碩 士 學 位 論 文
고등학교 미술교과 현황과 개선방안에 관한 연구
- 미술교과의 디자인 영역을 중심으로 -
國民大學校 敎育大學院 디자인 敎育專攻
吳 海 米
2 0 0 0
고등학교 미술교과 현황과 개선방안에 관한 연구
- 미술교과의 디자인 영역을 중심으로 -
指 導 敎 授 鄭 道 成
이 論文을 碩士學位 論文으로 提出함
2000年 12月
國 民 大 學 校 敎 育 大 學 院 디 자 인 敎 育 專 攻
吳 海 米
2 0 0 0
吳 海 米 의
碩 士 學 位 請 求 論 文 을 認 准 함
2000年 12月
審 査 委 員 長 : 朴 永 穆 (印) 審 査 委 員 : 金 寬 培 (印) 審 査 委 員 : 鄭 道 成 (印)
國 民 大 學 校 敎 育 大 學 院
논문개요
오늘날 급속하게 변하는 산업사회에서 디자인의 중요함이 더욱 강조되고 있다. 성 공적인 디자인의 창조는 기업경영의 핵심이자 국가경제 발전에 강력한 힘이다. 작 은 투자비용과 아이디어로 엄청난 효과를 산출할 수 있는 것이 디자인의 힘이고, 디자인으로 창조된 가치는 기업의 운명을 결정짓는 힘뿐만 아니라, 국가산업에도 막대한 원동력이 될 수 있다.
이처럼 현대사회에서 디자인은 인간의 생활에 지대한 영향력을 미치고 있으며, 오 늘날 디자인은 예술창조의 역할 뿐 아니라 사회의 발전모델을 제시한다. 하지만
‘디자인’이라는 단어는 매우 친숙한 것 같으면서도 또한, 생소한 양면성을 지니고 있다. 미시적으로 생각해 보면 작은 볼펜 하나에서부터, 거시적으로는 최첨단 고속 열차나 로켓트에 이르기까지 세심한 디자이너의 힘이 필요하다.
그러나 오늘날 경제 성장과 과학기술의 발전에 힘입어 정보사회가 열리면서 대다 수 사람들은 인간됨의 의미를 산업의 생산물량만으로 경제 발전을 설명하는 시대 나 문화 산업의 물량만으로 경제 발전을 설명하는 시대는 지나갔으며, 문화산업 수준에서 문화경제의 차원으로 확대되어 문화의 생산적 기능이 연구되고 있고, 세 계 각국은 저마다 문화증산 계획을 수립하고 있다. 문화 창조자로서의 디자이너의 중요성이 그 어느 때보다도 높게 인식되고 있다.
이처럼 디자인의 중요성과 필요성은 누구나 알고 있는 사실이지만 아직까지 국내 에는 창의력과 실전감각을 갖춘 인재를 양성할 수 있는 디자인 교육이 미흡한 실 정이다. 물론, 전문적인 디자인교육도 중요하지만, 하루가 다르게 변하는 시대적 상 황에 따라 고등학교 미술교과 중 디자인 교육은 기초 디자인 교육을 통해 미래사 회에 항상 실생활 속에서 당면하게 될 디자인 소비 문제에 적절히 대응할 수 있는 소양을 기르기 위한 기초과정으로서 계획되고, 중요성을 자각하여 실행되어야 한다
는 관점에서 먼저, 본 연구 논문의 제2장 에서는 고등학교 기초 디자인 교육의 중 요성을 위한 디자인 교육의 변천에 대한 이론적 배경을 연구하고, 고등학교에서 디 자인 교육의 중요성에 대한 디자인 교육의 필요성, 의의, 역할을 살펴보고, 제3장 에서는 고등학교 미술과 교육과정 구성과 디자인 영역의 지도내용을 알아보고, 더 나은 디자인 교육을 위한 미국과 일본의 디자인 교육의 외국 사례를 비교 분석하 여 개선 방안을 연구하는데 중점을 두었다.
제4장 에서는 전국 광역시를 중심으로 미술교사와 고등학생을 통해 설문조사를 실시하여 통계적 근거로 미술교육 중 디자인 영역의 실태를 파악하고, 문제점과 개 선 방향을 살펴보았다. 위와 같은 내용을 바탕으로 제5장에서 최종적인 문제점과 개선 방안을 다음과 같이 모색하고자 하였다.
① 디자인영역에 대한 명확하고 체계성 있는 심화된 교육으로 미술교사와 학생들 의 인식제고가 시급하며, 미술교사 임용에 전공별 안배가 필요하며 디자인 전담교 사 제도가 마련되어야 한다.
② 교사의 자질향상을 위해 체계적이고 지속적인 교사 연수 프로그램의 마련과 학교간의 자료교환이나 자료제공을 받을 수 있는 프로그램이 개발되어야 한다.
③ 교과서 집필에 각 영역별 전문가 참여와 미술실(실기실), 실습기자재 및 용구 에 대한 국가적 지원이 요구된다.
④ 미술교사들의 비 전공분야에 대한 세미나와 교사를 위한 디자인 참고서가 현 실에 맞게 지속적으로 개발되어야 한다.
⑤ 전국적으로 입시위주의 획일적인 주입식 교육보다 각 학교실정과 지방특성을 고려한 자율적인 시간확대가 필요하다.
이러한 문제점을 개선하기 위하여 가장 먼저 개선방법에 도움을 줄수 있는 교과 서 집필시 개선 방안을 제시 하여, 급변하는 사회 속에서 전문적인 디자이너가 아 닌 미래사회에 일반인으로서 좋은 소비자를 위한 디자인 교육이 실시되어야 한다.
목 차
논문 개요 표목차 그림목차
Ⅰ. 서론 --- 1
(1) 연구 목적 --- 2
(2) 연구 범위와 방법 --- 3
Ⅱ. 고등학교 미술과 디자인 교육의 이론적 배경 --- 6
1. 디자인 교육의 중요성 --- 6
(1) 디자인 교육의 변천 --- 7
(2) 우리나라 디자인교육 변천 --- 12
(3) 고등학교 미술 교육과정 중 디자인교육 변천 --- 16
2. 고등학교 디자인교육의 필요성 --- 22
(1) 디자인 교육의 역할 --- 25
(2) 디자인 교육의 의의 --- 26
Ⅲ. 디자인 교육 과정 분석 --- 30
1. 고등학교 미술과 교육과정구성의 방향과 목표 --- 31
(1) 고등학교 미술교육 구성 --- 33
(2) 고등학교 미술과 디자인 영역 지도 내용 --- 34
2. 국내외 고등학교 미술과 디자인 교육과정 비교 --- 40
(1) 한국 디자인 영역 --- 40
(2) 일본의 디자인 영역 --- 43
(3) 미국의 디자인 영역 --- 46
Ⅳ. 고등학교 디자인 교육의 실태조사 분석 --- 53
1. 지도교사 및 지도방법 분석 --- 53
2. 고등학생들의 디자인 교육에 대한의식 분석 --- 77
Ⅴ. 디자인 교육 향상을 위한 개선 방안 --- 92
1. 결과 분석에 대한 문제점 --- 93
2. 개선방안 --- 107
Ⅵ. 결론 --- 115
참고문헌 --- 118
영문초록 --- 120
설문지 --- 123
표 목 차
<표1> 교육과정 변천에 따른 디자인 교육 변천 --- 21
<표2> 고등학교 교육과정 구성도 --- 31
<표3> 고등학교 보통교과 단위 배당기준 --- 32
<표4> 미술과 내용구성 체계표 --- 37
<표5> 외국 디자인 영역 비교 --- 51
<표6> 선생님의 교직 경력조사 --- 54
<표7> 미술교사의 전공 분야조사 --- 55
<표8> 미술교육의 디자인영역에 대한 전망 --- 56
<표9> 디자인 교육의 중요성 조사 --- 57
<표10> 디자인 교육의 중점지도 부분 조사 --- 58
<표11> 디자인 영역의 지도시에 어려움 조사 --- 59
<표12> 디자인 교육의 지도 방법조사 --- 60
<표13> 디자인 교육의 지도 방법 형태조사 --- 60
<표14> 연간 학생이 완성한 디자인 과제 조사 --- 62
<표15> 디자인 교육중 학생들의 흥미도 조사 --- 63
<표16> 재교육을 위한 디자인 연수 필요성 조사 --- 64
<표17> 디자인 교육 연수를 받은 횟수 조사 --- 65
<표18> 디자인 연수 경험 후 재교육 필요성 조사 --- 66
<표19> 고등학교 6종 미술교과서의 디자인 영역 학습분석 --- 67
<표20> 현재 사용중인 미술교과서 조사 --- 68
<표21> 미술교과서의 만족도 조사 --- 69
<표22> 미술교과서의 디자인 작품 만족도 조사 --- 70
<표23> 미술교과 영역별 시간수 --- 70
<표24> 미술교과서의 디자인 영역 학습량 조사 --- 71
<표25> 미술교과서 디자인 작품의 현실성 조사 --- 72
<표26> 미술실(실습실)현황 및 환경조사 --- 73
<표27> 디자인 교육 중 재료 구입 방법조사 --- 74
<표28> 각 학교의 재료지원의 만족도 조사 --- 75
<표29> 디자인 교육의 개선점에 대한 조사 --- 76
