안톤 체홉 「갈매기」 시노그래피 특성 연구 –무대 형상화 과정과 공연 적용 사례를 중심으로-

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(1)투고일_2018.06.10. 심사기간_2018.07.01-16. 게재확정일_2018.07.20. 안톤 체홉 「갈매기」 시노그래피 특성 연구 –무대 형상화 과정과 공연 적용 사례를 중심으로A Study of Scenographic Characteristics of Anton Chekhov’s 「The Seagull」 - focused on Embodying Stage Design Process and the Practical Performance Case 진창주, 조준희(교신저자), 동국대학교 영상대학원 공연예술학과 Jin, Chang Ju, Cho, Joon Hui(Corresponding author)_Department of Performing Arts, Graduate School of Digital Image & Contents, Dongguk University. 차례. 1. 서론. 2. 시노그래피의 이해 2.1. 전통적 시노그래피 개념 2.2. 동시대 시노그래피 개념과 배경. 3. 「갈매기」 시노그래피의 분석 3.1. 작품 속 시간/공간 3.2. 「갈매기」 작품의 초목표 3.3. 「갈매기」 무대의 특징 3.3.1. 이해랑 예술극장의 공간적 특징 3.3.2. 무대의 시간/공간. 4. 「갈매기」 시노그래피의 실제 4.1. 무대의 상징적 의미 4.2. 세 가지 시적 공간의 시노그래피 4.2.1. Floor 4.2.2. Side Wall 4.2.3. Cyclorama. 5. 결론. 참고문헌.

(2) 안톤 체홉 「갈매기」 시노그래피 특성 연구 –무대 형상화 과정과 공연 적용 사례를 중심으로A Study of Scenographic Characteristics of Anton Chekhov’s 「The Seagull」 - focused on Embodying Stage Design Process and the Practical Performance Case 진창주, 조준희(교신저자), 동국대학교 영상대학원 공연예술학과 Jin, Chang Ju, Cho, Joon Hui(Corresponding author)_Department of Performing Arts, Graduate School of Digital Image & Contents, Dongguk University. 요약 중심어 갈매기 동시대 시노그래피 무대 형상화 연출적 관점. ABSTRACT Keyword Seagull contemporary scenography embodying stage directorial perspective. 연출적 관점에서의 동시대 시노그래피는 극적 환경을 조성하기 위해 필요한 모든 부분의 수용-무대, 장치, 오브 제, 소리, 조명, 배우와 관객 등-을 통해 연출미학의 중요한 요소로 자리 잡고 있다. 일찍이 이러한 동시대 시노 그래피의 특징과 그 가능성에 주목하여 많은 현대 연출가들은 「갈매기」 무대의 시각적 이미지 구현에 심혈을 기울여 왔다. 하지만 지금까지의 선행 연구는 대부분 시노그래피의 제삼자적 분석 혹은 특성을 도출하는 이론적 연구에 편중되어 있으며, 연출 과정 전반을 아우르는 실제적인 연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 연구자는 이 론적 고찰을 넘어 동시대 시노그래피의 가능성에 천착하여 연출적 관점에서 「갈매기」 무대 형상화 과정을 중심 으로 시노그래피의 기능과 역할 그 의미에 대해 논의하고, 동시에 실제 프로덕션에 적용하여 연구해 보았다. 이 를 위해 동일한 물리적 공간 안에서 다층적인 시적 공간을 Floor, Side Wall, Cyclorama 등으로 세분화함으 로써 「갈매기」의 주제와 상징적 의미를 시각화하고 등장인물 간의 관계와 극적 행동을 결정지을 수 있는 권한 을 부여하였다. 즉, Floor의 층위의 구분을 통해 소통의 부재와 정신적 교감의 단절의 이미지를 강조하고, Side Wall에는 벗어날 수 없는 현실에 막혀 좌절하는 인물들의 운명을 상징적으로 투영하였다. 또한, Cyclorama에 는 등장인물들의 환유로서 갈매기의 날개 짓의 심상과 보이지 않는 호숫가의 물결이 일렁이는 시각적 심상의 중의적 이미지를 투영함으로써 각각의 장치들의 역할과 기능이 공연에 어떻게 흡수되고 작동되는지 고찰해보았 다. 이러한 무대 공간의 시각적 이미지 구현은 연출적 관점에 따라 다양한 변주가 가능한 연극 공간의 생성성과 동시대 공연예술에서의 시노그래피의 다양한 활용 가능성을 제시하는 유의미한 자료로 적시될 수 있을 것이다. 나아가 본고는 실제 공연에서의 적용과 그 결과를 통해 무대의 시각적 이미지 디자인에 요구되는 동시대 시노 그래피의 특징과 그 실현 가능성을 검증함으로써 「갈매기」의 시노그래피에 대한 폭넓은 이해에 보탬이 되고자 한다. Contemporary scenography in terms of directing has been considered as an important factor to build up a dramatic environment by integrating all necessary elements such as stage, scenery, object, sound, lighting, actor, and audience. Modern directors have paid much attention to characteristics and capabilities of the contemporary scenography. Especially much effort has been dedicated to visualization of the stage of Anton Chekhov’s The 「Seagull」. Existing studies have been concentrated on peer review analyses in terms of scenography or derivation of scenographic characteristics. Few studies have been made on the implementation of scenography comprehending the entire directing process. Seeking for capabilities of contemporary scenography to foster creative dramatic environments, function, role, and inherent meaning of the scenography are addressed on the basis of implementation process of the stage of the 「Seagull」 in this study. Entire process of the implementation is studied to go beyond limitations of existing theoretical discussions. Theme and symbolic meaning of The 「Seagull」 are visualized by building up three kinds of multi-layered visual spaces on the stage. The stage spaces are sub-divided into floor, side wall, and cyclorama. It is addressed how function and role of each visual scenery is integrated, implemented, and symbolized in the play. The results of this study focus on the implementation process of an actual performance because scenography are expected to contribute to visual designs of stages in modern performances and especially enhanced understandings on the scenography applied in The 「Seagull」.. 이 논문은 2018년 대한민국 교 육부와 한국연구재단의 지원 을 받아 수행된 연구임 (NRF-2018S1A5A8031067). 420.

