2강
트리스탄과 이즈 신화2 : 수용과 해석
1. 모리스 메테를링크, 펠레아스와 멜리장드(Pelléas et Mélisande)
① 작가와 작품
모리스 메테를링크(1862-1949) 벨기에 플랑드르 지방 겐트 출신의 극작가. 부유한 부르주 아 가문 출신으로 겐트의 자연 속에서 행복한 어린 시절을 보냄. 아버지의 권유로 대학에서 법을 전공하였으나, 글쓰기를 병행.
변호사가 되었으나 그만두고 문학의 길을 걷게 됨. 1885년 가을-1886년 봄 동안 파리에 체류할 때 빌리에 드 릴라당을 만나 큰 영향을 받음. 빌리에를 통해 신비, 운명, 피안에 눈 뜨게 되고, 상징주의 문학을 시도.
첫 희극 말렌공주(La Princesse Maleine, 1889). 셰익스피어, 에드가 포 등의 영향을 받음.
파랑새(L'Oiseau bleu, 1908, 스타니슬랍스키의 연출)로 대중적인 인기를 얻고, 1911년 노 벨상을 수상한다.
펠레아스와 멜리장드(1892)의 내용.
알르몽드의 왕 아르켈에게는 골로와 펠레아스라는 두 명의 손자가 있는데 이들은 어머니가 다르다. 형인 골로는 사냥을 하다가 숲에서 길을 잃는데 그곳에서 울고 있는 멜리장드를 만 나 성으로 데려와 결혼한다. 그러나 멜리장드는 골로의 동생 펠레아스와 사랑에 빠진다. 다 만 이들은 사랑을 고백하지 못한다. 결국 펠레아스는 멜리장드를 떠날 결심을 하고 마지막 으로 그녀를 만나기 위해 장님의 샘으로 불러낸다. 펠레아스와 멜리장드는 서로의 감정을 확인하고 사랑을 고백하지만 그들을 뒤쫓던 골로가 펠레아스를 죽이고 멜리장드에게도 큰 상처를 입힌다. 5막에서 멜리장드는 딸을 출산하나 골로에게 받은 상처와 펠리장드의 죽음 으로 생긴 슬픔 때문에 죽고 만다.
② 트리스탄과 이즈 신화와 펠레아스와 멜리장드
콘월의 마크 왕과 알르몽드의 골로는 각각 이즈와 멜리장드의 합법적 남편이지만 아내의 사 랑을 받지 못한다. 대신 그들의 아내는 마크 왕의 조카 트리스탄과 골로의 배다른 동생 펠 레아스를 ‘운명적’으로 사랑하며, 마크 왕과 골로는 이들을 질투하여 추방하거나 살해한다.
메테를링크의 작품에서는 트리스탄 신화에 등장하는 ‘사랑의 묘약’은 등장하지 않는다(19세 기 말에 이러한 장치는 관객들에게 대단히 우스꽝스럽게 보일 것이고 작품의 의미를 퇴색시 킬 것이다). 2막에서 펠레아스와 멜리장드는 ‘장님의 샘(Fontaine des aveugles)’(장님의 눈 을 뜨게 만들어주었다는 기적의 샘)에서 골로가 준 반지를 물에 빠트린다. 이는 골로와 멜 리장드의 결혼에 대한 (의식적이든 무의식적이든) 부정이다. 멜리장드가 “골로가 반지가 어 디 있느냐고 물으면 뭐라고 대답”해야 하는지 물었을 때, 펠레아스는 “la vérité, la vérité, la vérité...”라고 답한다. 여기서 ‘진실’의 의미는 이중적이다. 첫째는 반지를 잃어버린 있는 그대로의 과정을 말해야 한다는 것이며, 둘째는 왜 그것도 펠레아스 앞에서 골로가 준 반지 를 소중히 하지 않았는지 대답해야 한다는 것이다. 5막에서 골로는 죽어가는 멜리장드에게
“진실”을 말해달라고 하며, 그것은 “멜리장드가 펠레아스를 사랑했는지”에 대한 것이다. 멜 리장드는 그에게 “펠레아스를 사랑했”으나 “죄를 범하지는 않았다”고 답한다. 골로는 멜리장
드의 대답이 불충분하거나 거짓이라고 생각한다. 그는 펠레아스와 멜리장드의 사랑을 이해 하지 못하기 때문(받아들일 수 없기 때문)이다. 결국 골로의 의심과 질투가 펠레아스와 멜 리장드를 죽게 만들었다.