<표30> 미술에 대한 관심도 조사 --- 78
<표31> 미술 시간에 참여 정도 조사 --- 78
<표32> 미술 표현 중 디자인 영역 인지도 조사 --- 79
<표33> 미술 수업 방법 조사 --- 80
<표34> 디자인 수업 중 표현 용구 및 재료조사 --- 81
<표35> 디자인 수업시 작품 완성장소 조사 --- 82
<표36> 미술교과서의 디자인 참고 작품 만족도 조사 --- 83
<표37> 디자인 수업 중 교과서의 도움 조사 --- 84
<표38> 참고 작품을 본 후 영향력과 차이점 조사 --- 84
<표39> 실생활에 디자인 용어의 인지도 조사 --- 86
<표40> 디자인 영역의 관심 분야 조사 --- 87
<표41> 미술 교과서나 수업 중 디자인 용어 조사 --- 88
<표42> 디자인 실기 수업 중 어려운점 조사 --- 88
<표43> 디자인 학습이 실 생활에 적용도 조사 --- 90
<표44> 실생활에 디자인 표현 영역의 영향력 조사 --- 90
<표45> 디자인 교육 시간수 비교 분석 --- 93
<표46> 고등학교 6종 미술 교과서의 디자인 영역 학습 분석 --- 98
<표47> 중등학교 미술과 교구, 설비 기준 ---104
<표48> 중등학교 미술과 디자인 교육 교재, 교구 일람표 --- 104
<표49> 결과 및 개선 방안 분석 ---109
<표50> 실생활의 다양한 재료 ---111
<표51> 교과서 개선후 기대 효과 --- 114
그림목차
<그림1> DESIGN개념 --- 8
<그림2> 바우하우스의 학생 기숙사 --- 12
<그림3> 바우하우스의 실험주택(1923) --- 12
<그림4> 국내 디자인 교육 변천 ---16
<그림5> 빅터 파파낵의 디자인 이론 --- 23
<그림6> Good Design --- 23
<그림7> 고등학교 디자인 교육의 필요성 --- 25
<그림8> 디자인 교육 역할 --- 26
<그림9> 디자인 교육의 의의 --- 29
<그림10> 고등학교 디자인 교육 --- 30
<그림11> 미술과 목표지도 체계표 --- 36
<그림12> 일본의 미술시간 고등학생 --- 43
<그림13> [포스터].고등학교 미술교과서 --- 45
<그림14> [기초개념 학습을 위한 자료들], 고등학교 미술교과서 --- 45
<그림15> 미국, 고등학생--- 47
<그림16> 미국 고등학생 일러스트 작품 --- 48
<그림17> 미국 : 미술실 --- 50
<그림18> 고등학교 디자인 교육 실태 분석 --- 52
<그림19> 디자인 표현의 지도 --- 94
<그림20> 미술교육 세계 학술 논문집 --- 95
<그림21> 미술교육의 연구서들 --- 96
<그림22> 디자인 영역 학습분석 --- 101
<그림23> 교과서 내용의 디자인 재료 --- 111
<그림24> 디자인 과정 예시 작품 --- 112
<그림25> 디자인 영역 학습정리 --- 113
Ⅰ. 서론
21세기 밀레니엄시대는 무한한 창조력과 다양한 잠재력 개발이 요구된다고 생각
한다. 오늘날 정보 통신의 발달로 현재 우리는 상상하기 어려울 정도로 엄청난 빠 른 속도로 생활 환경이 급변하고 있다. 미래에는 더욱 다양하고 복잡한 생활 환경 속에서 시각적 표현 및 기능에 관련되는 디자인 사업분야의 역할이 중요하다고 느 끼며, 디자인의 중요성이 사회 전반적인 관심뿐만 아니라 창의적이며 선진화 속에 민주시민으로서 기대가 부각되고 높아져 간다.
이러한 산업 사회에서 디자인의 중요성과 필요성을 우리 사회는 지난 수십년간 도시적이고, 획일적인 관념에서 양적 팽창만을 강조한 부작용들이 곳곳에서 나타나 고 있다. 우리고유의 전통적인 문화 발전보다는 무분별한 모방적인 가치체계가 사 회전반을 지배하고, 창조라는 소중한 지적행위의 가치인식이 결여되어 감수성이 예 민한 고등학생들의 미술 교육과정 중 디자인 교육이 제대로 이루어지지 못하여, 곧 바로 사회로 연결 혹은 대학진학에서 악순환이 계속되고 있음을 감안하여 고등학 교의 미술 교육과정 중 보다 구체적이고 체계적인 디자인 교육이 필요함이 제기된 다.
따라서 고등학교 교육에서는 개개인의 지성과 감성이 발휘되는 지식창조의 연장 속에서 예술 교육은 협동심 뿐 아니라 미적 경험과 창조적인 활동을 즐기며 실생 활을 개선하여 생활 속의 미를 발견하는 정의적(正意的) 교육의 필수적인 것이다.
또한 미디어와 매스컴등의 다양한 정보 홍수 속에 노출되고 있는 고등학생들에게 보다 자율적이고 창조성 있는 디자인 교육이 제공 되어 실생활과 연계성 높은 교 육의 시행이 시급한 시점에 있다. 하지만 이러한 공감에도 불구하고 현재의 교육 과정 은 입시위주로 진행되어 디자인의 습득을 위한 기회마저도 상실되고 있는 실정이다.
즉, 본 논문은 전문 디자이너 양성뿐만이 아닌, 고등학교 미술 교육 속에 디자인 교 육을 함으로 일반적인 미적교육, 창조교육, 개성교육의 중요함 등을 일깨우는 디자인 교육 방안을 모색하는데 연구의 목적을 두고 있다.
1. 연구 목적
역사적 상황에도 불구하고 우리 나라 고등학교의 미술교육 중 디자인 영역은 미 미한 발전을 해왔다. 디자인 영역은 1960년대 이후 사회전반의 급속한 발전과 더불 어 필요성이 제기되어 1992년에 와서는 전인교육을 중심으로 한 제6차 교육과정이 제정되어 디자인 영역이 형성되어 오늘에 이르고 있다.
한편, 사회는 다양한 경험을 통한 창의성있는 인재 육성을 교육계에서 원하지만, 고등학교의 현실은 학벌중심적 사회로 진출하기 위한 관문으로서 인식되어 올바른 교육목표가 달성되지 못하고 있다. 그것은 학교 교육 환경뿐 아니라 사회적 편견과 학부모의 이해부족, 행정당국의 무관심 등 여러 가지 요인으로 비롯되고 있다.
인문계 뿐아니라 실업계, 공업계, 특수고등학교의 공통 필수 과목인 미술Ⅰ과목의 한 영역인 디자인 교육은 정의적인 인간형성과 정체성회복과 창의력, 개성 신장 등 과 같은 장점이 많음에도 불구하고 이론과 실습병행의 특수한 수업방식이라서 주 지과목 우선으로 예술교과가 소외되고 있다.
본 연구에서는 이런한 디자인 교육의 장점들을 일깨워 미래 사회의 요구에 맞는 디자인적인 안목과 시각적으로 좋은 디자인을 판단을 위한 능력을 배양하는 디자 인 영역의 교육체계와 방법을 제기하고자 한다.
이를 위해 먼저 디자인 교육의 이론적 배경을 바탕으로 한 디자인 교육의 중요성 및 변천과정을 살펴보고, 이에 따라 디자인교육의 의의와 필요성, 역할의 개념적
이론으로 새로운 디자인 교육의 당위성등을 이론적 측면에서 일깨워 준다.
그리고 고등학교 미술 교육과정 중 디자인 교육의 현황을 살펴보고, 한편 외국의 디자인 교육체계와 특성 등의 상황을 조사하여 우리의 교육과정과 비교한다.
또한, 이러한 이론적 측면과 현황을 조사 분석을 토대로 고등학교 미술교사와 학 생을 대상으로 설문 조사하여 실질적인 문제점을 찾은 후, 개선방안을 연구하고 급 속히 변하는 사회 속에서 전문가 양성 뿐아니라, 미래사회에 알맞는 소비자를 육성 하는 디자인 교육의 체계와 방안 등을 제기하고자 한다.
2. 연구 범위와 방법
본 연구는 먼저 국내외 미술교육 중 디자인 영역의 관련서적과 연구물등 문헌을
통해 학문적 고찰과 이론적 배경을 살펴보았다. 다음으로 현실교육의 객관적인 근 거를 모색하고자 설문지를 작성하여 실제 설문조사를 인구 100만이상의 전국광역 시를 중심으로 고등학교의 미술교사와 1․2학년의 고등학생의 설문조사를 실시하 였다.
이를 통해 고등학교 미술교과 중 디자인 교육의 교육적인 문제점과 교사, 학생, 교과서, 학교환경 및 시설 등 현황과 요구를 비교 분석하여, 현재의 디자인 교육의 문제점에 관한 실태를 파악하고, 개선점을 생각해보고, 고등학교 미술교과 중 디자 인 교육의 문제점을 알고, 효율적인 개선방안을 모색하여 새로운 미술교과 내의 디 자인 교육 방안을 제시하고자 한다.