(3) 1. 서론 안톤 체홉의 「갈매기」는 1898년 모스크바 예술극장(Moscow Art Theatre)에서 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 네미로비치 단첸코의 연출로 공연된 이후, 전 세계적으로 다양한 연출적 접근 방법에 의해 무대화 되어 왔다. 연출가들에게 있어 고전의 새로운 해석과 해체, 재구성은 언제나 도전의 대상이다. 20세기 연출가들에게 있어 모스크바 예술극장의 「갈매기」는 하나 의 지침서이자, 동시에 넘어서야 하는 극복의 대상으로 여겨졌다. 1898년 「갈매기」 공연을 시작으로, 모스크바 예술극장의 사실주의적 해석의 틀을 깨기 위해 20세기 연출가들은 탈사실 주의적 관점에서 새로운 형식과 방법론을 통해 자신들만의 연출적 비전을 담은 「갈매기」 공연을 제시해왔다. 이들 해외 연출가들은 자신들의 연출적 비전을 무대 공간에 투영하기 위해 무대의 시노그래피(scenogarphy)를 강화하는데 노력을 기울였다. 물론 동시대 시노그래피 개 념은 ‘무대, 조명, 의상, 배우, 연출, 관객에 이르기까지 연극 행위가 벌어지는 공간 구성에 참여하는 모든 분야를 아우르는 것이지만, 동시에 각각의 독립적인 개념을 포함한다’고 할 수 있다. 즉, ‘공연 환경의 조작(manipulation)’이자 ‘통합(orchestration)’1)이라는 동시대 시노그 래피의 기치(旗幟)아래 현대 연출가들은 창조적인 무대 환경의 조성을 위해 상당부분 무대 디자인을 중심으로 연구하고 있는 것이 특징이다. 이러한 동시대 시노그래피의 중요성에 천착 하여, 본 연구자는 현대 공연 예술에서의 연출적 시노그래피 개념을 연출 작업 과정의 토대로 삼았다. 그러나 본고에서는 「갈매기」 공연의 모든-무대, 조명, 의상, 분장, 연기, 음향 등시노그래피를 조망하기에는 지면이 협소한 관계로 시노그래피 요소 중 무대를 중심으로 연출 적 관점에서 무대 형상화 과정과 실제 공연에 적용한 사례를 분석하여 연출적 시노그래피의 가능성을 타진해 보고자 한다. 체홉의 「갈매기」는 여러 관점에서 많은 연구논문들이 발표되 었으나, 대부분 시노그래피의 관점으로 연출 작업 과정에 대한 제삼자적 분석이나, 또는 이미 공연된 무대의 디자인을 중심으로 시노그래피적 특성을 도출하는 연구에 편중되어 있음이 사 실이다.2) 그래서 본고에서는 우선 전통적 시노그래피와 동시대 시노그래피의 개념 및 배경을 살펴보고, 이를 토대로 「갈매기」 무대 형상화 과정을 연출적 관점에서 제작 과정과 연계하여 「갈매기」 무대 공간의 배경과 그 의미를 파악하고, 무대 공간인 동시에 극적 공간인 무대를 Floor, Side Wall, Cyclorama3)으로 세분화 시켜 각 장치들의 기능과 역할, 그리고 그것들이 상징하는 의미에 대해 실제 공연에 적용한 사례와 더불어 고찰하고자 한다. 본고는 동국대학교 영상대학원 공연예술학과 M.F.A.(Master of Fine Arts) Project 1 공연제작과정 중 연구자 본인이 연출로 참여한 「갈매기」(2017년 5월 18-20일, 동국대학교 이해랑예술극장)공연을 바탕으로 연구한 결과이다.. 2. 시노그래피의 이해 2.1. 전통적 시노그래피 개념 시노그래피4)가 개념상의 의미를 갖게 된 것은, 르네상스 시기 이탈리아에서였다. 르네상스 이탈리아 연극에서는 무대 제작의 주도적인 역할이 화가나 건축가에게 주어졌다. 무대는 시각 적 환영을 만들어내는 것이 주된 목적이기에 관습적으로 회화나 건축상의 방식으로 구현되었 다. 이것은 인간 시각의 우월성을 고대 희랍극에서 참고하여 무대 위에 실현하고자 하는 르네 상스 이탈리아 건축가들의 염원의 결과라 할 수 있다. 따라서 르네상스 시기의 시노그래피는 원근법에 근거하여 시각적 환영을 생산하는 무대 장식 기술로 요약할 수 있다. 그러나 시각 1) Joslin McKinney-Philip Butterworth(eds.), TheCambridge Introduction to Scenography, Cambridge: Cambridge university press, 2009, p.4 2) 한편, 이론적 고찰을 넘어 동시대 시노그래피의 특성을 실제 공연에 적용한 사례를 토대로 그 가능성과 한계를 연구한 선행연구는 조준희,김승인의 「안토니오 부에로 바예호의 <어느 계단 이야기> 시노그래피(scenography) 연구」가 유일하다. 3) 본고에서는 Floor, Side Wall, Cyclorama와 같이 외래어 표기로 통일한다. 4) 시노그래피 개념의 시작은 아리스토텔레스의 「시학」에서 찾는 것이 일반적이다. 어원상의 기원은 무대공간을 뜻하는 Skene와 ‘쓰 다’ 혹은 ‘그리다’의 뜻을 지닌 –grapho의 합성어로 그리스어 ‘skenographia’에서 유래한다. 아리스토텔레스의 경우, ‘장면을 쓰 기’정도의 의미로 사용했다고 보이며, 「시학」내에서도 유동적인 의미로 사용되는 것이 특징이다. (이지혜, 「한태숙 연출작업의 특성 연구 –시노그래피(scenography)의 관점을 중심으로-」, 동국대학교, 석사학위논문, 2016, p.20, 재인용) 기초조형학연구 19권 4호 (통권88호). 421.

