니키 드 생팔의 작품에 나타난 색채특성 연구 -‘나나’ 연작을 중심으로-

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(1)투고일_2021.06.10. 심사기간_2021.07.01-14. 게재확정일_2021.08.02. DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.4.30. 니키 드 생팔의 작품에 나타난 색채특성 연구 -‘나나’ 연작을 중심으로A Study on Color Characteristics in Niki de Saint Phalle's Works -with a focus on her Nanas series최미애, 전남대학교 미술학과 Choi, Mi Ae_Chonnam National University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구의 목적과 의의 1.2. 연구의 범위와 방법 2. 니키 드 생팔의 ‘나나’ 시리즈 조각의 개념과 특성 2.1. 주체성 2.2. 생명력 2.3. 다문화공존성 3. 색채 분석을 위한 기준과 작품분석 4. 결론 References. 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 419.

(2) 니키 드 생팔의 작품에 나타난 색채특성 연구 -‘나나’ 연작을 중심으로A Study on Color Characteristics in Niki de Saint Phalle's Works -with a focus on her Nanas series최미애, 전남대학교 미술학과 Choi, Mi Ae_Chonnam National University. 요약. 본 논문은 생 팔 작품 중에서 <나나> 연작을 중심으로 그 형상이 갖는 특징을 분석하고, 기존의 조각 작품에서는 볼 수 없었던 화려한 색채가 <나나> 연작의 작품 개념에 어떻게 일조하는지 알아보고,. 중심어 니키 드 생 팔 <나나> 연작 색채 조각 공공조각. <나나>연작의 이미지들을 만들어 내는데 어떤 상호 보완적 역할을 하고 있는지 색채가 지닌 특성을 통해 연구하는 것을 목적으로 한다. 총 16개의 나나를 선정하여 작품 개념과 율동감 있는 형상이 가진 특징들이 색채와 어떤 연관성이 있는지를 중심으로 분석한다. 생 팔의 작품에서 보여주고자 하는 이미 지들과 상호 보완적 관점의 색채특징을 분석하여 조각과 색채의 체계적 관점과 중요성을 제시해보고 자 한다. 먼저 <나나> 연작에 사용된 색채 팔레트를 추출하고, PCCS 색체계와 CIE LAB 체계의 기 본 구성, IRI 배색 이미지 스케일의 분석 방법에 의거하여 색채 사용방식에 따른 특징을 산출하며, 작 품의 전체적 개념과 관계되는 특징과 연계된 색의 의미를 살펴봄으로써 작가의 개념과 색채와의 연관 성을 추출하고자 한다. 생 팔의 <나나> 연작은 왜곡되고, 단순화된 형태를 색채를 통해 극복하고 있 으며, 작품의 전체적인 개념을 다채로운 색을 통해 표현하고 있다. <나나> 연작들에서 나타난 다채로 운 배색체계는 인종의 다양성을 통한 다문화 공존과 여성의 인권, 생동감과 자유로움을 표현하기 위해 조각에 나타난 새로운 색채사용방식이라고 할 수 있다. 또한 적극적인 색채와 색상에 의한 분리 배색 방식에서 <나나> 연작의 관계적 배색을 통해 작품에 부여하고자 했던 개념과 매우 밀접하게 연계되 어 있음을 확인한다. 조각이 주는 색채의 의미는 형태적, 조형적 가치 이외에 일반인이 쉽게 인식할 수 있는 다양성과 감정의 표출을 전달하는데 매우 중요한 도구가 되며, 가장 쉽고 전달력 강한 매체로 서 작용하는 요소가 됨을 확인하였다.. ABSTRACT. This study set out to analyze the characteristics of forms in Niki de Saint Phalle's works with a focus on the Nanas series and investigate how splendid colors that were not seen in the previous. Keywords Niki de saint phalle Nanas series color sculpture public sculpture. sculptures contribute to the concept of Nanas series, and to study the complementary roles in creating images of Nanas series. The study also aimed to investigate the characteristics of colors in their mutually supplementary roles in the creation of images in the series. In analysis, the focus was on connections between colors and the concepts of her 16 Nanas and the characteristics of forms with a rhythmic sense in the works. By analyzing the characteristics of colors in a mutually supplementary viewpoint with images that she wanted to show in her works, the investigator tried to present the systematic viewpoint and importance of sculpture and colors. After identifying a palette of colors used in the Nanas series, the investigator examined their characteristics according to the ways that they were used based on the PCCS color scheme, basic composition of the CIE LAB system, and IRI coloration image scale analysis method. Connections were established between the artist's concepts and colors based on the characteristics related to the overall concept of a work and the meanings of their related colors. In her Nanas series, Niki de Saint Phalle overcomes distorted and simplified forms with colors and expresses the overall concept of a work with a variety of colors. The coloration system of various colors in the series represents a new way of using colors in her sculpture expressing the coexistence of multiple cultures through ethnic diversity, women's human rights, liveliness, and freedom. In addition, the ways of separate coloration between active colors and hues are very closely related to the concepts that she tried to give to her works in the Nanas series through relational coloration. In conclusion, it is confirmed that color is a very important tool for conveying diversity and emotion.. 420.