실제 설문조사는 2000년 9월 4일부터 9월 20일 까지 전국 광역시를 중심 으로 29개 학교에서 미술교사 70명을 대상으로 실제 설문조사와 인터넷을
통한 설문 조사를 실시하였는데 이중 회수된 67부를 성별 구분 없이 분석 하였다.
고등학교 학생은 600부를 실제 설문조사와 인터넷을 통한 설문조사 중 성의 없는 답변과 미회수된 22부를 제외한 회수된 578부를 학년, 성별 구 분 없이 성의 있는 답변을 중심으로 백분율만을 사용하여 분석하였다.
미술교육 중 디자인영역의 문제점에 관한 연구 PROCESS 연구의 목적
연구의 방법 및 범위
디자인교육의 변천 우리나라 디자인 교육과정별 디자인
디자인교육의 역할 디자인교육의 의의 고등학교 미술과 디자인교육의 이론적 배경
▼
디자인교육의 중요성
고등학교 디자인교육의 필요성
디자인 교육 과정 분석
▼
고등학교 미술교육 구성 고등학교 미술과 디자인영역 지도 구성
국내외 고등학교 미술과 디자인교육 과정 비교
한국 일본 미국
고등학교 디자인교육의 실태 분석
디자인 교육 향상을 위한 문제점 개선방안
▼
미술교사 고등학생
Ⅱ. 고등학교 미술과 디자인 교육의 이론적 배경
미술교과 중 디자인 교육은 아이디어를 발견하고, 개발하여 창의적으로 문제를 해 결하는데 의의를 두고 있다. 일반교과 과정을 바탕으로 미래 사회의 진출을 위한 청소년기의 마지막 교육 과정으로 개념적 사고와 인지능력에 있어서 고등학생들에 게 일반 교육과 함께 디자인 교육은 다양한 경험을 할 수 있다는 데서 중시된다.
디자인 교육은 다양한 표현의 기회를 줄 수 있는 교육과정으로 문제해결 능력과 개인뿐 아니라 단체작업을 통한 협동심과 소질을 발견할 수 있으며, 급속하게 발전 하는 미래사회 속에서 지적․감성적 발달이 활발하게 이루어질 수 있는 교육과정 이라고 생각한다. 전문인 양성이 아니라 아이디어를 개발하고, 창의적으로 문제를 해 결하는 디자인 교육은 미래사회의 요구 등을 고려했을 때 중요하게 다루어져야 한다.
최근 들어 디자인의 중요함이 강조되고 있지만, 미술교육에 포함되어 비현실적으 로 실시되고 있어, 그 내용과 방법적인 측면에 미흡한 부분이 많다. 이러한 문제점 을 알고자 먼저 디자인 교육의 중요성에 따른 변천과정을 살펴보았다.
1. 디자인 교육의 중요성
디자인 교육의 중요성을 위해 먼저 교육이란 자연적이든 인공적이든 생활 속의 끝없는 경험 개조적 과정으로 사회적 적응 동물이라고 할 수 있다. 교육은 시대적 상황과 사회 변화에 따라 끊임없이 변하고, 특히, 21세기에는 과학 기술의 발달로 급속히 변하는데 따라 교사의 역할이 학생의 행동변화를 위해 더욱 중요하다고 생 각한다. 디자인 교육은 미술뿐아니라 수학, 기초과학, 음악, 역사, 언어영역, 기초사 회등 다양한 주제 내용에 응용될 수 있다.
교육과정으로는 주입식 지식교육만이 아니라 다양하고 창조적 사고와 정의적(正 意的)인 사람을 위한 교육으로 디자인 교육의 중요함은 강조되어야 한다. 이를 위 해 본 연구는 먼저 디자인 교육의 변천과정을 살펴보고, 우리 나라의 미술교육 중 디자인 교육의 변천 과정을 살펴보고자 한다.
(1) 디자인 교육의 변천
오늘날 디자인의 개념이 확대되면서 우리의 일상에서 빼놓을 수 없는 생활 언어 로 자리 잡을 만큼 빈번하게 쓰이고 있다.
디자인의 개념을 ‘인간 행동 계획을 발전시키는 프로세스’ 라고 전제했을 때, 디자 인이란 제품과 환경 문제 뿐만 아니라 인간의 의식과 행동까지도 변화시킬 수 있 는 가장 강력한 도구로서 볼 때, 원시 공동체 집단인 고대인이 그 생활을 영위하기 위해, 도구를 만들고, 집을 세우는 등의 기술적 행위에는 디자인적 가치와 행동계 획을 발전시키는 과정이 존재했을 것이며, 따라서 디자인의 기원을 원시시대부터 찾아야 한다는 주장이 제기되고 있다. 하지만 시대적 변화에 따라 학자들마다 견해 를 달리하고 뚜렷하게 규정된 합의가 아니기에 본 연구에서는 근대 디자인사에 한 정지어 디자인 교육의 흐름을 고찰하고자 한다.
20세기 디자인이 거쳐온 엄청난 변화의 물결을 한마디로 정의 내리는 것은 불가 능한 일이겠으나, 산업혁명으로부터 야기된 초기의 디자인은 과거의 양식을 안이하 게 모방하거나 절충하려는 역사주의에 빠져 있었으며 회화나 조각을 추종하는 응 용미술의 관념이 지배적이며 상업부적 의도에서 생기는 장식과잉에 빠져 있었다.
그때, 로버트 필(Robert Peel)경에 의해 디자인을 자각하고 개혁하고자 하는 노력 이 일어나, 영국에서는 국립화랑을 창설하고 각지에 디자인 학교를 설치하는 시책을 폈으며, 1885년 제 1 회 만국박람회의 개최에 의해 어느 정도의 디자인의 회복을 가
<그림1> DESIGN개념
져올 수 있었다. 그러나, 여기에 출품된 수많은 공업 제품들은 보는 사람들의 마음 에 어쩔 수 없이 의문을 불러 일으켰다. 도대체 이만큼 번영을 가져온 기계와 기술 이 예술의 향상에 어떤 역할을 할 수 있는가 하는 의문 이였다. 이러한 의문은 영 국 대표적인 지식인의 한사람인 월리엄 모리스(William Morris)1)의 디자인에 대한 생각에서 이해할 수 있는 두가지 측면이 있다. 한 가지는 소수인을 위한 예술은 바 람직하지 못하다는 생각에서 그는 만인을 위한 예술, 민중을 위한 예술을 주장하
1) 월리엄 모리스(William Morris, 1834-1896)영국의 공예가, 시인, 사회사상가, 영국 빅토리아 시대의 대표적 지식인의 한사람으로서 그의 사상과 실천은 근대 디자인의 출발점이며 이후 디자인의 역사에 미친 영향 이 지대하다. 그의 문제 의식의 출발은 무엇보다도 당시 산업자본주의적 현실에서 생산품의 질적 저하와 인간노동의 소외에 있었다. 그리하여 그는 이전의 중세 사회를 이상으로 간주하고 기계생산을 부정했으 며 사회주의 이념을 표방했다. 또 그는 스승인 존 러스킨의 사상을 이어받아 ‘예술의 민주화’와 ‘예술의 생활화’를 열렬히 주장하였는데, 이는 바로 근대디자인의 이념적 기초가 되는 것이다.
전반적으로 낭만적이고 유미주의적인 의식의 소유자였던 모리스는 근대 디자인의 선구자로서 위대한 업 적을 남겼지만 대체로 그의 사상과 실천은 복고주의, 엘리트적 실천, 시대 착오적인 기계의 부정이라는 한계와 모순을 드러냈다.
조영제 외3명 공저. 「디자인 사전」, 서울 : 안그라픽스, 1994, p.
고, 소수인의 전용물로 변한 살롱 예술을 부정하였다. 그리하여 일상의 생활 용품 에 아름다움을 주고, 또 이것을 실천함으로써 모리스는 현대 디자인의 아버지라 불 리기에 충분한 업적을 이루었다.
그러나 다른 한편, 그는 산업혁명에 의한 물품의 질의 저하가 기계에 그 원인이 있다는 생각에서 손의 의한 생산으로 돌아가려 하였다. “예술이 이런 조직으로 계 속되어 나간다면 문명에서 그 모습이 사라지고 말 것이다. 이에 대하여 생각할 수 있는 것은 모든 고딕(Gothic)을 한 차례 파산케 하는 것이다.”는 모리스의 말은 기 술 문명에 대한 파괴적 도전장이 였다.2)
위에서 살펴본 결과, 각 시대에 대한 간단한 도시적인 접근을 알아보면, 1900～
1910년의 아르누보는 혼란된 사회를 극복하고자 하는 상징논리를, 1910～1935년 의 기계미학을 성장하는 사회가 요구하는 생산논리를, 1935～1955년의 아르데코 및 유선형 디자인은 포화 된 사회가 유도하는 소비논리를, 1955～1975년의 팝 디자인은 풍요로운 사회가 향유하는 대중논리를, 1975～1999년의 포스터 모던 디자인은 성찰적 사회가 제안하는 소통논리를 반영한다는 해석의 근거로 근대 디자 인은 영국의 산업혁명을 기점으로 예술에 대한 새로운 인식으로부터 출발하였다.3)
시기적으로는 기계에 의한 대량생산을 위한 1907년 결성된 독일 공작연맹 (Deutscher Werkbund, D. W. B)4)의 태동에서 ‘도이치 공작연맹’을 설립하여
2) 유근준,「디자인」. 예림. 이화여자대학교 미술대학. 1976. p.219 3) 정시화,「한국의 현대 디자인」, 서울 : 열화당 , 1986. p.80.