(4) 중심의 원근법은 환경에 존재 가능한 모든 소리와 냄새, 맛, 그리고 질감을 차단해버린다. 즉, 원근법을 강화하는 액자틀 무대, 작화된 배경막 등은 시각을 중심으로 모든 주관성과 우연성이 배제된 보편적이며 객관적인 재현을 추구하는 데에는 유용하지만, 무대 표현의 다양한 발전에 는 부정적 영향을 주게 된다.5) 원근화법을 의미하던 시노그래피의 개념은 새로운 연극 공간의 등장과 함께 새롭게 논의되기 시작한다. 19세기 서구 연극사에 등장한 사실주의는 무대 위의 일상적 삶을 재현하려는 의지를 희곡과 무대 공간 등 연극 각 분야를 통해 드러낸다. 대표적 인물로는 프랑스의 연출가 앙드레 앙트완느(Ander Antoine, 1858-1943)를 들 수 있다. 그는 인물들의 움직임을 결정하는 것이 환경이라 정의하면서 무대공간은 ‘제4의 벽’에 의해 차단된 실제적, 일상적 공간으로 창조되어야 한다고 주장했다. 요컨대 이 시기의 시노그래피는 사실주 의 연극 형식의 등장과 전문적인 연출가의 독립을 계기로 회화적 의미에서 벗어나 희곡의 언어 를 보완하는 ‘등가물’의 개념을 갖기 시작한 것이다.6) 따라서 시노그래피는 이탈리아 르네상 스 시기 건축적, 회화적 의미의 원근화법, 배경화법에서 19세기 사실주의 연극 시기에 이르러 서는 희곡의 무대지문을 시각적으로 재현하는 무대장식(decor), 무대배경(scenery)등의 연극 상의 개념을 갖게 된 것이다.7) 2.2. 동시대 시노그래피 개념과 배경 파비스에 따르면 동시대 시노그래피란 “연출 의 의미를 하나의 공간과 하나의 텍스트 사이 의 상호교환 속에 위치시키는 적합한 장치”8) 로서 장치, 소리, 조명 등의 요소를 통해 극적 환경을 창조하는 것을 의미한다. 즉, 현대 공 연 예술에서 시노그래피는 단순한 무대장식 미술을 뛰어넘는 시각적 극작법으로 이해되며 시노그래피를 구성하는 작업은 시각적 드라마 투르기의 작업과 유사한 것으로 인식될 수 있 <그림 1> 동시대 시노그래피 개념의 변화. 다. 시노그래피를 통해 ‘연출된 장면’ 혹은 ‘함. 의된 이미지’는 일종의 무대 미술적 드라마투르기이자 동시에 미장센과 동일한 표현이다.”9) 다시 말해 의미를 구축하여 ‘내용의 핵심’이 무엇인지를 파악하고, 그 의미를 함축하는 ‘장면의 기술’을 뜻하는 것이다.10) 그러므로 동시대의 시노그래피는 전시하듯 고정화된 회화적 그림이 아닌 배우와 마찬가지로 연극 행위가 가능한 연극의 요소로 그 의미가 변화된다. 따라서 오늘 날 시노그래피는 공연의 모든 영역을 수용하고, 유연한 개념으로 통용되는 것이 특징이다.11) 동시대 시노그래피가 연출의 영역으로 확고히 자리매김할 수 있었던 배경은 연출가 역할을 강조 했던 리하르트 바그너(Richard Wagner, 1813-1883)의 총체연극(Total Theatre)의 개 념에서 출발하였다. 바그너에 의하면, 대작(大作)에는 음악, 대사, 행위, 장면과 조명 등의 모 든 요소들이 “총체연극”으로서 결합되어야한다12)는 것이다. 또한, 그는 한 사람이 작가나 작 곡가 그리고 연출자로 일해야 한다고 주장했다. 많은 음악적이고 연극적인 요소들로 구성되어 있는 오페라는 그것을 통일시킬 통제자가 필요하다고 지적하며 일찍이 현대 연출 이론에 강한 영향을 주었다. 즉, 연출자에 의한 통일성 있는 작업 과정이 동시대 시노그래피의 핵심 요소로 5) 이지혜, Ibid., p.24 6) Amold Aronson, 「Looking into the abyss: Essay on scenography」, Ann Arbur: The University of Michigan Press, 2005, p.7 7) 이지혜, Ibid., p.25 8) Parice Pavis, 「Contemporary Mise en Scene: Staging Theatre Today」, London: Routledge, 2013, p.155 9) 김기란, 「현대 공연예술의 시노그라피(Scenography) 고찰 –아힘프라이어 <수궁가>를 통한 시각적 극작법 분석-」, 드라마연구 제 42호, 2014, pp.6-7 10) Pamela Howard, 『WHAT IS SCENOGRAPHY? -Second Edition』, routledge, 2009, p.93 11) 이지혜, Ibid., pp.25-26 12) Edwin Wilson, Alvin Goldfarb, 『세계 연극사』, 김동욱 역, 한신문화사, 2000, pp.467-468 422.

(5) 서 기능하게 하는 기반을 제공하였다. 이러한 ‘바그너 극의 연출’에 대한 미학적 원리를 확대, 발전시키며 무대디자인을 이론적인 측면에서 강화하고 반사실주의 무대화 이론을 발전시킨 최초의 인물은 아돌프 아피아(Adolphe Appia, 1862-1928)였다. 그는 살아있는 배우에게는 입체적인 구조물만이 최적화된 환경이라고 지적하며 무대는 삼차원인 배우의 신체를 고려하 여 계단, 기둥, 경사로, 플랫폼 등으로 배우의 움직임을 크게 하면서 배우와 공간의 삼차원적인 통일성을 성취하도록 변화되어야 한다고 제 안했다.13) 그리하여 원근법에 의한 회화적 의미의 관습적 무대 묘사에서 벗어나 무대가 배우들의 동선을 돕고, 그들의 움직임과 함께 기능하는 등가물의 역할을 수행하게 되었다. 따라서 그의 주장은 장차 창조적 시노그래피 의 발전과 더불어 동시대 연출적 시노그래피 의 관점의 토대가 되었다. 한편, 아피아와 마 찬가지로 당대의 환영주의적 무대에 현실의 <그림 2> 동시대 시노그래피의 배경적 인물들. 모방적 환경을 거부하고 아방가르드 연극계. 에 상당한 영향력을 행사한 또 한 명의 무대 디자이너는 고든 크레이그(Edward Gordon Craig, 1872-1966)였다. 그는 연극예술을 ‘각각의 영역의 요소들이 총합적으로 관계하는 작업’이라 고 정의하였다. 특히 그는 연극상의 총합의 근거를 희곡에서 발견하였다. 그는 연출가가 무대 장치나 의상, 시적 언어와 산문 그리고 희곡이 지니고 있는 감각을 통해 공연 무대 요소들의 상호 보완적 관계를 유기적으로 종합하여 보다 더 조화롭게 균형을 유지함으로써 창조적인 무대를 건설할 수 있다고 주장하였다. 다시 말하자면 크레이그는 희곡에 대한 연출가의 해석에 따라 무대를 구성하는 작업을 연극예술의 중심축으로 인정했다. 크레이그의 이와 같은 논리는 연출자의 역할과 기능을 구체화시키는 계기가 되었고, 무대 공간의 시노그래피에 대한 연출가 의 역할을 명확히 하는 동시에, 동시대 시노그래피가 연출가의 영역으로 자리매김하는데 혁혁 한 공을 세웠다. 마지막으로 오늘날 동시대 시노그래퍼이자, 현대 연극에서 시노그래피 개념을 적극적으로 활용한 대표적인 무대 디자이너로 조셉 스보보다(Josef Svoboda, 1920-2002)를 꼽을 수 있다. 그는 시노그래피가 희곡텍스트의 단순한 시각적 재현에서 벗어나, 그 자체로 의미를 생성하고 전달할 수 있어야 한다고 지적했다. 즉, 본질적인 의미의 무대적 글쓰기, 바로 동시대적 의미로서 시노그래피 개념의 부상이다.14) 그의 주장은 향후 동시대 연출가들에게 무대 공간의 연출적 시노그래피의 전개 양상에 직접적인 영향을 끼치는 계기가 되었다.. 3. 「갈매기」 시노그래피 분석 3.1. 작품 속 시간/공간 체홉은 「갈매기」 희곡을 1895년에 썼고, 극 중 행위는 2년에 걸쳐 전개된다. 극 중 행 위가 미래에 일어난다고 명시하지 않았던 사 실로 미루어보아 단순한 독해로 1막, 2막, 3 막이 1893년 여름에, 4막이 1895년 가을에 일어난다는 것을 알 수 있다.15) <그림 3>은 공연의 사전준비단계에서 배우들과 함께 작 <그림 3> 시간대별 변화 추이. 품 분석 단계 중 장면 나누기를 통해 정리한. 「갈매기」의 시간대별 공간의 변화 추이이다. 이와 같이 1막과 2막 그리고 3막은 무더운 여 름이라는 동일한 계절 안에 극적 공간의 창조가 가능하고, 4막 또한 늦은 가을을 모티브로 13) Oscar G. Brockett, 『연극의 역사 Ⅰ』, 전준택·홍상수 역, 서울: 연극과인간, 2005, pp.144-145 14) 이지혜, op.cit., p.35 15) Katie Mitchell, 최영주 역, 『연출가의 기술』, 태학사, 2012, p.42 기초조형학연구 19권 4호 (통권88호). 423.

