Ⅲ. 디자인 교육 과정 분석
2. 국내외 고등학교 미술과 디자인 교육과정 비교
네트워크, 지식, 정보, 문화, 그리고 디자인이 더욱 중시되는 21세기에서 디자인은 단지 경제활성화의 도구적 역할이라는 개념에서 초월하고, 궁극적으로 삶의 질적인 향상과 문화창조의 주된 역할로서 사회의 중심에 자리잡고자 하는 자성적 인식이 선진국들 노력 속에 빠른 속도로 표현되고 있다. 지구촌․세계화란 말속에 교육을 통해 우리 전통의 소중함을 기본으로 국제적인 흐름에 뒤지지 않기 위해서 디자인 교육의 개선점과 문제점 연구의 필요성이 절실하다.
교육은 계획적인 변화를 바탕으로 한 그 나라의 전통이나 민족성, 지리적, 환경적 조건, 활용되는 재료선정의 기호등 각 국가의 실정에 맞게 형성되고 있다.
이러한 관점에서 일본 디자인 교육과 기본적으로 유럽교육과 상통하는 미국의 디 자인 교육과정의 상황을 비교․검토함으로서, 우리의 디자인 교육의 새로운 방향 을 모색하고자 한다.
(1) 한국 디자인 영역
디자인은 실용적․미적조형을 계획화하며, 이것을 가시적으로 표현하는 중요한 일 이라 할 수 있다. 즉, 실용과 아름다움이 동시에 충족된 어떤것을 계획하고 만드는 일이다. 디자인과 미술의 차이점은 문제해결을 위해 계획되어 진행된다. 이렇게 미 술과 다른 차이점이 있지만, 우리나라는 계속 미술교과 영역의 한 부분으로 디자인 영역이 존재 한다. 첫째, 전인 교육의 목적을 달성하기 위하여 조형활동의 경험을
통하여 표현 및 감성, 창조, 개성 교육을 강조하고, 둘째로 미술과 생활의 밀접한 관련 속에서 미술을 이해하고 아름다움을 느끼고 애호할, 수 있는 태도를 실생활 환경에 대한 관심과 개선의지를 갖도록 하며, 셋째로 초․중등학교의 미술과 교육 내용의 연계성을 강조하고, 구체화와 체계화를 위하여 수준별로 유의해야 할 조형 요소나 원리, 재료 및 용구를 제시하며 더불어 사용할 때 느낌과 생각을 주관적으 로 자유롭게 표현 할수 있는 기초능력을 길러, 창조적인 표현활동을 더욱 강조하였 다. 넷째로 미적 감성을 계발하고 미적 가치관을 기르며 정립하기 위한 감상지도를 강화하고 존경할 수 있는 태도를 가지게 한다. 다섯째, 우리 나라 미술의 자연미와 조형품의 전통성을 이해하고, 계승․발전시킬 수 있도록 전통미술지도를 강화하며, 아울러 미적 문화의 가치를 판단하는 능력을 길러 지역사회의 미술에 관심을 갖도 록 내용이 설정되고 있다. 한편, 미술교육은 미술의 이해, 미술의 감상, 미술창작 중 디자인 영역은 미술창작에 속한다.
미술창작이란 목적과 쓸모를 통해 제품을 제작하고 활용할 수 있다. 또 미술품을 제작하여 생활환경을 아름답게 꾸미며 실생활과 밀접한 것을 다양한 방법과 재료 를 활용하여 자율적으로 제작한다. 이런 기본바탕의 디자인 영역을 살펴보자.
1) 한국의 디자인 교과 영역
시각전달과 환경에 필요한 것, 생활 용품 등을 주제에 알맞게 구상하여 독창적으로 표현한다.
