오스본(A.F. Osborn)에 의하면 대부분의 학생들은 높은 창의력을 지니고 있으나 교육에 의해 상상력이 약화되고 오히려 비판력이 높 아지고 있다고 본다. 이것은 학생들의 타고난 창의력을 보존하고 발 달시키기 위해 의도적으로 노력하지 않으면 기계적인 기능의 습득 은 창의력을 저하시키는 또 하나의 원인이 될 것이라는 점을 지적 하고 있다.
특히 디자인 교육은 창의력 신장을 근간으로 하고 있으므로 창의 력 개발에 대한 방법적인 것이 요구될 뿐만 아니라 디자인 교육을 통한 창의력 개발의 방안 수립은 디자인 교육의 학문적 체계의 수 립을 위해서도 필요한 일이다.
이에 본 연구는 평면조형 교육에 있어서 시넥틱스의 시각적 유추 기법을 이용하여 학생들의 아이디어 발상능력 향상과 창의적인 표 현 능력을 향상시키는 방안으로 교육과정을 제시하였다.
시넥틱스란 개인이 처한 주위 상황에서 당연한 것으로 받아들여 지는 대상이나 요소를 이상한 것으로 파악해 본다거나, 이상한 것으 로 받아들이는 것을 친밀한 것으로 받아들이는 경험을 통해 사고에 서의 민감성을 증진시키는 기법이다.
이 사고의 과정에서 직접적 유추, 사적인 유추, 상징적 유추, 환상 적 유추, 상반일치를 이용하여 외관상으로 서로 연관성이 없는 것들 사이에서 연관성을 찾거나 새롭게 만들거나 하나의 정보를 다른 것 으로 변형함으로써 새로운 아이디어를 얻는 창의적인 사고를 하게 된다.
지식을 명확하게 표현하는 한 방법으로써 유추적 사고는 아이디 어들을 결합과 재결합하는 일련의 정신적 메카니즘에 근거하고 있 다. 창의적 사고에 있어서 유추를 이해하는 것은 매우 중요하다.
연구 결과로 제시한 시각적 유추를 통한 창의력 개발 교육과정은 다음 단계들로 구성된다.
학습의 준비단계로 시작하여 학급을 소그룹으로 편성하고 리더와 서기를 지정하고 학습환경을 조성한다.
제 1 단계는 주제제시 단계로 수업시간에 해야 될 주제를 알려준 다.
제 2 단계는 직접적 유추 단계로 사물 속에서 비슷한 것을 찾도 록 한다.
제 3 단계는 사적인 유추 단계로 학생들은 주제 자체가 되어 느 낌을 표현하게 한다.
제 4 단계는 시각적 유추 단계로 다양한 유추의 방법들을 이용하 여 새로운 아이디어를 생산한다.
제 5 단계는 아이디어 스케치 단계로 창의적인 표현기법을 이용 하여 떠오른 아이디어를 스케치한다.
제 6 단계는 표현하기 단계이고, 제 7 단계는 발표 및 평가 단계 이다.
이 수업방법은 학생들의 창의력을 개발하기 위해 효과적으로 활 용하기 위해서 반복적으로 사용하여야 한다.
개념과 문제에 대한 새로운 사고를 일으키게 하는 단기적 효과도 있지만 학생들이 이와 같은 수업방법에 반복적으로 참여하게 되면 점차적으로 완전하게 시각적 유추를 사용할 수 있는 방법을 알게 된다.
이상과 같이 본 연구의 결과를 종합하여 논의하면 실업계 고등학 교 평면조형 교육에 있어서 시각적 유추를 통한 창의력 신장 프로 그램 개발은 아이디어 개발의 방법적 측면에서 긍정적인 효과를 기 대할 수 있으며 실제로 학교 수업에 적용할 경우 그 기대를 예상할 수 있고 계속적인 연구의 필요성이 있는데, 첫째는 유추의 방법이 너무 많아 이를 적절히 선택하여 학습에 적용하기 위해서는 매 단 계마다 학생들의 심리적인 사고 과정을 이끌어 나갈 수 있는 교사 의 배려가 있어야 하겠다.