(6) 공간의 디자인이 가능하다. 한편, 극 중 공간은 등장인물들의 행동 방식에 지대한 영향력을 행사한다. 희곡에서 행위가 발생하는 장소의 실제적인 환경의 조성은 등장인물들이 그 세계에 서 살아갈 수 있는 구체적인 원인으로 작동한다. 「갈매기」 대본에서 파악할 수 있는 장소는 무대 지시문에서 알 수 있듯이, 쏘린의 영지와 저택의 일부이다. 그런데 연출은 희곡에서 지시 하고 있는 무대 위 장소뿐만 아니라 희곡에서 기술하지 않은 대본 밖의 장소까지도 알고 있어 야 한다. 왜냐하면 배우들이 극적 공간에 머물 다가 등장과 퇴장을 할 경우, 그 행동에 대한 정당성을 확보하기 위해서이다. 그렇기 때문에 연출은 대본에 명시된 장소의 근거를 바탕으로 무대 안 공간뿐만 아니라 무대 밖의 보이지 않 는 영역까지도 확장시켜 구체적으로 그려낼 필요가 있다. 케이티 미첼(Katie Mitchell)은 <그림 4> 무대 주변의 환경 구상표. 자신의 저서 「연출가의 기술」에서 쏘린 영 지의 위치를 추정16)한 바 있다. 케이티 미첼. 이 추론한 「갈매기」 장소를 토대로 극적 공간인 무대 밖의 모습을 구체화시켜 나갔다. 예를 들면, 볼로고예는 러시아 트베리17)주 북부에 위치한 작은 도시이며, 볼가 강, 서드비나 강, 드니프로 강이 흘러가는 곳에 인접해 있다. 볼가 강 주변의 너비와 경관을 착안하고, 「갈매 기」의 공간인 쏘린의 영지와 호수를 상상하여 <그림 4>와 같은 무대 밖의 공간을 구성하였 다. 3.2. 「갈매기」 작품의 초목표 연극이 희곡텍스트 속의 인간 존재들에 삶을 형상화하는 작업이라고 할 때, 무대 공간은 그 인물들이 실존하는 장소이다.18) 연출의 관점에서 연극 공간의 창조는 무대의 재구성을 통해 적극적으로 「갈매기」의 초목표 전달에 기여할 수 있다. 그런데 연극의 초목표를 찾기 위해 작품의 첫인상 정리와 줄거리의 요약은 연극 제작 과정 중 필수 사항이다. 무대 형상화의 등대 역할이 되는 초목표를 찾기 위해 진행했던, 작품에서 떠오르는 이미지들에 대한 정리, 작품 전체 내용에 대한 요약은 본고의 지면이 협소한 관계로 생략하겠다. 다음은 2017년 3월 24일 동국대학교 문화관 연습실3에서 프로덕션 제작팀(연출, 스텝, 배우)과 작품 분석 단계를 통해 도출한 「갈매기」의 초목표이다. 「갈매기」의 초목표는 ‘인간의 욕구와 욕망을 전제로, 한 객체의 순간의 진실 된 삶의 이야기’이다. 이렇게 초목표가 도출된 이유는, 「갈매기」에 등장 하는 인물들은 모두가 개인의 존재 가치를 증명 또는 인정받고자 희망하고 도전하나 정작 어떤 인물도 정착하지 못한 채 제한된 공간 안에서 떠돌며 살아가는 모습의 형태를 취하기 때문 이다.. 3.3. 「갈매기」 무대의 특징 3.3.1. 이해랑 예술극장의 공간적 특징 이해랑 예술극장은 한국 연극사에 커다란 족적을 남긴 이해랑 선생의 업적을 기리고 계승하기 위해 국내 최초로 예술가의 이름을 걸고 탄생한 공연 예술 전문극장이다. 공연장 규모는 기존 의 450석 규모의 2층 공연장을 1층으로 줄여 302석 규모의 중극장 형태로 개조하고, 공연의 규모와 특성에 맞게 무대 공간의 크기 및 음향 조건 등을 조절할 수 있는 Open Space 극장 16) “1895년 6월 체홉은 그의 친구이자 화가인 레비탄을 방문하기 위해 여행을 했다. 레비탄은 연인의 영지인 고리끼에서 머물고 있 었다. 이 영지는 볼로고예로부터 50마일 떨어진 호숫가의 기슭에, 모스크바와 상트페테르부르크의 중간에 외진 곳이었다. 이곳이 체홉이 「갈매기」를 위해 설정한 배경이었던 것처럼 보인다. 볼로고예는 모스크바에서 약 200마일 떨어져 있다.” (Katie Mitchell, Ibid., p.43) 17) 트베리 주 (러시아어: Тверска́я о́бласть, 문화어: 뜨베리 주)는 러시아의 주이다. 중심지는 트베리이다. 1935년부 터 1990년까지는 칼리닌 주라는 이름을 사용했다. 면적은 84,586 km²이고, 인구는 144만2명(2004년)인데, 167만 명(1989 년)에 비해 감소했다. 볼가 강, 서드비나 강, 드니프로 강이 흘러간다. https://www.naver.com/ 참조. 18) Anne Uberstfeld, 『관객의 학교–공연기호학』, 신형숙·유효숙 옮김, 아카넷, 2012, p.142 424.