(3) 1. 서론 1.1. 연구목적과 의의 현대 미술의 심장이라고 불리는 파리의 퐁피두 센타(Centre Pompidou)는 1960년대 후반 파리 를 세계 최고 예술 도시로서의 입지를 확고히 하기 위해 프랑스의 조르주 퐁피두(Georges Jean Raymond Pompidou, 1911–1974, 프랑스 19대 대통령) 대통령에 의해 설립되었다. 붉은 계단 과 배관들이 건물 밖으로 노출된 형태로 만들어진 현대적인 건물은 이제 파리를 떠올리면 에펠 탑과 함께 연상되는 중요한 건축물로써 자리매김하였다. 이와 더불어 퐁피두 센타 맞은편 이고 르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882~1971) 광장에 있는 분수의 조형물들은 파리를 진정 한 아방가르드적인 공간으로 재탄생시킨 조형물로 인정받고 있다. 스트라빈스키 광장 분수는 장 팅겔리(Jean Tinguely, 1925-1991)와 니키 드 생 팔(Niki de Saint Phalle, 1930-2002)의 협업으로 1982년 만들어졌으며, 생 팔의 화려한 색채를 지닌 유쾌한 형상들과 팅겔리의 움직이는 검은 기계들로 만들어진 16개의 조각으로 구성된 개성 넘치는 공간이다. 이와 같이 파리의 상징적 공간에 자리 잡고 있는 그의 조각시리즈인 <나나> 는 1965년 처음 만들어진 이후 1966년 거대한 나나 ‘hon(그녀)’을 기점으로 생 팔의 전 생애에 걸쳐 다양한 형태와 색채로 수없이 많이 만들어졌다. 생 팔은 자신의 내면 깊숙이 자리 잡았던 상처를 슈팅페인팅과 아상블라주 작품인 <신부>, <대제단> 등을 통해 치유해갔으며, 초기 천과 나무골조, 철망, 종이 등으로 만들어진 <나나>가 액상 폴리에스터로 만들어지며, 실내에 서 실외로 설치되었으며, 보다 많은 사람들로부터 환영받는 작품들을 선보인다. 특히 생 팔은 기존의 모더니즘 조각과는 전혀 다른 자기만의 미술 사조를 만들었으며, 전통 조각에서는 볼 수 없었던 화려한 색채가 명확하게 부각되고 있다. 생 팔의 작품들은 1965년 이후 야외조각으 로 만들어지면서 다양한 형태의 대형조각을 비롯한 <나나> 연작들이 출현하게 된다. 미술관 에서 공공장소로 확대 이전하였으면서도 그 작품의 개념과 형상, 색채를 고스란히 지니고 있었 던 <나나>들이 야외공간에서도 대중성을 확보하게 되면서, 공공성까지 포괄적으로 나타나게 된다. 특히 스트라빈스키 분수, 골렘과 드레곤 등의 놀이 공간, 타로 공원 등 공원을 비롯한 세계 여러 외부 공간에 설치되면서 공공조각으로서 자리매김한다. 생 팔의 공공조각은 기존의 공공조각과 ‘재료와 색채’에서 큰 차이를 보였으며, 대중에게 큰 호응을 얻고 있다. 따라서 본 연구에서는 생 팔 작품 중에서 <나나> 연작을 중심으로 형태적인 특징을 분석하고 기존의 조각 작품에서는 볼 수 없었던 화려한 색채가 <나나> 들의 작품 개념에 어떻게 연계되 고 있는지를 알아보고자 한다. 특히 생 팔의 작품에서 보여주고자 하는 이미지들과 상호 보완적 관점의 색채특징을 분석하여 조각과 색채의 체계적 관점과 중요성을 제시해보고자 한다. 생 팔의 <나나 >연작의 색채 특성을 새롭고 보편적인 색채체계로의 접근을 통하여 분석해봄으로 써 조각 및 공공조각의 색채에 관한 관점을 재조명해보는 것에 이 연구의 의의가 있다. 1.2. 연구범위와 방법 본 연구는 생 팔의 <나나> 연작이 가지고 있는 ‘색채사용 특징 추출’을 연구의 목적으로 한다. 따라서 초기 <나나>를 시작으로 재료의 변화를 계기로 실내에서 실외로 나오면서 공공조각으 로 자리매김하게 된 <나나>를 대상으로 한다. 분석 작품은 초기 실내 전시를 했던 <나나> 중 4개, 폴리에스터를 이용하여 실외설치가 가능해진 <나나> 6개와 공공조각의 형태를 띠며 공원 등 외부 공간에 영구 설치된 <나나> 6개를 대상으로 한다. 총 16개의 <나나>들은 다채 로운 피부색을 중심으로 선정하였다. 먼저 <나나> 연작의 전체적 작품 개념과 율동감 있는 형상이 가진 특징들이 색채와 어떤 연관 성이 있는지를 중심으로 분석한다. 이를 파악하기 위하여 그가 인터뷰한 내용, 논문, 단행본을 바탕으로 전체적인 작품의 개념을 알아보았다. 각 조각의 피부색과 함께 <나나>의 옷으로 입혀진 색채를 추출하여 이를 주조색과 보조색, 강조색의 관점으로 색채 팔레트를 추출한다. 사용된 색채의 추출과 함께 <나나> 연작의 전체적 개념과 관계되는 특징과 연계된 색의 의미 를 살펴봄으로써 작가의 개념과 색채와의 연관성을 추출해보고자 한다. 분석의 방식과 기준은 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 421.

(4) 색채의 이미지 스케일로 잘 알려져 있는 IRI 배색 이미지 스케일의 분석방식을 기준으로 한다. 이는 <나나> 시리즈가 단일배색이 아닌 다채색 개념의 색사용으로 단순배색체계로 분석할 수 없기 때문이다. 또한 사용된 색채의 추출을 근거로 하기 때문에 PCCS 색 체계와 CIE LAB 체계의 기본 구성을 기준으로 사용된 색채를 조사하여, <나나> 연작의 색채 사용방식에 따른 특징을 산출한다. 추출된 색채는 인터넷 이미지를 바탕으로 추출하였기 때문에 물리적으로 정확히 측정된 색채 가 아님에 따라 분석과 조사의 한계성을 가지고 있다. 그러나 배색방식이나 색채의 이미지체계 에 관한 연구임으로 분석의 제한성을 가지고 있음에도 불구하고 작가의 ‘개념과 색채의 연계적 관점’을 중심으로 진행하였음을 밝힌다.. 2. 니키 드 생 팔의 ‘나나’ 시리즈 조각의 개념과 특성 제2차 세계대전 이후 1960년대는 전 유럽에 걸쳐 경제 성장이 폭발적으로 이루어지기 시작하 고, 문화와 정치에 있어 자유주의가 확산되는 등, 사회적으로 많은 변화를 맞게 된다. 시민운동이 활발하던 시기였으며, 인권이라는 개념이 구체화 되고, 대중화된 시기이다. 청년들 과 더불어 각계 계층에서의 사회운동이 사회 전반으로 퍼져나간다. 1960년대 미국에는 사실상 노예제도가 실존하고 있었으며, 유색인들에 대한 인종차별이 극심했던 시기였다. 유럽과 미국 에서는 이러한 기존의 체계에 강한 반발로 시민들의 인종차별금지에 대한 열망과 더불어 성 소수자들의 인권이 신장되었으며, 여성을 비롯한 다양한 계층의 인권운동 또한 활발하였다.. <Figure 1> Shooting Action in the Ronsin Impasse, 1961 / The Death of the Chief, 1962, Sprengel Museum / The. Venus of Milo, 1962, Collection NCAF, Hulten, P. (1992), p. 40 / 215 / 210. 시민들의 적극적인 자기표현과 시민운동 등으로 유럽은 우리가 알고 있는 지금의 자유민주주 의적 삶의 형태를 지니게 된다. 특히 여성 인권에 있어 많은 변화가 이루어지는데, 여성들은 피임과 낙태의 권리를 주장하며 자신의 신체에 대한 자율권을 획득하고자 했다. 이러한 움직임 과 연계해 예술계에서도 변화의 물결이 일었다(Suh, L., 2019). 19세기 후반 남녀의 동등한 권리를 주장하는 자유주의적 정치 운동으로 여성의 참정권이 시행되었지만, 1971년이 되어서 야 스위스를 마지막으로 유럽 전 지역에 여성의 주권을 보장받을 수 있게 된다. 유럽에서 마지 막으로 여성의 참정권이 시행된 스위스의 경우 1960년대 유럽 전 지역에 팽배하였던 인권운동 의 영향을 받았다고 볼 수 있다. 이러한 흐름에 발맞춰 예술계에서도 남성 중심의 모더니즘 담론 속에서 여성 예술가들의 활동이 본격화되기 시작했다. 생 팔 또한 자신은 여성이고 따라서 여성 문제는 그녀 본인의 문제이기도 하다고 선언한 바 있다. 미국에서 어린 시절을 보낸 생 팔은 유색인 차별에 대한 비판적 시각 또한 내재하고 있었 다. 생 팔의 전 생애에 걸친 작업은 젠더와 인종 등 인간이 스스로 선택하지 않은 것들에 대한 차별과 억압에 대한 강한 거부와 비판의식이 담겨있다. 미술을 전문적으로 배운 적이 없는 생 팔은 어떠한 미술 사조에도 영향을 받지 않고 자신의 작품세계를 구축해 나간다. 생 팔은 성장 과정에서 생긴 내면의 상처를 치유하는 수단으로 그림 422.