4) 독일 공작연맹 (Deutscher Werkbund, D. W. B)1907년 건축가이자 관리인 헤르만 무테지우스를 중심 으로 뭔헨에서 결성된 디자인 진흥단체, 미술과 산업의 협력에 의해 공업제품의 양질화와 규격화를 꾀하고 합리적이며 단순한 디자인을 추구하여 이른바 즉물주의(Sachliehkeit) 양식을 낳았다. 영국 의 미술공예운동으로부터 영향을 받았으며, 독일 근대 디자인 운동의 선구적인 역할을 담당했다.
한편 독일 공작 연맹은 유럽 각국에 영향을 미쳐 스위스, 오스트리아, 스웨덴 등지에서도 공작연맹 이 결성되었다. 이후 바우하우스의 창설에도 영향을 주었으며 1933년 나치스 정권에 의해 해산 되 었다가 전후 1950년에 재건되었다.
조영제 외3명 공저.「디자인 사전」, 서울:안그라픽스, 1994, p.98.
제품과 인간의 관계에서 성립되는 생활 양식, 생산의 여러 관계 등 사회적 배경까 지 생각해서 그 출발점을 볼 수 있지만, 이렇다 할 만한 최초의 디자인 교육은 1918년 발터 그로피우스 (Walter Gropious, 1883～1969)가 중심이 되어 설립 한 1919년 바이마르에서 독일의 디자인 학교이자 근대 디자인의 절정을 이룬 바 우하우스(Bauhaus)5)에서 찾을 수 있다. 1919년 발터 그로피우스에 의해 설립된 바우하우스는 ‘하나의 전체로서 생활을 파악할 수 있는 학생들의 자연스러운 능력 을 함양하는 것’을 디자인교육의 목표로 하여 실질적인 차원에서 예술과 기술을 결 합하는 새로운 유형의 교육을 실천했다.
바우하우스의 교육의 이념은 “우리들의 기본사상은 생활에 대한 모든 디자인의 종합이 과거 ‘예술을 위한 예술’을 탈피하려는데 있다.”라 하여 생활을 위한 예술을 핵심 이념으로 삼았다.
바우하우스가 디자인 교육에 미친 교육적 특성은 예비교육(preparatory instruction)에 있다. 기초교육으로서의 예비교육과 전문교육으로서의 기술교육(실 습교육:work training)에 있어서도 바우하우스의 역사가 진행되는 동안 많은 이념 적인 논쟁이 있었지만 이와같이 특수한 교육체계가 오늘날까지 디자인교육에 결정 적인 영향을 주었다.
5) 바우하우스(Bauhaus, 1919 - 1933) 독일의 디자인 학교이자 근대디자인의 정점을 이룬 운동. 1919 년 바이마르에서 발터 그로피우스를 교장으로 하여 개교하였다. 1925년 데사우로 이전하였다가 1932년에 다시 베를린으로 옮겨간 뒤 다음 해인 1933년 나치스에 의해 폐교 되었다. 존속기간은 14 년에 불과 했지만, 근대 디자인의 역사에 끼친 영향은 지대하다. 바우하우스는 예술과 기술의 분리 를 근대문명의 모순으로 간주하고 조형적 실천을 통해 그를 지양하고자 하였다.
그리고 회화, 조각, 건축 등으로 분리된 근대 조형 예술의 체계에 대해서도 비판적이었다. 따라서 바우하우스의 이념을 예술의 공작적 성격을 다시 확인하고, 순수미술과 응용미술의 차별을 철폐하 며, 건축을 통한 조형예술의 통합을 목표로 하였다. 나아가 이러한 이념을 교육을 통하여 순서로 실시되었고 성격은 중세의 공방과 근대의 조형 개념을 새롭게 접목시킨 것이었다. 한편 폐교 이후 유럽과 미국으로 이주해간 바우하우스인들에 의해 바우하우스의 이념과 교육이 전세계적으로 전파 될 수 있었다.
Ibid. p.100
바우하우스의 디자인 교육의 가장 큰 특징은 제품의 균질성(homogeneity)에 두었 다. 이 균질성은 외부적인 양식의 특성에 기초를 둔 것이 아니라, 사물을 간략하게 그리고 충실하게 본질적인 특성에 따라 디자인 하려는 노력에 기초를 둔 것이다.
그렇기 때문에 바우하우스가 연구한 제품의 형태는 유행적인 것이 아니었고 예술, 기술, 경제, 형태부여(form-giving)라는 방향에서 수없이 많은 사고와 작업의 과정 에서 우러나온 뚜렷한 결과였던 것이다. 따라서 이것은 개인보다는 이 목표를 달성 할 수 있는 많은 사람들의 협력으로써 가능해진다는 협동철학을 바탕으로 하였던 것이다.
그로피우스가 생각했던 바우하우스의 협동철학은 오케스트라의 협력처럼 각자가 긴밀하게 결합되어 있는 관계로서 주종관계가 아닌 대등한 입장에서 각각 그 재능 을 발휘하여 통합체로서 완성하는 것을 의미한다.6)
바우하우스의 디자인 교육과 방법은 과거의 것을 전혀 고려하지 않았다라는 비난 을 받기도 했지만 긴급한 현실생활의 문제를 전향적인 자세로 해결했다는 점과 혁 신적인 전위정신 때문에 오늘날까지 높이 평가되며 이러한 의미에서 바우하우스가 현대 디자인 교육의 원점이라 할수 있다.
한편, 바우하우스가 문을 닫은 후 이 곳에 모였던 이들은 미국에서의 디자인 교육 을 실시하였다. 세계 2차대전 후인 1937년 모홀리 나기 (Ladislaus Moholy - Nagy)의 시카고 뉴 바우하우스(Chicago New Bauhaus)에 의해 발전되었다. 미 국에서 1920년대부터 디자이너가 활약했다는 주장도 있으나 대부분 실무자들이 무대디자인, 회화, 건축, 사진등 기타 분야에서 실무를 쌓았을 뿐 디자인 교육으로 볼 수 없다.
6) 정시화,「현대 디자인 연구」. 서울:문왕사. 1975. p.178.
<그림2> 바우하우스의 학생 기숙사 <그림3>바우하우스의 실험주택(1923)
(출처:이건호.「한권으로 배우는 디자인 이야기」,p.145)
현재 오늘날의 디자인 교육은 바우하우스의 디자인 교육을 그대로 이어오고 있다.
그러나 이제 뉴미디어와 정보화 사회의 도래, 멀티미디어의 등장으로 지금까지의 디자인 교육과는 전적으로 다른 교육이 필요한 시점에 도달해 있다. 이제 디자인 교육은 상상력과 기술능력을 골고루 갖추고 이것을 통합하여 예술과 기술의 발전 적인 접합점을 찾아 우리나라 실정에 맞게 고등학교 미술교육 중 디자인 영역의 필요한 장점을 알고, 정보화 시대에 맞는 디자인 교육을 실시해야 한다. 그러기 위 해서는 우리나라 디자인 교육 변천을 자세히 살펴보고자 한다.
(2) 우리나라 디자인 교육 변천
국내에서 디자인이라는 용어가 사용된 것은 1930년대 이후 주로 의복에 관계되 어서였고, 일상생활에 빈번히 사용되기 시작한 것은 해방 이후였다. 용어의 의미 및 그 사용이 자리잡아가면서 현대적 개념의 디자인 교육이 시작된 것은 일반적으 로, 1940년대 초반부터라고 할 수 있다. 그 이전의 디자인 교육은 미술 교과의 부 분으로 이루어 졌는데 갑오개혁 이후인 1895년에는 제 학년 관저 및 규칙을 제정
공포함으로써 근대적 교육 제도를 갖추었다. 이 당시 디자인 교육은 ‘의장(意匠)화’
, ‘고안(考案)화’ , ‘용기(用器)화’ 라는 명칭으로 문양 중심의 단순한 디자인 교육에 불과 했으나, 갑오개혁 이후부터는 한국의 디자인 교육이 태동되고 있음을 알 수 있다. 이후 일제 식민지 시대 초기의 디자인 교육은 여전히 문양 중심에서 탈피하 지는 못하였으나, 후기에 오면서 ‘도안(圖案)’ 이라는 근대적 용어가 사용되어 커다 란 발전을 보이고 있다.
