추상표현주의 시대적 배경
20세기 산업화 발전은 다양한 예술 사조
미술, 문학, 무용, 음악 분야에서 사회, 정치적으로 혁명적이고 독자적인 예술 양성하는 시대
19세기 말에 시작된 모더니즘 현상
표현주의, 다다주의, 초현실주의, 입체주의 탄생
1940년 이후 모더니즘의 한계를 느끼기 시작한 예술 가들은 아방가르드 예술 운동을 전개해 나가면서 포 스트 모던 현상
포스트 모던 현상은 추상 표현주의, 미니멀리즘, 팝아 트, 구조주의 예술가들을 탄생
시대적 배경 2
두 번의 세계전쟁을 거치면서 나치정부의 엄청난 학 살은 전 세계 인구를 불안과 공포의 삶을 몰아넣었다.
특히 나치정부는 순수 예술을 하는 예술가들을 인정 하지 않았기 때문에 유럽에 있는 많은 예술가들은 자 유로운 예술 정신을 창작 할 수 있는 곳
2차 대전의 연합군의 승리로 경제적으로 가장 안정을 찾은 나라 미국
유럽을 대표하는 초현실주의 미술가들 마르크 샤갈 (Marc Chagall), 피에트 모드리엔 (piet Mondrain), 막스 얼네스트(Max, Ernest)같은 예술가들이 뉴욕으로 이주
미국 추상표현주의 #
유럽 예술가들은 미국 이주 후 1942년 금세기 예술화랑 (Art of this Century) 토대로 활동미국 예술가들에게 많은 영향
미국정부는 미국 경제 대공항으로 생활이 어려워진 예술 가들을 위해서 정부에 산하 연방 예술 프로젝트의 활성화
그 프로젝트는 잭슨 폴락, 월렘 드 쿠닝, 크레이스너 리 같은 화가들이 활동할 수 있는 장
유럽 예술가들의 영향과 미국정부의 노력은 미국의 추상 표현주의 발전하게 되는 중요한 계기
추상표현주의 개념
2차 대전이후 미국의 추상회화를 가리키며
액션 페인팅, 색면 회화, 드립 페인팅을 포함하는 추상표현주의로 분류된다. (고수진, 2002)
추상표현주의 미국 1940년대 시작해서 국가 문화정책 으로 발생된 미술운동으로 30년 정도 전성기를 이루 었으며 대표작가로는 잭슨 폴락, 월램드 쿠닝, 플란츠 클라인, 바네트 뉴먼, 플란츠 클라인, 마크 로드코 등이 있다.
잭슨 폴락 생애
1912년 코디(Cody) 아이오아 주에서 출생
고등학교 시절은 캘리포니아 주 에코파크
1930년 그의 오빠와 뉴욕으로 이주, 뉴욕 아트 스튜어 던트 리그(Art Student League)에서 토마스 하트 벤트 밑 에서 공부
1938년부터 1942년 폴락은 미국 정부가 후원하는 WPA 연방 아트 프로젝트(WPA FEDREAL ART
PROJECT)에서 일을 시작
폴락 생애
1940년대 이후 폴락은 추상적인 작업 시작
1945년 미국 미술가 리 크랜서와 결혼 후 롱 아이랜드 스프링 위치한 폴락 클랜서 집 마련
1947년 드립 스타일과 스프레쉬 스타일 그를 대표하 는 스타일 추상 표현주의를 완성
폴락의 새로운 창조 스타일과 그림은 1947년에서 1950년 사이 최고의 절정
잭슨 폴락 성공한 만큼 대중들은 그의 창작품에 대한 기대는 점점 더 커져갔고 극도의 스트레스는 알코올 중독자
1956년 하나의 작품도 완성하지 못한 채 교통사고로 인생을 마감
잭슨 폴락 예술 철학 그 배경
내가 그림을 그릴 때, 나는 내가 무엇을 하는 것에 두 려워하지 않는다. ...
나는 변화를 만드는 것을 두려워하지 않고 이미지를 파괴하는 것을 두려워하지 않는다.
