한국 디자인 교육의 실태 조사 연구

기본연구

98-한국 디자인 교육의

실태 조사 연구

연구책임자 : 이 수 경

연

구

자 : 정 향 진

변 숙 영

한 국 직 업 능 력 개 발 원

머 리 말

현대 사회는 디자인 시대라고 할 만큼 디자인은 우리들의 일상 생활에서 부터 사회의 모든 분야와 밀접한 관계를 맺고 있다. 특히, 최근 디자인이 기 술 개발과 함께 국제 경쟁력의 양대 축으로 세계 무한 경쟁 시대를 헤쳐나 갈 방향을 제시할 수 있다는 인식이 확대되면서, 디자인에 대한 사회 전반 적인 관심이 날로 높아져 가고 있다. 그러나, 이처럼 급속한 사회 변화 속에 서 디자인의 중요성과 필요성이 부각되고 있음에도 불구하고, 아직까지 국 내에는 창의성과 실전 감각을 고루 갖춘 인재를 양성할 수 있는 체계적인 디자인 교육제도가 마련되지 못하고 있는 실정이다. 이에 본 연구는 현재의 국내외적 변화를 적극적으로 주도할 수 있는 디자 인 전문 인력 양성을 위한 체계적 디자인 교육이 이루어질 수 있도록, 한국 디자인 교육의 실태를 다각적으로 조사, 분석하였다. 본 연구 결과는 디자인 교육의 현황에 관한 종합적이고 신뢰성 있는 기초 자료를 제시함은 물론 한 국 디자인 교육의 중・장기적인 발전 구상을 위한 귀중한 자료로 활용될 것 이다. 본 조사 연구의 결과가 한국 디자인 교육의 본질적인 개선책을 마련하는 데 기여하기를 기대하면서, 본 연구 수행과정에 있어 설문 조사에 적극 협 조해 주신 전국의 실업계 고등학교, 전문대, 대학의 디자인 학과 선생님과 면담 조사에서 귀한 정보와 의견을 제공해 주신 산업체와 학원 실무자 여러 분께 감사를 드린다. 끝으로, 짧은 시간 동안에 방대한 분야에 걸쳐 성실히 연구를 수행해 준 본원 연구진의 노고를 치하하는 바이다. 1998년 12월

한 국 직 업 능 력 개 발 원

원장

【 연구 요약 】

1 . 연구의 개요 본 연구는 디자인 교육을 담당하고 있는 교육기관을 대상으로 제반 인적, 물적 자원 및 교육과정, 진로, 자격증 등에 대한 정확한 실태를 파악하고, 아울러 디자인 교육의 중・장기적인 발전 방향을 결정하기 위한 기초 자료 를 제공하기 위해 실시하였다. 이러한 연구목적을 성취하기 위하여 본 연구는 첫째, 관련 문헌의 분석을 통하여 국내외 디자인 교육의 고찰을 실시하였으며, 둘째, 관련 자료 분석 및 우편 조사를 통하여, 디자인 교육기관, 교원, 학생, 진로 및 자격증 현황 등에 대하여 살펴보았다. 셋째, 면담 조사를 통하여, 학원과 산업체의 운영 현황과 운영상의 문제점 및 산업체 인력수급 등을 살펴보았다. 넷째, 설문조 사를 통하여, 교육과정, 교원 연수, 교재 및 기자재, 취업 및 진학, 자격증 등에 대한 교원들의 의견과 요구를 파악하였으며, 다섯째, 전문가 협의회를 통하여 디자인 교육의 개선 방향을 모색하였다. 2 . 디자인 교육의 현황 1 ) 학교 디자인 교육의 현황 학교 디자인 교육의 현황을 파악하기 위하여 관련 문헌 및 자료 분석을 실시하였으며, 이를 통하여 파악이 불가능한 부분에 대해서는 현황 조사지 를 발송하여 전수 조사를 실시하였다. 위의 방법에 의해 파악된 학교 디자 인 교육의 현황은 다음과 같다. ① 98년도 현재 국내에 개설되어 있는 디자인학과는 총 676개로 집계되 었으며(실업계 고등학교 104개, 전문대 278개, 대학 277개, 직업전문학교 8

개, 기능대학 9개), 이들 중 시각에 속한 학과가 가장 많은 것으로 나타났다. 이들 학과들은 예술대학을 위시한 여러 종류의 단과 대학에 다양하게 분포 되어 있는 것으로 나타났다. ② 디자인학과에 소속되어 있는 교원수는 총 2,656명으로 집계되었으며, 산업체 실무 경력을 가진 교원은 전체의 절반이 안되는 것으로 나타났다. 실업계 고등학교의 경우 디자인을 전공한 교원은 절반이 채 안되는 38.7% 로 나타났다. ③ 디자인학과에 재학중인 학생은 실업계 고등학교 27,469명, 전문대 47,153명, 대학 46,328명, 직업전문학교 571명, 기능대 404명으로, 총 121,925 명으로 집계되었으며, 디자인 전공자의 성별 비율은 여학생이 남학생에 비 하여 약 2.4배 많은 것으로 나타났다. 디자인 관련 학과 재학생수는 저학년 으로 갈수록 증가하는 것으로 집계되어, 디자인 전문 인력의 배출이 당분간 은 계속해서 늘어날 것으로 예상된다. 졸업생수도 매년 꾸준히 증가하고 있 는 것으로 나타났으며( 96년 26,585명, 97년 31,132명), 시각 분야의 졸업생 이 가장 많이 배출되고 있다. ④ 신입생 현황을 살펴보면, 전문대의 경우 해마다 실업계 고등학교 출신 의 신입생이 늘고 있는 추세를 보이고 있으며, 현재 전문대 신입생의 약 삼 분의 일 가량이 실업계 고등학교 출신으로 집계되었다. ⑤ 디자인 전공자의 취업은 계속 감소하고 있는 것으로 나타났으며. 평균 취업률에도 크게 못 미치는 것으로 나타났다. 학교급별로는 대학 졸업생의 취업률이 가장 높은 것으로 나타났으며, 실업계 고등학교가 가장 낮은 것으 로 나타났다(대학 60.0% , 전문대 55.2% , 실업계 고등학교 27.9% ). ⑥ 전체적인 진학률은 계속 증가하고 있는 것으로 나타났으나, 실업계 고 등학교와 전문대의 경우 진학률이 상승한데 반해, 대학의 경우는 오히려 감 소한 것으로 집계되었다. 대부분의 학생이 동계열로 진학을 하고 있는 것으 로 나타났다. ⑦ 97년에 비해 98년도 자격증 취득률이 높아진 것으로 나타났으며, 정 규 교육기관의 자격증 취득률은 오히려 비정규 교육기관에 비해 크게 낮은