③ 펠레아스와 멜리장드 독서(4막 4장)
펠레아스는 떠나기에 앞서 마지막으로 멜리장드를 처음 만났던 장님의 샘으로 불러낸다. 멜 리장드가 왜 떠나야 하는지 묻자 펠레아스는 “당신을 사랑하기 때문”이라고 답한다. 그러나 멜리장드 역시 “자신도 펠레아스를 사랑한다”고 낮은 목소리로 말한다.
인용문은 사실 단 하나의 문장으로 요약된다. “펠레아스가 멜리장드를 사랑하고, 멜리장드 역시 펠레아스를 사랑한다.” 그러나 펠레아스는 멜리장드가 (자신이 그토록 바랐던 그 말 을) 여러 번 반복해주기를 바란다. 이는 하나의 정보의 교환인 것이 아니라, 두 인물이 처 음 만났던 때부터 지금까지 숨겼던 모든 마음의 움직임이 터져 솟아오르는 감정의 폭발이 다. 황홀의 순간이며, 동시에 파국의 시작이다(이 말은 해서는 안 되는 것이었기 때문).
인용문의 후반부는 펠레아스와 멜리장드의 밀회와 고백을 골로가 엿듣고 그들을 덮치는 부 분이다. 이들은 죽음을 각오하고 그들의 마지막 순간을 향유한다. 문장이 아니라 외마디 소 리의 분출에 가깝다(음악적이다).
작품 속에서 알몽드의 국왕 아르켈은 골로와 펠레아스의 할아버지이며, 그들의 아버지는 죽 어가고 있다(작품 속에 등장하지 않는다). 사실 골로는 이 작품에서 아버지의 대신이며, 어 린 펠레아스는 그의 아들처럼 나타난다. 오이디푸스 신화의 반복이라고 볼 수 있으며 트리 스탄 신화도 역시 이 모티프를 암시하고 있다.
2. 리하르트 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데
① 오페라의 내용
1막 : 배의 돛대 꼭대기에서 젊은 선원이 노래를 하는 것으로 시작된다. 배의 장막 안에 갇 힌 아일랜드의 공주 이졸데는 자신을 마크 왕과 결혼시키기 위해 땡따젤로 데려가는 트리스 탄에게 분노하고 있다. 트리스탄이 이전에 치명적인 상처를 입고 죽어갈 때 약을 만들어 그 를 구했던 사람이 바로 이졸데였으며, 그녀의 약혼자를 죽인 자가 바로 트리스탄이었음을 알기 때문이다. 이졸데는 트리스탄을 죽이고 자기도 죽고자 한다. 그녀는 브란게네가 가진 사랑의 묘약을 독약으로 알고 트리스탄에게 마시게 하고 자신도 이를 마신다.
Elle boit, puis jetta la coupe. Tous deux, saisis d'un frémissement, se regardent dans les yeux, fixement, au comble de l'émotion, mais dans une attitude figée. Dans leur expression, le défi à la mort cède bientôt à l'ardeur de l'amour. Un tremblement les saisit. Ils portent convulsivement la main à leur coeur, puis au front. Après quoi, ils se cherchent encore des yeux, les baissent, bouleversés, et les fixent de nouveau l'un sur l'autre, dans un désir de plus en plus intense.
바그너는 위와 같은 배우들의 행동을 지시해놓고 있다. 이들은 몸을 부르르 떨고 경련을 일 으키면서 약효가 일어나는 것을 관객에게 보여주어야 한다.,
2막 : 서로 사랑에 빠진 트리스탄과 이졸데는 브란게네가 망을 보는 사이에 밀회를 한다.
트리스탄과 이졸데가 사랑의 이야기를 나누는 2막 2장은 대단히 길게 전개된다. 그들은 브 란게네가 주의를 주어도 듣지 않는다. 갑자기 왕의 일행이 들이닥친다. 멜로트가 트리스탄 과 이졸데의 관계를 왕에게 알렸기 때문이다. 왕은 트리스탄을 책망한다. 멜로트는 칼을 빼 어 왕의 명예를 위해 원수를 갚겠다고 트리스탄에게 덤벼드는데, 트리스탄은 저항하지 않고 큰 상처를 입는다.