그림은 그 자체의 인생을 갖고 있기 때문이다. 나는 미 술 작업이 들어오게 하는 것을 허용하려고 노력한다.
내가 그림과의 접촉을 없어질 때 그 결과는 엉망 과 혼 돈이다. (Jackson Pollock, My Painting, 1956).
드립 페인팅에 영향을 준 예술가
데이비드 알프로 시쿠에이리오(David Alfro Siquerio, 1896 - 1974)는 멕시코 벽화 화가
뉴욕 실험적 화가 워크샵 참가한 화가
폴락과 폴락의 형은 시쿠에이리오 조수로서 활동
그의 작업 방식에 감명을 받고 폴락의 작업 방식에 도입하 기 시작
시쿠에이로는 작품을 아주 크게 그렸으며 그릴 그림을 미 리 구성하지 않고 물감을 깡통에서 담아 그대로 캔버스에 쏟아 버렸다. 그렇게 함으로서 그는 우연한 효과들을 창조 하였다.
이 작업을 응용하여 폴락은 벽화 대신 바닥에 캠퍼스를 펼 쳐 놓고 물감을 뚝뚝 떨어뜨리는 기교를 실험 하였는데 후 에 이것은 드립 페입팅으로 발전
초현실주의 –액션페인팅 발전
프로이드(sigmud Freud)와 융 (carl Gustav Jung) 심리학에 관 심을 가졌던 초현실주의자들의 ‘자동 기술법’에 영향
초현실주의자에게 작품제작의 최고의 관심사는 내면세계 중 ‘무의식’ 였으며 무의식을 의식으로 전환함으로서 자신 의 내면세계에 솔직하게 하면서 인간의 자유와 해방을 실 현하는 것으로 작품에 표현
폴락은 추상 표현주의자들은 내적 탐구에 머물러 있던 초 현실주의 작가들과는 달리 신체적 표현, 자연 발생적 필법 으로 자동기술법을 이용한 액션 페이팅 기법을 사용
자동기술법
자동 기술법이란 프랑스 앙드레 브르통 (Andre Breton) 이 창시한 초현실주의 사고의 주요 기법으로서 습관 적 기법, 고정 관념, 이성작용에 대한 의한 영향을 배제 하고 무의식 상태에서 솟아 오르는 이미지를 그대로 기록함으로서 새로운 경지의 미를 자유롭게 추구하였 다. 무의식적 자동, 작용 묘사 기법으로서 초현실주의 작가들이 사용
잭슨 폴락의 창작 스타일
드립 페인팅은 1947년부터 본격적으로 사용되면서 추 상 표현주의 대표적인 작가
붓보다는 흙, 손, 막대기, 흘리기, 손가락, 구멍 뚫린 깡 통 등을 선호
전통적인 유화 물감보다는 공업용 왁스인 듀코, 에나 멜 물감을 사용하여 끊어 질 둣 이어지며 흐르는 그 유 동성을 통해 뿌리고 흐리며 그의 행동을 표현 (김광우, 1997)
창작 스타일 2
화가의 무의식을 표현하기 위해서 그는 신체 행위를 첨가
그는 물감, 흙, 모래를 가지고 달리거나 뛰는 신체적 동작을 통해서 그의 행위의 흔적을 캠퍼스 위해 창조
무의식적으로 잠재된 인간 내면의 다양한 감정 기쁨, 슬픔, 분노를 표출하기 위해서 붓이 아닌 몸을 사용해서 재료들 을 뿌리거나 흘리거나 쏟아 붓는 행위를 창출
“내가 그림에 몰두 할 때 무엇을 하고 있는지 거의 의식하 지 못한다. 나중에 내가 그려놓은 것을 보게 될 때 알게 된 다. 그림은 그 자체에 생명을 가지고 있기 때문에 이미지의 변동을 준 다던가 파괴하는 것 등에 아무런 두려움을 갖지 않는다.” (Jackson Pollock, My Painting)
창작 스타일 2
폴락의 액션 페인팅에 화가는 무엇을 어떻게 그릴지 예견 할 수가 없다. 전통적인 그림을 그리는 방식과 다 르게 폴락은 무의식 안에 내재된 것을 표현하기 위해 서 본능적으로 반응하고 자유로운 신체 행위를 통해 서 회화의 공간을 그려 나갔다.
