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주제중심 학교예술교육의 실제(초등)
[학습목표]
1. 교육뮤지컬을 디자인하고 제작할 수 있다.
2. 뮤지컬 창작과 공연 제작 방법에 대해 할 수 있다.
[학습내용]
1. 나만의 교육뮤지컬 교육과정 디자인하기 2. 작품 창작과 공연 제작 TIP
[본학습]
<교육뮤지컬 기획 단계 점검표>
① 공연을 전제로 하는가?
② 콘텐츠를 창작할 것인가?
③ 작품 창작, 연습, 공연에 대한 예산이 얼마나 확보되어 있는가?
④ 지도 교사(팀)가 담당할 수 있는 범위와 수준은 어느 정도인가?
⑤ 공연 규모(학생 구성)는 어떻게 할 것인가?
⑥ 창작과 연습, 공연에 이르는 일련의 과정이 교육적인가?
① 공연을 전제로 하는가?
이 물음은 지도 계획 전체의 방향을 결정할 중요한 질문입니다. 공연을 전제로 하는 연습 과정과 그렇지 않는 과정은 매우 다르기 때문입니다. 공연을 전제로 하지 않을 때에는 놀이나 친화, 창의성과 도전 정신 등의 단어에 어울리는 과정을 설계할 수 있다. 하지만 공연을 전제로 하는 과정은 창작과 연습, 발성과 움 직임, 홍보와 공연 등의 키워드에 보다 초점을 맞춰야 합니다. 이에 대한 구성원의 사전 지식이나 경험이 없는 경우 공연하기로 했다가 쉽게 취소하거나, 공연을 전제로 하지 않았는데 어떠한 이유로 공연 일정을 예상치 못하게 잡는 경우가 생길 수 있습니다. 두 경우 모두 자칫 교육 뮤지컬 공동체를 와해하거나 교육 행위의 가치를 떨어뜨릴 수 있는 행동입니다. 공연을 전제로 하든 전제로 하지 않든, 교육뮤지컬의 과정은 교육적이어야 하고, 교육적일 수밖에 없습니다. 공연을 전제로 하지 않는 경우에는 학생들과 함께 드라마 만들기 활동, 다양한 교육 놀이 활동, 나아가 뮤지컬 넘버 창작 활동 등을 하며 놀이와 참여, 자발성 위주 의 수업을 마음껏 진행할 수 있기 때문에 교육적입니다.공연을 전제로 할 때에는 공연 준비 과정에서 함께 의견을 조율하고 약속을 지키며, 구성원들 간의 끊임없는 의사소통을 통해 새로운 시도를 하고 반성하며 자연스럽게 사회적 협상의 과정을 거치기 때문에 교육적입니다. 특히 후자의 경우 연습 과정에서 의견 불 일치나 반복되는 연습으로 인한 고통 때문에 그 과정에 의문을 가질 수도 있습니다. 하지만 모든 공연은 공연 전 3일 안에 만들어진다는 말이 있을 정도로 공연 예술은 공연 전과 후가 다른 법입니다. 공연 준비 과정에서 드러나지 않았던 구성원들의 성장이 공연을 통해, 또는 공연 이후의 활동들을 통해 드러나기도 합니다. 때문에 공연을 준비하는 모든 과정은 공연 전까지 함부로 평가할 수 없습니다.
② 콘텐츠를 창작할 것인가?
공연 콘텐츠를 직접 창작할 것인지, 기존의 콘텐츠를 활용할 것 인지에 따라 지도 과정이 크게 달라집니 다. 공연 콘텐츠를 직접 창작 할 경우 지도 과정 중 ‘창작’의 과정이 매우 큰 비중을 차지하기 때문이다.
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단순하게 창작 여부를 결정하는 것도 중요하지만, 세부적으로 창작의 범위와 단계를 고민하는 일도 필요하 다. 희곡을 새롭게 창작할 것인지 기존의 작품을 각색할 것인지, 음악을 직접 작곡할 것인지 기존의 가요 나 뮤지컬 넘버를 활용할 것인지, 기존의 곡을 활용한다면 개사를 어느 범위까지 할 것인지에 따라 세부적 인 지도 계획이 달라집니다. 또한 기존의 작품을 활용할 경우 저작물 활용에 따른 저작권 문제도 확실하게 해결할 필요가 있습니다.
③ 작품 창작, 연습, 공연에 대한 예산이 얼마나 확보되어 있는가?
예산 문제는 다른 문제에 비해 가장 명확하고 깔끔합니다. 먼저 확실히 해두어야 할 것은 예산이 ‘얼마’
확보되어 있느냐가 아니라 예산을 앞으로 얼마나 확보할 수 있는가입니다. 이는 교육 공동체 구성원 간의 합의 정도에 따라 결정됩니다. 구성원 간의 의미 있는 토론을 통해 이 부분을 명확히 결정한다면, 주어진 예산을 가지고 우선순위를 정해 선택하면 됩니다.