것으로 나타났다. 2 ) 학원 디자인 교육의 현황 학원 실무자를 대상으로 면담 조사를 실시한 결과는 다음과 같다. 대부분의 학원에서는 실무를 중심으로 한 디자인 전문인의 양성에 목적을 두고 디자인교육을 실시하고 있었다. 수강생은 대학 졸업자에서부터 전문대 졸업자, 고교 졸업자 등 디자인 학원 규모와 교육내용에 따라 다양하게 분 포하고 있었다. 또한, 이들의 70- 80%이상이 취업을 목표로 디자인 학원 교 육을 받고 있는 것으로 나타났다. 디자인 학원 강사는 대부분 시각 분야의 전공자로 구성되어 있었고, 학력은 대학원 또는 대학 졸업자들이었으며, 디 자인 학원의 교육과정은 대부분 6개월에서 1년의 단기과정으로 나타났다. 수업 교재는 모두 학원 자체에서 제작된 교재를 사용하고 있었으며, 주요 기자재로는 매킨토시, 디자인 스코프, 콤프레샤, 스캐너, 칼라이즈, 프로젝터, VT R 등을 갖추고 있었다. 자격증 취득을 위한 별도의 반을 운영하는 곳은 1곳밖에 없어, 취업시 자격증이 큰 도움이 되지 않음을 알 수 있었다. 현장 실습은 실시하지 않고 있으며, 주로 연계 회사에서 의뢰해 오는 프로젝트를 강사와 수강생이 함께 제작하는 작업으로 대체하고 있는 것으로 나타났다. 취업현황에 있어서도 IM F 이후 취업의 기회가 반으로 줄어든 것이 사실이지 만, 취업률은 비교적 높은 편이었다. 그러나, 취업 유지 기간은 6개월 미만 으로 매우 짧았다. 3 ) 디자인 관련 산업체 현황 산업체 실무자를 대상으로 면담 조사를 실시한 결과는 다음과 같다. 인적 자원 구성에 있어서 대기업은 주로 대학 졸업자, 중・소기업에서는 전문대 졸업자들로 구성되어 있었다. 거의 대부분의 업체에서는 고등학교 졸업자 또는 직업학교 졸업자를 채용하고 있지 않았다. 학교급별에 따른 적 합한 직무 수준으로 대학 졸업자의 경우에는 단위 업무 위주의 실무 수행, 전문대학의 경우는 숙련된 도구 사용의 기능적 업무, 고등학교 및 직업전문 학교 졸업자의 경우에는 자료처리, 수집 등의 단순 업무와 실무 지원 업무 를 기대하고 있었다. 산업 현장의 디자이너 채용시 가장 중요시되는 부분으

로는 전문 분야의 업무 처리 능력과 함께 대인 관계 등의 사회성을 중시하 고 있었다. 공모전 입상 경력은 모든 업체에서 채용시 유리하게 적용하고 있었지만, 디자인 관련 자격증 취득 유무는 디자인 분야 자격증의 신뢰성 문제로 인해 대부분의 업체에서 채용시 고려하지 않고 있었다. 산학연계 및 현장실습에 있어서 업체들 모두 그 중요성에는 동감하고 있었으나, 학교측 의 미온적 태도를 지적하면서 산업체와 학교측 모두의 현실을 고려한 협력 방안이 마련되어야 한다고 생각하고 있었다. 또한 현행 디자인 교육체제 속 에서 과다하게 배출되는 인원에 대한 문제점을 지적하면서 디자인 분야의 인력 수급에 대한 체계적인 연구를 촉구하였다. 3 . 디자인 교육의 실태 실업계 고등학교, 전문대, 대학의 교원들을 대상으로 설문 조사를 실시한 결과를 요약하면 다음과 같다. ① 교육과정에 대한 교원들의 인식은 전반적으로 부정적인 것으로 나타났 다. 그 이유로 산업체와의 연계 미흡, 시설 및 교재 부족을 지적하고 있다. 디자인 관련 기초 교육이 적절히 이루어지지 않고 있는 것으로 나타났으며, 특히 기초 조형 디자인 에 대한 교육에 문제가 있는 것으로 지적되었다. 전 공에 필요한 인접 학문으로 마케팅론, 커뮤니케이션론, 심리학에 대한 중요 성이 부각되고 있는 것으로 나타났다. ② 전공과목 지도시 가지는 가장 큰 애로점은 현장경험의 부족인 것으로 나타났으며, 전체 교원의 절반 이상이 최근 5년 이내에 디자인 전공 연수를 받아본 경험이 한 번도 없는 것으로 나타났다. 교원 연수에서 주로 다루어 지길 원하는 내용은 디자인 교육의 새로운 동향과 관련 산업체의 현장 연수 인 것으로 나타났다. 디자인 교원의 전문성을 높이기 위하여, 교사 선발 측 면에서, 디자인 전공자를 뽑을 수 있는 제도적 강화가 필요한 것으로 나타 났다. ③ 교재의 편제 및 내용에 대하여 전반적으로 만족하고 있지 않는 것으로 나타났다. 교재에 대한 불만족 이유로는 시대에 뒤진 내용이 많고 디자인