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(8) 기본 무대를 구조화하고 조명을 활용하여 1, 2막의 야외 분위기와 3, 4막의 실내 분위기를 변화시키고 오브제들과의 새로운 관계 맺기를 통해 시·공간의 생성과 변환을 연출하였다. <그 림 8>에서 각 막의 변화를 확인할 수 있다. <1막>쏘린의 영지, 초저녁. <2막>쏘린의 영지, 한 낮. < 3막>쏘린의 저택, 정오. <4막>쏘린의 저택, 가을밤. <그림 8> 「갈매기」 이해랑 예술극장 실제 무대 모습. 1막과 2막은 쏘린 영지의 공원 일부로써, 동일한 극적 공간이지만 초저녁과 무더운 낮 시간의 차이 때문에 구분되어졌고, 3막과 4막은 쏘린의 저택 실내지만 3막은 무더운 여름의 정오, 4막은 2년 후 늦가을 강한 바람이 부는 밤이라는 차이점을 갖는다. 그래서 본 공연의 무대 시노그래피는 시간, 계절과 더불어 장소의 변화에 따라 조명과 오브제의 사용을 통해 시·공간 이 구분 되어 진다.. 4. 「갈매기」 시노그래피의 실제 4.1. 무대의 상징적 의미 「갈매기」 무대 형상화를 위한 사전준비단계(Pre-production)에서 첫인상 정리와 줄거리 요약으로 도출한 「갈매기」의 초목표는 ‘인간의 욕구와 욕망을 전제로, 한 객체의 순간의 진실 된 삶의 이야기’이다. 「갈매기」에 등장하는 인물들은 대부분 자신에게 주어진 환경에 적응하지 못하고 그 어떤 조화도, 균형도 이루지 못한 채 살아간다. 또한 욕망과 사랑에 대한 도전도 성공하지 못하고, 좌절과 고통의 굴레에서 힘겹게 살아간다. 각자의 이기심과 편협함으 로 인해 비극적으로 살아갈 수밖에 없는 사람들인 것이다. 서로 이해해주지 않으면서 발생되는 의사소통의 어려움이나, 정신적인 불일치, 그리고 재정적 어려움은 그들을 더욱더 타인들에게 <그림 9> 「갈매기」 무대 공 간의 의미. 서 멀리 고립시킨다. 이러한 문제의 성격에 적절히 대처하지 못하는 「갈매기」의 등장인물들 은 절망감에 빠지거나 좌절하게 되는 것이다. 그러므로 등장인물들이 살아가야 할 공간은 드넓 은 호수처럼 무한한 욕망과 꿈을 펼칠 수 있는 공간인 동시에 권태로움과 단조로움이 묻어 있는 일상의 반복에 의한 불안한 공간이며, 바로 이 공간은 이원적 의미의 양가성을 품고 있는 공간이 되어야 한다. <그림 9>는 「갈매기」 무대 공간의 키워드를 제시한 것이다. 이러한 「갈매기」 희곡의 이원적 양가성을 극적 공간과 시적 공간이라는 동시적 의미의 공간으로 양립25)시키고, 오브제를 활용하여 무대 위에 디자인함으로써 연출적 관점에 따른 시노그래피 를 형성하고자 했다. 즉, 극적 공간은 앞서 도표에서 살펴본 바와 같이 쏘린 영지의 일부와 저택 안을 배경으로 하지만 공간으로서, ①.인물들 상호간에 소통의 부재와 정신적 교감이 단절된 공간 ②.현재에서 벗어나려 노력하지만 현실의 거대한 벽에 막혀 좌절하는 공간 ③.무 한한 자유를 줄 것 같은 드넓은 호수와 모든 것을 품을 것 같은 쏘린의 영지이지만, 반복되는 일상에 의한 단조롭고 권태로움이 묻어 있는 불안한 공간으로 정리할 수 있다. 이렇게 동일한 물리적 공간 안에 세 가지의 다층적인 시적 공간을 만들어 「갈매기」의 주제와 상징적 의미를 뒷받침하고 극의 분위기를 조성하여 등장인물들 간의 관계와 극적 행동을 결정짓게 되는 기능 을 수행하도록 하였다. 이 세 가지 시적 공간을 Floor, Side Wall, 그리고 Cyclorama로 세분화 하여 각각의 장치에 상징적 의미를 담아 무대를 고안했다. 이를 정리 하면 <그림 10>과 같다. ①.의 공간은 무대 Floor의 층위를 달리 디자인하여 전체적으로는 등장인물들이 같은 공간속 25) 극적 공간과 시적 공간은 각각 독립된 개별적 공간이 아니라 서로 겹쳐있는 공간이다. 다른 말로 내적커뮤니케이션과 외적커뮤니 케이션이 각각 다른 공간에서 일어나는 것이 아니라 동일한 한 공간 안에서 일어난다. 따라서 극적 공간으로부터 시적 공간으로 의 이동은 실제 경험이 아니라 인식 과정에 의한 것이다. (서명수, op.cit., p.111) 426.