공연장을 섭외할 수 없다면 학교 내부 시설이나 교실을 이용할 수 있습니다. 음향이나 조명 업체를 섭외할 수 없다면 공연장 내부의 시설을 이용하거나 운용할 인력을 섭외할 수 있습니다. 무대 배경막 등의 대도구 를 구할 수 없다면 프로젝터나 공연장이 자체 보유하고 있는 막을 이용해 연출할 수 있습니다. 소품이나 의상이 부족할 경우 공연 내용을 조정하거나 수업 중에 제작할 수도 있다. 미술이나 영상 등의 제작 관련 강좌와 연계해 함께 한 편의 작품을 제작하는 것도 매우 의미 있는 일입니다.
이처럼 예산은 어찌 보면 의지의 문제이고, 공연을 바라보는 시각의 문제이며, 구성원 간 합의 정도의 문 제인 경우가 많다. 따라서 담당자나 지도 교사가 주변의 여건을 냉정하게 판단하고 선택할 수 있는 선택지 를 인식한 후 가능한 범위 내에서 선택하면 됩니다. 간혹 이러한 선택의 과정에 지도 교사나 담당자가 참 여하지 못 하고, 의사 결정이 이루어진 후에 일을 진행해야 할 때도 있습니다. 예산을 지원해주지 않는데 예산이 필요한 공연 수준을 요구하는 것은 지도 교사나 담당자, 창작자나 공연자에게 매우 부담되는 일이 다. 따라서 공연의 내용과 예산 편성, 공연 기획 및 실행에 대한 권한을 내부에서 직접 실천할 구성원들에 게 부여하는 것이 무엇보다 중요합니다.
④ 지도 교사(팀)가 담당할 수 있는 범위와 수준은 어느 정도인가?
선생님은 기본적으로 가르치는 전문가입니다. 예술 강사는 본인의 예술 분야에 대한 전문성을 전제로 합니 다. 교육뮤지컬에서 지도 교사 개인이 담당할 수 있는 부분은 어느 정도인가를 고려해 보아야 합니다. 물 론 교육에서 선생님이 힘을 빼고 아이들의 말과 행동에 집중했을 때 아이들과의 상호작용을 통해 부족한 부분이 채워지는 멋진 경험을 할 수도 있습니다. 이 경우 외부의 사람들과 팀을 구성 할 것도 없이 학생들 이 직접 공연 전문 분야의 팀원이 되어 지도 교사와 파트너십을 발휘할 수 있습니다.
하지만 추가적인 전문가 충원이 가능하다면 더 기쁜 일이 될 것입니다. 훌륭한 뮤지컬 연출가는 팀원들을 이해하고, 가치를 인정하며, 그들이 가능성을 최대로 발휘할 수 있도록 만들어주는 지휘자와 같습니다. 외 부 전문가와 팀을 이루든 학생들과 팀을 이루든, 구성원과의 의사소통이 중요한 것은 틀림없습니다. 따라 서 지도 교사는 자신과 학생들이 발휘하고 담당할 수 있는 능력을 파악하고, 부족함이 보인다면 이를 채울 수 있도록 주변 사람들과의 의사소통을 즐겨야 할 것입니다.
⑤ 공연 규모(학생 구성)는 어떻게 할 것인가?
만약 공연을 전제로 한다면 어디에서, 어느 정도의 규모로 할 것인가를 미리 고민할 필요가 있습니다. 공 연 규모는 보통 참여하는 배우의 수나 가용한 예산의 범위로 결정하기도 하고, 공연장의 크기로 표현하기 도 합니다. 공연장은 학교 운동장이나 광장과 같은 열린 무대를 활용할 것인가, 학교 강당이나 시민회관, 전문 공연장 등과 같은 닫힌 무대(프로니시엄 극장, 블랙박스 극장 등)를 활용할 것인가에 대한 결정을 해 야 합니다.
교육뮤지컬에서 이러한 공연의 규모를 결정하는 데 가장 중요한 요인은 참여하는 학생의 수이고 오디션 과정에서 이미 배역의 수를 결정해 참여하는 학생 수를 사전에 맞춘 경우도 있지만, 학생 선정을 먼저 하
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고 작품 선택이나 공연 기획을 후에 하는 경우도 많습니다. 간혹 학생 수나 예산에 어울리지 않는 공연장 을 선택하는 경우도 있습니다. 10명 남짓의 학생이 대극장 규모의 공연장에서 공연해야 하거나, 30명 이 상의 학생이 중·소 규모의 극장에서 공연하는 일은 쉽지 않습니다. 또한 넓은 공간을 채울 수 있는 무대 배경이나 소품, 의상 없이 대극장을 선택하는 것도 무모하다. 따라서 학생 선발 단계 이전에 미리 가능한 공연 규모를 가늠하는 것도 효율적인 방법입니다.