(5) 을 그리기 시작한다. 그에게 미술은 불안한 정서로부터 균형을 유지하고, 삶을 지속시켜 나갈 수 있게 하는 원동력으로 작용한다. 자신의 개인적인 서사를 일상적인 사물로 재조합하고, 물감 주머니가 들어있는 총을 이용해 아상블라주 한 석고판을 향해 방아쇠를 당기는 슈팅페인팅을 통해 자신의 분노를 폭발시킨다. 정신병원을 드나들던 생 팔은 미술을 통해 어린 시절부터 이어 져 온 불행을 치유할 수 있었다. 특히 미의 여신으로 고대 미술부터 알려져 있는 밀로의 비너스를 생 팔은 총알받이로 작품 속에서 등장시킨다. 생 팔이 쏜 물감 총에 맞은 비너스는 아름다움의 대상으로서 여성의 육체를 탐닉했던 남성 중심의 시각에 일격을 가하는 행위라고 해석할 수 있으며, 이러한 행위를 통해 여성 또한 중심이 될 수 있는, 새로운 문화를 이루려는 의미가 내포되어 있다(Jung, K., 2011). 생팔은 자신의 친구이자, 래리 리버스(Larry Rivers, 1923-2002)의 아내인 클라리스 리버스(Clarisse Rivers)의 임신한 몸의 변화를 지켜보며, 자신의 이 른 출산 경험에서는 얻지 못했던 여성의 생명력과 창 조성을 엿보게 된다. 1965년 생 팔은 생명을 생산하 는 여성의 몸에 대한 경외심으로 나나를 만들기 시작 한다. 생 팔의 나나들은 자신의 주체성을 전면에 내세 우며 시대에 걸 맞는 새로운 여성상을 창조해 낸다. 처음 만들어진 <나나>는 나무 골조에 철망을 씌우고 <Figure 2> Larry Rivers’ Drawing/. Collaboration with Larry Rivers and Niki de Saint phalle, 1964, Hulten, P. (1992), p. 55. 석고와 천과 종이 등을 이용해 만들어졌으며, 그 위에 물감과 실로 색감을 입혔다. 이후 액상 폴리에스터를 이용하여 견고하면서도 방수성이 뛰어나 외부 설치가. 가능해진다. 액상 폴리에스터는 그 재료가 가진 특성에 의해 자유로운 형상 표현과 더불어 다채 로운 색채를 구현할 수 있게 된다.. <Figure 3> Work for Clarice Rivers and Niki de Saint phalle for a Nana. 1965 / Between their Nanas in the. Gallery Alexandre Iolas, 1965 / Exhibition Poster with a Drawing of Nana Elizabeth, 1965, Hulten, P. (1992), p. 56-57. 생 팔은 자신의 삶 속에서 강요받았던 가부장적 사회 제도 안에서의 순종적인 여성상과 부당한 외모지상주의를 거부하고, 과장된 가슴과 엉덩이, 눈, 코, 입을 생략한 작은 머리, 두꺼운 다리 로 주위의 시선 따위는 아랑곳하지 않고 춤추는 듯 한 형상에 다채로운 색상을 입힘으로써 존재의 의미를 부각하고 생명력과 에너지를 강하게 뿜어내고 있는 <나나>를 수없이 제작한다. 이러한 <나나>들은 남성의 고정관념을 부정하고, 젠더의식에 대한 정체성을 중심에 두고 있 음을 추측해 볼 수 있다. 따라서 생 팔은 지금까지의 미술이 가지고 있던 남성 중심의 미의식속 에 드러나는 여성성을 전면적으로 거부하고, 부정하고 있다는 평가를 받는다. <나나>는 유럽권의 언어로 엄마라는 뜻의 ‘Mama’와 할머니를 뜻하는 이탈리아어 ‘Nonna’, 또는 유모를 부를 때의 ‘Nanny’의 중간 형태의 이름을 지니고 창조되었다. 할머니와 흑인 유모 에게서 어린 시절을 보낸 생 팔이 창조한 <나나>는 생 팔이 어린 시절 무의식적으로 상상했던 여성성을 바탕으로 제작되었다(Schroder, S. 2003). <나나>는 태생부터 여성의 창조성과 생 명력을 바탕으로 하는 모성과 인종의 다양성을 포괄하는 문화적 포용성을 내포한 의미에서 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 423.

(6) 만들어졌다. <나나> 연작은 그 재료에 있어서도 남성 중심으로 형성되었던 재료의 문제를 벗어던진다. 돌이나 나무, 브론즈 등 전통 조각에 사용하였던 재료들이 지닌 남성적 성향을 거부하고 나무 골조에 철망, 천, 실 등을 이용하여 처음 나나를 제작했으며, 이후 액상 폴리에스터가 가진 물성을 이용해 여성적 부드러움을 표현하게 된다. 생 팔의 <나나> 연작은 여성 그 존재의 주체적 성향과 임신, 출산을 통해 생명을 잉태하는 여신의 생명력과 젠더, 인종의 구조적 대립을 끝내고, 함께 공존하여 더 나은 미래로 나아가야 한다는 다문화 공존성을 보여주고 있다. 이는 생 팔의 전 생애에 걸친 실천적 예술의 자세였으 며, 그의 삶에 대한 가치와 철학을 일관성 있게 보여주고 있다. 2.1. 주체성 생 팔은 클라리스 리버스의 임신한 몸을 주제로 드로잉을 한 이후 <나나>를 창조하였고, 1968 년 독일 뒤셀도르프에서 열린 나나를 중심으로 하는 전시회의 명칭을 “Les nanas au pouvoir (나나에게 권력을)” 라고 이름 짓는다. 생 팔은 프랑스 귀족사회가 여성에게 부과했던 의무, 즉 결혼하고 남편에게 봉사하고, 아이를 많이 낳아 잘 키우고, 그들을 위해 희생해야 한다는 여성에게 덧 씌워진 의무들에 반문을 던진 다. 프랑스 전통적인 여성상에 따르면 결혼한 여성은 남편의 직업과 사회적 지위를 통해서만 존재해야 했다(National Museum of Modern and Contemporary Art, 2003, Seoul). 생 팔의 어머니 또한 자신의 딸에게 그렇게 살아가기를 주입하고 강요했다. 1960년 서구사회의 미술은 팝 아트를 중심으로 형성되었으며, 주로 작품에서 드러나는 여성의 모습은 남성적 욕망의 표출이거나 소비재로서의 모습이었으나, 생 팔은 지금까지의 미술 속 여성의 모습과는 전혀 다른 주체적인 여성상을 제시한다. 즉 그녀는 <나나>를 이용해 여성에 게 부과되는 사회적인 미적 기준이나 성의 위계를 비판하는 태도를 보여주었다. <나나>에서 는 전혀 다른 방식의 유쾌한 여성상을 이용함으로써 그 도전적인 행위는 과거에 비해 유연하게 변했음을 일러준다. 이는 밀로의 비너스나 말을 탄 신부 등에서 보여주었던 그로데스크한 비판 적 시각과 차이가 존재함을 알 수 있다(Ju, M., 2012, p.109). 생 팔은 고대 여신이 가지고 있던 풍요와 생산의 이미지인 여성의 모습을 부활시켰다. 이를 통해 여성이 가지고 있던 생명의 근원으로써의 존재론적 이유를 찾아줌으로써 여성을 주체적 인 존재로 복원시키는데 시각적인 성공을 거두게 되었다. 남성들에 의해 부여받은 전통적인 여성상을 전복시키고, 순결하고 아름다움의 상징인 신부 또 는 순종적이며 정숙한 아내, 자애로우며 희생적인 어머니 등의 모습을 철저히 파기한다(Jung, K., 2011). 그녀는 <나나> 연작을 통해 타인의 시선과 의무에서 해방된 주체적인 한 인간으로 서의 여성을 보여주고 있으며, 이는 매우 즐겁고 설득력이 있는 방식으로 진행된다. 보드리야르에 의하면 자본주의 사회에서 육체는 또 하나의 자산이며, 사회적 지위를 표시하는 기호 중 하나로 기능한다. 바로 이러한 정의가 예술사에서도 여성 오브제를 규정해 온 방식이라 고 할 수 있다(Suh, L., 2019). 그러나 생 팔의 <나나>들은 자본주의 사회에서 어떠한 자산으 로도, 지위를 드러내는 기호로도 작용하지 않는다. 생 팔의 <나나>는 독립된 주체로써 충분한 존재 의미를 찾을 수 있다. <나나>연작은 앞서도 밝혔다시피 임신한 여성의 몸이 모티브가 되어 만들어졌다. 그러나 지 금까지의 잉태한 몸이 가지고 있는 남성 귀속성이 <나나>에게서는 전혀 보이지 않는다. 즉 임신한 여성이 남성에게 귀속되어있는 것이 아니라 독립적이며 주체적으로 존재한다는 것에 의미가 있다. 게다가 나나는 임신한 여성이 보여주는 움직임에 대한 소극적 태도 또한 전면 부정한다. 부른 배와 커다란 엉덩이를 자신 있게 드러낸 채 수영복만을 입고 신이 난 <나나>는 아담에게서 떨어져 나온 불완전한 일부가 아닌 기독교 이전의 신격화된 몸인 어머니이자 자연 이다(Suh, L., 2019). 여성의 고정된 이미지와 가부장적 사회 제도를 비판하여 여성의 주체성 을 확립하고자 노력했는데 이러한 사고방식은 생 팔 예술에 원동력이 되었다. 424.