(9) 에 존재하는 것 같지만, 서로 다른 층에 위치 함으로써 인물들 상호간의 심리적 거리감과 소통의 단절을 보여주는데 효과적으로 기능할 수 있게끔 고려하여 디자인 되었다. ②.의 공 간은 무대 왼쪽과 오른쪽에 높은 울타리 형태 의 Side Wall을 설치함으로써, 「갈매기」 희 곡 속 인물들을 가로막는 환경과 벗어날 수 없 는 현실을 시각적으로 강조하기 위해 상징적 <그림 10> 극적 공간과 시적 공간의 상징적 의미. 으로 디자인 되었다. ③.의 공간은 Cyclorama. 에 약간 휘어진 직사각형의 널빤지를 촘촘하게 매달아 놓은 이미지인데, 그 메타포는 호수의 잔잔한 물결과 그곳을 떠다니는 갈매기를 상징적으로 표현함으로써 드넓은 호수의 평온함이 무한한 자유를 줄 것 같지만, 동시에 반복되는 일상의 지루함을 상징적으로 표현한 것이다. 이와 같이 동일한 극적 공간에 세 가지 시적 공간을 다층적으로 구성하고, 그 속에 담긴 의미를 시각적으로 디자인하여 관객들과 소통하고자 무대 평면도. 실제 무대 모습. 했다.. 4.2. 세 가지 시적 공간의 시노그래피 4.2.1. Floor 「갈매기」 희곡 속 인물들은 서로 동일한 공 간속에 존재하지만 서로 소통하지도, 교감하 지도 못한다. 그러한 인물들 간의 관계를 고려 하여 동일한 무대 공간 위에 각각 분리된 층위. <그림 11> 「갈매기」 무대 평면도/실제 무대 사진. 의 공간을 직조하고, 위치시킴으로써 인물들. 상호간의 심리적, 정신적 분리를 도모했다. 따라서 무대 Floor를 세 단계로 분리, 3층으로 구성 하는 디자인을 고안하였다. 즉, 같은 공간에 살아가는 듯 보이나 서로 다른 가치관으로 인해 공유하지도, 교감하지도 못하는 인물들을 각기 다른 층위의 매트릭스(matrix)에 위치시킴으 로써 소통의 부재라는 이미지를 강조하였다. 또한 물리적 공간의 구별로 인물들 간의 관계를 정립하고 등장인물들의 극적 행동에 영향력을 행사하도록 하였다. 이는 연출의 의도를 강화하 여 서로 다른 층위에서 인물들 간의 갈등이 생성, 전개되는 기능을 수행한다. <그림 11>은 무대 평면도이고, 오른쪽의 사진이 실제 공연에 적용한 무대 모습이다. 총 3개의 층으로 구분 하였고, 무대가 객석에서 멀어질수록 층은 높아지고 폭은 좁아지는 형태이다. 객석과 가까운 층부터 1층으로 상정하고, 그다음 레벨이 2층, 또 다음 레벨이 3층이 되는 것이다. 1막에서는 마샤와 메드베젠코의 관계를 통해, 2막에서는 니나와 뜨레쁠레프, 3막에서는 뜨리고린과 아르 까지나, 4막에서는 니나와 뜨레쁠레프의 관계를 바탕으로 인물들 서로간의 갈등 양상이 극적 공간에서 극적 행동에 어떻게 관계 맺고 결정되는지 논의해 보겠다. 먼저 앞으로 살펴볼 인물 들 상호간의 관계에 따른 층위의 구별은 <표 1>과 같다. <표 1> 인물들 상호간의 관계에 따른 층위 구별 등장 인물들 1막. 메드베젠코/마샤. 2막. 뜨레쁠레프/니나. 3막. 뜨리고린/아르까지나. 4막. 니나/뜨레쁠레프. 다 른 층 위. 1층. 2층. 메드베젠코. 마샤. 뜨레쁠레프. 니나. 뜨리고린. 아르까지나. 니나. 뜨레쁠레프. 1막에서 메드베젠코는 마샤가 불행하다는 것을 도무지 이해할 수가 없다. 그의 행복의 기준은 건강과 돈으로 지극히 현실적이다. 가난해도 행복할 수 있다는 여자의 낭만적 기준은, 가난과 싸워야 하는 자신에게는 도저히 이해할 수 없는 것이다. 이로써 두 사람의 가치관은 서로 소통 기초조형학연구 19권 4호 (통권88호). 427.

(10) 마샤 / 메드베젠코 1막 인물간의 위치 실제 공연 모습. 하기 어렵다. 즉, ‘현실적인 인물’과 ‘몽상적인 인물’의 갈등이다. 물리적으로 같은 공간에 위 치하면서도 서로간의 인식의 차이로 심리적 거리감이 발생하고 따라서 소통의 부재를 초 래한다. 이로 인해 인물들의 행동 또한 서로에 게서 멀어질 수밖에 없다. 이러한 인물들의 관 계와 심리상태에 따른 극적 행동을 동일한 공 간이지만 층위를 달리 하여 서로 분리되는 효 과를 줌으로써 서로간의 소통의 부재를 시노. <그림 12> 1막 마샤/메드베젠코 장면. 그래피적으로 부각시켰다. <그림 12>의 왼쪽은 연출 작업 과정에서 미리 배우들의 동선을 예측해 본 것이고, 오른쪽 사진은 실제 공연에서 배우들의 연기에 반영시킨 사진이다. 2막은 니나 / 뜨레쁠레프 2막 인물간의 위치. 실제 공연 모습. 뜨레쁠레프가 연극의 실패와 변심한 니나 때 문에 괴로워하는 장면이다. 그는 죽은 갈매기 를 보여주며 니나의 마음을 되돌리려 애쓴다. 그러나 니나는 냉정함을 유지하며 ‘상징을 이 해하기에는 자신이 너무 평범하다’며 갈매기 를 들어 벤치위에 놓는다. 이처럼 ‘이미 떠나 버린 니나의 마음’과 ‘사랑하는 사람의 발밑에 죽은 갈매기를 던지는 것 외에는 할 수 있는. <그림 13> 2막 니나/뜨레쁠레프 장면. 일이 아무것도 없다’라는 두 사람의 심리적 충. 돌은 쏘린 영지의 일부라는 동일한 공간에서 상호간의 심리적 거리만큼이나 서로 다른 층위에 존재하게 되면서, 두 인물의 상충되는 갈등의 깊이와 틀어진 내면을 시각적으로 구체화시켜 보여 준다. <그림 13>을 통해 실제 공연에 적용한 사례를 확인할 수 있다. 3막은 자신보다 뜨리고린 / 아르까지나 3막 인물간의 위치 실제 공연 모습. 젊은 니나에게 뜨리고린을 빼앗겼다는 것에 무척이나 자존심이 상한 아르까지나가 뜨리 고린에게 최고의 작가라는 찬사를 퍼붓고, 오 직 자신만이 뜨리고린의 진가를 알고 있다며 그에게 황홀한 사랑을 쏟아 붓는 장면이다. 결국 이 장면에서 아르까지나는 너무나도 우 유부단한 뜨리고린의 마음을 붙잡는데 성공. <그림 14> 3막 뜨리고린/아르까지나 장면. 한다. 이 장면에서 아르까지나의 목표는 뜨리 고린이 자신을 떠나 니나에게 가지 못하도록. 붙잡는 것이고, 반면 뜨리고린의 목표는 아르까지나에게 벗어나 니나와 사랑하고 싶은 것이다. 두 인물의 상충되는 목표가 갈등을 형성하고 충돌하면서 서로간의 관계에 균열이 발생하고 경계를 형성하여, 이로 인해 두 사람 사이의 행동은 좁혀지지 않고 멀어질 수밖에 없다. 결국, 서로 다른 층위에서 극적 행동이 전개될 수밖에 없고, 멀어진 관계만큼이나 분리된 공간속에서 니나 / 뜨레쁠레프 4막 인물간의 위치 실제 공연 모습. 존재하는 사실을 확인할 수 있다. <그림 14> 와 같은 형태로 반영되었음을 확인할 수 있 다. 4막은 2년 만에 재회한 니나와의 거리감 으로 인해 괴로워하는 뜨레쁠레프의 장면이 다. 이 장면에서 뜨레쁠레프의 목표는 그에게 있어 유일한 희망인 니나를 다시 만나게 되어 두 번 다시 놓치지 않는 것이다. 하지만 니나. <그림 15> 4막 니나/뜨레쁠레프 장면. 의 퇴장으로 목표를 달성하지 못하게 된다. 그녀는 뜨레쁠레프를 만나서 다시 사랑하고. 싶은 생각은 없다. 니나는 다만 뜨레쁠레프에게 너무나 미안해 그저 그의 안부가 궁금했을 428.