또한, 1930년 일본을 통하여 바우하우스의 교육이념과 방법이 구성 교육의 형태 로 도입되면서 현대 디자인에 근접한 사고가 싹트기 시작했다. 그러나 일제 식민 통치 하에서의 디자인 교육은 다른 분야와 마찬가지로, 자연 발생적으로 필요에 의 해 생겨나 단계별로 틀을 잡아가지 못하고, 단절과 무조건적 도입에 의한 강요의 형태였으므로 당시에는 물론 광복 이후의 전개 과정에도 많은 부분, 바람직하지 못 한 영향을 주고 있다.
우리나라 디자인 교육을 1946년 서울대학교에 도안과(圖案科)가 설치된 것을 그 시초로 볼 수 있다. 어쨌든 이때부터 대학에 학과를 처음 설치되어 교육 뿐 아 니라 현대적 디자인의 태동 또한 광복 이후에 출발되었다고 볼 수 있다.
일제에서의 해방 이후 46년부터는 3년간의 미군정 영향을 받았다. 발달된 미 국의 물질문명과 더불어, 그의 한 현상인 디자인이 우리 생활 속으로 들어왔고 시 각환경 또한 변모시켰다. 하지만 사회적인 인식이 형성되지 않았고, 디자인을 미술 의 일부로써 피상적인 개념으로 한정하고 있었기 때문에 1957년 ‘한국 공예 시범 소’를 설립하고도 4년만인 1960년 무관심 속에 잊혀져 갔고, 열악한 수준이었던 간판. 인쇄 관련 기술 외에도 실제 디자인 물 즉, 주한미군을 통해 배포된 당시의 전후 복구 포스터 및 안전 사고 예방 포스터는 간결한 레이 아웃, 핵심을 찌르는 상징적 표현, 일러스트레이션에서 보여지는 치밀한 뎃생력, 해학적 비유 등을 당시 디자인계에 자극이 되었다.
디자인에 대한 의식의 전환은 즉각적으로 생산에 영향을 주어 자연스럽게 디자인 소비 생활은 대량 소비 시대로 접어드는 사회 풍조가 일부에서부터 일어나기 시작 하면서 디자인 전문 교육의 기초가 다져지게 된다.7)
1960년대 들어, 시작된 경제개발계획을 수출의 장려를 가져 왔고, 제품의 미적 가치와 조형적인 구조에도 관심을 갖는 사회의 디자인에 대한 관심과 함께 산업현 장에 디자인의 수요가 늘어났으며, 디자인에 대한 사회적 인식이 새롭게 형성되었 다. 이에 발 맞추어 각 대학들이 구미 방식의 교과과정의 도입하고 사회가 요구하 는 교과목을 선정, 교양과정과 전공과정의 안배, 배정학점의 고정 등 다각도의 연 구를 통해 교육과정을 개선해 나갔다. 초기 일반 미술 교과에 나타나는 디자인 교 육은 갑오개혁이후 학년 관저 및 규칙을 제정 공포한 근대적 교육 제도를 갖춘이 후의 역사를 근거로 다음과 같이 미술교육 여명기, 일제 통치기, 광복이후기로 나 누어 살펴볼 수 있다.
첫째, 미술 교육 여명기의 디자인 교육(1895～1911)의 이시기는 디자인 교육은
‘의장화’ 혹은 ‘고안화’라는 영역에서 주로 문양에 의존한 것이었다. 당시의 교과서
‘도화임본’에 따르면 단독 문양을 단순화 필묵선으로만 그리는 수준인 문양중심 도안 교육이 행해졌다.
둘째, 일제 통치기의 디자인 교육(1911～1945)으로 일제는 식민주의 교육정책에 따라 조선교육령을 네 차례나 개정, 실시하였다. 1, 2차 조선 교육령시행기에 디자 인은 변함없이 ‘고안화’ 교육 (넓게는 ‘용기화’까지 포함) 이었고, 3, 4차 교육령기는 디자인과 관련된 내용이 장식중심의 도안이라는 영역으로 설정되어 그 때마다 내 용이 약간씩 발전되었다.
셋째, 광복이후의 디자인 교육(1945～1954)으로 광복 이후 한국은 민주주의 교육
7) 정향진, 변숙영 공저, 「한국디자인 교육의 실태조사 연구」. 서울 : 한국직업능력개발원. 1998.
p.20～.
을 도입, 발전시키면서 1980년대까지 4차에 걸쳐 교육과정의 제․개정 과정을 통해 미술교육 부문도 큰 발전을 이루었다. 이시기의 디자인 교육은 여러 가지 내외적 상황으로 인하여 정체기에 속한다. 교과의 내적인 면을 보면 공작, 도화 습자를 통 합하여 명칭이 미술로 바뀌었다. 그러나 실제로는 과정 및 내용의 부족, 내용 체계의 불 명확성, 교사의 부족에 따르는 지도 방법상의 문제까지 교과 내적 문제와 교과 외적 요 인, 즉 정부 수립, 6.25 휴전 협정과 전후 복구 등의 상황으로 미술 교육은 물론 교육 자체의 부재 상태에 놓여 있었다. 하지만 대학교육은 50년대에는 2개교에만 존재하던 디자인 관련 학과가 60년대 들어 10년 동안 18개 대학에 신설되었으며 신설 학과들은 전공별로 세분화되어 전문디자이너의 양성을 목표로 하는 본격적인 디자인 교육의 장을 열게 되었다.
이처럼 우리 나라는 미술교육 여명기, 일제통치기, 광복이후기의 역사적으로 식민주의 교육정책이 많이 차지하는 역사적 배경에도 불구하고 6․25휴전 협정이후 대학교에서 급속히 발전하여, 60년대 산업발전으로 전문적인 디자인교육의의 중요함 뿐만아니라 고 등학교 미술교과의 디자인 교육에서도 점점 크게 부각되어 디자인 교육의 중요성을 깨 닫기 시작하였다. 다음에서 구체적으로 고등학교 미술교육중 디자인 영역을 살펴보고자 한다.
<그림4> 국내 디자인 교육 변천
1895～1911
1911～1945
1945～1954
국내 디자인 교과에 나타난 디자인 교육
미술교육 여명기의 디자인교육
일제 통치기의 디자인교육
광복 이후의 디자인교육
▼
▼
▷
▷
▷
‘의장화’, ‘고안화’
문양에 의존 문양중심
‘고안화’,‘용기화’
장식 중심‘
공작, 도화, 습자 내용체계의불명확성 교사 부족
지도 방법 문제
(3) 고등학교 미술교육과정 중 디자인 교육변천
위에서 살펴본바와 같이 역사적으로 일제통치기와 광복, 6.25등 많은 역사적인 어 려움에도 불구하고 디자인 교육에 힘쓴점과 과정의 변천을 살펴보았고, 이 장에서 는 더욱 구체적으로 미술교육 중 디자인 교육의 변천을 알고, 입시위주의 현실에서 디자인 교육의 문제점을 살펴보고, 미래의 디자인 교육의 개선 방안을 생각해 보 자.
① 디자인 교육의 제 1 차 교육과정 (1954～1963)
고등학교 디자인 교육의 역사는 미술과 교육과정의 변천에서 찾을 수 있다. 이 시 기는 디자인 교육의 모색기라 할 수 있다. 각급 학교의 과정이 갖추어지면서 디자 인 교육부문도 체제․내용․방법 등을 모색하기 시작하였다. 1945년 광복이 되면 서 서구식 민주주의 교육사조의 영향을 받아 시작된 우리의 교육은 실제적인 내용 이 제시되지 못한 채 1946년 도화공장, 1948년 미술로 교과목 명칭만 개칭되었을 뿐, 단순한 모방과 기능 습득의 한계에 머물렀다.
구체적으로 디자인 관련 내용을 살펴보면, 초등학교에서는 그림 그리기 영역에서 색채 배열 및 환경미화의 내용을, 중학교에서는 표현 교재 영역에서 의장․배치․
배합의 내용을, 고등학교와 사범학교에서는 그리기 영역으로 의장․색채․생활미화 등의 내용을 다루었다.
학교 급간의 내용적 연계성, 체제면, 내용 설정면, 중복성 등에서 많은 미비점으로 1955년 제정 공포 된, 제 1차 교육과정에서 디자인 교육은 공작이라는 포괄적이 고 모호한 틀 속에서 막연한 의미만을 짐작할 수 있을 뿐이며, 이때의 공작교육은 학생의 직업적 흥미, 경제생활의 능력을 발전시키는 것을 목표로 하고 있기 때문에 현재의 목표와는 많은 차이가 있다는 것을 알 수 있다.
② 디자인 교육의 제 2차 교육과정 (1963～ 1973)
1963년 제 2차 교육과정이 개정되면서 디자인이라는 용어가 처음으로 미술과 교 육내용에 명시되지만, 공예의 영역에 포함되어 있었으며, 하나의 영역으로 자리잡 고 있는 도법과도 분리되어 있었다. 그리고 이시기에 이르면서 디자인 교육은 어느 정도 체계성을 갖춘 정착기에 접어들었다고 할 수 있다.
초등학교를 비롯하여 학교 급별에 따라 꾸미기․디자인․공예의 영역에서 디자인 교육이 활기를 띠기 시작했으나 아직도 그 내용은 색채배열․도안․구성․재질 연습 등의 기초 디자인에 편중되어 있었다. 디자인 교육의 명확성이 아직 부족한 상태였기
때문에 체계적이지 못했다.