(7) 남성 중심의 인간 역사 그대로 미술의 역사도 남성 우월주의, 남성 중심주의의 미술 속에서 생 팔의 작품 들은 페미니즘적 미술사를 새롭게 썼다는 평 가를 받는다. 특히 <나나> 연작은 여성의 생리적 특징에 대한 가치, 여성으로서의 즐거움 등을 가감 없이 보여주고 있다(Jung, K., 2011). 생 팔에게 <나나>들은 확장된 세계에서의 여성의 위대함에 <Figure 4> Nana Elisabeth, Painted Polyester,. 대한 열망을 담고 있으며, 새로운 미래에서 여성이. 1965, https://www.spectacles-selection.com/. 정당하게 쟁취하게 될 권력에 대한 것을 상징한다.. Gwendolyn, Painted Polyester, 1966, Hulten, P. (1992), p.233. “나나에게 권력을”이라는 구호는 여성이 독립된 주체로 존재함을 강조한 것으로, 각 개인의 개별성. 과 독립성을 인정하는 속에서의 평등함을 의미하는 것이다. 성별을 떠나 모든 인간을 더욱 인간 답게 만들어 주는 어떤 힘을 강조하고자 하였던 것이며, 타인을 억압하는 어떤 권력과도 맞서는 자유 그 자체를 일컫는다(Schroder, S. 2003). 영국의 현대미술가 그레이슨 페리(Grayson Perry, 1960)가 말한 것처럼 여성, 남성 이전에 인간에게는 인간이라는 큰 강물이 흐를 뿐 (Perry, G. 2018)이라는 걸 생 팔은 나나에게 권력을 주어줌으로써 얻을 수 있다는 것을 페리 보다 반세기 앞서 예술을 통한 실천을 실행한 것이다. 2.2. 생명력 생 팔은 아상블라주와 슈팅페인팅 등의 초기 작업에서 여성에게 부과되었던 전통적 여성상에 대한 모든 고정 관념적인 역할의 과정을 신부, 임산부, 출산, 어머니 등 단계별로 나타내고 있는데, 그 형식이 과장되고 직설적이다. 특히 신부의 경우 한 가정에서의 아내, 어머니라는 종속된 틀 안으로 진입하는 우울하고 암울한 모습으로 투영된다. 이러한 여성의 모습은 임신 이라는 과정에서 생명을 잉태하고 출산하는 능력자로 묘사되며 여성이 가지고 있는 생물학적 특징에 대한 생생한 색채와 역동적인 형태로 지금까지 존재하던 여성의 모습을 해방시킨다. 그것이 바로 <나나>연작이다.. <Figure 5> Women's Altar, 1963 / Horse and Bride, 1963 / The Bride under the Tree, 1963, Hulten,. P. (1992), p. 217 / 218 / 219. 처음 만들어진 임신한 나나를 비롯한 <Nana Elisabeth>, <Gwendolyn>(Figure 4 참조)등은 독립된 주체이자 당당한 여성, 생명력 충만한 여성으로써, 지금까지의 미술 속에서 존재했던 객체 또는 소비재로써의 여성이 아닌 예술의 주체로 등극한다. 유럽사회의 종교관은 기독교를 기반으로 하고 있으며, 기독교에서는 출산을 이브의 원죄로 여 긴다. 그런 원죄에서 시작된 여성의 임신과 출산이 사실은 여성에게 주어진 힘의 근원이며, 대자연의 생명력의 시초라는 개념은 유럽사회의 뿌리 깊은 기독교적 세계관을 통한 여성의 전통적인 관념을 해체한 것으로 평가할 수 있다. 자연을 비롯한 우주의 질서는 임신과 출산, 여성의 양육적 삶의 형태에 의해 유지되고 지속될 수 있다는 사실은 누구도 거부할 수 없는 자명한 진실이다. 대자연의 여성적인 생명력을 생 팔은 <나나> 연작을 통해 구현하고 있다. 특히나 <나나>들은 여성이 가지고 있는 생명력에 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 425.

