제4강
5. 디자인의 발전과 역사 III _ 모더니즘과 대중문화
<<모더니즘과 아방가르드 운동>
모더니즘: 미술계의 모더니즘은 전통적인 방법을 버리고 새로운 표현방식을 찾는 것이었 다. 예를 들어 자연의 모습을 그대로 재현한 그림이 아니라 점, 선, 면이라든가 입방체와 큐빅에서의 구성으로 사물을 재구성하는 추상화 운동이 표현주의, 입체주의, 야수파와 인상파와 같은 이즘(ism)의 등장과 함께 계속되었다. 예술의 산업화라는 명목으로 시작 된 디자인운동도 이러한 예술사조의 맥락에서 시작되거나 교차되면서 변화 발전을 이루 게 되었다.
구성주의Constructivism: Vladimir Tatlin-“라이프스타일 구성자로서의 예술가”
러시아 혁명기의 대표적인 아방가르드 운동의 하나로서 1913~30년대에 러시아에서 일 어난 추상주의 예술운동으로, 말레비치, 로드첸코, 엘 리시츠키 등이 참여, 러시아 혁명 을 열렬히 환영하였는데, 미술상의 혁명(추상주의) 정치적 혁명(사회주의)을 동일시한 때문이었다. 예술가는 근대산업의 재료와 기계를 사용하는 기술자이어야 한다고 주장하 고 기계적 또는 기하학적인 형태를 중시하여 역학적인 미를 창조하고자 하였다. 바우하 우스 운동에 깊은 영향을 주었다.
바우하우스the : bau-건축, haus-집/
De Stijl(1917~31): the Netherlands/ 러시아 구성주의 1.1919년 바이마르에서 문을 연 독일의 디자인학교
바이마르에 설립된 바우하우스는 데사우, 베를린으로 옮겨져 독일의 나치에 의해 국립에 서 사립으로 바뀌게 되었으나 얼마가지 못하고 폐쇄.
2. 20세기 양식에 기여한 바우하우스의 주요한 공적은 건축과 응용미술을 위한 기계 연 상적 미학의 진흥과 학생들이 공예기술과 기본적인 조형 언어에 능숙할 수 있도록 하는 세련된 교육프로그램이다. (기초디자인이라고 불리는 원리에 대한 발견, 20세기 이후의 디자인 교육에 영향)
Walter Gropius, 1883-1969 : 독일의 건축가, 초대 학장
<바우하우스 디자인 교육의 특징>
1.기본원리 - 무(無)로부터의 학습이라는 이념에 집중 2.산업을 위한 디자인이 기본 되는 이념
3.대량생산과 표준화,규격화 원리
4.바우하우스 교육에서의 모리스를 암시하는 소재에 대한 진실성 (삶과 인간, 인본주의) 5.바우하우스의 디자인은 공예와 산업 간의 간격을 좁히기 시작
6.학생들에게 기본적인 원리들과 실제(실무)작업 병행하여 교육
7.모든 학생들은 공예 워크숍에 참가-목공예, 금속공예, 도예, 섬유공예 및 연극도 포함 -그로피우스, 모홀리-나기, 브로이어 등 많은 주역들이 새로운 토양에서 뜻을 펼치기
위해 미국으로 이주, 30년대 중반 이후
미국의 디자인 교육에 강력한 영향력을 행사, 미국의 산업디자이너들의 이념에 영향을 주며 모더니즘의 국제화에 영향.
모더니즘의 대중화: 두 가지 양상이 전개, 미국을 중심으로 전 세계로 퍼져 나감.
1. International style: 유럽의 사회 개혁과 주거환경 개선 운동의 일환으로 건축적 이념 과 디자인
2. 굿 디자인 전개: 전쟁 후 미국이 경제 문화적 패권을 주도하게 되면서 소비사회, 스 타일의 유행
* Good Design:기계생산의 합리주의와 기하학적인 형태의 결합, 조화된 구성과 기하학적 단순성
제품의 외관 디자인 발전-유럽의 이상주의보다는 상업적 성공위주, “스타일은 판매를 따른다”
1920년대에서 1930년대 사이 미국과 유럽은 전쟁 (WWI) 후의 상처를 복구하면서 사 회를 재정비하고자 하였다. 유럽은 빈부의 격차를 해소하려고 하였고, 미국은 경제적 대 공황 상태를 겪으면서 새로운 계층이 생겨났다. 이들은 마치 19세기 말, 20세기 초에 유 럽의 신흥 세력이었던 부르주아와 같이 새로운 시각적 문화를 즐기려 했다. 그들은 자신 들의 힘과 부와 지위를 나타낼 수 있는 장식을 즐겼는데, 이러한 욕구는 아르데코 (Art Deco) 스타일을 불러왔다. 따라서 모더니즘은 인터내셔널리즘 (장식배제) 스타일과 아 르데코 스타일을 아우르면서 새로운 표현과 이념으로 전 세계를 재구성하기 시작하였다.
