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제15강사례연구: 20세기전반가구세기전반가구

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Academic year: 2022

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20세기 전반 가구

Wassily Club Chair

(1925) Siege a

Dossier Basculant

(B301) (1928)

Red-and- Blue Chair

(1917~1918)

Blocs Screen

(1922)

Stools 60/65

(1932~1933)

(3)

Red-and-Blue Chair

(1917~1918)

디자인 : 네덜란드 Gerrit T. Rietveld

제작사 : G.A. van de Groenekan, De Bilt(1971년 이탈리아 Cassina가 재생산)

시기 : 1917~1918

(4)

Red-and-Blue Chair

(1917~1918)

■ 데스틸 운동

-주도자 : Gerrit T. Rietveld, Theo Van Doesburg, Piet Mondrian -기하학적 형태(점, 선, 면)로의 환원

-기초색(빨강, 노랑, 파랑), 무채색 사용 -보편적 미 추구

-공간은 선, 면, 색에 의해 한정 -혁신적 형식의 구성으로 발전

(5)

Red-and-Blue Chair

(1917~1로로의 918)

기하학적 형태로 의 환원ㅊ

(6)

Red-and-Blue Chair

(1917~1918)

■디자이너

Gerrit T. Rietveld

-의자의 생산이란 노동자를 반복적이고 힘든 노 동의 지루함에서 탈출할 수 있는 사회적 운동이 라함

-규격화된 대량생산에 기반을 둔 디자인에 관심 -6년 후 슈뢰더 주택(1924) 설계

(7)

Red-and-Blue Chair

(1917~1918)

(8)

Red-and-Blue Chair

(1917~1918)

Schroeder House에 전시된 적청 의자

(9)

Red-and-Blue Chair

(1917~1918)

■형태적 특성

-70도 기울기의 빨간 등판과 10도 기울기의 파란 좌판.

합판을 옻칠

-직교하는 검은 프레임 구조는 무게를 간접적으로 바닥 까지 연결해 지지해줌. 너무밤나무를 검은색으로 도장.

-두 개 시스템

①몸을 받쳐주는 독립적이고 도색된 판

②그 판들을 지탱하는 도색된 레일의 조직 -높이 86.5cm, 폭 83cm, 깊이 66cm

(10)

Blocks screen

(1917~1918)

디자인 : 아일랜드 Eileen Grey

제작사 : Jean Desert, Paris(1978년 이후 파리 에카 르 인터네셔널에서 재생산)

시기 : 1922

(11)

Blocks screen

(1917~1918)

■디자이너 Eileen Grey

(12)

Blocks screen

(1917~1918)

(13)

Blocks screen

(1917~1918)

■형태적 특성

-처음에는 흰 색으로 생산

-이후 고광택의 검은색 폴리에스 락카 도장 -손으로 옻칠되는 작업에서 산업적 생산 과정 이자 산업재료가 융합된 작업으로의 전환점

(14)

Blocks screen

(1917~1918)

-파리 루 드 로타의 Madame Levy의 아파트 를 위한 디자인에서 출발

-작은 블록들을 조합하여 독립적이며 유기적 으로 서 있는 screen으로 발전

-블록은 황동 핀으로 고정

-블록 하나의 크기 : 높이 25.4cm, 폭41.1cm, 깊이 2cm

-전체 스크린 크기 : 높이189cm, 폭 156cm -효과적인 공간분할과 빛을 수용하는 면에서 유희적 표현이 인상적

(15)

Wassily Club Chair, Model No. B3

(1925)

디자인 : 독일 Marcel Breuer

제작사 : Standard Moebel Lengyel and Company, Berlin Gebrueder Thonet, Grankenberg

시기 : 1925

(16)

Wassily Club Chair, Model No. B3

(1925)

■디자이너 Marcel Breuer

(17)

Wassily Club Chair, Model No. B3

(1925)

■Wassily Club Chair, Model No. B3의 출현

-친구이자 추상화가이며 바우하우스 의 멤버였던 바실리 칸딘스키의 거실을 위 한 디자인에서 출발

“나는 이미 의자의 두꺼운 겉 천으로 된 좌석판을 팽팽하게 연결된 천으로 바꾸는 아이디 어를 가지고 있다. 또한 나는 탄력 있는 프레임을 원했다. 탄력과 기타 요소들과의 조합 이 큰 부피가 없이도 안락함을 줄 것이라고 생각한다. 나는 또한 시각적, 물리적 가벼움 을 얻기 위하여 형태적인 투명성을 구현하고 싶었다. 연마된 금속에서 보여지는 결점 없 고 빛나는 공간 안의 선들은 새로운 인테리어 공간의 요소들을 통해 그 대량생산과 규격 화는 나를 매료시켰다. 나는 연마되고 휘어진 선들이 단지 근대 기술의 상징이 아닌 사실 상의 기술 그 자체라고 생각한다. ”

(18)

Wassily Club Chair, Model No. B3

(1925)

■형태적 특성

-높이 73m, 깊이 70cm, 폭 78cm -매일 타던 자전거에서 영감

-튜브바 금속의 강철 프레임과 두꺼운 천(가죽)

-제강소에서 규격화된 휘어진 철을 찾음(공업재료). 쉽게 분해 가능.