(8) 대한 신체적 특성이 전혀 감쳐진 구석이 없이 확대, 강조되어 과장되게 드러내고 있다. 생동감 넘치는 동작과 자유로운 동작을 취하고 자신 있게 세상과 마주 하고 있는 <나나>들은 선사시대의 여신과 같이 강렬한 생명력을 내뿜으며 강한 여성성을 대변하고 있다. 이것은 생 팔의 무의식에 깊숙이 자리 잡고 있는 여자들에 대한 경외심의 표현이며, 어린 시절 교육받았던 전통적 여성의 관념에 대한 거부이자 여성의 본능에 대한 신격화라고 할 수 있다.. <Figure 6> The Fantastic Paradise, Expo 67 in Montreal , 1967 / The Fantastic Paradise, Centrell Park in New. York, 1968, Hulten, P. (1992), p. 77, 78./ Sun Nana, Painted Polyester, 1999, https://www.widewalls.ch/artists/niki-de-saint-phalle. 1967년 몬트리올 엑스포의 파리관에 전시되었던 팅겔리와의 협업작품 <환상적인 천국>에서 의 <나나>들은 주변을 압도하는 거대한 크기뿐만 아니라 밝고 채도 높은 원색으로 채색되어 져 더욱 즐거움과 생동감을 자아낸다. 춤추는 나나, 물구나무 선 나나 등 여성의 은밀한 신체부 위까지도 자신 있게 드러내면서, 다양한 포즈를 취하고 있는 <나나>들은 여성의 생동하는 생명력을 상징한다. <환상적인 천국>은 엑스포가 끝나고 버팔로에 있는 Albright – Knox Art 갤러리에서 전시 후 다시 뉴욕 센트럴 파크로 이전 설치되어 전시가 지속되며, 생 팔의 <나나> 들이 유럽을 넘어 미국에서까지 인정받는 계기가 된다. 1965년 첫 <나나> 연작이 선보인 이후 나나들은 다양한 형상과 색채들로 진화되어갔으며, 1999년 만들어진 Sun Nana에서는 태양 빛을 그대로 받아 생명력 가득한 빛나는 나나가 만들 어지는데, 이는 여성성이 생 팔이 말한 권력을 쟁취하고 여신으로 거듭 태어난 것을 상징하고 있다. 생 팔은 작품 속에 자신의 소망, 감정, 자신의 모순들, 그리고 동경과 잊혀 진 기억들, 그늘 등을 생생하게 재현하며 살아있는 생명력이 가득한 작품 속에 구현한다(Schroder, S. 2003). 아카데미즘적 어떤 예술 사조에도 얽매이지 않고 자신의 내면의 이야기에 솔직함과 더불어 화려하며 다채로운 색채는 작품에 생생한 생동력을 불러일으켜 강한 생명력을 부여하 는 에너지로 작용했음을 유추할 수 있다. 2.3. 다문화 공존성 생 팔은 어린 시절 가정의 경제적 이유로 부모와 떨어져 할머니 아래에서 성장한다. 생 팔은 할머니와 할머니 댁에서 일하던 흑인 유모에게서 돌봄을 받는다. 어린 시절 자신을 무척 아껴주었던 이모들이 흑인 가사 도우미의 도움을 받으며 살고 있으면서 도, 인종차별적 행동을 하는 것을 보고, 의구심과 더불어 모순을 느낀 생 팔은 어른들 크게는 사회가 옳지만은 않다는 것을 알게 되었다. 또한 성탄절에 어려운 흑인 가정에 도움을 주기 위해 찾아다니면서 부자와 가난한 자, 피부색이 다른 인종들, 남자와 여자 사이에 아주 깊은 균열이 있다는 것을 깨닫게 되었다(Schroder, S. 2003). 이러한 문제의식은 1960년대 중반 인종차별에 저항하는 흑인들의 인권운동을 지지하는 뜻을 담아 처음 <블랙 나나>를 선보이는 바탕이 된다. 젠더문제와 마찬가지로 인종은 개인이 선택할 수 없는 것임에도 차별이 존재한다는 것에 대한 불합리함을 담은 이미지를 통해 사회구조에 대한 문제제기로써 <블랙 나나>들이 제작된 것이다.. 426.

(9) “오늘 해변에서 뚱뚱한 여자를 봤는데, 그녀는 위대한 이교도 여신을 떠올리게 했다. 블랙은 다르다. 나는 블랙 비너스, 블랙 마돈나, 블랙 맨, 블랙 나나 등 많은 흑인 인물을 만들었다. 블랙은 나에게 항상 중요한 색이었다. 블랙은 이제 나 자체이기도 하다.”. <Figure 7> Black is Different, 1994, https://www.guggenheim-bilbao.eus. 생 팔은 그에게 부과된 전통적인 편견에 맞서 전 생애에 걸쳐 싸웠고, 여성으로서의 개인적인 투쟁에서 벗어나 사회 문제에 대한 인식을 조각 작품을 통해 정확한 언어로 표현했다. 인종차별에 맞선 인권운동뿐 아니라 에이즈의 잘못된 선입견으로 생긴 차별에 대한 사회적 문제가 발생했을 시에도 생 팔은 AIDS : You Can’t Catch it Holding Hands 라는 책을 쓰며 자신의 주장을 사회적 약자들을 위해 펴기도 했다. 사회의 한 일원으로써 사회 문제를 자신의 문제로 받아들이고 작품 속에 꾸준히 표현했다. 작품과 함께 하는, 작품을 통한 투쟁은 혁명적 이었다는 평가를 받고 있다(Elizabeth, T. 2015). 그녀는 외모지상주의에 대한 비판으로 흑인이나 뚱뚱한 여인 등을 작품에 등장시켜 여성에 대한 편협한 의식에서 깨어나야 한다는 작가적 의지를 보여주었고, 해골 뱀 용 등의 광폭한 이미지를 유머러스한 형태와 원색의 색채, 문양을 통해 밝고 해학적으로 표현하여 대중들이 친밀감을 느끼게 해주었다. 인류 역사 속에서 젠더 구조는 남성과 여성으로 나뉘어져 있다. 이러한 구조 속에서는 언제나 남성이 여성보다 우월한 위치를 점하고 있으며, 여성은 사회적 약자로 존재했다. 자본주의에서 의 계급사회로 구별한다면 가난한 자는 부자에게 언제나 약자였으며, 인종간의 문제로 본다면 흑인은 백인에게 언제나 차별과 억압을 경험했다고 할 수 있다. 이러한 구분 속에서 여성과 흑인, 그 중에서도 흑인여성은 가장 억압받고 차별받는 계층이다. 흑인 여성은 젠더와 인종 모두에서 이중으로 타자화되는 집단이기 때문이다. 이와 같은 현실을 단순하면서도 가장 명확 하게 제시하는 작품이 <Black Venus>(Table 2 참조)이다. 이 작품은 거대하고 뚱뚱한 검은 피부의 나나가 수영복을 입고 비치볼을 던지려는 순간을 표착한 장면을 연출하고 있다. 골반과 허벅지, 가슴과 똑바로 뻗은 자세의 엄청난 크기는 이 그림에 초인적인 모습을 보여준다. 또한 특이한 모티프가 있는 수영복의 디자인은 이것이 수영하는 흑인 개인에 관한 것이 아니라 전형 적인 현실에 관한 여성적이고 신성한 본질에 관한 것임을 분명히 드러내고 있다(Brutsche, P. 2012). 생 팔의 <나나>들은 검은색, 파랑색, 붉은색, 노란색, 흰색 등 다양한 피부색을 지니고 있으며, 성년식을 치르는 인디언 원주민처럼 알록달록 화려한 색채를 지니고 있다. <나나>들 은 15세기 전의 멕시코 아즈텍에서 제작된 여성상들과도 맥 락이 닿아 있다. 그들은 여신의 가슴을 꽃으로, 엉덩이는 도 마뱀으로, 몸은 다신의 상징인 뱀으로 장식했는데(Schroder, S. 2003), 생 팔의 <나나>들이 가지고 있는 화려한 색채와 문양에서도 아즈텍 문명의 흔적과 인디언 문화의 숨결을 읽 을 수 있다. 다채로운 피부색과 더불어 이러한 특징으로 인해 <Figure 8> Les trois graces,. Painted Polyester, 1994, http://www.artnet.com. 생 팔의 나나들은 다문화에 대한 포용력을 보여주고 있다고 평가받고 있다. 미국의 흑인인권운동에 동참하며 60년대 <블랙 비너스>를. 제작한 생 팔은 서로 다른 피부색이 만나 여신으로 재탄생되며 함께 춤을 추는 <Les trois 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 427.