전공 과목간의 연계가 부족하기 때문으로 나타났다. 또한 학교의 디자인 시 설・설비에 대하여도 만족하고 있지 않는 것으로 나타났다. ④ 현장실습을 실시하고 있다고 응답한 교원은 전체의 절반 가량으로 나 타났으며, 현장실습 운영의 애로점으로 대상 업체의 선정을 지적하였다. ⑤ 학생들의 졸업 후 진로에 대해서 실업계 고등학교의 경우 절반 이상이 진학을 하는 것으로 나타났으며, 전문대의 경우는 디자인 전문회사, 대학의 경우는 일반 기업체의 디자인실로 가장 많이 진출하고 있는 것으로 나타났 다. 디자인 전공 졸업자에게 맡길 수 있는 일에 대하여 실업계 고등학교의 경우는 자료 수집 등의 보조 역할, 전문대와 대학의 경우는 부분 책임자가 가장 적합하다고 생각하는 것으로 나타났다. 취업지도의 가장 큰 어려움으 로 실업계 고등학교의 경우는 산업체에서 고등학교 출신 디자이너에 대한 채용 계획의 부족을 들었다. ⑥ 자격증 취득에 대한 교원들의 인식은 상위 학교로 갈수록 부정적인 것 으로 나타났으며, 현행 자격 제도의 문제점으로 디자인 관련 자격증에 대한 산업체의 낮은 인식 및 요구를 지적하였다. 공모전 참가에 대한 견해는 대 체로 긍정적인 것으로 나타났다 4 . 제언 지금까지의 연구 결과를 바탕으로 디자인 교육의 전반적인 개선방향을 제 시하면 다음과 같다. ① 디자인(조형)대학으로 체제를 개편해야 할 것이다. ② 합리적 계열 분류에 따른 학과의 통합 및 재편성이 이루어져야 할 것 이다. ③ 학교급간 교육과정의 연계 운영을 위해, 학교급에 따라 적절한 교육 수준이 설정되어야 할 것이다. ④ 교육기간의 탄력적 운영이 이루어져야 할 것이다. ⑤ 시설・설비의 확충 및 효율적 운영에 대한 연구가 이루어져야 할 것이

다. ⑥ 실업계 고등학교에 디자인을 전공한 교원의 충원이 이루어져야 할 것 이다. ⑦ 산업체 인력 수급에 대한 체계적인 연구가 필요하다. ⑧ 산업체 요구에 부합되는 전문적 교육과정의 개발이 필요하다. ⑨ 지역별로 디자인 분야의 공동 실습소를 설치하여 실제적인 현장실습이 가능하도록 해야 할 것이다. ⑩ 자격증 시험의 내용 및 시행 방법의 현실화가 이루어져야 할 것이다. ⑪ 디자인 교육을 위한 장・단기 발전 계획의 수립이 이루어져야 할 것이 다. ⑫ 디자인 학원의 전문성 강화와 특성화가 이루어져야 할 것이다.

차

례

연구요약

Ⅰ . 서

론

1 1. 연구의 필요성 및 목적 3 2. 연구의 내용 및 방법 5

II . 국내외 디자인 교육의 이론적 고찰

9 1. 디자인의 개념 11 2. 디자인의 분류 12 3. 디자인 교육의 역할 13 4. 우리 나라 디자인 교육의 변천 20 5. 외국 디자인 교육의 변천 36

III . 디자인 교육의 현황

53 1. 학교 디자인 교육의 현황 55 2. 사설 교육기관의 디자인 교육 현황 114 3. 디자인 관련 산업체 현황 128

Ⅳ . 디자인 교육의 실태 및 요구 분석

149 1. 조사 대상자의 일반적 특성 151 2. 교육과정 154 3. 교 원 163 4. 교재 및 시설・설비 170

5. 현장 실습 및 산학 협동 175 6. 취업 및 진학 182 7. 자격증 및 공모전 187

Ⅴ . 요약 및 제언

199 1. 요 약 201 2. 제 언 206

참고문헌

213

A B S T RA CT

215

부

록

219

표

차

례

< 표 Ⅰ- 1> 현황 조사 현황 6 < 표 Ⅰ- 2> 설문 조사 현황 7 < 표 Ⅰ- 3> 디자인 교육 실태 조사 연구에 관한 설문 문항 분석표 8 < 표 Ⅱ- 1> 디자인 전공 영역별 학과 분류 13 < 표 Ⅱ- 2> 5, 6, 7차 미술 교육과정 비교 26 < 표 Ⅱ- 3> 교육 요소의 시대별 변천사 39 < 표 Ⅱ- 4> 파슨스디자인대학 (P ar s on s S ch ool of Design ) 45 < 표 Ⅱ- 5> 패션기술학교 (F a shion In st it ut e of T echn olog y ) 46 < 표 Ⅱ- 6> 아트센터디자인대학 (A rt Cen t er Colleg e of De sig n ) 46 < 표 Ⅱ- 7> 아트컬리지아카데미 (T h e A cadem y of A rt Colleg e ) 46 < 표 Ⅱ- 8> 링글링예술・디자인학교 (Rin gling S chool of Art & Design ) 47

< 표 Ⅱ- 9> 무사시노미술대학 47

< 표 Ⅱ- 10> CIS 예술학교 (CIS Colleg e of A rt ) 48 < 표 Ⅱ- 11> 도쿄커뮤니케이션아트전문학교 (T oky o Comm unication Art ) 48 < 표 Ⅱ- 12> 플리머스대학 (Univ er sit y of P ly m ou t h ) 49 < 표 Ⅱ- 13> 노팅햄트렌트대학 (T h e N ott in gh am T r ent Un iv er sit y ) 50 < 표 Ⅱ- 14> 델프트공과대학 (D elft U niv er sity of T echn olog y ) 50

< 표 Ⅱ- 15> 아인트호벤산업디자인아카데미 51 < 표 Ⅲ- 1> 디자인학과 개설 학교수 ( 98) 56 < 표 Ⅲ- 2> 학교급별 디자인 학과수 ( 98) 57 < 표 Ⅲ- 3> 디자인학과의 전공별 분포 ( 98 ) 59 < 표 Ⅲ- 4> 학교급별 신설학과 현황 61 < 표 Ⅲ- 5> 전공별 신설학과 현황 62 < 표 Ⅲ- 6> 4년제 대학 디자인학과 단대별 분류 ( 98 ) 63 < 표 Ⅲ- 7> 4년제 대학 디자인학과 단대별 세부 분류 ( 98 ) 65 < 표 Ⅲ- 8> 실업계 고등학교 디자인 관련 학과 계열별 분류 ( 98 ) 66 < 표 Ⅲ- 9> 디자인학과 교원의 학교급별, 전공별 분포 68 < 표 Ⅲ- 10> 실업계 고등학교 디자인학과 교원의 교사자격증 현황 69