③ 디자인 교육의 제 3차 교육과정 (1973～1981)
10년 후인 1973년 이 시기부터 성장의 시기였다. 이 때 처음으로 디자인을 서 예, 조소, 회화, 감상과 함께 미술교육 중 하나의 영역으로 자리 잡는다.
또한, 교육 과정상에 디자인 지도내용이 제시되고 있어 사회적 인식과 함께 디자 인의 비중이 확대되고 있음을 알 수 있다. 국가 산업 발전을 위한 필연적인 사회의 요구에 따른 디자인계의 움직임은 전문디자인 교육의 활성화 및 선진 디자인 교육 의 내용과 방법의 도입을 촉발시켜, 현대 디자인 교육의 사상에 근거한 디자인 교 육이 이루어지기 시작하였다.
교육 실천면에서는 더욱 합리적이고 논리적인 디자인 교육의 영역이 설정되었는 데 당시 디자인 교육의 가장 큰 특징은 조형 요소 및 조형 원리를 계통적으로 다 루어야 한다는 필요성을 알고 그러한 의도가 부각된 점을 들 수 있다.
디자인은 산업사회에서 중요하듯이 교육에서도 산업사회의 발전에 따라 디자인 교육의 비중이 확대되고 있음을 알 수 있다.
④ 디자인 교육의 제4차 교육과정 (1981～1987)
인간중심 교육과정을 바탕으로 한 이시기는 70년대 디자인 교육의 발전을 80년대 디자인 교육으로 연결․성숙시킨 심화기라 할 수 있다. 교육과정은 2000년대의 인 간상을 지향하여 개정된 것으로 미술과는 미술 교육의 이념을 실현시켜야 한다는 책무를 새롭게 갖게 되었으며 디자인 교육도 그 한 영역으로 추진되었다.
구체적으로 디자인 교육은 시각 리터러시(literacy)로서의 ‘시각학습’과 디자인 과 정으로서의 ‘문제 해결 학습에 초점을 맞춰 디자인은 구성, 시각디자인, 환경디자 인, 공예 분야를 포함하여 하나의 영역으로 구성되었으며, 디자인 지도에서 제재 (題材) 선정의 중요성이 강조되었다.
⑤ 디자인 교육의 제 5차 교육과정 (1987～ 1992)
각 학교급별 제 5차 교육과정에 따르면 이 시기는 조형 기초 교육을 기본으로 실 용성과 심미성을 추구하는 디자인 교육의 본격적인 출발 단계라 할 수 있다. (문교 부, 1987)초등교육에서는 실용성과 특징을 살린 효과적인 물건 만들기, 중등교육 에서는 디자인의 합목적성과 커뮤니케이션, 환경 및 생활 용품 디자인에 있어서 기 능성과 조형성의 고려 등 초등단계와 연결하여 한층 발전된 면모를 보이고 있다.
특히, 고등학교에서는 디자인 영역이 회화, 조소, 서예 부문과 동등하게 독립되어 디자인 활동을 통해 조형감을 익힘과 동시에 목적에 적합한 주제 표현 및 구성을 학습하게 되었다.
⑥ 디자인 교육의 제6차 교육과정 (1992～ 1997)
교육부에서 고시한 각 학교급별 제 6차 교육과정에 의하면 이 시기의 디자인 교 육의 특징은 미술과 교육 내용인 미적 체험 활동, 표현 활동, 감상 활동 중 미적 체험 활동에서 발견된다. 이 시기에는 생활 속에서 미적 대상을 발견하고, 지역 사 회의 다양한 조형물과 생활과의 관련을 생각하게 했다. (교육부, 1992) 중학교 단 계에서는 창의적 발상력을 강조하며, 고등학교 단계에서는 이를 독창적으로 활용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 교육과정에 제시하고 있다.
정보화 사회에서의 시각을 통한 정보 전달 및 커뮤니케이션을 창의적으로 구성하 고 표현하며, 생활용품의 기능적 형태 구상 등 디자인의 대표적 특징인 발상 과정 을 강조하고 있다.
⑦ 디자인 교육의 제 7차 교육과정 (1997～ 현 재 )
1997년에 고시된 제7차 교육과정에 의하면 상상력, 창의력, 비판적 사고를 길러 주는 다양한 동기 유발을 통해 주제 표현 방법, 조형요소와 원리, 재료와 용구에 대한 체계적인 탐색과 능동적이고, 창의적인 표현 등을 강조하고 있다. (교육부, 1997)초등단계에서는 기초 능력의 함양, 중학교 단계에서는 대상의 심미성을 근 거로 한 활용방안을 탐색하고, 창의적 표현의 기초를 마련한다. 고등학교에서는 생
활에 필요한 조형물 제작하기, 다양한 매체와 방법활용하기 등 현대 정보화 및 산 업사회에 필요한 요소들이 교육과정에 제시되어 있다.
또한, 환경을 고려한 환경 친화적 디자인의 중요성과 체험을 통한 이해를 창작 및 표현 활동과 연계시키는 교수․학습방법도 강조되고 있다.
현대 산업 사회에서의 디자인은 ‘대량 복제를 통한 제품 생산에 있어서 조형적 구 현과 관련하여 제기되는 문제의 발생과 검토, 계획과 설계, 제작 과정, 결과, 사후 평가에 이르는 일련의 과정 전체를 포괄한다.8)
오늘날 제7차 디자인 교육 과정의 변천은 외국에 비해 디자인 교육의 개념의 체 계성과 다양성의 부족한 면이 많았으며, 우리나라의 실정에 맞는 디자인 교육보다 역사적으로 일본 식민지주의로 인하여 교육정책에 영향을 많이 받았다. 하지만 광 복이후 전문가들에 의해 디자인의 중요성이 부각되어, 60년 이후에는 급속한 산업 사회발전에 의해 디자인 필요성이 사람들에게 재인식되었다. 그러나 디자인 교육은 아직까지도 미술교과의 한 영역에 속해 있기 때문에 학생들의 디자인 교육에 대한 흥미를 떨어뜨릴 수 있다.
현재는 미래사회의 전인적인 교육의 양성으로 다양성과 창의성의 교육을 추구하 고 있다. 우리나라 뿐 만 아니라 세계화에 발 맞추어 고등학교의 디자인 교육은 지 성과 감성을 골고루 발전시킬 수 있는 디자인 교육의 중요성을 강조하여 미래에 좋은 디자인을 알 수 있는 시민양성에 의의가 있다.
다음으로 디자인 교육의 중요성을 위해 디자인 필요성에서 디자인 교육의 의의와 역할을 살펴보고 개선점을 찾는데 도움이 되고자 한다.
8) 박진숙.「한국 대학 디자인 교육의 역사적 전개에 관한연구」. 디자인학 연구, 18호, 1996. 1-10
<표1> 교육과정 변천에 따른 디자인 교육 변천
교육과정 특징 유 형 시 기 디자인교육 변천
* 학습주제를 열거한 높은 수준
교수요목
시대 1945～1954
* 지적체계, 생활중심의 도의 교육의 강화
교과중심
교육과정 1955～1962
․단순한 모방과 기능 습득
․의장,색채,생활미화등
․공작교육(학생의 직업적 흥미, 경제생활 발전)
* 경험의 개별성과 자주성 생산성과 유용성 강조
생활중심
교육과정 1963～1972
․정착기
․디자인 용어가 처음으로 미술과 내용에 명시
․색채배열,도안,구성,재질등
․기초디자인에 편중
* 지식의 기본 개념과 원리 및 지식의 구조를 중시
학문중심
교육과정 1973～1981
․성장기
․미술교과중 하나의 영역이 됨
․사회적 인식과 디자인 비중이 확대
․조형요소 및 조형원리의 필요성
* 개인과 사회, 학문과 경험의 조화된 인간중심
인간중심
교육과정 1982～1987
․심화기
․시각학습, 문제해결학습에 초점
․구성,시각․환경디자인,공예 작품선정에 중요성 강조
* 정의적, 주체적, 종합적인
인격교육 통합적
교육과정 1988～1992
․실용성과 심미성 추구
․디자인의 합목적성, 커뮤니케이션 환경, 생활용품디자인의 기능성과 조형성의 고려
1992～1997
․생활속의 미적대상 관련
․창의성, 독창적인 활용
․창의적 구성과 표현
․생활용품의 기능적 형태구상
1997～현재
․생활에 필요한 조형물 제작
․다양한 매체와 방법활용 하기
․환경친화적 디자인의 중요성
․체험을 통한 이해와 창작표현
2. 고등학교 디자인 교육의 필요성
2000년 이후의 사회는 정보․기술․과학의 발달로 다양하고 창의성 있는 인재를 필요로 한다. 물론 전문적인 디자이너 양성도 중요하지만 좋은 소비자를 위한 디자 인 교육도 아주 중요하다. 고등학교 미술교육 중 디자인 교육은 창의성과 다양한 감성을 위한 마지막 교육이라 할 수 있기 때문에 사회로 진출하는 데 꼭 필요하다 고 생각한다.
