Ⅱ. 고등학교 미술과 디자인 교육의 이론적 배경
2. 고등학교 디자인교육의 필요성
2000년 이후의 사회는 정보․기술․과학의 발달로 다양하고 창의성 있는 인재를 필요로 한다. 물론 전문적인 디자이너 양성도 중요하지만 좋은 소비자를 위한 디자 인 교육도 아주 중요하다. 고등학교 미술교육 중 디자인 교육은 창의성과 다양한 감성을 위한 마지막 교육이라 할 수 있기 때문에 사회로 진출하는 데 꼭 필요하다 고 생각한다.
앞서 조사한 결과에서 해방이후, 미술교육 중 디자인 교육 변천을 크게 살펴보면, 단순한 모방과 기능을 습득하는 공작교육(1955～1962), 디자인 용어가 미술과 내용에 명시된 정착기(1963～1972), 미술과 교과중 하나의 영역이 되는 성장기(1973～1981), 사회적으로 비중이 확대되는 심화기(1982～1987), 실용성과 디자인의 합목적성을 생활용품에 고려하는 교육과정(1988～
1997), 으로 계속 발전하고 있다. 현재(1998～ )는 환경 친화적 디자인 에도 중요성을 강조하는 지속적인 디자인 교육의 모습을 엿볼 수 있다.
디자인 교육의 내용은 과거의 단순한 미와 기술적 문제에서 최근들에 인간․감 성․사회․전략의 문제 등 다양한 주제가 다루어지고 있으며, 이 밖에도 교육의 전 반적인 프로그램의 방향은 연구중심, 연계․통합교육 및 사회와 밀착된 방향으로 전개되고 있다.9)
빅터 파파넥(Victor Papanek)의 이론에 비추어 보면, 디자인은 ‘계획’과 ‘창조’의 의미를 동시에 지니고 있다고 정의해 볼 수 있다. 여기서 ‘계획’이란 어떤 목적을 가지고 대상에 변화를 주기 위한 의도적인 행위라고 할 수 있으며, ‘창조’란 인간의 감성과 순간적으로 일어나는 직관력에 독창적인 아이디어를 제시하는 것이다.
9) 이순종. ‘미래디자인을 위한 디자인 산업과 교육, 그리고 사회(1)’ , 서울:월간디자인, 1999.
<그림5> 빅터 파파넥(Victor Papanek)의 디자인 이론
<그림6> Good Design11)
10) 굿 디자인(Good Design) 2차 세계대전 이후 미국을 비롯한 선진 산업국가에서 제품디자인의 수준
따라서, 계획 없이 대충 진행한 그래픽처리나 제품 또는 건축 등은 결코 디자인의 결과물이라 할 수 없다. 계획을 하지 않고 수행한 디자인은 목적 없는 디자인과 같 으며, 새롭고 창의적인 아이디어가 담겨 있지 않다면 생명이 없는 디자인에 불과할 수도 있다. 그러므로 디자인은 참신한 아이디어와 문제를 해결하려는 다양한 의도 를 결합하여, 아름답고 새로운 것을 만들어내고자 하는 목적이라 할 수 있다.
올바른 디자인 교육에서 얻은 실제적인 능력은 그 과정과 결과가 현대산업 경제 사회와 직결되어 상품의 생산과 판매, 유통에 이르기까지 디자인의 모든 영역에 영 향을 주므로 디자인 교육을 통한 소비자로서 그 역할의 중요함이 매우 강조되고 있다. 디자인은 특별한 사람들만 하는 행위는 결코 아니다. 그 만큼 오늘날 디자인 의 원리는 생활을 합리화하고, 질서 있고 아름다운 삶을 영위하게 해주는 우리의 삶과 밀착되어 있어서 삶을 보다 생산적으로 이끌어 가는 데 필요한 습관과 같은 것이기 때문이다. 하지만 미래사회에서 디자인 교육이 더욱 필요한 것은 과거의 물 적, 외형적 가치와 관련된 기술의 개발이 중심이 되었다면 미래의 비물질적, 지식, 문화, 사회로의 가치변화와 더불어 디자인 교육의 중심은 인간 생활과 관련된 다양 한 지식 가치의 연구실험, 그리고 방법론의 습득을 통해 창조를 주도적으로 이끌어 갈 수 있는 인재의 양성이 보다 중요할 것이다.
장래의 미래 사회질서를 창건하는 것이 교육이라면 중등 교육이란 최소한 10～20 년의 장래를 두고 기획되어 행해지는 노력이다. 고등학교 미술교육 중 디자인 교육 은 학생들이 대처할 미래 사회에서 요구되는 인간을 기르고 창의력과 전문가로서 보다, 사회 생활 속에 무수히 부딪히면서 좋은 디자인을 분별할 수 있는 가치 판단 을 일깨워 주는데 중요한 목적과 종합적인 역할을 통합하는 역할을 기본으로 하는 고등학교 미술교육 중 디자인 교육의 중대한 의의가 절실히 요구되며 새삼 재인식 되어야 할 것이며, 따라서 디자인 교육개선의 노력이 강조되어야 할 것이다.
<그림7> 고등학교 디자인 교육의 필요성
고등학교 미술과 디자인 교육과정
․Design 내용 개선
․Design 경험 제시
방법개선, 활동개선 고등학교Design교육 개선
* 질 높은 Design생활
* 바람직한 인간형성
(1) 디자인 교육의 역할
디자인 교육의 목적은 궁극적으로 인간의 조형 생활과 관련하여 그 생산과 유통, 그것을 향유하는 올바른 방향과 방법을 교육하는 것에 있다. 이는 개인의 창의력 함양, 감성의 순화 내지 잠재력 향상이라는 예술 교육적 성격을 넘어서 인간을 둘 러싼 모든 조형환경의 창조와 개선 그리고 수용 과정에 직접 참여케 하는 실용적 이며 적극적인 교육이라고 할 수 있다.