< 표 Ⅲ- 11> 실업계 고등학교 디자인 교사자격증 세부 분류 70 < 표 Ⅲ- 12> 실업계 고등학교 기타 교사자격증 세부 분류 70 < 표 Ⅲ- 13> 실업계 고등학교 교원의 디자인 관련 자격증 취득 현황 71 < 표 Ⅲ- 14> 실업계 고등학교 교원의 전공별 교사 전공 현황 72 < 표 Ⅲ- 15> 학교급별 디자인 관련 교사의 산업체 실무 경력 74 < 표 Ⅲ- 16> 학교급별 디자인학과 재학생수 76 < 표 Ⅲ- 17> 학교급별 디자인학과 재학생의 남・녀 학생 비율 78 < 표 Ⅲ- 18> 전공별 디자인학과 재학생수 ( 98 ) 80 < 표 Ⅲ- 19> 학교급별 디자인학과 재학생의 전공별 학생 분포 81 < 표 Ⅲ- 20> 학교급별, 전공별 디자인학과 재학생의 남・녀 학생 비율 84 < 표 Ⅲ- 21> 학년별 디자인학과 재학생수 88 < 표 Ⅲ- 22> 학교급별 디자인학과 졸업생수 90 < 표 Ⅲ- 23> 전공별 디자인학과 졸업생수 91 < 표 Ⅲ- 24> 신입생 출신학교 현황 (전문대, 대학) 91 < 표 Ⅲ- 25> 실업계 고등학교 출신 신입생의 고등학교 전공 현황 92 < 표 Ⅲ- 26> 학교급별 정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 현황 94 < 표 Ⅲ- 27> 학교급별 정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 분야 95 < 표 Ⅲ- 28> 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 현황 96 < 표 Ⅲ- 29> 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 분야 97 < 표 Ⅲ- 30> 학교급별 비정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 현황 99 < 표 Ⅲ- 31> 전공별 비정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 현황 99 < 표 Ⅲ- 32> 학교급별 정규 교육기관 디자인 전공자의 진학 현황 100 < 표 Ⅲ- 33> 학교급별 정규 교육기관 디자인 전공자의 진학 분야 101 < 표 Ⅲ- 34> 실업계 고등학교 디자인 전공자의 전문대, 대학으로의 진학 현황 102 < 표 Ⅲ- 35> 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 진학 현황 104 < 표 Ⅲ- 36> 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 진학 분야 105 < 표 Ⅲ- 37> 학교급별 디자인 전공자의 자격증 취득 현황 107 < 표 Ⅲ- 38> 실업계 고등학교 디자인 전공자의 자격증 취득 현황 107 < 표 Ⅲ- 39> 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 자격증 취득 현황 108 < 표 Ⅲ- 40> 전공별 비정규 교육기관 디자인 전공자의 자격증 취득 현황 109

< 표 Ⅲ- 41> 디자인계 학원의 변화 추이 114 < 표 Ⅲ- 42> A 디자인 학원의 교육기간 및 교육과정 116 < 표 Ⅲ- 43> B 디자인 학원의 교육기간 및 교육과정 119 < 표 Ⅲ- 44> C 디자인 학원의 교육기간 및 교육과정 120 < 표 Ⅲ- 45> D 디자인 학원의 교육기간 및 교육과정 122 < 표 Ⅲ- 46> E 디자인 학원의 교육기간 및 교육과정 124 < 표 Ⅳ- 1> 학교급별 분포 151 < 표 Ⅳ- 2> 전공별 분포 152 < 표 Ⅳ- 3> 학교급별 및 전공별 분포 152 < 표 Ⅳ- 4> 학교 소재지별 분포 153 < 표 Ⅳ- 5> 교원들의 교직경력 154 < 표 Ⅳ- 6> 디자인학과 근무기간 154 < 표 Ⅳ- 7> 교육과정 만족도 (학교급별) 155 < 표 Ⅳ- 8> 교육과정 만족도 (전공별) 156 < 표 Ⅳ- 9> 교육과정 불만족 이유 157 < 표 Ⅳ- 10> 학교급별 기초교육의 적절성 여부 157 < 표 Ⅳ- 11> 기초교육의 적절성 여부 (전공별) 158 < 표 Ⅳ- 12> 부적절하게 이루어지고 있는 기초 교육 영역 (학교급별) 159 < 표 Ⅳ- 13> 부적절하게 이루어지고 있는 기초 교육 영역 (전공별) 159 < 표 Ⅳ- 14> 비중을 두어 지도하는 영역 (학교급별) 160 < 표 Ⅳ- 15> 비중을 두어 지도하는 영역 (전공별) 161 < 표 Ⅳ- 16> 전공에 필요한 인접학문 (학교급별) 162 < 표 Ⅳ- 17> 전공에 필요한 인접학문 (전공별) 163 < 표 Ⅳ- 18> 전공과목 지도시 애로점 (학교급별) 164 < 표 Ⅳ- 19> 전공과목 지도시 애로점 (전공별) 165 < 표 Ⅳ- 20> 디자인 전공 교사연수 참여 여부 (학교급별) 166 < 표 Ⅳ- 21> 디자인 전공 교사 연수 참여 여부 (전공별) 166 < 표 Ⅳ- 22> 교사연수 희망 내용 (학교급별) 167 < 표 Ⅳ- 23> 교사연수 희망 내용 (전공별) 168 < 표 Ⅳ- 24> 실업계 교원의 전문성 확보를 위한 교사 선발시 필요 항목 169