앞서 조사한 결과에서 해방이후, 미술교육 중 디자인 교육 변천을 크게 살펴보면, 단순한 모방과 기능을 습득하는 공작교육(1955～1962), 디자인 용어가 미술과 내용에 명시된 정착기(1963～1972), 미술과 교과중 하나의 영역이 되는 성장기(1973～1981), 사회적으로 비중이 확대되는 심화기(1982～1987), 실용성과 디자인의 합목적성을 생활용품에 고려하는 교육과정(1988～
1997), 으로 계속 발전하고 있다. 현재(1998～ )는 환경 친화적 디자인 에도 중요성을 강조하는 지속적인 디자인 교육의 모습을 엿볼 수 있다.
디자인 교육의 내용은 과거의 단순한 미와 기술적 문제에서 최근들에 인간․감 성․사회․전략의 문제 등 다양한 주제가 다루어지고 있으며, 이 밖에도 교육의 전 반적인 프로그램의 방향은 연구중심, 연계․통합교육 및 사회와 밀착된 방향으로 전개되고 있다.9)
빅터 파파넥(Victor Papanek)의 이론에 비추어 보면, 디자인은 ‘계획’과 ‘창조’의 의미를 동시에 지니고 있다고 정의해 볼 수 있다. 여기서 ‘계획’이란 어떤 목적을 가지고 대상에 변화를 주기 위한 의도적인 행위라고 할 수 있으며, ‘창조’란 인간의 감성과 순간적으로 일어나는 직관력에 독창적인 아이디어를 제시하는 것이다.
9) 이순종. ‘미래디자인을 위한 디자인 산업과 교육, 그리고 사회(1)’ , 서울:월간디자인, 1999.
<그림5> 빅터 파파넥(Victor Papanek)의 디자인 이론
DESIGN
계획 창조
▼ ▼
의도적 행위 순간적인 직관력감성 독창적인 아이디어
디자인을 통한 1차 적인 교육적 성과는 직접적인 행동의 변화 즉, 디자인 할 수 있 는 기능, 디자인에 대한 이해, 굿 디자인 (Good Design)10)에 대한 감각 굿 디자 인 을 생활에 활용하는 태도 등을 습득 할 수 있다. 그러나 진정한 의미는 통합성 과 창의성이라는 능력을 습득하는 것에 의의를 찾을 수 있다.
실용성
통합성
심미성
전달성 경제성
인간공학성 창의성
현대성
<그림6> Good Design11)
10) 굿 디자인(Good Design) 2차 세계대전 이후 미국을 비롯한 선진 산업국가에서 제품디자인의 수준 을 향상시키기 위해 벌인 공공적 차원에서의 운동 또는 그러한 제도. 특히 미국 뉴욕의 현대미술관 이 주최한 일련의 ‘굿 디자인’ 전시회를 통해 널리 알려지게 되었다. 굿 디자인 운동의 근본적인 배경은 전통적인 합리주의 생활규범과 대중소비사회의 현실간의 모순을 해결하려는 것인데, 이를
‘제품의 선택이 곧 생활 양식의 선택(그레고르 파울손)’이라는 관점에서 정당화 하고자 한다. 그에 따라 국가마다 굿 디자인이 갖추어야할 기준들을 기능성, 경제성, 심미성, 사회성 등으로 요소화 하여 제시하고 있으며 그에 부합하는 제품을 선정하여 다양한 방식으로 지원하고 있다. 이 제도는 우리 나라에도 도입되어 매년 굿 디자인 선정, G마크 부여, 전시 등의 활동이 이루어지고 있다.
조영제 외 3명, 「디자인 사전」, 서울 : 안그라픽스, 1994. p.96.
11) 채수명, 「Desing Sense」, 서울 : 도서출판 국제, 2000. p.48.
따라서, 계획 없이 대충 진행한 그래픽처리나 제품 또는 건축 등은 결코 디자인의 결과물이라 할 수 없다. 계획을 하지 않고 수행한 디자인은 목적 없는 디자인과 같 으며, 새롭고 창의적인 아이디어가 담겨 있지 않다면 생명이 없는 디자인에 불과할 수도 있다. 그러므로 디자인은 참신한 아이디어와 문제를 해결하려는 다양한 의도 를 결합하여, 아름답고 새로운 것을 만들어내고자 하는 목적이라 할 수 있다.
올바른 디자인 교육에서 얻은 실제적인 능력은 그 과정과 결과가 현대산업 경제 사회와 직결되어 상품의 생산과 판매, 유통에 이르기까지 디자인의 모든 영역에 영 향을 주므로 디자인 교육을 통한 소비자로서 그 역할의 중요함이 매우 강조되고 있다. 디자인은 특별한 사람들만 하는 행위는 결코 아니다. 그 만큼 오늘날 디자인 의 원리는 생활을 합리화하고, 질서 있고 아름다운 삶을 영위하게 해주는 우리의 삶과 밀착되어 있어서 삶을 보다 생산적으로 이끌어 가는 데 필요한 습관과 같은 것이기 때문이다. 하지만 미래사회에서 디자인 교육이 더욱 필요한 것은 과거의 물 적, 외형적 가치와 관련된 기술의 개발이 중심이 되었다면 미래의 비물질적, 지식, 문화, 사회로의 가치변화와 더불어 디자인 교육의 중심은 인간 생활과 관련된 다양 한 지식 가치의 연구실험, 그리고 방법론의 습득을 통해 창조를 주도적으로 이끌어 갈 수 있는 인재의 양성이 보다 중요할 것이다.
장래의 미래 사회질서를 창건하는 것이 교육이라면 중등 교육이란 최소한 10～20 년의 장래를 두고 기획되어 행해지는 노력이다. 고등학교 미술교육 중 디자인 교육 은 학생들이 대처할 미래 사회에서 요구되는 인간을 기르고 창의력과 전문가로서 보다, 사회 생활 속에 무수히 부딪히면서 좋은 디자인을 분별할 수 있는 가치 판단 을 일깨워 주는데 중요한 목적과 종합적인 역할을 통합하는 역할을 기본으로 하는 고등학교 미술교육 중 디자인 교육의 중대한 의의가 절실히 요구되며 새삼 재인식 되어야 할 것이며, 따라서 디자인 교육개선의 노력이 강조되어야 할 것이다.
<그림7> 고등학교 디자인 교육의 필요성
고등학교 미술과 디자인 교육과정
․Design 내용 개선
․Design 경험 제시
방법개선, 활동개선 고등학교Design교육 개선
* 질 높은 Design생활
* 바람직한 인간형성
(1) 디자인 교육의 역할
디자인 교육의 목적은 궁극적으로 인간의 조형 생활과 관련하여 그 생산과 유통, 그것을 향유하는 올바른 방향과 방법을 교육하는 것에 있다. 이는 개인의 창의력 함양, 감성의 순화 내지 잠재력 향상이라는 예술 교육적 성격을 넘어서 인간을 둘 러싼 모든 조형환경의 창조와 개선 그리고 수용 과정에 직접 참여케 하는 실용적 이며 적극적인 교육이라고 할 수 있다.
현재의 국내 고등학교 디자인 교육은 조형 감각의 육성과 그 표현을 통한 창의력 양성을 목적으로 행해지는 교육으로 분류되며, 고등학교의 미술과 과정에서 이루어 지고 있다.
하지만 디자인 교육이 교육적 측면으로 기여할 수 있는 가능성은 ‘디자인을 기초 로 한 교육과정’의 운영에서 찾아 볼 수 있다. 디자인은 인간, 가치, 자원, 환경, 사 용에 대한 다양한 사고를 필요로 한다. 따라서 학생들은 디자인을 기초로 한 교육 과정에서 자신의 생각을 능동적인 태도로 표현하고 커뮤니케이션하는데 도움을 주
는 예술적 측면과, 이를 발전시키는 기술적 측면 그리고 결과물이나 기능성을 평가 하기 위하여 사용되는 과학적 측면을 총체적으로 이해하고 활용할 수 있는 지혜를 습득할 수 있게 된다. 이는 경험적으로 정보를 선별하고 조정할 수 있는 개인의 능 동적 태도를 가진다는 점에서 전통적 교육과 차이를 보인다. 장래 우수한 디자인 개발에 요구되는 자질을 창의적 사고력을 바탕으로 실업계 디자인 교육뿐만 아니 라, 초․중․고등학교의 일반 교육 과정에서부터 개발되어져야 할 것이다.
급변하는 미래사회에서 지성과 감성을 골고루 발달시킬 수 있는 디자인 교육의 역할이 아주 중요하다고 생각한다.
<그림8> 디자인 교육의 역할
(2) 디자인 교육의 의의
사람들은 각자의 하루생활을 위해 효과적으로 계획하고 각자에게 맞게 외적으로 표현되어 진행한다. 직업이나 위치에 따라 효율적으로 생활하고 제품을 구입 할 때 도 마찬가지로 적당한 가격, 형태, 색상, 용도, 편리함 등 무수히 많은 선택요인들
을 꼼꼼히 따져서 구입하거나 나름대로의 기준을 가지고 행동으로 나타낸다. 현대 사회에서의 삶이란 끊임없이 변화하는 시대의 흐름 속에서 하루하루 변화에 따른 생활 방식(life style)을 결정하는 작업이라 할 수 있다.
