체와 허상사이에 존재하는 모호함을 표현하고 있다 . (통로 )는 인체 속으로 연결된 보이지 않는 통 로를 조각기법으로 표현한 작품으로써 감추어진 부 분을 섬세하고 사실적으로 드러내고 있다 .
추상적인 자세의 신체와 정교한 세부묘사의 결합 으로 구성된 이 소조상은 내부가 비어있으며 , 표면은 고무와 화장토 , 그리고 밑그림이 합쳐져서 이루어진 독특한 형태를 하고 있다 . 특히 이 밑그림들은 낯선 문명권의 땅 속에서 출토된 인물상들에서 받은 강한 인상을 반영하고 있는 것이다 . 그는 특별한 감정적 반응을 포착하기위해서 특징적인 신체적 , 재미있는 몸짓을 하는 인물상들을 점토를 사용해 직접적이고 즉각적으로 만들어낸다 . 그의 이러한 작업들은 인체 의 형상을 매개체로 하여 역사와 시간의 의미를 재 생하려는 시도라고 말할 수 있다 .
20) Nouvel ObjetⅢ p82 design house 도판 19
애니케트럴 ‘통로 ’ 1988
도판 20 LrvJaneiro Emma 1993
한애규의 작업 속에서 만나게 되는 여성상은 마치 고대 문명의 지모신 (地母神 )과 같은 풍만 한 육체를 통해 남성중심사회의 풍요와 번영을 기원하는 어머니로서의 모성본능을 보여주고 있다 . 투쟁과 저항 뒤에 오는 절망과 허탈함이 남아있는 , 그 모습이 비록 마음 편안한 넉넉함 과 여유로움만은 아니라 해도 우리는 한애규의 작업을통해또 번 돌고 도는 남과 여의 쳇바퀴 를 곱씹어 보게 되는 것이다 .21)
일상의 순간에서 느낄 수 있는 사랑과 행복 , 사색과 열정 등은 그의 작 품을 이룬 주된 모티브가 되며 이는 여인의 가슴 , 상처받은 마음 , 눈물 흘리는 커다란 눈 , 잘려진 다리 , 젊은 청년의 육체 등 인체에서 차용된 형태들을 통하여 마치 아름다운 시처럼 표현되고 있다 . 위의 작품은 젊은 청년의 육체를 통해 일상의 순간에서 느낄 수 있는 감정을 표현한다 .22)
21) Nouvel ObjetⅡ p236 design house 도판 24
Aldo Rontini 큰 물고기 도판 22
Aldo Rontini (젊은 친구 )
도판 23 Aldo Rontini 하늘에 매달린 꽃 도판 21 한애규
앉아있는산Ⅱ 1992
Michel Delmotte의 작업으로 인체의 한 부분을 과 장하거나 잘려진 인체의 형태를 통해 인간 내부현상 에 대해 이야기 하고자 한다 .
그는 스스로 ‘인간 몸에 대한 강박관념에 사로잡혀 있는 관음주의자 ’라고 말한다 . 이러한 표현방식은 1985년의 ‘남자 새들과 여자 새들 (Hommes et des
femmes oiseaux)’전 1990년 ‘스타와 무리들 (Stars et
Groupies)’전으로부터 1992년 제작된 ‘막간 (Enter-acte)’
에 이르기까지 계속되었는데 , 도판 ‘막간 ’에서는 무척 가늘게 만들어진 남녀의 형상을 마치 두 마리의 새 가 나란히 앉은 것처럼 짝지어 놓았었다 .23)
22) Nouvel objetⅡ p176 desing house 23) Nouvel Objet p54 design house 도판 27, 28
노이볼코프 /Earthenware 30.10.6 inches Got a Giar 24.15.5inches
도판 29 Beverly Mayery sealed Memory 도판 28
Michel Delmotte 커플 1989
도판 33 여선구 / 무제 도판 34 Justin Novak 도판 30, 31 ,32
Jean Pinerre Larocque ‘Untitled’
도판 35 Jan homcolb In Between
Ⅲ Ⅲ Ⅲ . 작 작 작품 품 품제 제 제작 작 작
1.