무거워 보이지만 실제로는 가볍다

-평평한 가죽면과 널찍하게 앉는 공간은 사용자의 자유로운 움직임 가능케함 -간결하고 우아한 디자인

-새로운 기술의 사용. 독창적이며 미학적

-가장 논리적이고 가장 기계적이며 덜 안락하다 -20세기 많은 디자이너들에게 많은 영향을 줌

-비평 : 고정된 자세, 등받이와 좌판의 각도, 촉각의 질로 인한 사용성의 제한

(19)

Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

디자인 : 프랑스 Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier

제작사 : Gebrueder Thonet(1928), H.

Weber(1959), 1965년 이후 Cassina 시기 : 1928

(20)

Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

■디자이너

Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier -르 코르뷔제의 작업실에 합류하여 디자인

-르 코르뷔제는 가구를 위한 parameter를 수립. 세부 적인 디자인은 동료 디자이너가 담당

(21)

Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

The LC2 Grand Confort Chair (1928)

Chrome-plated tubular steel and canvas(1928)

Mexique Bookcase(1953)

Charlotte Perriand의 디자인

(22)

Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

1960_ the Kangourou lounge chair V-leg lounge chairs Scissor chairs model 92

low chairs, 1952-56

Desk(1957-58)

Pierre Jeanneret 의 디자인

(23)

Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

■형태적 특성

-Ville d’avray의 거실을 위하여 디자인됨

-F.M. Allen Roorkhee의 독일 군 장교 펠 의자(Pel Chair)에서 영감받아 제작.

-토넷과 조율 후 생산

-크기 : 높이 64cm, 폭 59.7cm, 깊이 64.8cm -등받이 제외하고는 열린구조의 형태

-생산비용 줄이기 위해 광택 니켈 도금된 철관 소재로 생산 -오늘날 : 다양한 천 사용과 금속표면 처리 가능

-Cassina :조랑말 검은 가죽 팔걸이와 붉은 사슴가죽이나 검은 사슴가죽으로 생산

(24)

Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

Ville-d'Avray, 1929

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Siege a Dossier Basculant B301

(1928)

--궁극적으로 대량생산 겨냥.

공업소재와 신기술을 사용하여 합리적인 가격을 만들려는 노력은 디자인의 변 화를 주도. 의자의 세밀함때문에 아직까지 생산하기 어려운 제품으로 남음 -심미적 만족감과 편리하고 실용적

-여성 디자이너의 영향력을 보여주는 모델

(26)

Stools 60/65

(1928)

디자인 : 핀란드 Alvar Aalto

제작사 : 시대별로 Korhonen, Eggert, Artek가 생산 시기 : 1932~1933

Stool No. 60 Stool No. 65

(27)

Stools 60/65

(1928)

■디자이너 Alvar Aalto

-곡목과 적층 합판의 실험

(28)

Stools 60/65

(1928)

■ 제작사

- Otto Korhonen과의 협업을 통하여 스툴 디자인 을 함.

1940년대까지 대부분의 알토 가구 생산

-제2차 세계대전 이후 미국 Eggert 에서 제작.

미국에 알토 가구를 알림. 판매점은 뉴욕에 있음)

- 그 후 : 핀란드 Artek에서 생산하고 있으며 납작하게 포장되어 배송됨

(29)

Stools 60/65

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Alvar Aalto의 적층 합판 가구(Artek제작)

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Stools 60/65

(1928)

■ 적층합판 Stools 60의 출현

-비푸리 마을 도서관 (Viipuri Municipal Librar. 1927-35)을 위한 디자인에서 출발

-런던 박랍회(1933)에서 대중에게 처음 소개 -가장 많이 팔린 알토의 가구

Viipuri Municipal Library ( 1927-35)

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Stools 60/65

(1928)

■형태적 특성

-주 재료 : 자작나무(Birch) -다리를 구부리는 기술 반영

-휘기 위한 특수한 절단, 접합기술 이용 한 다리 제작 -스툴 60번에 사용된 각도 : 90도

-좌판 밑에 있는 금속 부분에 나사로 조여서 연결 -크기 : 높이 43.5cm, 넓이34.9cm

-간결하고 품위 있으며 현대적인 외형

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Stools 60/65

(1928)

-겹쳐 쌓아 올릴 수 있음

(33)

Stools 60/65

(1928)

-좌판 마감의 다양성:

자작나무 외 라미네이트, 도장, 천을 씌운 폼

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Stools 60/65

(1928)

■자작나무

-지역 공급자로부터 손쉽게 얻을 수 있었음 -벤딩하기가 좋지 않았고 쉽게 파손

-통나무를 나무 결 방향으로 잘라내고 얇은 나무 조각들을 홈으로 접착시킴 -나무가 원하는 각도와 반경으로 휘어질 수 있도록 만들어줌

-빠르게 고정되는 접착제 필요

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Stools 60/65

(1928) 디자

■ 디자인 재해석

Rei Kawakubo, NaoTamura and Monocle 디자인

참조

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