⑥ 창작과 연습, 공연에 이르는 일련의 과정이 교육적인가?
이 물음은 교육 뮤지컬을 시작하기 전 실행하는 모든 과정과 더불어 공연과 그 이후의 과정에까지 항상 스스로 자문하고 참여하는 구성원에게 물어야 할 중요한 질문이다. 교육뮤지컬은 뮤지컬이라는 방법으로 아이들의 성장을 유도하는 하나의 교육 활동이라는 것을, 따라서 무엇보다 중요한 것은 교사 개인의 만족 이 아닌 ‘함께 즐기고 성장하는’ 과정이라는 것을 잊어서는 안됩니다.
<교육뮤지컬 교육과정 편성 예시>
구분 시수 단원 및 지도 내용 지도시기
교과
국어
11 1. 이야기 속으로 3월중
12 9. 시와 이야기에 담긴 세상 9∼10월중
미술
6 3. 상상의 세계로 3월중
6 8. 만들기 나라로 7월중
체육 15 4. 표현활동 9∼10월중
음악 16 6. 내일을 꿈꾸며 9∼10월중
창의적 체험활동 18 교육뮤지컬 공연 연습 및 리허설 10∼12월중
<작품 창작과 공연 제작 Tip>
공간에 대한 사고의 범위 확장
무대 공간을 디자인(동선, 조명, 소품, 배경 등에 대한 전반적인 고민을 하는 단계) 할 때 사고의 범위를 1 차원에서 2차원, 3차원으로 확장한다. 특히 무대를 세팅할 때, 대도구나 덧마루 등으로 동선에 고저를 줄 수 있으면 훨씬 재밌어집니다.
배우나 도구를 통해 표현해야 하는 공간을 축소
전문 연출가들도 넓은 무대를 어떻게 채울 것인가에 대한 고민을 항상 한다. 공간을 통으로 넓게 쓰지 않 고 덧마루나 각종 소품, 조명(핀, 고보, 부분 조명 등)으로 무대를 분할하고 좁히면 무대가 쉽게 채워집니 다. 프로니시움 공연장은 보통 9분할을 많이 하지만, 규모가 작고 공간 비율이 보통의 공연장과는 다른 학 교 강당은 4분할이나 6분할을 많이 합니다. 단, 조명으로 공간을 만들 경우 아이들이 조명 빛이 떨어지는 지점을 못 잡을 가능성이 있으니 리허설 시간을 충분히 확보하여 숙달시켜 두거나 덧마루, 소품 등으로 동 선을 가둘 수 있습니다.
코러스의 활용
뮤지컬에서의 코러스는 합창에서의 그것과는 다르며 뮤지컬 코러스는 소리는 물론이고, 공간을 채워주고
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극을 진행하는 매우 소중한 표현 도구입니다. 특히 안무나 동선을 구성할 때에 극을 밀고 가는 캐릭터의 감정과 움직임을 코러스들로 표현해 보면 더 역동적이고 재미있는 그림이 나올 수 있습니다.
뮤지컬다운 넘버
넘버는 극의 내용을 반복하는 형용사가 아니라 극을 끌고 가는 동사입니다. 대부분의 학교 창작 뮤지컬에 서 넘버의 가사를 구성할 때에 대사로 충분히 표현한 내용을 노래로 반복하는 경우가 많습니다. 이는 관객 으로 하여금 답답함을 선사할 수 있다. 물론 각 넘버마다 성격과 용도가 다양하지만, 넘버가 시작될 때와 끝날 때는 사건, 인물의 감정과 행동이 달라지면 좋습니다. 따라서 아이엠송(나는 누구다)이나 다짐송(사건 의 전개 없이 인물의 내면만을 표현) 등은 너무 남발하면 좋지 않습니다.
효율적인 도구 활용
효율성이 높은 도구를 활용한다. 학교 학예회는 일반적인 공연과는 사정이 많이 다릅니다. 무대를 보다 풍 성하게 하려면 아이들이 쉽게 옮길 수 있는 작은 공간박스, 흔들기 쉬운 광목천 등을 활용해 보는 것도 좋 습니다. 만약 프로니시움 무대를 대관하는 경우라면 공연장에서 자체 보유하고 있는 덧마루를 적극적으로 활용합니다. 연극계에서는 '연출가나 무대 디자이너의 능력은 덧마루를 어떻게 쓰는가에 달려 있다'는 말 도 있습니다.
소품과 배경막
아이들의 손때가 묻은 소품이나 배경막을 활용하면 교육뮤지컬의 매력이 배가 됩니다. 아이들과 ‘교실 라 이온킹’ 무대를 만들었을 때에는 미술시간에 큰 냉장고 박스 등을 활용해 기린, 코끼리, 사자 등의 대도구 들을 직접 만들었다. 무대 배경은 아이들이 직접 그린 그림을 스캔해서 프로젝터로 공연장 스크린에 출력 했습니다.