제 제 제작 작 작의 의 의도 도 도
본 연구자는 문헌을 통하여 인체에 대한 일반적 고찰을 통해 인체의 상징성과 예술 인체를 이용한 예술작품에 대해 살펴보고 관계성에 입각 한 자아의 의미를 고찰해보았다 .
자아를 표현하는 수단으로 인체를 이용하였으며 , 사실적 표현에서 벗 어나 형상을 변형시키거나 왜곡하여 감정의 상징성을 부여하였다 .
자아를 표현함에 있어 단일한 감정의 이미지에서 벗어나 그이면의 타 인과의 관계성 속에 오는 여러 감정의 교차점을 표현하고자 하였다 . 더 불어 주체에 따른 감정의 상대성과 자아의 변화를 인체를 매개로 표현하 고자 하였다 .
표현방법에 있어서는 자아표현의 통로인 인체의 이미지를 응용해 본인 의 자아를 시각적으로 표현하고자 하였다 .
인체의 전체 혹은 부분을 확대 축소하여 삶의 과정에서 가지는 여러 감정을 표현하고자 하였고 그 안에 작은 흙 조각을 쌓아 표현하였는데 , 이는 살아가면서 맺는 인간관계를 통해 끊임없이 변화하는 자아를 표현 한 것이다 . 단단히 얽히고설킨 유닛 조각들 사이에는 공간이 존재하는데 그 공간의 크고 작음은 여러 인간관계에서 오는 공허감이나 거리감 , 같 을 수 없는 인간의 차이 또는 이상과 현실의 차이를 형상화한다 . 또한 채워지지 않는 빈 공간은 죽음의 순간까지 내적 변화를 경험하는 인간의 무한한 가능성을 표현하고자 했다 .
2.
제 제 제작 작 작 방 방 방법 법 법
1) 구구구상상상 및및및 스스케스케케치치치 작작작업업업
먼저 표현하고자 하는 감정의 느낌을 정하고 인체의 이미지로 표현하 기 위해 감정의 느낌과 어울리는 인체 한 부분을 생각한 후 작품 제작을 시작하였다 . 그 후 머릿속으로 떠오른 인체이미지의 불필요한 요소들을 과감하게 생략하고 재배치해나가는 방법으로 추상화 하여 스케치 작업을 반복하였다 .
2) 모모모델델델링링링(Modeling) 및및및 성성성형형형
최종 조형물 제작에 앞서 머릿속에 있는 이미지를 떠올리거나 스케치 된 이미지를 바탕으로 모델링 과정을 반복하였다 . 인체의 이미지로 표현 한 자아를 표현하기 위해 모델링한 흙덩이에서 불필요한 요소를 잘라 내 거나 덧붙이며 , 최종 조형물의 전체적인 비례와 유닛이 들어갈 위치에 대해 생각하며 모델링을 제작하였다 .
모델링 시에는 샤모트나 거친 입자가 많이 들어있어 형태 변형이 쉽 고 , 수분이 25%내외로 있는 상태에서도 형태 유지가 용이한 소지로 조 합토나 산백토 등을 사용하여 형태를 입체적으로 스케치 하였다 .
모델링을 바탕으로 형태에 따라 가장 적합한 성형방법을 선택하여 제 작 하였고 , 주로 코일링 성형과 속파기를 이용해 기본이 되는 형태를 제 작한후 유닛으로 안과 밖을 붙여나가는 방법으로 제작하였다 .
3) 소소소지지지
소지는 표현하고자 하는 자아표현에 따라 표면이 부드러워운 중국백토 와 표면이 거친 석기질의 조합토 , 붉은 조합토를 사용하였다 .