둘째는 시넥틱스의 유추를 이용한 창의력 신장과 학생들의 정신적 워밍업을 위한 체계적인 발상자료의 개발과 그에 따른 다양한 보조 자료의 수집 및 제시가 필요하다.
참고문헌
<단행본>
김춘일, 창의성 교육의 이론과 실제, 서울:교육과학사, 1999.
니콜라스 룩스, 김 미지자 역, Design Synectics : 창조적 디자인 감각 깨우기, 서울:도서출판 혜 , 1998.
마이클 미칼코, 박종안, 이구연 역, Cracking Creativity:
아무도 생각하지 못하는 것 생각하기, 서울:푸른솔, 2001.
민경우, 디자인의 이해, 서울:미진사, 1998.
박화술, 창조성 개발기법, 서울:학문사, 1983.
베티 에드워즈, 강은엽 역, 오른쪽 두뇌로 그림 그리기, 서울:미완, 1986.
신세호, 임선하, 창의적 사고 수업모형, 서울:한국교육개발원, 1984.
용영무, 평면 디자인, 서울:태학원, 1999.
윤종건, 창의력-이론과 실제, 서울:정민사, 1990.
임선하, 창의성에의 초대, 서울:교보문고, 1993.
임종윤, 창조적 표현활동을 통한 개념화 교육방안, 서울:교육출판사, 1990.
조성근, 산업디자인론, 서울:조형교육, 1997.
조열, 김지현, 기초 시각 커뮤니케이션, 서울:창지사, 1999.
커트 행크스, 래리 밸리스톤, 박영순 역, 발상과 표현기법, 서울:월간 디자인 출판부, 1989.
Alex F. Osborn, 창의력 개발을 위한 교육, 신세호 외 역,
서울:교육과학사, 1984.
Bruce Joyce, Marsha Weil, 교수·학습의 이론과 실제:Models of Teaching, 서울:성원사, 1992.
FHK Henrion, Top Graphic Design, Switzerland, 1983.
Lesa Sawahata, Creativity : Innovative ways to build great design, USA : Rockport, 1999.
Myron S.Allen, Psycho-Dynamic Synthesis : The Key to Total Mind power, Parker Publishing, 1966.
<학위논문>
강태욱, 현대 기초디자인 교육의 방법에 관한 연구:창조성과 교육을 중심으로, 석사학위논문, 서울:국민대학교 교육대학원, 1996.
김용구, 교사의 창의력 수준에 따른 학습 지도 방법의 차이에 관한 연구, 석사학위논문, 서울:외국어대학교 대학원, 1988.
류화식, 우리나라 미술교육에 있어서 창의적인 상상표현 방법에 관한 연구, 석사학위논문, 원주:상지대 교육대학원, 1999.
박봉선, 발상학습이 미술교과 창의적 표현능력과 태도에 미치는 효과, 석사학위논문, 부산:동아대 교육대학원, 1999.
박혜리, 창의력 향상과 표현력 신장을 위한 고등학교 디자인 교육에 관한 연구, 석사학위논문, 원주:상지대학교, 2000.
서향렬, 창의성 교육프로그램의 적용과 그 효과에 관한 사례 연구, 석사학위논문, 포천군:대진대 교육대학원, 1999.
이원희, 아이디어 발상법을 통한 자기주도적 학습력 향상에 관한 연구, 석사학위논문, 공주:공주대 교육대학원, 1999.
이종봉, 창의력 신장을 위한 디자인 기초 학습 프로그램 연구, 석사학위논문, 강원:강원대 산업대학원, 2000.
최영빈, 미술 교육에 있어서 창의성 개념과 교육 사례 연구, 석사학위논문, 서울:홍익대학교 교육대학원, 1991.
한희수, 중등교육 과정에서의 형태를 중심으로 한 기초 조형 교육에 관한 연구, 석사학위논문, 서울:국민대학교 교육대학원, 2000.