올 오버 페인팅
1947년부터 1950년 폴락은 자동적인 드립 페인팅을 이용한 올 오버 페인팅( all over painting) 작업
올 오버 페인팅이란 그려진 화면의 특정한 초점 또는 중심부가 없이 화면 전체가 고루 평등한 평면으로 처 리되고 있는 회화를 말한다. (최영대, 2001)
폴락은 작품을 할 때 캠퍼스를 바닥 위에 펼쳐 놓고 작 업을 한다. 이것은 수직적으로 세워진 캠퍼스와 시각 적 차이를 가져온다.
잭슨 폴락 동영상
잭슨 폴락동영상
https://www.youtube.com/watch?v=CrVE- WQBcYQ#t=106
잭슨 폴락 이미지
https://images.search.yahoo.com/search/images;_ylt=A0S O8wJE2e5UCVoAPsdXNyoA;_ylu=X3oDMTByNWU4c Gh1BGNvbG8DZ3ExBHBvcwMxBHZ0aWQDBHNlYwN zYw--?p=Jackson+Pollock+Number+5&fr=yfp-t-901-s
창작 스타일 4
폴락은 구체적인 형태나 사물을 표현하는 전통적인 조형미술과정을 버리고 새로운 기법 자동 기술 드립 핑, 올 오버 페인팅 그리고 액션 페인팅을 창조
화가가 손목과 손을 사용해서 미술작품을 그려내는 방식을 거부하고 온 몸을 사용한 행위를 통해서 그림 을 창조
그는 일반적으로 서양 전통 예술가들이 사용했던 미 술 용품 이젤, 붓, 그리고 미술 물감을 사용하지 않고 자연 친화적인 재료 막대기, 모래, 흙을 사용하는 것을 더 선호했다. 미국 타임지는 그의 독특한 화법 기술을 응용한 “잭 더 드립퍼” 라는 호칭
알빈 알레이
https://www.youtube.com/watch?v=4CXk1mQVCgI&featur e=player_embedded
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage
&v=RCBd4GfRhNM
비교
모더니즘 표현주의 작가들이 추구하던 특정한 형태나 이미지나 심리적 상태를 조형적으로(구체적으로 형태 나 형상을 만듬) 표현하지 않고 추상적인 이미지를 표현
1. 전통적인 표현 방식을 거부하고 개인의 독특한 창조 방법을 창안
예) 폴락의 경우 드립핑과 올오버 페인팅을 사용한 액션 페인팅 니콜라이 경우 비중심화를 이용한 토털댄스 시어터,
결론
3. 전통적인 예술 도구 사용에 대한 개념을 파괴
폴락의 경우 손과 손목 대신 막대기, 브러쉬 ,전신 바디를 이용한 신체 행위 이젤 에서 작업 대신 바닥에 캔버스를 펼쳐놓고 작업함으로서 초점을 없앴다는 점, 니콜라이 경우 무용수의 신체를 완전히 커버하는 특수 제작한 의상을 입힘으로 서 무용수가 자체가 갖고 있는 신체적 특성을 없애 버렸다는 점, 그리고 화려한 색상 조명으로 환영적인 이미지를 창조하여 주인공 무용수와 조연 무용수 남자 무용수와 여자 무용수의 차별성을 없애 버렸다는 점
4. 예술가의 미리 계획된 구성이 아니라 우연적인 행동에 의해서 창작품을 창조 했다는 점이다. 폴락의 경우 달리거나, 뛰거나, 돌면서 자연발생적으로 떨어지고 쏟아지는 선들이 작품을 창조하는 것, 니콜라이 경우, 환경을 먼저 설정해 놓고 무용수들이 움직일 수 있는 가능성들을 발견 하면서 작품을 창조 했다는 점 5. 잭슨 폴락과 니콜라이의 예술철학과 창작 작업 방식은 미국 포스트 모더니즘 예술가들 작업에 많은 영향