4) 표표표면면면장장장식식식 및및및 시시시유유유
표면장식은 위해 석기질의 조합토의 경우 표현을 나무 헤라로 긁어내 어 거친 느낌을 주거나 조형물의 한 부분만 무유시유한 후 소성하여 태 토의 느낌을 살려주었다 .
시유는 재벌소성 후 색감이 부족하다고 판단되는 경우 3벌내지 4벌소 성하여 저화도 유약인 던컨유를 사용하거나 테라시질라타를 이용하였다 . 청자유를 사용한 경우 유약의 맺힘을 강조해 주기 위해 담금 시유하였으 며 그 외 기물은 컴프레셔 (Air Compressr)를 이용하여 스프레이 (Spray)시 유를 이용하였다 .
5) 소소소성성성
소성은 가스가마와 전기가마를 사용하였으며 , 1차소성시 기물의 강도 와 유약의 흡수속도를 감안하여 900℃로 소성하였으며 , 2차 소성은 125
0℃로 필요에 따라 산화 , 환원소성을 하였다 .
작품의 일부는 저화도 유약인 던컨유를 사용하거나 테라시질라타를 사 용하였으며 1050℃∼ 1200℃에서 삼벌 소성 하였다 .
3.
작 작 작품 품 품 설 설 설명 명 명
<작작작품품품 1>
마 마
마음음음 / 중국백토 / 코일링 유닛조합성형 / 청자유 1260℃환원소성 / 250×150×140(mm)
자신을 겹겹이 쌓아 감추려고 하는 여자의 마음 한 부분을 숟가락으로 한 스픈 떠서 들여다본다는 느낌으로 표현하였다 . 여자의 마음이 여러 사람들과의 감정의 고리로 복잡하게 얽혀있는 모습을 가슴형태를 추상화 하여 표현하였다 .
<작작작품품품 2>
sympathetic sympathetic sympathetic
sympathetic / 조합토 /코일링성형 유닛조합성형 / 티탄유백매트유 / 1250℃산화소성 310×120×155(mm)
두 사람이 마주하고 있는 모습을 추상화하였다 . 서로 다른 두 사람이 서로를 이해하기위한 과정은 평평한 면이 뒤틀리는 것처럼 힘이 든다 . 하지만 시간이 지나면서 두 사람은 처음과는 조금은 다른 서로를 배려한 형태로 서로를 채워진다는 느낌으로 표현한 작업이다 .
<작작작품품품 3>
상 상
상망망망 (想想想望望望 ) / 갈색조합토 / 코일링성형 유닛조합성형 백매트유 , 철 / 1250℃환원소성 /140×110×300(mm)
여인이 현실과 이상 사이에서 괴로워하는 모습을 표현하였다 . 부풀어 있는 이상을 유닛조각으로 표현하였으며 상상 속에서 자신의 무거운 몸을 하늘로 떠올라있는 있는 모습을 여인의 인체를 형상화하여 표현하였다 .
<작작작품품품 4>
바 바
바람람람이이이 부부부는는는 숲숲숲 / 조합토 / 코일링 성형 , 유닛 조합성형 눈꽃유 , 갈색유 , 청동유 , 테라시질라타 , 녹색 결정유 1250℃산화소성 3벌 -1100℃환원소성 / 500×620×165(mm)
조용히 숲을 거니는 여인은 자신을 돌아보는 시간을 가지는 모습을 형 상화 하였다 . 바람이 불어 날리는 머리카락을 통해 자신을 돌아보며 회 상하는 여인의 심리를 이야기하고자 했다 .
<작작작품품품 5>
ride ride ride
ride the the the the windwindwind / wind 조합토 / 코일링성형 , 유닛 조합성형 백매트,티탄유,청동유 /1250℃산화소성
300×260×600(mm)
내안에 미래에 긍정적인 생각은 내안의 불안을 곧 날아가 버릴 것 같 게 하게 한다 . 인체의 어깨부분을 응용해 잠재되어있는 불안이 날아가 버릴 듯한 느낌으로 추상화하여 표현하고자 했다 .