< 표 Ⅳ- 25> 실업계 교원의 전문성 확보를 위한 교사 선발시 필요 항목 (전공별) 170 < 표 Ⅳ- 26> 교재내용 만족도 (학교급별) 171 < 표 Ⅳ- 27> 교재내용 만족도 (전공별) 171 < 표 Ⅳ- 28> 교재 불만족 이유 172 < 표 Ⅳ- 29> 전공별 교재 내용 불만족 이유 173 < 표 Ⅳ- 30> 시설설비 만족도 (학교급별) 174 < 표 Ⅳ- 31> 시설설비 만족도 (전공별) 174 < 표 Ⅳ- 32> 현장실습 실시 여부 (학교급별) 175 < 표 Ⅳ- 33> 현장실습 실시 여부 (전공별) 176 < 표 Ⅳ- 34> 현장실습 실시 성과 (학교급별) 176 < 표 Ⅳ- 35> 현장실습 실시 성과 (전공별) 177 < 표 Ⅳ- 36> 현장실습 운영 어려움 (학교급별) 178 < 표 Ⅳ- 37> 현장실습 운영 어려움 (전공별) 179 < 표 Ⅳ- 38> 산업체 요구 반영도 (학교급별) 179 < 표 Ⅳ- 39> 산업체 요구 반영도 (전공별) 180 < 표 Ⅳ- 40> 산업체 연계 필요 분야 (학교급별) 181 < 표 Ⅳ- 41> 산업체 연계 필요 분야 (전공별) 182 < 표 Ⅳ- 42> 디자인 전공자의 졸업 후 진로 유형 (학교급별) 183 < 표 Ⅳ- 43> 디자인 전공자의 졸업 후 진로 유형 (전공별) 184 < 표 Ⅳ- 44> 졸업생에 적합하다고 생각하는 직무수준 (학교급별) 185 < 표 Ⅳ- 45> 취업지도시 겪는 어려움 (학교급별) 186 < 표 Ⅳ- 46> 학생들의 자격증 취득에 관한 견해 (학교급별) 188 < 표 Ⅳ- 47> 학생들의 자격증 취득에 관한 견해 (전공별) 189 < 표 Ⅳ- 48> 자격 제도에 관한 견해 (학교급별) 189 < 표 Ⅳ- 49> 자격 제도에 관한 견해 (전공별) 190 < 표 Ⅳ- 50> 개설이 요구되는 자격증 종류 (학교급별) 191 < 표 Ⅳ- 51> 개설이 요구되는 자격증 종류 (전공별) 192 < 표 Ⅳ- 52> 학생들의 공모전 참가에 대한 견해 (학교급별) 193 < 표 Ⅳ- 53> 학생들의 공모전 참가에 대한 견해 (전공별) 194 < 표 Ⅴ- 1> 학교급별 수준에 적합한 교육목표 및 교육내용 208

그 림 차 례

[그림 Ⅱ- 1] 총체적인 과정으로서의 디자인 12 [그림 Ⅲ- 1] 학교급별 전공 분포도 60 [그림 Ⅲ- 2] 4년제 대학 디자인 학과의 단대별 분류 ( 98 ) 63 [그림 Ⅲ- 3] 실업계 고등학교 디자인 관련 학과 계열별 분포 ( 98 ) 66 [그림 Ⅲ- 4] 실업계 고등학교 디자인학과 교원의 교사자격증 현황 69 [그림 Ⅲ- 5] 실업계 고등학교 교원의 전공 분포 73 [그림 Ⅲ- 6] 전공별 실업계 고등학교 교원의 전공 분포 73 [그림 Ⅲ- 7] 학교급별 디자인학과 교원의 산업체 경험 현황 75 [그림 Ⅲ- 8] 학교급별 디자인학과 재학생의 남・녀 학생 비율 78 [그림 Ⅲ- 9] 전공별 디자인학과 재학생의 남・녀 학생 비율 80 [그림 Ⅲ- 10] 학교급별 디자인학과 재학생의 전공별 학생 분포 82 [그림 Ⅲ- 11] 학교급별, 전공별 디자인학과 재학생의 남・녀 학생 비율 85 [그림 Ⅲ- 12] 디자인 전공자의 취업 분야 95 [그림 Ⅲ- 13] 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 취업 분야 98 [그림 Ⅲ- 14] 학교급별 정규 교육기관 디자인 전공자의 진학 현황 101 [그림 Ⅲ- 15] 97년도 실업계 고등학교 디자인 전공자의 진학 현황 103 [그림 Ⅲ- 16] 98년도 실업계 고등학교 디자인 전공자의 진학 현황 103 [그림 Ⅲ- 17] 전공별 정규 교육기관 디자인 전공자의 진학 분포 106

Ⅰ . 서

론

1 . 연구의 필요성 및 목적

2 . 연구의 내용 및 방법

Ⅰ . 서

론

1 . 연구의 필요성 및 목적

오늘날 세계화・개방화 시대를 맞이하여 선진 각국은 물론 우리 나라에서 도 디자인에 대한 관심과 인식이 과거 어느 때 보다도 높아져 있으며 그 중 요성 또한 강조되고 있다. 특히, 최근 디자인이 기술 개발과 함께 국제 경쟁 력의 양대 축으로 세계 무한 경쟁 시대를 헤쳐나갈 수 있는 방향을 제시할 수 있다는 인식이 확대되면서, 디자인에 대한 사회 전반적인 관심이 날로 높아져 가고 있다. 그러나, 이처럼 급속한 사회 변화 속에서 디자인의 중요 성과 필요성이 부각되고 있음에도, 아직까지 국내에는 창의성과 실전 감각 을 고루 갖추고 있는 인재를 양성할 수 있는 교육 제도가 마련되지 못하고 있다. 특히, 세계 지적 재산권 기구(W orld Int ellect u al P r opert y Or g anization : W IP O )1)_{의 출범과 더불어 디자인 라운드(Design Round :}

DR )2)_{가 본격화됨에 따라 체계적인 디자인 교육에 대한 관심과 필요성이 더} 욱 가속화되고 있음에도 불구하고, 현재까지 국내 디자인 관련 교육기관에 대한 종합적이고 분석적인 실태 파악조차 이루어지지 않고 있는 실정이다. 현재 국내에서는 디자인 관련 전문 인력의 배출이 급격히 증가하여 그 인 원이 3만 1천명( 97년)에 달하는데 반해, 아직까지 디자인 관련학과의 계열 분류조차 제대로 이루어지지 못하여 독자적인 영역을 확보하지 못하고 있 다. 학교급간별 교육과정의 연계가 미흡하고 위계가 고려되어 있지 않기 때

1) 세계지적재산권(W or ld Int ellectual Pr opert y Or ganization : W IP O) 특허권, 저작 권을 지적재산권으로 인정, 등록하여 타인의 모방을 금지하는 제도.

2) 디자인 라운드(Design Round : DR ) 지구촌 경제질서 개방은 새로운 무역 제재 수단을 등장시킴. 선진국에서 일찍이 산업디자인의 중요성을 깨닫고 자국 디자인 에 대한 포괄적이고 강력한 보호장치를 마련, 세계상표 조약 등 관련 법규의 위 력을 발휘할 전망임.