제3막 : 트리스탄은 상처를 입고 브르타뉴로 도피한다. 상처가 악화되어 트리스탄은 환각에 자주 빠지고, 바다를 바라보며 이졸데가 오기만을 기다린다. 마침내 이졸데가 도착하고 서 로 만나지만 트리스탄은 곧 숨을 거둔다. 이졸데는 트리스탄을 바라보며 그의 품에서 행복 하게 죽는다. 마크왕이 두 사람을 애도하는 가운데 막이 내린다.
이졸데가 마지막 노래를 부를 때 바그너가 제시한 지문은 다음과 같다.
Isolde, qui n'a rien perçu de ce qui se passe autour d'elle, fixe ses yeux, avec une émotion croissante, sur le corps de Tristan.
Isolde, comme transfigurée, s'affaisse doucement sur le corps de Tristan.
Emotion et saisissement des assistants. Marke bénit les cadavres.
Le Rideau tombe lentement.
② 연인들의 “죽음충동”
바그너의 오페라는 원작을 크게 축소하고 이야기를 극단적으로 단순화시켰다. 1막은 이졸데 를 콘월로 데려오는 배 위에서 시작하고, 2막은 두 연인의 여러 밀회 장면을 단 하나로 축 소했고, 3막에서 죽어가는 트리스탄이 이졸데를 기다리고 결국 만나지만 곧 죽게 되는 원래 이야기의 마지막 부분으로 축소되었다. 이는 여러 에피소드들을 배제하고 두 연인의 심리묘사 에 집중하여 가장 강렬한 효과를 만들어내기 위한 것이다.
우리는 다른 가능성을 상상해볼 수 있다.
1막 말미에서 트리스탄과 이졸데가 진짜 독약을 마시고 죽었다면?
2막 말미에서 멜로트가 실제로 트리스탄을 주였다면?
3막 말미에서 이졸데가 늦지 않게 도착해서 함께 죽는다면?
이는 트리스탄의 세 개의 막이 죽으려는 시도에서 절정에 달하고, 이 죽음의 시도가 매번 (낮 의 침입으로) 가로막힌다는 점이 중요하다. 그들의 사랑은 현실(낮)에서는 이루어질 수 없는 그들의 사랑은 밤의 사랑이며, 곧 현실이 아닌 곳에서만 실현될 수 있는 사랑이다.
③ 트리스탄 신화와 음악
바그너는 트리스탄 신화를 충실하게 재구성하고자 했던 것이 아니라, 이 신화가 갖는 강렬 한 에너지를 음악적으로 살려보고자 했다. 그것은 금지된 운명적인 사랑이라는 테마가 가져 올 수 있는 예술적 힘이다. 이들의 사랑은 (하녀와 하인의 도움을 받지만) 오직 둘만의 것 이다(오페라의 대부분은 트리스탄과 이졸데의 긴 이중창(혹은 독백)으로 구성되어 있다).
바그너가 직접 쓴 대본은 시적이고 (무대에서 전부 보여줄 수 없는) 신화의 내용을 요약해 주지만 바그너는 음악이 가져올 수 있는 힘에 중점을 두었다. 트리스탄과 이졸데의 사랑이 외부 세계에 대한 거부를 나타낸다는 것은 예술이 현실을 거부하고 이상과 초월의 세상을 꿈 꾸고 추구하는 것과 같다. 이들의 사랑은 모든 사회 상징적 결속들을 중단시키는 근본적 위반 행위이며, 그러한 것으로서 죽음이라는 무아경적 자기 말소에서 정점에 이르러야 한다. 트리 스탄과 이졸데의 사랑은 현실세계를 포위하여 쌓아올리는 성과 같고, 바그너의 예술은 바로
그런 의미에서 예술의 승리에 대한 웅변이기도 하다.
3. 토마스 만의 단편 트리스탄
① 토마스 만과 트리스탄
토마스 만(1875-1955)은 20세기 독일의 가장 중요한 소설가 중 한 명이다. 장편 소설 마 의 산(1924), 파우스트 박사(1947)가 대표작이며, 1929년에 노벨 문학상을 받았다.