디자인은 이러한 일상 생활 속에서 행하는 행동 전체를 목적에 알맞게 조절하는 생각일 수도 있고, 제한된 문제 속에서 최선의 해결책을 찾아내는 작업이라고 할 수 있다. 결국 디자인을 한다는 것은 해결해야할 문제에 대한 정확한 인식을 바탕 으로 적절한 정보를 수집하고 기능과 용도에 적합한 구조와 형태(from), 재료 (material), 내용(content)을 재 조합하여 새로운 창조물을 만들어내는 것을 하는 것을 말한다.
따라서, 디자인이란 하나의 형태를 설계, 고안하는 단계의 작업인것이다. 공예와 공작과정에서 하나의 형태가 제작되기 이전의 고안 설계의 단계에 디자인의 특성 과 차이점이 있다고 보아야 할 것이다. 즉, 어떠한 일정의 목적을 마음속에 품고, 그 실현을 위하여 세우는 일련의 행위를 말한다.
디자인은 이러한 수단을 통하여 하나의 ‘내용’을 표현하는 것인데 그 내용은 “실 용에 적용되는 내용”이어야 한다. 즉 ‘쓸모(用)’에 적절한 형태를 미적 수단을 동원 하여 구안해 내는 것이 디자인인 것이다. 또한 이러한 내용으로서의 ‘쓸모’를 질로 서의 미로 구현하고 조화하는 과정이며 이 과정을 문제해결의 과정이라 볼 수 있 다. 즉, ‘아름다움’ 과 ‘쓸모’가 만족하게 부합되는 그 지점을 찾아내는 것이 디자 인 교육 연구 과정이다.
디자인 교육의 효과를 종적으로 나누어 보면, 과학성, 예술성, 사회성의 연관성을 찾을 수 있다. 과학성은 기능, 재료, 기술, 구조 등 물품에 관한 공학적 이해를 탐 구하는 학습과 분석적 합리적으로 생각하고 행동하는 과학적 태도를 기르는 것이 다. 즉 진실을 존중하는 마음을 기른다고 해도 좋을 것이다. 예술성은 형태, 색, 재 질에 대한 미적 감각과 조형력을 높여 통일된 창조성을 배양하며, 미를 사랑하는
마음을 기르는 것이다. 사회성은 인간과 사회를 인식하고, 그것이 사물 환경과 어 떤 관계인가를 학습하는 것이다.
즉, 디자인에 의한 시간과 공간의 유기적 관계를 학습하게 하는 것이며, 선(善)을 행하는 강한 태도를 기르는 것이다. 디자인은 사물, 인간, 사회, 자연 등 모든 분야 에서 아름다움을 지향하는 작업이며, 디자인 교육은 이러한 것을 종합하여 새로운 창조물을 만드는 능력을 길러준다.12)
디자인 교육은 다양한 경험을 바탕으로 주입식 과목과 차별된 이론과 실기를 병행 하는 특수영역에 있다. 이러한 고등학교 미술교과 중 디자인 교육단계에서 어떠한 이론과 경험을 바탕으로 하고 있는지를 살펴보면,
첫째, 1단계는 형체, 색채, 재질 등 기초적인 조형훈련을 통하여 디자인에 대한 이 해와 기능을 높이고 자연관찰이나, 추상적인 구성에 의한 연습의 디자인 활동으로 미적 감각과 요소, 원리를 체험하는 단계로 미적, 정신적 수준을 향상시켜 생활에 활용을 돕는다.
둘째, 2단계는 실제 디자인에서 표현하는 방법 등을 학습하게 된다. 잡다하고 복 잡한 재료와 조건에 질서를 주고, 추리에 의해 통합 조화시켜 디자인의 기본 자세 와 질서 있고 통일되고 온전한 통합적 표현능력을 형성한다.
셋째, 3단계는 주어진 주제나 문제의식에 관한 복잡한 조건설정을 소화하고 전개 와 종합으로 확산적이고 독창적인 디자인 경험 활동을 통하여 창의력을 기른다.
이러한 디자인 교육은 이론과 실습 경험 활동 단계로 복잡한 미래 사회 현상 속 에서 미(美)와 용(用)의 조화를 통해 넓은 시야로 관찰하여 창의적인 인성을 기르 며 개성을 신장하고 합리적인 문제 해결의 힘을 기른다.
12) 이건호.「한권으로 배우는 디자인 이야기」, 서울 : 유림문화사, 1999. P.79.
<그림9> 디자인 교육의 의의
급속히 발전하는 미래 사회로 나가기 직전의 고등학생들의 마지막 디자인 교육으 로서 전문 디자이너 육성이 아닌, 좋은 디자인을 분별하는 소비자 육성을 위한 청 소년들이 편견을 없애고, 보다 폭 넓은 인간성으로 의연하게 적응하며 생활속의 미 를 실용화 시킬 수 있고, 좋은 디자인은 무엇이며 개개인의 지성과 감성을 생각하 고 개척하는 데 디자인 교육의 의의가 있다.
이러한 디자인 교육을 위해서 교사의 역할이 무엇보다 소중하며 중요할 것이다. 이를 위해 비 전공교사는 디자인 영역의 지속적인 보충학습과 연수과정을 통해 자료를 확보 하고 각 학교간의 교환이 원활하게 이루어 질 수 있도록 해야 한다. 이러한 연구를 바 탕으로 현재 입시위주의 고등학교의 교육과정을 살펴보고, 미술교육의 교육과정 중 디 자인 영역의 지도 내용의 문제점을 살펴보고, 개선방안을 연구하는데 도움이 되고자 한 다.
Ⅲ. 고등학교 미술교과 과정 분석
고등학교 디자인 교육은 역사적으로 미술교육 여명기에서 문양 중심의 도안화를 처음으로 미술교과에 등장하게 되었다. 이처럼 디자인 교육 과정을 알기위해서는 미 술교과를 중심으로 디자인 교육을 분석해야 한다.
고등학교 교육과정의 교육목표는 첫째, 중학교 교육성과를 더욱 발전․확충시켜 중 견 국민으로서 필요한 품성과 기능을 기르며, 둘째 국가․사회에 대한 이해와 건전 한 비판력, 셋째 민족의 사명을 자각하고 체력의 향상을 도모하며, 개성에 맞는 장 래의 진로를 결정케 하며, 일반적 교양을 높이고 전문적 기술을 기르는데 있다.
그러나 미술교육의 목표는 고등학교의 미술교육은 이론과 경험을 통한 실습위주 의 특수한 영역이지만 최근, 우리나라 특성상 입시위주의 교육으로 미술교육의 목 표가 전락되며 주입식 방법으로 진행되고 있다. 이러한 문제점을 구체적으로 고등 학교 미술교육과정을 통해 분석하도록 한다.
<그림10> 고등학교 디자인 교육
▶
․미와 용의 조화
․다양한 사고력
․창의적인 인성
․개성 신장
․합리적인 문제해결
․전통성 함양 기초조형훈련
1단계
실제 디자인 표현방법,교육과정학습
2단계
복잡한 문제와 주제에 대한 다양한 디자인 실습 경험 활동
3단계
미적감각,정신적 수순향상
질서와 통일의 온전한 통합적 표현형성
다양성과 창의력 형성
1. 고등학교 미술과 교육과정 구성의 방향과 목표
<표2> 고등학교 교육과정 구성
특별활동 (교육부)
교 과 활 동 보 통 교 과
(13교과 70과목)
전 문 교 과
(9계열 378과목) 운 영 부 서
▶학급활동
▶학교활동
▶클럽활동
▶단체활동
공통필수과목 과정별 필수과목 과정별 선택과목
계열별 필수과목 학과별 필수과목 학과별 선택과목
교육부 시․도(교육청) 학교
단위배당기준13) 에서는 <표3>에서 볼 수 있듯이 ‘미술1’을 윤리,국어,한문,수학,사 회,과학,체육,교련,음악,실업,가정,외국어,교양과 함께 보통교과의 공통 필수과목으로 하여 4단위(單位)를 이수토록 편성하고 보통교과 과정별 필수 과목에 여타 52과목 과 함께 4단위의 ‘미술Ⅱ’를 두고 있다. ‘미술Ⅱ’는 전문교과 중 예술에 관한 교과 내에 소묘, 미술이론, 미술사, 회화, 조소, 디자인, 서예, 미술일반 등 8개 과목을 제 시하고 선택하게 하였다. 여기서 보통교과에는 고등학교의 모든 학생이 이수하는 공통 필수 과목 ( 윤리, 국어, 공통수학, 공통사회, 국사, 공통과학, 체육, 음악Ⅰ, 미 술Ⅰ, 공통영어)과 각 과정에 맞게 이수하는 과정별 필수 과목 및 선택과목을 <표 3>과 같이 두고 있는데 공통 필수과목은 교육부가 결정하고 과정별 필수과목은 시.․도 교육청이 편성하며, 과정별 선택과목에서 제외된 교과목 중 8단위에 한해 각 학교가 선택하게 하고 있다.
13) 교육부. 「고등학교 미술과 교육과정 해설」, 1995. PP 12～20.