<작작작품품품 6>
돌 돌
돌아아아보보보다다다 / 조합토 / 코일링성형 , 유닛조합성형 / 백매트 , 티탄유 / 1250℃산화소성 430×330×440(mm)
무릎에 몸을 기대어 앉아 자신의 내면을 들여다보는 모습을 표현하였 다 . 여러 겹의 흙 조각들을 통해 여러 가지 생각들이 한꺼번에 쏟아져 나오는 모습과 내부의 변화들을 표현하고자 하였다 .
<작작작품품품 7>
자 자
자화화화상상상 / 조합토 / 유닛의 조합성형 / 흑유 CunCan (SN351 SN355) / 1250℃산화소성 / 240×190×240(mm)
비스듬히 고개를 기울이며 나와 내주변의 사람들에 대한 생각에 잠긴 모습을 표현해 보았다. 얼기 설기 나를 이루고 있는 내 주변의 모든 것들 의 진정한 의미에 대해 생각해보며 얼굴의 형상을 추상화하여 표현하였다.
<작작작품품품 8>
즐 즐
즐거거거운운운 아아아침침침 / 조합토 / 유닛의 조합성형 / 흑유 CunCan (SN351 SN355) / 1250℃산화소성 / 220×270×160(mm)
기분 좋은 아침에 눈을 반쯤 뜬 채 입가에 미소를 머금은 사람의 얼굴 을 추상화하여 표현하였다 . 또 다른 일상의 감정은 새로운 내안의 나를 발견하게 한다 .
<작작작품품품 9>
노 노
노래래래하하하다다다 / 조합토 / 코일링성형 유닛조합성형 / 청동유 갈색유 하 늘색유 / 1250℃산화소성 / 450×180×930mm)
꼭꼭 감추어준 내안의 작은 울림들을 아주아주 큰소리로 노래하듯이 외 쳐 되는 사람의 얼굴을 추상화하여 표현하였다. 내부의 작은 변화들이 소 용돌이 치 듯 외부의 자극에 의해 빠져나오는 모습을 표현하고자 하였다.
<유유유약약약 Batch 식식식 >
청청청동동동유유유 철철철
부여장석 46.66 장석 10
석회석 11.66 카올린 20
백운석 27.22 철 70
카올린 7.78
벤토나이트 3.11
망간 1.4
크롬 1.4
코발트 0.73
지지지르르르콘콘콘 백백백유유유
부여 장석 30.83
석회석 11.07
규석 22.54
카올린 12.88
활석 4.63
아연 1.81
지르콘 9.26
티티티탄탄탄유유유
부여 장석 31.8
규석 13.64
석회석 13.64
티탄 22.73
탈크 6.36
탄산바륨 11.82
3.
작 작 작업 업 업결 결 결과 과 과
작품 진행 중 주목할 사항은 작은 유닛의 조각을 이어 붙이면서 초벌 소성과 재벌 소성시 흙의 강도를 생각해야했다 . 유닛을 붙여 덩어리를 만드는 작업 과정 중 불안정한 형태로 인해 힘을 잘 받지 못한 약한 부 분이 무너지는 경우가 있었다 . 이를 보완하기위해 전체적인 형태에서 힘 을 받는 부분을 미리 계산하고 , 시각적으로 보이지 않는 부분에 유닛을 지주로 쌓거나 보이는 곳은 형태의 한 부분으로 응용하여 작업 하였다 . 또한 유닛을 바로 만들어 붙일 경우 수축에 의해 찢어짐이 발생했는데 이를 방지하기 위해 석고판에서 적당히 건조한 뒤 흙 슬립을 이용하여 붙여주었다 .
벽에 거는 부조의 경우 소성시 수축률의 차이로 바닥의 찢어짐을 막기 위해 바닥판을 따로 만들어 그 위에서 소성하였다 .