(10) graces> 연작을 통해 서로 다른 인종 안에서 발생하는 차별의 문제를 적어도 그녀의 작품 속에 서 극복하였다는 것을 암묵적으로 암시하고 있다. 다양성이 공존하는 세상을 향한 따뜻한 시선 과 함께 어울리며 기쁨을 나누는 세 여신의 탄생은 세상을 보는 새로운 관점이 되어야 한다는 것을 주지시킨다. <Table 1> The Concepts and Characteristics of Nana's Series 주요언어. 작품의 개념과 특징. 주체성. 생명의 근원, 페미니즘, 즐거움, 독립적 존재, 자유. 생명력. 생명, 창조, 출산, 솔직함, 축복, 자유,. 다문화 공존성. 기쁨, 포용, 다양성, 공존. 3. 색채 분석을 위한 기준과 작품분석 생 팔의 <나나> 연작은 서구 사회의 전통적인 여성성을 거부하며, 기존 사회에서 미의 기준이 되는 눈, 코, 입이 아예 제거해버린 작은 얼굴과 여성성을 강조하기 위한 큰 엉덩이와 가슴 등을 지니고 있다. 자본주의 사회에서 남성에 의해, 또는 남성을 위해 존재하고, 평가받는 여성 의 신체를 거부하고, 주체적이며 생명력 넘치는 여성 본질을 부각한 신체적 특징을 지니고 있 다. 또한 <Upside-down Nana>나 <Black Venus>(Table 2 참조)와 같이 대다수의 <나나> 들이 역동적인 자세를 취하고 있으며, 이는 지금까지의 여성이 가지고 있던 수동적이며 나약한 이미지를 거부하고, 능동적으로 자신의 삶을 개척할 수 있다는 강한 상징성을 의미한다. 이러한 <나나>의 능동적이며 주체적인 모습을 더욱 강화시키는 요소가 생 팔이 사용하는 색채이다. 채도와 명도가 높은 보색 중심의 배색과 주조색의 선택, 명도 차에 의한 배색, 분열배색 등 색의 사용이 갖는 특징은 <나나>의 개념을 더욱 부각시킨다는 점에서 매우 중요한 요소로 작용한다. 생 팔 작품의 주요 개념으로 선정한 주체성, 생명력, 다문화공존성이라는 작품의 특징이 어떻게 색으로 해석되어 나타나고 있는지를 각각의 <나나>들이 가지고 있는 색상을 추출해보고 PCCS 색체계와 CIE LAB 체계의 기본 구성에 따른 색 체계에 따라 분류하고, IRI 배색 이미지 스케일에 따른 이미지 색채 분석을 통해서 생 팔의 <나나> 연작이 가지고 있는 보편적인 색채 사용 특징을 살펴보고자 한다.. <Figure 9> Practical Color Coordinate System / CIE LAB System / IRI Color Image Scale. 428.

(11) <Table 2> Analysis of Color Usage and Characteristics of Nana Series. 제목/제작년도. 작품사진. /소장처/크기/ 재료. PCCS 색체계. CIE LAB 체계 색채 팔래트. IRI 배색 이미지 스케일. 색채 사용 특징 및 배색 이미지. Nana Boule sans tête 1965 Collection MAMAC 75x50x35 철망, 석고, 천, 양털실.   . 몸체에 사용된 흰색을 기조색(Base Color)1)으로 하며 5개의 색상이 사용 주조색 이외에 사용된 색채가 어두운 색(dark Color)의 배열로 4개의 대조 색상에 의한 배색 <나나> 시리즈에서 나타나는 색채의 경쾌함이나 생기있는 배색 이미지보다는 대담하고 와일드 한 배색 이미지. . . 몸체에 사용된 검정색의 기조색을 중심으로 상의와 하의 옷에 입혀진 배색체계가 서로 다르게 구성, 검정 색 선의 도입에 의한 분리 배색기법의 사용 상하부가 분리된 이원적 배색 이미지 방식으로 색채가 사용, <나나 >시리즈의 타 작품에서 볼 수 없는 두 가지 체계의 배색 스타일로 경쾌하고 직유적인 패턴에 부합되는 색채가 나타남 상의는 대담하고 와일드 한 배색 이미지와 다른 하의에서는 요염하면서 화려한 배색 이미지 연출.   . 몸체에 사용된 검정색의 기조색에 명도와 색상차, 색과 색 간의 선이 도입되어 분리 배색효과가 명확하게 드러남 대조와 유사색상의 조화로 강하고 생생하며 동적인 이미지가 기조색과 명도 대비에 의해 선명하고 강한 인상을 주는 배색 <나나> 연작의 가장 중요한 관점인 활동적이고 대담한 배색 이미지가 명확하게 구현.   . 몸체에 사용된 검정색의 기조색에 명도와 색상 차, 색과 색 간의 선이 도입되어 분리 배색 효과가 명확하게 드러남 붉은 계열의 유사 색상의 조화가 가장 명확하게 나타나며 부분적으로 도입된 파랑과 연두색에 의해 색상에 의한 분리 배색이 나타남 귀여운 하트의 내포 이미지에 맞는 귀엽고 밝고 화려한 오렌지 계열의 색채의 선택으로 경쾌하고 생생한 배색 이미지를 나타냄. Black Rosy 1965/66 Collection NCAF 225x150x85 천, 페인트, 철망. . Nana Noire upside Down 1965-66 Collection MAMAC 150x105x108 천, 페인트, 철망. Black Venus 1965/67 Whitney Museum of American Art New York 280x89x61 천, 페인트, 철망. 1) 색채조화에서 가장 먼저 표현하고 싶은 색으로 이미지의 중심이 되는 색을 의미한다. 배색전체의 토대가 되는 색으로 가장 큰 면적 일 차지하는 배경색을 기조색으로 한다. 2) 트리콜로 배색(tircolore)은 프랑스어로 3개의 의미를 지닌 tri와 colore가 합쳐진 말이다. 이는 대부분 국기에 사용되는 배색기법으 로 융통성있고 분명한 표현의 특징이 있다(Park, P., & Baek, S,. 1999, p101). 따라서 이것에 의한 배색기법은 3가지 색과 색상 과 톤의 조합에 의한 명쾌한 대조가 표현된다. 3) 반복(Repetition)효과에 의한 배색을 의미하는 것으로 ‘되풀이하다’, ‘반복하다’의 의미를 지닌다. 이 기법은 2색 이상을 사용해서 통일감이 부족한 배색에 일정한 질서를 주는 것으로(Park, P., & Baek, S,. 1999, p.97) 나나의 작품에서는 명확한 구획에 의한 반복은 아니지만 2개의 기저색에 두 개의 색채도입으로 불규칙한 반복효과가 나타남 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 429.