트리스탄은 1903년에 발표한 단편소설이다. 내용은 폐질환 환자들을 위한 아인프리트 요양 원에 기관지가 좋지 않은 가브리엘레 클뢰터얀이라는 젊은 여인이 입원을 하게 되는데, 그 녀의 미모와 매력 때문에 요양원에 입원 중이거나 체류 중인 모든 사람들이 그녀에게 대단 한 관심을 갖게 된다. 요양원에는 데틀레프 슈피넬이라는 자칭 작가가 머물고 있었다. 토마 스 만은 그의 외모가 기이하다고 쓰고 있다. “우선 피부색이 갈색이고 체격이 우람한 삼십 대 초반의 남자... 둥그렇고 하얀 얼굴은 다소 부어올라 있었지만 수염이 자란 흔적은 전혀 없었다. 자세히 들여다보면 면도를 한 흔적도 없다는 것을 알 수 있었다. 안색이 유약해 보 이고 얼굴의 윤곽이 뚜렷하지 않아 소년 같은 인상을 주었으며, 여기저기 솜털이 듬성듬성 나 있었다,.. 커다란 충치가 있는데다 발은 보기 드물게 컸다.,, 어떤 사람은 .... 그에게 충치 먹은 젖먹이라는 별명을 붙여주었다.” 클뢰터얀 부인은 슈피넬을 “괴짜”라고 여기고 점차 호 기심을 갖게 된다. 부인은 요양원에서 점차 회복되어 가지만, 어느 날 다른 환자들이 외출을 했을 때 슈피넬은 우연히 트리스탄과 이졸데 악보를 발견하고 부인에게 피아노 연주를 부탁한 다. 처음에 부인은 거부하지만 자기도 모르게 음악에 끌려 전곡을 연주한다. 그리고 웬일인지 클뢰터얀 부인의 병세가 악화되고, 슈피넬은 그녀의 남편에게 비난하는 편지를 써 보낸다. 남 편은 부인의 요청으로 아들을 데리고 요양원을 다시 찾고, 슈피넬은 요양원을 떠난다.
② 음악의 매혹
이 이야기는 트리스탄 신화을 자유롭게 해석한 것이다. 기본적으로 슈피넬과 클뢰터얀 부인 사이에 일어나는 미묘한 감정의 변화가 작품의 주제가 된다. 이 이야기에는 사랑의 묘약은 등 장하지 않지만 우연한 기회에(모든 사람이 요양원을 떠나고, 젊은 클뢰터얀 부인의 말동무가 된 슈파츠 여사와 슈피넬 세 사람만 남게 된다. 더욱이 슈파츠 여사는 클뢰터얀 부인이 연주 하는 동안 자리를 비운다) 트리스탄과 이졸데의 음악을 연주하고 들으면서 슈피넬과 클뢰터얀 부인은 서로 가까워진다.
클뢰터얀 부인에게 음악의 연주는 건강상의 이유로 금지되어 있었지만 그녀는 스스로 알지 못 하는 매혹에 이끌려 피아노 연주를 계속하게 된다. 이 때문에 그녀는 병세가 갑자기 악화된 다. 사실 사랑의 묘약이 만나서는 안 되는 트리스탄‘과’ 이졸데를 연결해주는 매개였다면, 토 마스 만의 소설에서는 음악(트리스탄과 이졸데의)이 그 ‘et’의 역할을 하는 것이다. (392쪽)이 마법과 같은 ‘et’는 음악(이중창)이며, 그들의 알 수 없는 ‘욕망’을 비춰주는 거울과도 같다.
Mais notre amour n’a-t-il pas nom Tristan et Isolde ? Ce tendre petit mot, et, ce qu’il lie, le lien d’amour, si Tristan mourait, la mort ne le détruirait pas? (Wagner, 2막 2장, 159쪽)
③ ‘다 큰 아기’로서의 슈피넬, 어머니를 죽음에 몰아넣는 아들
슈피넬은 앞의 묘사에서처럼 ‘아이’로 그려진다. 그는 확실히 클뢰터얀 씨보다 훨씬 어리다.
그는 클뢰터얀 씨와 그의 부인이 처음 만났을 때를 상상하고 그 상상을 진짜라고 믿는다. 이 는 두 사람의 결합을 부정하는 것이고, 그들을 그들이 만나기 이전의 상태로 되돌려 보내는 의미이다. 클뢰터얀 부인이 결혼 전의 상태(이제는 잊어버렸다)를 다시 꿈꾸게 만들면서 슈피 넬은 (그의 소설처럼) 부인에 대한 자신의 욕망을 고백하고, 그녀가 그 욕망을 받아들이기를 요구한다. 트리스탄과 마크 왕의 관계처럼 슈피넬과 클뢰터얀 씨는 그들이 사랑하는 이즈(가 브리엘레)를 놓고 어린 남자(그리고 감성적인)와 경쟁한다.