① 기초 디자인
▶ 조형의 요소와 원리를 이해하고 주제를 평면 또는 입체로 표현하기
* 색채구성 : 여러 가지 배색의 성질과 조화를 이해하며 표현하기
* 형태 구성: 여러 가지 구성의 원리를 이용하여 평면과 입체로 평면구성 하기
② 시각 전달 디자인
▶ 전달에 필요한 디자인을 조건의 맞게 구상하고, 기능과 조형미를 살려 평면 또는 입체로 표현하기
* 문자와 상징마크 : 문자와 상징 마크의 특성을 알고 글씨를 창의적으로 표현
* 일러스트레이션 : 일스스트레이션의 뜻을 알고 주제를 정하여 창의적으로 표현
* 포스터 디자인 : 포스터를 용도와 주제에 맞게 구상하여 창의적으로 표현
* 포장디자인 : 포장지의 목적과 기능에 맞는 포장디자인을 체험하여 만들기
* 컴퓨터 그래픽 : 컴퓨터의 새로운 표현 방법을 익히고 효과적으로 활용
* 달력․책표지 디자인 : 달력이나 책표지를 기능에 맞게 디자인
③ 섬유 디자인 : 여러 가지 기법을 이용하여 생활에 필요한 작품을 만들어 본다.
④ 환경 디자인
▶ 가정․학교․지역사회 환경을 조건에 맞게 구상하여 표현하기
* 생활 환경, 생활주변 디자인 : 주변환경을 쾌적하고 아름답게 가꾸어 나가는 방법
⑤ 산업 디자인
▶ 산업 디자인과 생활과의 관계의 중요성을 이해하고 제품을 디자인하기
⑥ 공예
▶ 여러 가지 생활용품을 조건에 맞게 구상하고 기능적인 일용품 만들기
이러한 고등학교 미술교과 디자인 영역은 너무 시각 디자인에 편중되어 있어 그 외 다른 디자인 영역에 관심이 있는 부분의 설명이 부족하여 학생들의 다양한 흥 미를 떨어뜨릴수 있다. 설명하기 쉬운 부분에서 작품설명과 과제가 주어지기 때문 에 더욱 그러하다.
(2) 일본의 디자인 영역
일본의 미술교육은 일본체질에 맞게 단체적 창의성에 맞추어 낙오자 없는 공동체 집단교육이 교육목표로 되어있다. 또한, 미술교육은 미술교과서를 통해 전국에 거 의 똑같이 실시되고 있다.
일본의 고등학교 미술교육은 ‘예술’과목으로 명시되어 있다. 과목 편성은 음악Ⅰ․
Ⅱ․Ⅲ, 미술Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ, 공예Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ 및 서도(書道)Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ등으로 각각 그 시간 단위로 구분된다. 각 과목의 내용 중 Ⅱ․Ⅲ 은 학생의 능력, 특징과 지역 실 정에 맞게 선택하여 교육하도록 하고 있다. 표현과 감상, 조각, 디자인 등의 배분 비율이 1:2:3:4로 배려되고 있다.,
특히, 고등학교에서는 미술과 공예, 서도(書道)로 구분하고 있으나 다시 ‘상업 디 자인’으로 세분 시켜서 교과서를 발행하고 있다. 상업 디자인은 완전히 실무에 곧 바로 이용될 수 있도록 교육하고 있다.19) 내용적 측면에서는 미술에 관한 전문적 인 학습을 통해서 미적 체험을 풍부히 하고, 창조적인 표현과 감상의 능력을 높임 과 동시에 미술 문화의 발전에 기여하는 능력과 태도를 기른다.
<그림12> 일본고등학생, 긴장을 풀기 위해 여러 가지 프로그램에 참가한다.
(출처 : 김 정.「세계의 미술교육」,p.28) 19) 김정,「세계의 미술교육」, 서울 : 예경, 1993. p.24～
1) 미술교과 중 디자인 영역
① 디자인 표현 : 환경과 공간관계, 건축물의 색채기능 고찰
▶ 신체와 환경․공간에 대한 그래픽 제작해 보기, 필요조건 및 색채기능에 대한 연구
② 표현 감각 : 인간에 대한 포스터, 레이아웃, 레터링, 일러스트레이션, 배색
▶ 테마의 이해(아이디어 스케치), 색채, 형태, 표현연구, 전달내용의 방법, 레이아웃의 비교, 문자, 배색, 단순성 등 효과의 구성
③ 표현 디자인․조각 : 교내 발표 구성, 전달의 표현성, 유로성, 면의 입체구성 (환경과 구성)
▶ 금속판, 평면, 곡면구성, 학원제의 심볼제작․장소와 방향, 전달하는 입체 게시판을 제작해 본다.