작업의 후반부에서는 유닛을 좀 더 슬릿하게 만들어 붙여줌으로써 완 성도를 높이고자 하였다 .
조형물을 제작하는 과정에서 여러 번의 시행착오를 거치는 과정을 통 해 유닛을 좀 더 안정적이고 튼튼하게 쌓아 올리는 다양한 기술적인 방 법을 터득할 수 있었다 .
유약시유는 매트유와 광택유를 한 조형물에 사용하여 색의 질감의 차 이로 시각적 효과를 좀 더 부각시키려고 하였다 . 작업 중반에 베이지색 계열의 색을 많이 사용하다보니 조금 지루한 느낌을 주는 것이 아쉬움이 남는다 . 이를 보안하기 위해 재벌 소성 후 3벌 내지 4벌의 소성으로 저 화도 유약을 통해 좀 더 다양한 색감으로 표현하고자 하였다 .
Ⅳ
Ⅳ Ⅳ . 결 결 결론 론 론
인간의 자아 발달은 개인이 새로운 잠재력을 계속해서 발견 하는 것처 럼 출생에서 죽음에 이르기까지 활동적으로 진행된다 .
자아는 자신을 탐색하는 것으로 나 자신을 보다 현실적으로 이해하고 있는 그대로 용납하고 수용할 수 있는 동시에 나아가 자기를 꾸밈없이 개방할 수 있는 태도와 능력을 기름으로써 보다 생산적인 자신 및 집단 으로의 우리가 되는 경험을 하도록 하여 성숙한 인간이 되도록 도우려는 것이라 보며 , 연구자 또한 끊임없는 내적 변화를 통해 성숙되는 내면과 그 안의 감정들에 주목하고 시각적인 표현에 대해 고민해 보았다 .
한편 인체를 창조적인 예술적 감상으로 표현해 낸 예술작품들은 비단 사물의 단순한 형상화가 아닌 내면의 세계까지도 표현하고자하는 예술가 적 본능의 표출이었고 , 자아의 표출과 상호간의 교류의 통로라는 점에서 큰 의미가 있다 . 이처럼 인체는 인간의 내적 감정들을 표현하기 위한 예 술가의 본능을 충족시키기에 더할 나위 없는 소재였음에 틀림없다 . 인체 의 이미지를 응용해 자아를 표현한 것도 이러한 이유에서이다 .
자아는 그 자체로 존재하는 것이 아니라 자신과 타인과의 관계성과 현 실속의 자신이 부딧 치면서 생겨난다 . 또한 자아는 끊임없이 변화할 뿐 만 아니라 변화의 원인에 있어도 복잡하고 다양하다 . 각각의 사람에 따 라 느끼는 감정이 다르거나 , 같더라도 정도의 차이가 존재하가 마련이다 . 어디까지나 객관적 시각에서 바라본 나 자신에 대한 평가는 개인적인 인 식의 문제이기 때문이다 . 그러므로 자아를 표현함에 있어서도 흙 조각을 쌓아 표현하였는데 , 이는 살아가면서 맺는 인간관계를 통해 끊임없이 변 화하는 자아를 표현한 것이다 . 단단히 얽히고설킨 유닛 조각들 사이에는 공간이 존재하는데 그 공간의 크고 작음은 여러 인간관계에서 오는 공허
감이나 거리감 , 같을 수 없는 인간의 차이 또는 이상과 현실의 차이를 형상화한다 . 또한 채워지지 않는 빈 공간은 죽음의 순간까지 내적 변화 를 경험하는 인간의 무한한 가능성을 표현하고자 했다 .