(12) Upside-down Nana 1967 Clarice Rivers New York 188x128x95 Painted polyester.   . 몸체에 사용된 밝은 녹색의 기조색에 명도와 색상차, 색과 색간의 선이 도입되어 분리 배색효과가 명확하게 드러남 <나나>연작 중 가장 단순하고 명료한 경계선을 지닌 단순화된 패턴과 섞이거나 반복됨이 없는 색채의 도입으로 트리콜로(Tricolore)배색2)과 같은 효과가 나타남 부드러움과 딱딱한 이미지 스케일의 중간을 차지하고 있는 배색 이미지로 사치스럽고 화려하며 즐거운 이미지를 나타냄. NANA 1968 Galerie Laurent Strouk Paris 65x41x28 Acrylic, resin.   . 몸체에 사용된 검정과 핑크의 이원적 기조색의 사용으로 타작품과 다른 배색특징을 나타냄 2개의 기조색 이외에 색과 색 사이에 도입된 검정 선, 그리고 녹색과 핑크 두 개의 강조색을 사용하여 단순하지만 반복적인3) 색채 효과가 드러나는 배색체계를 나타냄 부드럽고 따뜻한 배색 이미지 스케일로 귀엽고 어린애다운 배색이미지 스케일을 나타냄. Green Nana with Black Bag 1968 Niki Charitable Art Foudation, Santee,CA, USA 250x60x50 Painted.   . 밝은 초록과 흰색의 2가지 기조색의 사용으로 <나나> 시리즈 중 가장 간결한 3개의 색채사용으로 타 작품과 완전하게 구분되는 색채사용방식 검정 색선이 색의 분리가 아닌 옷의 패턴으로 사용, 단일 배색이 주는 효과가 극대화 됨 색채의 선택에서 한색을 강조색으로 도입하여 정적인 형태에 부합되는 원숙하고 모던한 점잖은 이미지를 표현.   . 주조색이 되는 피부색은 흰색으로 사용, 색상과 명도, 채도의 차이, 검정 선에 의한 분리배색 기법에 의해 밝고 명쾌한 특징이 나타남 중채도의 흐린 톤과 선명한 고채도의 복합적 사용으로 타 작품에 비해 가볍고 경쾌한 이미지 부여 활동적이고 대담하며, 행동적인 배색 이미지 스케일로 동적 형태에 부합되는 배색기법이 나타남.   . 주조색이 되는 피부색은 흰색으로 사용, 색상과 명도, 채도의 차이, 검정 선에 의한 분리배색 기법에 의해 밝고 명쾌한 특징이 나타남 중채도의 흐린 톤과 선명한 고채도의 복합적 사용으로 타 작품에 비해 가볍고 경쾌한 이미지 부여 즐거운, 친숙한, 내추럴한 배색 이미지 스케일이 나타남. polyester. Le Peril Jaune 1969 Private collection 272x188x71 Painted fiberglass. Nana Sophie 1974 Hannover im Hintergrund Beginenturm Painted polyester. 4) 톤온톤(tone on tone)은 ‘톤을 겹치다’라는 의미로 동일색상으로 2개의 톤의 명도 차를 가지고 변화를 시키는 것을 의미한다. 430.

(13) Les trois graces 1994 Private collection 67.3x63.5x61 Painted polyester.    . 명도 차가 분명한 배색 사용으로 경쾌하면서도 화려한 배색 사용으로 동적인 이미지 생성 다문화의 공존성을 나타내기 위한 3가지 피부색으로 다르게 기조색을 도입 다양성을 드러내기 위해 조각별 배색기법을 다르게 구현, 단순한 트리콜로 기법, 단일 색으로 구현된 패턴, 다색의 색상 차이에 의한 배색 등으로 나타남 귀여운, 즐거운, 활동적인, 화려한, 대담한 등 배색 이미지 스케일의 범위가 가장 넓은 범위로 나타남. Black standang Nana 1995 Private collection 287x213x113 Painted polyester.   . 몸체에 사용된 검정색의 기조색에 명도와 색상 차, 색과 색 사이에 선이 도입되어 색채 분리 효과가 명확하게 드러남 5개의 고른 분포와 같은 면적의 색채사용으로 역동적인 형태에 부합되는 색채구성이 나타남 활동적인, 대담한, 행동적인 배색 이미지 스케일에 부합되는 색채 사용으로, 움직임이 강하게 드러나는 전체 형태를 강조하는 배색체계를 지님. . 몸체에 사용된 빨강색의 기조색에 색과 색간의 검정선이 도입되어 색채 분리 효과와 함께 선명하고 경쾌한 색의 대비가 명확하게 나타남 주조색인 빨강생의 면적이 대부분 도입되면서 옷에 입혀진 색상의 차이가 명확한 배색으로 생생하고 동적이며 화려한 이미지가 구현 활동적인, 대담한, 행동적인 배색 이미지 스케일에 부합되는 색채 사용으로, 움직임이 강하게 드러나는 전체 형태를 강조하는 배색체계를 지님. Dancing Nana 1995 Paris, France 3,056x4,576 Painted polyester.  . L’ange Protecteur (Guardian Angel) 1997 Zurich Central Station 3,056x4,576 Painted polyester.   . 몸체에 사용된 파랑색의 기조색에 색과 색간의 검정선이 도입되어 색채 분리 효과와 함께 선명하고 경쾌한 색의 대비가 명확하게 나타남 하늘을 날고 있는 천사의 모습에 적합한 직유적인 파란색의 사용이 나타나며, 주조색인 파랑색에 보색의 사용으로 색상 차에 의한 대비효과를 드러냄 캐주얼한, 활동적인, 대담한, 행동적인 배색이미지 스케일을 지님. 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 431.