문에 학교급의 수준에 따른 심화 교육이 원활히 이루어지지 못하고 있으며, 이로 인하여 산업체의 인력 수급에 적절히 대응하지 못하고 있는 실정이다. 마찬가지로 학교외 직업교육훈련기관의 교육과정도 단편적 과목들로 구성되 어 있어 기관간, 산업체간의 수평, 수직적 연계가 이루어지지 않고 있는 실 정이다. 또한, 현장 감각 위주의 전문적 실전적인 교육의 미비로 배출된 디 자이너의 대부분이 기업체 취업시 짧게는 6개월부터 길게는 2년까지 재교육 과정을 거쳐 현장에 투입되는 비효율적인 교육 체계를 벗어나지 못하고 있 다. 이처럼 디자인 교육에 대한 염려의 목소리가 높아지고 있는데도 불구하 고, 지금까지 디자인 교육에 대한 연구는 제한적 영역에 국한되어 진행되어 왔을 뿐, 국내 디자인 교육의 현황을 총괄적으로 진단할 수 있는 종합적이 고 체계적인 실태 파악은 이루어지지 않고 있다. 따라서 본 연구는 현재의 국내외적 변화에 적극적으로 대처하고 주도적 역할을 수행할 수 있는 전문인력 배출을 위한 체계적 디자인 교육이 이루어 질 수 있도록, 국내 디자인 교육의 실태를 다각적으로 조사, 분석하여 디자 인 교육의 현황에 관한 종합적이고 신뢰성 있는 기초 자료를 제시하는데 주 된 목적이 있으며, 아울러 디자인 교육의 중・장기적인 발전 방향을 결정하 기 위한 기초 자료를 제공하기 위해 실시되었다. 이러한 연구목적을 성취하 기 위하여 본 연구는 디자인 교육을 담당하고 있는 교육기관을 대상으로 제 반 인적・물적 자원 및 교육과정, 진로, 자격증 등에 대한 정확한 실태를 파 악하고자 하였으며, 이러한 기초 자료에 근거하여 디자인 교육이 나아가야 할 기본 방향을 제시하고자 하였다.

2 . 연구의 내용 및 방법

가 . 연구 내용

이 연구의 목적을 수행하기 위하여 본 보고서에서는 다음과 같은 내용을 중점적으로 살펴보았다. 첫째, 디자인의 개념을 파악하고, 디자인 교육의 역할을 일반교육과 전문 교육의 측면에서 살펴보았다. 아울러 조기 교육의 중요성에 대하여 살펴보 았으며, 디자인 교육의 역사 및 추세 등에 대하여 국내와 국외로 나누어 살 펴보았다. 둘째, 디자인 교육의 실태를 파악하고자, 디자인 교육기관, 교원, 학생, 진 로 및 자격증 현황 등에 대하여 살펴보았다. 학원과 산업체의 경우는, 이들 의 운영 현황과 운영상의 문제점 및 산업체 인력수급 등을 중심으로 살펴보 았다. 셋째, 디자인 교육에 대한 교원들의 의견과 요구를 살펴보았다. 교육과정, 교원 연수, 교재 및 기자재, 취업 및 진학, 자격 등에 대한 교원들의 의견과 요구를 파악하였다. 넷째, 디자인 교육의 개선 방향에 대하여 살펴보았다. 여기서는 연구 결과 를 통해 나타난 디자인 교육의 문제점을 제시하고, 이를 토대로 디자인 교 육이 나아가야 할 바에 대하여 간략하게나마 그 구체적인 방향을 제시하였 다.

나 . 연구 방법

이 연구는 디자인 교육의 실태 조사를 위하여 다음의 연구 방법을 적용하 였다.

1 ) 문헌 및 자료 분석 디자인 교육의 개념, 역할, 역사 등을 파악하기 위하여 국내외의 디자인 관련 각종 선행 연구와 국내외 관련 기관의 자료를 수집하여 체계적으로 분 석하였다. 또한, 디자인 교육기관 및 인력 배출에 대한 전반적인 현황을 파악하기 위하여 교육평가원의 교육통계연보(각 해당 연도)와 한국 산업 디자인 진흥 원의 교육기관 디자인 전문인력 현황(1998) 및 교육부의 내부 자료 등을 이 용하였다. 2 ) 현황 조사 문헌 및 자료 등을 통하여 디자인 교육에 대한 현황 파악이 불가능한 부 분에 대해서는 전국의 디자인 학과를 대상으로 현황 조사지를 발송하여 전 수 조사를 실시하였다. 조사지는 학생들의 취업 및 진학, 자격증 현황, 교원 들의 교직 경력, 산업체 경력, 전공, 자격증 등에 대한 내용으로 구성되어 있으며(< 부록> 참조), 조사 기간은 1998년 8월 13일부터 10월 10일까지이 다. 총 676개의 학과를 대상으로 1, 2차 조사를 실시하였으며, 그 중 598부 를 회수하여 분석하였다(< 표 I- 1> 참조). < 표 Ⅰ- 1> 현황 조사 현황 (단위: 개, %) 디자인 교육기관 조사학과 수 응답학과 수 회수율 실 고 104 98 94.2 전문대 278 239 86.0 대 학 277 244 88.1 직업전문학교 8 8 100 기능대 9 9 100 총 계 676 598 88.5

3 ) 설문 조사 디자인 교육에 관한 교사들의 의견 및 요구를 파악하기 위하여, 설문 조 사를 실시하였다. 실업계 고등학교, 전문대학, 대학의 디자인 학과 교원들과 의 현장 면담을 실시하였으며, 이를 토대로 설문지 초안을 개발하였다. 1998 년 8월 3일부터 6일까지 예비 조사를 실시하여 설문지를 1차 수정・보완하 였으며, 전문가 협의회의 의견을 수렴하여 설문지를 최종 완성하였다. 1998 년 8월 13일에 전국의 각 디자인 학과를 대상으로(실업계 고등학교, 전문대, 대학), 각 과에 한부씩 설문지를 송부하였으며, 9월 25일까지 취합된 384부 를 대상으로 통계 처리하였다(< 표 I- 2> 참조). 통계 처리는 주로 빈도 (fr equ en cy )와 백분율 (per cen t a g e ) 분석 기법을 적용하여 대체적인 경향성을 파악하는데 초점을 두었다. 설문 내용은 < 표 I- 3> 과 같다. < 표 Ⅰ- 2> 설문 조사 현황 (단위: 개, %) 디자인 교육기관 조사학과 수 응답학과 수 회수율 실 고 104 78 75.0 전문대 278 168 60.4 대 학 277 138 49.8 총 계 659 384 58.3 4 ) 면담조사 및 전문가 협의회 디자인 학원의 교육 실태와 해당 산업체의 인력 수급 현황을 파악하기 위 해, 학원과 산업체 관계자들과의 면담을 실시하였다 규모와 지역을 안배하 여, 학원과 산업체 각각 5, 10군데를 선정하여, 이들의 구체적이고 심층적인 의견을 수합・분석하였다. 면담 대상 학원과 산업체는 각각 한국산업디자인 진흥원과 한국학원총연합회의 추천을 받았다. 끝으로, 디자인 교육의 개선 방향을 토의하기 위해 전문가 협의회를 개최하였다.