현재의 국내 고등학교 디자인 교육은 조형 감각의 육성과 그 표현을 통한 창의력 양성을 목적으로 행해지는 교육으로 분류되며, 고등학교의 미술과 과정에서 이루어 지고 있다.
하지만 디자인 교육이 교육적 측면으로 기여할 수 있는 가능성은 ‘디자인을 기초 로 한 교육과정’의 운영에서 찾아 볼 수 있다. 디자인은 인간, 가치, 자원, 환경, 사 용에 대한 다양한 사고를 필요로 한다. 따라서 학생들은 디자인을 기초로 한 교육 과정에서 자신의 생각을 능동적인 태도로 표현하고 커뮤니케이션하는데 도움을 주
는 예술적 측면과, 이를 발전시키는 기술적 측면 그리고 결과물이나 기능성을 평가 하기 위하여 사용되는 과학적 측면을 총체적으로 이해하고 활용할 수 있는 지혜를 습득할 수 있게 된다. 이는 경험적으로 정보를 선별하고 조정할 수 있는 개인의 능 동적 태도를 가진다는 점에서 전통적 교육과 차이를 보인다. 장래 우수한 디자인 개발에 요구되는 자질을 창의적 사고력을 바탕으로 실업계 디자인 교육뿐만 아니 라, 초․중․고등학교의 일반 교육 과정에서부터 개발되어져야 할 것이다.
급변하는 미래사회에서 지성과 감성을 골고루 발달시킬 수 있는 디자인 교육의 역할이 아주 중요하다고 생각한다.
<그림8> 디자인 교육의 역할
(2) 디자인 교육의 의의
사람들은 각자의 하루생활을 위해 효과적으로 계획하고 각자에게 맞게 외적으로 표현되어 진행한다. 직업이나 위치에 따라 효율적으로 생활하고 제품을 구입 할 때 도 마찬가지로 적당한 가격, 형태, 색상, 용도, 편리함 등 무수히 많은 선택요인들
을 꼼꼼히 따져서 구입하거나 나름대로의 기준을 가지고 행동으로 나타낸다. 현대 사회에서의 삶이란 끊임없이 변화하는 시대의 흐름 속에서 하루하루 변화에 따른 생활 방식(life style)을 결정하는 작업이라 할 수 있다.
디자인은 이러한 일상 생활 속에서 행하는 행동 전체를 목적에 알맞게 조절하는 생각일 수도 있고, 제한된 문제 속에서 최선의 해결책을 찾아내는 작업이라고 할 수 있다. 결국 디자인을 한다는 것은 해결해야할 문제에 대한 정확한 인식을 바탕 으로 적절한 정보를 수집하고 기능과 용도에 적합한 구조와 형태(from), 재료 (material), 내용(content)을 재 조합하여 새로운 창조물을 만들어내는 것을 하는 것을 말한다.
따라서, 디자인이란 하나의 형태를 설계, 고안하는 단계의 작업인것이다. 공예와 공작과정에서 하나의 형태가 제작되기 이전의 고안 설계의 단계에 디자인의 특성 과 차이점이 있다고 보아야 할 것이다. 즉, 어떠한 일정의 목적을 마음속에 품고, 그 실현을 위하여 세우는 일련의 행위를 말한다.
디자인은 이러한 수단을 통하여 하나의 ‘내용’을 표현하는 것인데 그 내용은 “실 용에 적용되는 내용”이어야 한다. 즉 ‘쓸모(用)’에 적절한 형태를 미적 수단을 동원 하여 구안해 내는 것이 디자인인 것이다. 또한 이러한 내용으로서의 ‘쓸모’를 질로 서의 미로 구현하고 조화하는 과정이며 이 과정을 문제해결의 과정이라 볼 수 있 다. 즉, ‘아름다움’ 과 ‘쓸모’가 만족하게 부합되는 그 지점을 찾아내는 것이 디자 인 교육 연구 과정이다.
디자인 교육의 효과를 종적으로 나누어 보면, 과학성, 예술성, 사회성의 연관성을 찾을 수 있다. 과학성은 기능, 재료, 기술, 구조 등 물품에 관한 공학적 이해를 탐 구하는 학습과 분석적 합리적으로 생각하고 행동하는 과학적 태도를 기르는 것이 다. 즉 진실을 존중하는 마음을 기른다고 해도 좋을 것이다. 예술성은 형태, 색, 재 질에 대한 미적 감각과 조형력을 높여 통일된 창조성을 배양하며, 미를 사랑하는
마음을 기르는 것이다. 사회성은 인간과 사회를 인식하고, 그것이 사물 환경과 어 떤 관계인가를 학습하는 것이다.
즉, 디자인에 의한 시간과 공간의 유기적 관계를 학습하게 하는 것이며, 선(善)을 행하는 강한 태도를 기르는 것이다. 디자인은 사물, 인간, 사회, 자연 등 모든 분야 에서 아름다움을 지향하는 작업이며, 디자인 교육은 이러한 것을 종합하여 새로운 창조물을 만드는 능력을 길러준다.12)
디자인 교육은 다양한 경험을 바탕으로 주입식 과목과 차별된 이론과 실기를 병행 하는 특수영역에 있다. 이러한 고등학교 미술교과 중 디자인 교육단계에서 어떠한 이론과 경험을 바탕으로 하고 있는지를 살펴보면,
첫째, 1단계는 형체, 색채, 재질 등 기초적인 조형훈련을 통하여 디자인에 대한 이
첫째, 1단계는 형체, 색채, 재질 등 기초적인 조형훈련을 통하여 디자인에 대한 이