④ 일러스트레이션 : 그림책 그리기
▶ 풍부한 테마로 스토리를 시각화하기, 공상과 환상적인 세계, 색지, 선화, 몽타주, 콜라주, 표현 방법 연구20)
<미술Ⅰ : 미술의 창조활동을 통하여 미적 체험을 풍부히 하며, 표현과 감상능 력을 높임과 동시에 미술을 애호하는 마음을 기른다.>
￭ 목적이나 조건을 기초로 주제의 파악
￭ 조형요소의 이해와 제작의 구상
￭ 다양한 표현 방법의 연구
￭ 의도에 맞는 재료나 용구의 활용
<미술Ⅱ : 미술의 창조 활동을 미적 감각을 세련되도록 하고, 표현과 감상능력을 높임과 동시에 미술에 대한 이해를 깊게 하며, 미술을 애호하는 마음을 기른다.>
20) Ibid. p.241～
￭ 목적이나 조건을 기초로 한 주제의 파악
￭ 효과적, 미적인 표현법의 구상
￭ 재료나 용구의 선택과 활용, 표현의 연구
<미술Ⅲ : 미술의 창조 활동을 통해 표현과 감상능력을 한층 높임과 동시에 미 술에 대한 이해를 깊게 하고, 미술 문화를 존경하는 태도를 기른다.>
￭ 주제의 파악과 구상
￭ 다양한 표현 재료나 방법에 의한 표현의 연구21)우리나라 디자인 영역에 비해 아주 단순하지만 한영역을 강조하기 보다는 창조활동을 강조하여 다양한 표현과 감상능력을 기르는데 신경을 많이 쓰고 있는 것을 알수 있다. 그리고 디자인 영역 보다는 미술의 전통성을 강조하여 자신들의 전통문화에 대한 자긍심을 높이는 것 같다고 생각된다.
<그림13> [포스터].고등학교 미술교과서 <그림14> [기초개념 학습을 위한 자료들]
(출처 : 김 정.「세계의 미술교육」,p.180) 고등학교 미술교과서
(출처 : 김 정.「세계의 미술교육」,p.418)
(3) 미국의 디자인 교과영역
21) 김민정, 「상지대학교 교육대학원」, 석사학위 논문. 1997.
미국의 미술교육은 기본적으로 유럽과 상통하고 있다. 즉 인간의 품성을 함양시키 고 개인의 창조성을 존중하는 데 그 골격을 두고 있는 것이다.
유치원에서부터 국민하고, 중․고등학교 및 대학의 미술교육에 이르는 전과정을 놓 고 보더라고 거의 인간존중을 근본으로 한다는 공통성을 지닌다. 미국의 교사는 상 당한 재량권 하에서 미술수업을 진행한다. 그들의 수업방식은 교사의 성격에 따라, 또는 노력에 따라 천차만별이 될 수도 있다.22)
미국의 미술교육은 각 주(State)마다 다르게 실시되고 있기 때문에 하나로 정리하 기 어렵다. 각 주마다 틀리지만 대체로 미술 교육 내용을 집약해 보면 네가지로 구 분, 설정되는 공통점을 찾을수 있다.
첫째, 전체 환경 안에서 미술품, 자연물, 현상들, 그리고 대상의 시각적이고 촉각 적인 특성에 대한 미적 의식을 확장한다. 둘째, 개인 경험을 통해 표현적 심성을 살 리고, 지각 개념과 이해로 시각화를 도와준다. 셋째, 사고, 느낌 등의 창조성을 위한 재료의 다양성 이해와 기술 또는 방법을 통한 표현의 발달을 도모시킨다. 넷째, 미 술행위가 본인과 이웃을 폭넓게 이해하는데 이바지하고, 자연은 인간의 창조성을
첫째, 전체 환경 안에서 미술품, 자연물, 현상들, 그리고 대상의 시각적이고 촉각 적인 특성에 대한 미적 의식을 확장한다. 둘째, 개인 경험을 통해 표현적 심성을 살 리고, 지각 개념과 이해로 시각화를 도와준다. 셋째, 사고, 느낌 등의 창조성을 위한 재료의 다양성 이해와 기술 또는 방법을 통한 표현의 발달을 도모시킨다. 넷째, 미 술행위가 본인과 이웃을 폭넓게 이해하는데 이바지하고, 자연은 인간의 창조성을