<인터넷>
http://www.cqe.co.kr http://www.hice.co.kr
http://members.ozemail.com.au/~caveman/Creative/Techniques/
synectics.htm
http://spot.colorado.edu/~moriarts/prcreativity.html http://www.sjc.uq.edu.au/jea/papers/conley.doc http://www.nexus.edu.au/teachstud/gat/forster1.htm
ABSTRACT
A Study on the Improvement of Creativity Through the Method of Visual Analogy
- Adapted for Two-Dimensional Design Education in Vocational High School
-Park, Kyung Sik Major in Design Education Graduate School of Education KookMin University Directed by Prof. Kim, Kwan Bae
In rapidly changing modern society with the internet technology development and the diverse multi-media advent, we can reach all the information easily, in our daily life.
Many problems caused by mutual human relationship, environmental pollution, the new interest in international society, and rapid technology changes has been put emphasize on the need to development of human creativity by education and in other words, the education that rightly enhance the human creativity is the education for future society.
This is the purpose of design education that everyone has to make creative ideas and furthermore, develop the individuals who
are the subject of creative thinking by developing their creative thinking they have.
This creativity-centered education is stimulating the divergent thinking, and developing the creative element which is the sensibility, adaptability, originality, power to join, separate, organize, abstract and integrate.
The vocational high school's design education course for building fundamental design ability as a designer, and especially the two-dimensional design education is the crucial course for developing the expressing ability and idea conception.
The two-dimensional design education as a fundamental course approaches the expression of the form, color, and sense of touch and these thing's dimensional conception and beauty principle's embodiment through all these works in the 2-dimensional field.
The two-dimensional design education as a fundamental course is meaningful with the acting process that is accompanied with the real hands or simple tool to study actively fundamental feeling and techniques of design.
However, in nowaday's design education reality, the education for idea conception that is most important part is not systematically taught and it is refined as a simple education that overlook the real importance.
Accordingly, we need to recognize the importance of the two-dimensional design education and study concretely about the way to extend the creative ideas in the design process course
and make a alternative plan. And I‘ll try to show the teaching method to adapt for the two-dimensional design education in vocational high schools.
In this paper I'll remind the importance of fundamental two-dimensional design education and check out the relationship between design education and creative education and also study about the theory of the creative idea conception in design process. And among these, I'll show you the way of developing creativity applying the two-dimensional design education through visual analogy of the Synectics.
In this way one can understand elements of the two-dimensional design and can idealize his or her feeling and thought about the subject uniquely by using many analogies.
Furthermore one can improve skills of observation, thinking, expression.
The two dimensional design education model that I suggested as a warming-up program which derives the creative thoughts in this paper consists of the following processes.
The group division and the environmental preparation for the study, Orientation: to point up the problem, Direct analogy: to find a similar thing in the nature, Personal analogy: to be a problem and feel what it is like, Idea sketch: to idealize using various expression methods, Presentation: to design, Evaluation:
to share their ideas and evaluate.
At the preparation step the teacher divide the class into small
groups and choose a leader and writer for the study.
Step 1, Orientation : the teacher provides topics of the study and help students make new links by thinking differently and recognizing the topics.
Step 2, Direct Analogy : students compare simply between different subjects in the natural world.
Step 3, Personal Analogy : students can be an analogy fully or partly and describe the feeling with this.
Step 4, Visual Analogy : students choose some analogies from step 2, 3 and make an idea through the methods of visual analogy.
Step 5, Idea Sketch : students can describe their own idea by the creative expression methods, therefore the teacher provides the 23 techniques for creative expressions and thoughts.
Step 6, Presentation : students can choose various techniques and materials for presentation of their idea.
Step 7, Evaluation : the teacher shows the productions and make students to compare, find similarity and difference, so can think creatively.
부 록
- Ralph Caplan
<표 18> 창의적인 표현기법과 사고를 위한 23가지 지침(계속)
<표 18> 창의적인 표현기법과 사고를 위한 23가지 지침(계속)
- Scale of Confusion
10. Substitute
<표 18> 창의적인 표현기법과 사고를 위한 23가지 지침(계속)
<표 18> 창의적인 표현기법과 사고를 위한 23가지 지침(계속)
- George Orwell
17.
<표 18> 창의적인 표현기법과 사고를 위한 23가지 지침(계속)
한다. - Sylvano Arieti
19. Hybridize
- Claude Levi-Strause
<표 18> 창의적인 표현기법과 사고를 위한 23가지 지침(계속)
- Jean Jacques Rousseau