(11) 뿐이다. 하지만 뜨레쁠레프의 적극적인 태도에 당황해하며 서둘러 퇴장하게 된다. 두 인물의 상반되는 목표로 인해 공간은 분리된다. 여전히 사랑을 갈구하는 뜨레쁠레프의 ‘내면의 공간’ 으로, 미안하지만 그의 마음을 받아줄 수 없는 니나의 ‘내면의 공간’으로 분리된다. 이러한 두 인물의 관계는 각기 다른 ‘내면의 공간’의 차이만큼이나 서로 다른 층위의 분리를 만들어낸 다. 이 장면의 시노그래피는 <그림 15>에서 확인할 수 있다. 4.2.2. Side Wall <갈매기> 실제 무대 모습. 극적 공간으로써 Side Wall의 기능은 극중 인 물들이 살아가는 장소와 환경인 것이다. 1막 과 2막은 무더운 여름 쏘린의 영지 일부로써 주변에 숲과 나무들이 자연 경관을 이루고 있 다. 그리고 3막과 4막은 쏘린의 대저택 실내 공간이며, 이곳의 Side Wall의 기능은 식당과 응접실 내부의 막혀 있는 일부의 벽으로 기능. <그림 16> 「갈매기」 Side Wall 설치된 모습. 한다. 반면에 시적 공간으로서 벽이 상징하는 것은 등장인물들이 아무리 노력하고 갈망해도. 신체적, 정신적으로 벗어날 수 없는 현실의 거대한 벽인 것이다. 자신들을 가로막는 억압과 한계를 벗어나려 하지만 또 다시 다른 벽을 마주하고 마는 것이다. 하나의 벽을 뚫고 나가면서 느끼는 희망과 기대심이, 새로운 벽을 만나면서 다시 절망으로 바뀌고, 그것들이 반복되며 새로운 벽 너머에 있을 자신들의 꿈과 사랑이 점차 빛을 잃어 감을 이 벽은 예고하고 암시한다. <그림 16>은 극적 공간의 ‘배경(1/2막: 나무, 숲 과 3/4막: 응접실, 식당)’과 시적 공간의 ‘벗어날 수 없는 현실’의 중의적 의미를 기호학적26) 이미지로 생성하고 그 결과 상징적 오브제. <그림 17> 상징적 오브제의 도출 과정. 를 활용하여 시각적으로 디자인하고 결합한 Side Wall의 형상이다. 극적 공간의 나무와 숲의 자연적인 실제 이미지 그리고 극중 인물들의 인생과 운명을 반영하는 시적 공간을 서로 융합시 켜 시각적으로 구현한 상징화된 무대 장치이다. 상징적 오브제의 도출 과정은 <그림 17>에서 확인할 수 있다. 이러한 「갈매기」 무대에서의 Side Wall은 극적 공간인 동시에 시적 공간으 로서 의미가 작용되어 극중 인물들의 운명과 행동에 영향을 행사하고, 그 인물들이 처한 상황 과 심리상태를 은유적으로 드러낸다.. 26) 무대 공간 디자인에서 기호(sign)는 조형 이미지가 지닌 상징과 형태에 대한 인간의 선험적 내지는 인식적 지각에 근거한다. 즉 자연사물의 형태에서 유추되는 형상은 유상적 기호로서 작용하게 되고, 인간의 경험과 관습에 인식되어지는 조형과 의미작용은 상징 기호로, 만개한 봄꽃을 통한 계절을 암시하는 것은 지표로서 기호 작용한다. (안주영, 「연극 무대 공간디자인에 대한 수사학 적 연구 –세익스피어 작 <리어왕>의 무대 공간디자인 사례연구를 중심으로-」, 한국실내디자인학회논문집, 제16권 3호 (통권62 호), 2007, p.24) 기초조형학연구 19권 4호 (통권88호). 429.

(12) 4.2.3. Cyclorama 각각의 인물들은 작품의 제목처럼 ‘갈매기’라는 상징성을 지닌다.「갈매기」작품의 등장인물 들에게는 ‘10마리의 갈매기’라는 해석이 더해질 수 있다. 갈매기는 철새가 아닌 텃새이다. 한곳 에서 태어나 그곳에서 죽는다. 늘 새로운 꿈을 꾸지만 이 호숫가를 벗어나지 못하는 이 작품의 등장인물들과 일치하는 성향을 지닌다.27) 갈매기의 상징적 날개 짓의 심상과 보이지 않는 호숫가의 일렁이는 물결의 시각적 심상이 결합하여 무대 뒤 호숫가와 그곳에서 떠도는 갈매기 이해랑예술극장 「갈매기」 실제 무대 모습. <그림 18>「갈매기」 Cyclorama 다양한 연출 모습. 의 모습을 연상케 하는 상징화된 오브제를 만들어 냈다. <그림 18>는 실제 공연 사진이며, 조명과 어우러져 다양한 분위기가 연출되는 장면이다. 무대 뒤편 하늘 막 대신에 직사가형의 긴 널빤지가 상징하는 것은 갈매기의 날개 짓을 형상화 한 것이다. 더불어 출렁이는 물결의 이미지를 시각적으로 디자인하여 호수를 연상하게끔 상징적으로 디자인되었다. 체홉이 무대 지시문에 명시한 것처럼, 호수는 보이지 않지만 널빤지라는 오브제를 활용하여 함축적인 대상 에 실제적 이미지를 부여하여 호수의 전경화를 이번 「갈매기」 무대는 상징적으로 구현해냈 다. Cyclorama의 상징적 오브제의 도출 과정은 <그림 19>에서 확인할 수 있다. 오브제는 다양한 무대언어로 변환되어 극적 공간을 시적 공간의 영역으로 확장시키고 장면의 분위기를 형성하는 동시에 호수를 환기시킨다. 즉, 연출적 해석에 의해 상징적 오브제의 활용으로 관객 에게 호수의 여백을 상상할 수 있게 디자인되어 Cyclorama의 시노그래피는 완성됐다.. <그림 19> 상징적 오브제의 도출 과정. Ⅲ. 결론 「갈매기」에 등장하는 인물들이 살아가야 할 공간은 드넓은 호수와 영지처럼 무한한 욕망과 꿈을 펼칠 수 있는 공간인 동시에 권태로움과 단조로움이 묻어 있는 일상의 반복에 의한 불안 함이 드러나는 이원적 공간이다. 이러한 상징적 의미를 극적 공간과 시적 공간이라는 다층적 의미의 공간에 양립시켜 연출함으로써 시노그래피를 완성하고자 했다. 따라서 무대를 Floor, Side Wall 그리고 Cyclorama로 세분화 시켜 각 장치들의 기능과 역할, 상징하는 의미를 실제. 27) 김태겸, 「안톤 체홉작 <갈매기>의 ‘뜨레블레프’연기 접근 방법 연구-M.F.A. 프로젝트를 중심으로-」, 석사학위논문, 동국대학교, 2016, p.14 430.