< 표 Ⅰ- 3> 디자인 교육 실태 조사 연구에 관한 설문 문항 분석표 영 역 요 소 내 용 설문 대상 교 원 실업계 고등학교 고등 교육기관 Ⅰ.교육과정 1.교육과정 ・만족도 및 불만족의 원인 ・기초 디자인 교육 2.교과목 ・전공에 필요한 인접 학문 분야 ・전공과목 수업시 중점 지도 분야 Ⅱ.교사실태 및 연수 1.현황 ・전문교과 지도시 어려운 점 ・전문교원확보 및 전문성제고 방안 ・연수 경험 여부 2.연수 ・희망 연수 내용 Ⅲ. 교재 및 기자재 1.교재 ・편제 및 내용에 대한 만족도 ・불만족의 원인 2.기자재 ・현황 및 만족도 Ⅳ.현장실습 및 산학협동 1.현장실습 ・현황 ・성과 ・어려운 점 2.산학협동 ・산업체의 요구 반영 정도 ・산업체 연계가 필요한 분야 Ⅴ. 진로 및 취업 1.자격증 및 공모전 ・자격증 취득을 위한 교과 편성 여부 ・자격증 취득에 대한 견해 ・현행 자격증 제도에 대한 견해 ・요구되는 새로운 자격증 ・공모전 참가에 대한 반응 2.진로지도 및 취업 ・취업시의 직무 분야 및 수준 ・취업 지도시 어려운 점 ・졸업 후 진로 유형 주) 고등교육기관은 전문대, 대학을 포함함.

Ⅱ . 국내외 디자인 교육의 이론적 고찰

1 . 디자인의 개념

2 . 디자인의 분류

3 . 디자인 교육의 역할

4 . 우리 나라 디자인 교육의 변천

5 . 외국 디자인 교육의 변천

II. 국내외 디자인 교육의 고찰

1 . 디자인의 개념

가 . 디자인의 정의

디자인이란 단어의 어원은 표시한다 의 의미를 가진 라틴어 데시그나레 (desig n ar e )에서 유래되었으며, 일반적으로 설계하다, 계획하다 라는 의미로 서 어떤 것을 기획하고 창조하는 일련의 행위 라고 정의 내려지고 있다(윤 재은, 1997). 즉, 디자인은 미적 가치만을 목표로 하는 일반 미술과는 달리, 미적 측면과 기능적인 측면을 동시에 고려하여야 하며 현대에 와서는 인간 의 감성적 측면까지를 다루는 학문으로 발전했다. 또한 디자인은 인간의 끊 임없는 의식 속에서 새롭게 태어나는 창의적 활동으로써 사회의 발달에 따 라 그 영역도 세분되어 유기적으로 변화, 성장해 나가고 있다. 포괄적 의미 로 보면 인간의 정신적인 생각을 구체화시키는 작업 으로 현대 디자인의 주된 관점은 단순한 장식적 측면보다는 대상의 기능과 구조, 조형성, 인간 공학, 감성 공학까지를 고려한 인간 위주의 복합적 디자인으로 나아가고 있 다(디자인신문사,1997). 한편, 박휘락(1998)은 디자인을 어떤 목적을 위해 계획을 세우며 문제 해 결을 위한 사고・개념 등의 구성을 행하고 이를 가시적・촉각적 매체로 표 시・표현하는 것을 뜻한다고 정의하고 있다. 이처럼 최근 들어 디자인의 초 점은 시각적, 감성적 측면은 물론 제품 및 환경을 포함하여 인간을 둘러싼 모든 주변에 대한 것으로 확대되어 기능, 구조, 가공 기술 등의 종합 계획 선상에서 산업 발달을 바탕으로 인간과 물질 및 사회가 모두 관련된 조형 활동 전체를 말하는 것으로 변모되었다.

박진숙(1996)이 한국 대학 디자인 교육의 역사적 전개에 관한 연구에서 기술하고 있듯이 현대 산업 사회에서의 디자인은 대량 복제를 통한 제품 생 산에 있어서 조형적 구현과 관련하여 제기되는 문제의 발생과 검토, 계획과 설계, 제작 과정, 결과, 사후 평가에 이르는 일련의 과정 전체를 포괄한다. 최근에는 아래의 [그림 Ⅱ- 1]의 디자인 개념에서 볼 수 있듯이 디자인을 인 간을 둘러싼 모든 환경을 통합 조정하는 종합적인 관점에서 보다 거시적으 로 보려는 경향과 정보화 사회에서의 인간 욕구의 빠른 변화 및 상품 수명 의 단축에 따라 디자인을 정보와 동일시하는 보다 소프트웨어적 성격으로 이해하는 경향까지 다양하게 나타나고 있다. 다만 디자인의 근원적 성격에 입각하여 본다면 복제의 원형(Pr ototype)을 창출하는 과정 으로 간략히 정의 할 수 있다(홍진원, 1993: 2). 상황의 사고의 개념적 실체적 인식 분석・종합 모델링 모델링 [그림 Ⅱ- 1] 총체적인 과정으로서의 디자인

2 . 디자인의 분류

한국산업디자인진흥원(1998)에 의하면 디자인의 영역은 크게 시각에 호소 하는 것(시각), 물건에 관계하는 것(제품), 환경을 취급하는 것(환경)으로 분 류된다. 시각에 호소하는 영역인 시각디자인은 인간과 인간 사이의 효율적 인 정보전달을 위해 사인이나 심볼 등을 디자인하는 영역으로 주로 포장, 그래픽, 타이포 그래픽, 편집, 영상 등이 여기에 해당되는 분야이다. 제품디 자인은 인간이 생활을 유지하고 발전시키기 위해 필요로 하는 여러 가지 도 구나 기계 등을 디자인하는 영역으로 공업 제품, 텍스타일, 공예 등이 여기 에 속한다. 환경 디자인은 생활 환경에 관한 디자인으로 주로 인테리어, 조