Art Deco style -새로운 부와 계층의 상징
화려한 장식과 공예적 기법의 표면처리 - 국제 교류로 인한 해외 물건과 문화 영향 영화산업과 번쩍임, 그리고 패션 하우스 - 할리우드의 영화산업의 영향과 새로운 패션 디자이너들 등장 (샤넬, 랑방 등)
산업 디자인과 신소재 개발로 인한 대량생산품의 등장 - 플라스틱 제품으로 외관의 다 양성
미국의 새로운 도시 출현 -뉴욕의 아르데코 빌딩: 엠파이어 스테이트, 크라이슬러, 락펠 러 센터
-계층의 새로운 힘과 부의 상징을 시각화했으며 미국식 자본주의와 문화의 탄생 예고 American Industrial Designers
Raymond Loewy (1893.1986): Lucky Strike, Coca Cola, Shell Oil co. logo, Greyhound.
Norman Bel Geddes (1893-1958) Henry Dreyfuss (1903-72)
<유선형의 시대 : streamlining>
- 미국의 경제적 성장과 기업식 디자인 환경
1939년 뉴욕 월드 페어 (국제 박람회)에 공개된 “Building the World of Tomorrow" 미 래관
1950년대부터는 “streamlining"이 대세가 되었다. 유선형의 시대 -가전제품과 공산품들 - 유럽 (독일)에서 정치적 이념을 디자인 운동과 환경 개선으로 실현
유럽에서는 독일의 제국 스타일 부흥 -나치와 사회 개혁 운동으로서의 디자인
the Volkswagen -당시 Ferdinand Porsche가 미국의 포드사의 모델 T와 같은 국민들이 탈 수 있는 대중적인 자동차 디자인을 제안하였다. 히틀러의 나치정부 후원으로 폭스바 겐사는 일명
‘beatle'이라는 유선형의 가족용 자동차를 생산하게 되었다.
이 후 독일은 전쟁 중에 쓰이는 무기와 비행기, 자동차 생산에 힘을 썼고, 미국도 무기 개발과
발명을 지속했다.
미국식 소비재 출현과 디자인
테일러리즘은 유럽에도 영향을 주었다. 그 중 대표적인 분야는 가정의 부엌이었다. 1922 년 독일어로 번역된 캐더린 프레드릭의 <새로운 가정관리법 The New Housekeeping>
을 읽고 감동을 받았던 오스트리아의 건축가 마가레테 쉬테 리호츠키Margarete Schütte-Lihotzky는 효율적인 노동을 위한 공간구성과 동선계획으로 프랑크푸르트부엌 Frankfurt Kitchen을 디자인하게 되었다. 여성들의 가사노동 역시 가정 내 노동으로 여 겨져 공장 노동자들과 같은 효율성을 위한 공간으로 디자인된 것이다. 좁은 실내에 작업 동선에 따른 준비대, 개수대, 조리대, 가열대, 배선대가 붙박이로 설치된 모던 키친은 오 늘날까지 기술과 외관의 변화만 있을 뿐 시스템 주방의 기본이 되고 있다. 시스템 키친, 혹은 씽크대 부엌은 가전제품과 더불어 주부를 가정 내 노동자인 동시에 대량생산품의 소비자로 만들었고 대량생산 방식을 통하여 전 세계에 보급되었다. 생산과 소비가 순환 되면서 생활방식까지 되는 포디즘 디자인의 예이다. 한편 미국의 산업 디자이너인 헨리 드레이퍼스Henry Dreyfuss는 후버 진공청소기, 존 디어 트랙터, 프린세스 전화기 등의 실용적인 내구 소비재를 디자인하였는데, 이 때 인체 척도를 기준으로 연구 했다고 한 다. <사람을 위한 디자인>, <인간의 척도>등과 같은 책에서 등장하고 있는 조와 조세 핀은 표준화된 인체모형이다. 레오나르도 다빈치의 “비트루비우스적 인간Vitruvian Man”
에서 신체 척도를 통하여 건축의 조화와 비례미를 추구했던 것처럼, 인간은 항상 모든 인공적인 창조물의 기준점이었다. 그러나 조와 조세핀의 이미지는 또 다른 국면을 보여 준다. 추상적인 개념이었던 인간의 신체는 대량생산시대 측량의 기술과 정보 공유로 더 욱 획일적으로 세계화된다. 우리의 존재 이유가 미적이고 형이상학적인 곳에 있지 않고, 기술과 소비 시대의 효율성을 측정하는 기준임을 암시한다. 인간은 생산과 소비의 대상 으로 분석되었고 측정되어 디자인 된 인공적인 세계의 주인공으로 규정되었다. 측량 가 능한 인간은 노동과 자본 그리고 기계가 합쳐진 존재로 거듭나게 된 것이다.
드사의 생산라인. 컨베이어 벨트라는 시스템으로 노동자들은 일을 세분화 전문화하여 노동과 시간을 절약하 여 대량생산이 가능하였다. 20세기 미국식 공장에서 만들어지는 모델T.
테일러리즘을 이용한 부엌 동선과 노동의 효율성. 동선 길이가 눈에 띄게 줄어든다.
마가레테 쉬테 리호츠키의 새로운 주거단지를 위한 부엌 모델 (프랑크푸르트 부엌)
헨리 드레이퍼스의 Joe & Josephine
테일러리즘과 포디즘식 생산방식에 따른 인간 척도론. 20세기의 조와 조세핀은 내구소비재 사용 시 효율성 을 높이는 디자인을 위해 수치화 된 인간의 모습이다.