연구자는 본인의 작업을 통해 나와 내 주변을 돌아보면서 또 다른 나 를 발견하고 인정함으로서 자신의 가치를 발견해 나아가는 과정의 한 부 분이란 것을 알게 되었다 . 본인의 작업과 글 속에서 부족하나마 우리가 놓치고 사는 자기 내면에 숨어있는 또 다른 자아에 대해 생각해보는 계 기가 되었으면 한다 . 또한 자신과 타인과의 관계성에서 느끼는 자아를 인체를 통해 형상화 하고자 한 이연구가 관념적 대상을 구체적 형상으 로 표현하고자 하는 작업에 일조할 수 있기를 바란다 .
참 참
참고 고 고문 문 문헌 헌 헌
단 단 단행 행 행본 본 본
Nouvel Objet design house
Nouvel ObjetⅡ design house
Nouvel ObjetⅢ design house
모인순 점토혁명 , 普文堂 1995
신현림 너무 매혹적인 현대미술 , 바다출판사 2004 이명옥 미술에 대해 알고 싶은 모든 것들 , 다빈치 2004 울프 포샤르트 외로움의 즐거움 , 한얼미디어 2006
고든 그래이엄 예술철학 , 이론과 실천 2000
롤로 메이 自我를 잃어버린 現代人 문예출판사 1997 전영자 김미경 인간 환경 복지연구 제1호 2001,
-인제대학교 인간환경복지연구소- 새러 실플릿 예술가를 위한 해부학 예경출판사 2005 미학연구회 미학 문명사 1879
케이트 클라크 누드 미술사 열화당
H.Lead 현대 예술의 원리 열화당 1984
송인섭 인간의 자아개념 탐구 학지사 1998
학 학 학술 술 술지 지 지
전영자, 김미경 인간환경복지연구 제 1호
인제대학교 인간환경복지 연구 2001
논 논 논문 문 문
김은자 자아성장 프로그램을 통한 문제행동 학생의 자아존중감 및 행동변화 연구 - 2001 연세대교육대학원 석사학위논문 - 안은시 부조리의 감정을 주제로 한 도자조형연구 -인체의 형태를
중심으로 - 2006 국민대학교 석사학위논문 채현정 형상 (刑賞 )을 통한 인간의식의 상징 (象徵 )적 연구
- 1998 홍익대학교 대학원 회화과 석사학위논문 - 박태순 형상을 통한 여성이미지에 관한연구
- 1997 홍익대학교 대학원 서양학과 석사학위논문 -
Abstract
A Study on Expressing Ego by Applying Images of Human Body
by Jung, Ji-hye Department of Ceramic Arts Graduated school. Kookmin University Seoul, Korea Directed by Professor Park, Kyung Soon
Ego is the perception about oneself and surroundings in the place that it is associated in.
The concept of the ego has been discussed in the fields of psychology, philosophy, sociology and pedagogy to pursue the answer of the question, ‘what is the essence of the human being’. Being born and expressing in the world are to tie the knot with someone in the world.
From the birth, men grow up making various kinds of relationship. It can not be denied that our daily lives are continuity of meeting with others, because according to Aristoteles, man is a social animal. The ego is redefined through the process of various human relations. A lot of philosophers and artists have defined the ego by their own ways and they tried to figure out the existence of themselves through the relations with others and feelings formed in the relations.
The researcher of this paper tried to represent various kinds of human relations and the ego that is continuously changed through them by extension of forms that are made through the combination of images of partial body and soil pieces crossed repeatedly. Another purpose of the research is to make new ways of one’s life by knowing oneself more exactly through the research of one’s and others’ spirits.
At an introduction, purpose, research method and range of the research are considered and the symbolism of the body among general considerations about the body, arts of the body and works of arts using the image of the body are studied as the main subject. The images of the ego that are differently described by many artists are considered based on the works of them. In the conclusion, the prospect that the research which is to figurate the ego in various relations with others will be helpful for the works of expressing concrete forms of ideal subjects is represented.
Through the research, the researcher of this paper also experienced the process that finds out another ego and values of me. I want audience of my works also to have the chance to think about the ego that is passed over and hidden behind their insides.