(13) 공연에 적용시켜 동시대 시노그래피의 특징을 파악하고 그 가능성을 타진해 보았다. 첫째, 인물들 상호간에 소통의 부재로 정신적 교감이 단절된 공간인 Floor이다.「갈매기」희곡 속에 인물들은 서로 같은 공간에서 살아가는 듯 보이나 서로 다른 가치관의 차이로 서로 공유하지 도, 교감하지도 못한다. 따라서 등장인물들을 서로 다른 층위에 위치시킴으로써, 소통의 부재 라는 이미지를 강조하고, 물리적 공간의 구별로 인물들 간의 관계를 Floor에 상징적으로 의미 를 부여하여 시노그래피를 완성했다. 둘째, 현재의 환경에서 벗어나려 노력하지만 현실의 거대 한 벽에 막혀 좌절하는 공간이다. 극적 공간의 배경과 시적 공간의 ‘벗어날 수 없는 현실’의 중의적 의미를 Side Wall를 통해 시각적으로 디자인하였다. 극적 공간인 나무와 숲의 자연적인 실제 이미지와 극중 인물들의 인생과 운명을 반영하는 시적 공간을 서로 융합시켜 디자인하였 다. 셋째, 무한한 자유를 줄 것 같은 드넓은 호수와 모든 것을 품을 것 같은 쏘린의 영지이지만, 그곳은 반복되는 일상에 의해 단조롭고 권태로움이 묻어 있는 불안한 공간이다. 각각의 인물들 은 ‘갈매기’라는 상징성을 지닌다. 등장인물들의 환유로서 갈매기의 상징적 날개 짓의 심상과 보이지 않는 호숫가의 물결이 일렁이는 시각적 심상이 결합하여 무대 뒤 호숫가와 그곳에서 떠도는 갈매기의 모습을 Cyclorama에 표현함으로써 동시대 시노그래피의 특징을 파악하고 그 가능성에 대해 논의해 보았다. 본고가 지면 관계상「갈매기」의 무대 공간의 시각적 이미지 구현에 관한 부분만을 논의하게 된 것은 연구의 한계점이라 생각되지만, 실제 프로덕션을 통해 무대 디자인을 중심으로 연출적 시노그래피의 시각적 이미지 구현에 유의미한 시사점을 제공 하였다고 판단된다. 따라서 이론적 고찰을 넘어 동시대 시노그래피의 특성에 천착한 공연 중심 의 실질적인 연구가 균형 있게 이루어져야 하는 필요성이 대두된다.. 참고문헌 Anne Uberstfeld, 『관객의 학교 –공연기호학』, 신형숙·유효숙 옮김, 아카넷, 2012 Edwin Wilson, Alvin Goldfarb, 『세계 연극사』, 김동욱 옮김, 한신문화사, 2000 Katie Mitchell, 최영주 역, 『연출가의 기술』, 태학사, 2012 Oscar G. Brockett, 『연극의 역사 Ⅰ』, 전준택·홍상수 역, 서울: 연극과인간, 2005 Pamela Howard, 『WHAT IS SCENOGRAPHY? -Second Edition』, routledge, 2009 김기란, 「현대 공연예술의 시노그라피(Scenography) 고찰 –아힘프라이어 <수궁가>를 통한 시 각적 극작법 분석」, 드라마연구 제42호, 2014 김제민, 「요셉 스보보다의 시노그리피에서 확장된 현대공연예술의 영상 표현 연구」, 연세대학 교, 석사 학위 논문, 2011 김태겸, 「안톤 체홉작 <갈매기>의 ‘뜨레블레프’연기 접근 방법 연구-M.F.A. 프로젝트를 중심 으로-」, 석사학위논문, 동국대학교, 2016 권 용, 「죠셉 스보보다(Josef Svoboda)와 그의 현대무대미술」, 한국드라마학회, 제20호, 2002 문정은, 「기호학적 관점에 기초한 무대디자인 상징성 표현연구」, 이화여자대학교, 석사학위논 문, 2002 서명수, 「연극 커뮤니케이션과 공간의 수사학」, 프랑스문화예술연구 제2집, 2000. 안주영, 「연극 무대 공간디자인에 대한 수사학적 연구 –세익스피어 작 <리어왕>의 무대 공간 디자인 사례연구를 중심으로-」, 한국실내디자인학화논문집 제16권 3호 (통권62호), 2007 이지혜, 「한태숙 연출작업의 특성 연구 –시노그래피(scenography)의 관점을 중심으로-」, 동국 대학교, 석사학위논문, 2016 조준희·김승인, 「안토니오 부에로 바예호의 <어느 계단 이야기> 시노그래피(scenography)연구」, Journal of Digital Convergence, 2017 최지애, 「2000년 이후 안톤 체홉(Anton Chekhov)의 <갈매기>무대화 연구 –러시아 연출가의 국내 공연을 중심으로-」, 동국대학교 석사학위논문, 2010 하준수, 「타르코프스키 영화의 미장센에 내재된 회화성 연구」, 기초조형학연구 19권 1호 (통 권85호), 2018 Amold Aronson, 「Looking into the abyss: Essay on scenography」, Ann Arbur: The 기초조형학연구 19권 4호 (통권88호). 431.

(14) University of Michigan Press, 2005 Joslin Mckinney and Philip Butterworth, 「The Cambridge Introduction to Scenography」, CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2009 Parice Pavis, 「Contemporary Mise en Scene: Staging Theatre Today」, London: Routledge, 2013 http://www.이해랑예술극장.com/ http://www.naver.com/. 432.

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