(14) Nana on Dolphin 1998 Washington, DC, United States, Niki Charitable Art Foudation Fiberglass and mosaic.   . 사람과 고래의 기저색을 이원적으로 구성, 주조색의 차별적 사용으로 형태적 상징성이 강하게 드러남 동적인 형태와 생명력이 나타나는 피부색에 흰색 수영복의 도입에 의한 명도와 채도의 대비, 고래의 기조색인 검정색과 색상의 변화를 기준으로 한 배색으로 이원적 배색체계가 나타남 대담하고 활동적이며 다이나믹한 형태적 이미지에 맞는 배색 이미지 스케일을 지님. Les Trois Graces Washington, DC, United States, Niki Charitable Art Foudation 1999 높이 3.7-4.6m Fiberglass and mosaic.    . 다문화의 공존성을 나타내기 위한 무채색과 유채색의 복합적 사용이 특징으로 나타나는 3가지 피부색으로 각기 다른 주조색의 사용 다양성을 드러내기 위해 각 조각 별 배색기법도 다르게 구현, 수영복에 도입된 패턴, 다색의 색상 차이가 부여된 차별적 배색이 나타남 양각인 가슴 부분에 난색을 사용, 형태가 주는 조형적 특징을 강화하는 색채사용 활동적인, 화려한, 대담한 등이 구현되는 배색 이미지 스케일을 지님. Big Nana Blue Hamburg, Germany Theater am Hafen, 2000 381x241x121 glass, ceramic and mirror tiles,. . on polyester cast  . 몸체에 사용된 파란색의 기조색에 색과 색간의 검정선이 도입되어 분리 배색효과와 함께 선명하고 경쾌한 색의 대비가 명확하게 나타남 기조색의 톤온톤(tone on tone) 배색4)으로 단순한 파란색 면에 활동적이고 역동적인 변화를 부여, 즐거운 이미지 연출을 강조 활동적이고 대담하며, 행동적인 배색 이미지 스케일로 동적 형태에 부합되는 배색기법이 나타남. 4. 결론 생 팔의 <나나> 연작이 가지고 있는 색채사용 특징을 연구하기 위해 초기 <나나>를 시작으로 재료의 변화를 계기로 실내에서 실외로 나오면서 공공조각으로 자리매김하게 된 <나나>까지 총 16개의 <나나>들의 색채 팔레트를 추출하고, PCCS 색체계와 CIE LAB 체계의 기본 구성 을 기준으로 사용된 색채를 조사하였으며, 전체적인 작품의 개념과 색채와의 연계성을 중심으 로 관계적 측면을 알아보기 위하여 IRI 배색 이미지 스케일의 분석방식을 기준으로 <나나>들 의 색채 이미지 구현 방식을 조사하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 기조색이 되는 몸 색을 옷과 대비되는 색채사용방법을 도입하는 것으로 나타났다. 모든 작품에서 옷의 패턴으로 인식되는 부분에 색과 색 간의 사이에 검정 색 선을 이입하고 있다. 이와 같은 검정 색 선의 도입은 색과 색 간의 대비적 조화를 강하게 드러낼 뿐만 아니라 주조와 보조, 강조 색채가 색 면의 면적에 영향을 받지 않는 대범하고 활동적인 이미지를 나타내는 중요한 역할을 하고 있는 것으로 분석되었다. 둘째, 여러 관계 배색들이 복잡한 패턴을 통해 구현되면서 더욱 여성적인 이미지를 강화시키는 효과도 있다는 것을 확인할 수 있었다. 작품에서 색채는 관람자의 시선을 끌어줄 뿐 만 아니라 단순한 형태에 다양성을 부여해 주어 그녀의 작품을 상징할 수 있는 중요한 요소가 되었다. 따라서 형태가 중심이 되는 단순하고 간결한 색채를 지닌 조각과 달리 화려하고 적극적인 색채 가 적용됨으로써 작가의 개념과 이미지의 극대화된 전달 효과가 나타나고 있음을 알 수 있었다. 432.

(15) 셋째, IRI 배색 스케일을 기준으로 보았을 때, 명도 차와 색상 차를 강조한 관계적 배색이 주로 사용되고 있었으며, 그럼으로써 형태 색과 바탕색 관계가 분명해서 강한 인상을 주는 배색 효과 가 나타나는 것으로 분석되었다. 이는 피부색의 여부와는 전혀 상관없는 주조색이자 기저색인 검정색, 흰색, 빨강색, 노랑색, 파랑색 등 다채로운 색채의 선택으로 양각 형태의 극대화가 나타 나게 됨을 알 수 있었다. 특히 <나나> 연작 특유의 수영복 스타일의 의상에는 주조색 즉 피부 색과 강한 색상 차를 활용한 분리 배색을 사용해 더욱 왜곡된 몸의 굴곡이 강조되면서 생동감 있고 대범하며 활동적인 표현을 가능하게 하는 것으로 분석되었다. 넷째, 대조 색상과 유사색상의 조화로 강하고 생생하며 동적이고 화려한 이미지를 부여하고 있었다. 특히 색상을 기준으로 하는 배색기법이 가장 명확하게 나타나면서 정삼각형, 정사각형, 정오각형 등이 배열되고 있음을 확인하였다. 따라서 PCCS 색상환을 기준으로 보았을 때 유사 색이나 명도, 채도의 변화에 의한 배색은 거의 나타나지 않고 있었다. 이와 같이 색상에 의한 배색기법은 가장 화려하고 주체성과 생명력을 나타내는 작가가 표현하고자 하는 개념에 일치 되는 배색방식으로 생각된다. 다섯째, IRI 배색이미지 스케일로 비교 분석한 결과 화려한, 다이내믹한, 경쾌한, 사치스러운, 어린애다운, 즐거운, 활동적인으로 배색체계가 구성되어있음을 알 수 있었다. 이는 동적이고 활동적인 색채가 지닐 수 있는 형용사로, 형태가 주는 유동적이고 풍만한 형태를 더욱 부각시키 는 시지각적 효과가 동시에 구현되는 적극적인 색채사용방식으로 생각된다. <나나> 연작은 종이와 천, 양모털 등을 이용한 초기 작품에서 한계가 있음에도 불구하고 구현 하고자 하였던 색채사용이 액상 폴리에스터 사용 이후 더욱 다채롭게 변화되었음을 확인하였 다. 생 팔의 작품 개념을 부각하는 적확한 물성을 선택함으로써 보다 극명하게 자신의 세계관을 표현할 수 있었음을 알 수 있었다. 본 연구를 통하여 생 팔의 <나나> 연작에서 나타나는 다채로운 배색체계는 다양한 인종을 상징하고 있으며, 여성적 조형성을 강화하고, 여성의 인권을 강조하며, 자유로움을 표현하는 새로운 색채사용방식으로써 기존의 어떤 조각에서도 구현된 적이 없는 형태와 색채의 조화로 운 조형언어를 구사한 미래지향적이며 해방적 관점의 조각임을 확인하였다. 또한 적극적인 색 채와 색상에 의한 분리 배색방식에서 <나나> 연작의 관계적 배색을 통해 <나나> 들에게 부여 하고자 했던 주체성, 동적이며 화려한 색채에 의한 생명력, 다채로운 피부색의 기저색 도입을 통한 다문화 공존성이라는 개념과 매우 밀접하게 연계되고 있음을 확인할 수 있었다. 이와 같이 조각이 주는 색채의 의미는 형태적, 조형적 가치 이외에 일반인이 쉽게 인식할 수 있는 다양성 과 감정의 표출을 전달하는데 매우 중요한 도구가 되며, 가장 쉽고 전달력 강한 매체로서 작용 하는 요소가 됨을 확인하였다.. References Brutsche, P. (2012). NIKI DE SAINT PHALLE: a Psychological Approach to Her Artwork and the Symbolic Significance of the Tarot Garden. ARAS Connections, Issue 1. Elizabeth, T. (2015, December 11), Niki de Saint Phalle, https://wsimag.com/art/18031-niki-de-saint-phalle 2021.05.12. Hulten, P. (1992), Niki De Sanit Phalle, Verlag Gerd Hatje. Ju, M. (2012). A Study on Niki de Saint-Phalle’s Art World from the Standpoint of Psychoanalysis. University of Wonkwang. Jung, K. (2011). Etude sur le féminisme chez Niki de Saint Phalle. Association Coréenne d'Etudes. Françaises, 73, 333-354. National Museum of Modern and Contemporary Art(2003). Niki de Saint Phalle. Cultur books: Seoul Niki Charitable Art Foundation (1990) https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/ niki-de-saint-phalle 기초조형학연구 22권 4호 (통권106호). 433.

(16) Park, P. & Baek, S. (1999). An Introduction to Colorlogy for Color Coordinators, Hyungseul Perry, G. (2018), The Descent of Man, Wonderbox Schroder, S. (2003). Ein starkes, Werwundetes Herz – Niki De Sanit Phalle -, Verlag Herder Freiburg im Breisgau Suh, L. J. (2019). Niki de Saint Phalle and the Monster Ludens: The Analysis of the Grotesque Body and the Play by Bakhtin’s Popular Culture Theory, SociETE CorEEnne DHistoire FranCAise, (41), 123-152.. 434.

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