명, 도시환경 등의 분야가 해당된다. < 표 Ⅱ- 1> 은 현재 국내에 개설되어 있 는 학과들의 전공에 따른 분류이다. < 표 Ⅱ- 1> 디자인 전공 영역별 학과 분류 전공분류 학 과 분 류 시 각 산업・응용디자인/ 시각・정보・커뮤니케이션 / 광고 / 홍보・편집・출 판 / 컴퓨터 그래픽 / 만화・예술 / 사진・영상 / 포장 / 기타 제 품 산업・응용디자인 / 공업・제품디자인 / 공예・금속디자인 / 가구・목 조형디자인 / 기타 환 경 환경디자인 / 실내・건축디자인 / 무대장식 / 기타 섬 유 섬유미술 / 패션・의상 / 의류・직물 / 텍스타일 / 기타 기 타 예술・미술 / 생활미술 / 교육 / 기타 자료: 한국산업디자인진흥원(1998). 교육기관 디자인 전문인력 현황 및 실태조사.

3 . 디자인 교육의 역할

디자인 교육은 궁극적으로 인간의 조형 생활과 관련하여 그 생산과 유통, 그것을 향유하는 올바른 방향과 방법을 교육하는 것이다. 이는 개인의 창의 력 함양, 감성의 순화 내지 잠재력 향상이라는 예술 교육적 성격을 넘어서 서 인간을 둘러 싼 모든 조형 환경의 창조와 개선 그리고 수용 과정에 직접 참여케 하는 실용적이며 적극적 교육이라 할 수 있다(김문수,1994). 현재 국내의 디자인 교육은 제도상 첫째, 전문 디자이너를 양성하는 전문 교육과 둘째, 일반 교육으로서 조형 감각의 육성과 그 표현을 통한 창의력 양성을 목적으로 행해지는 교육으로 분류되며, 전자는 전문 교육 기관에서, 후자는 초・중・고등학교의 미술과 과정에서 이루어지고 있다.

가 . 일반 교육으로서의 디자인

1 ) 디자인 교육의 본질적 가치 그리스・로마시대부터 정립되어 온 교육의 영역에는 과학(science )과 인문 학(hum anities )만이 인정되어 왔을 뿐 무엇인가를 만들고 행하는 제반 행동 들은 오랜 기간 동안 일반 교육의 틀에서 배제되어 왔다. 부루스 아쳐 (Bru ce A r ch er , 1997 ) 교수는 교육의 영역 속에는 읽고, 쓰고, 사고하고, 판 단하는 부분 이외에도 사물을 제작하는 방법에 대한 이해와 이를 실행해 보 는 제3의 영역 이 있다고 강조하였다. 즉 아이디어를 개발하고 이를 직접 제작・표현하는 과정은 문화를 형성하는 핵심적 부분으로서 교육의 중요한 영역으로 인정받아야 한다는 주장이다. 인간의 삶에서 필요한 물건을 만들 고 행하는 행위들은 계속 존재해 왔지만, 이것이 교육의 새로운 영역으로 그 본질적 가치가 인정된 것은 최근의 일이다. 그러나 교육의 제3의 영역 으로서 디자인 교육에 대한 새로운 패러다임이 제시되고 중요 영역으로 그 가치가 제고되고 있음에도 불구하고 일반교육으로서의 디자인 교육은 여전 히 핵심적 교육으로 자리잡지 못하고 있는 실정이다(권은숙, 1998: 156). 인 성과 창의성 개발을 위한 디자인 교육의 중요성을 인식시키는 것과 동시에 초・중・고등학교의 디자인 교육에 관한 교육철학 및 내용의 개선이 시급한 과제라 할 수 있다. 2 ) 디자인 교육의 시작 디자인 교육은 정규 교육 과정 뿐 아니라, 가정과 사회, 그리고 문화적 환 경이 함께 조화를 이루면서 발전하는 특성을 갖고 있다. 국제 경쟁력이 심 화되고 다양한 라이프 스타일이 대두되는 현재와 미래의 디자인 문제를 해 결하기 위해서는 다양한 전문성을 지닌 능력 있는 디자이너가 필요하며 이 는 결국 디자인 교육에 대한 기대로 귀결된다. 그러나 현재까지 국내의 디 자인 교육은 대학생과 대학원생을 대상으로 디자인 업계에 종사하게 될 디

자인 전문인을 육성하는 고등교육 위주로 논의되어 왔다. 그러나 우수한 디 자이너의 육성은 고등교육 기관에만 국한되어 이루어지는 것보다는 지적특 성과 감성적 특성이 발달하는 성장기에 시작되는 것이 더욱 바람직할 것이 다. 현재 국내의 디자인 교육은 제도상 첫째, 전문 디자이너를 양성하는 교 육과 둘째, 보통 교육으로서 조형 감각 및 표현을 통한 창의력의 배양을 목 적으로 행해지는 교육으로 분류되는데 전자는 전문 교육 기관에서, 후자는 초・중등학교의 미술과 과정에서 이루어지고 있다. 그러나, 회화 위주로 진 행되는 미술 교과의 일부분으로 다루어지고 있는 디자인 과정으로 현재의 요구들을 수용하기에는 턱없이 부족하다. 디자인 교육이 교육적 측면으로 기여할 수 있는 가능성은 디자인을 기초 로 한 교육과정 의 운영에서 찾아볼 수 있다. 디자인은 인간, 가치, 자원, 환 경, 사용에 대한 총체적 사고를 필요로 한다. 따라서 어린 학생들은 디자인 을 기초로 한 교육과정에서 자신의 생각을 표현하고 커뮤니케이션하는데 도 움을 주는 예술(art ), 이를 발전시키는 기술(technology ), 그리고 결과물이나 기능성들을 평가하기 위하여 사용되는 과학(science)을 총체적으로 이해하고 활용할 수 있는 지혜를 습득할 수 있다. 이는 경험적으로 정보를 선별하고 조정할 수 있는 능동적 태도를 가르친다는 점에서 전통적 교육과 차이를 보 인다. 영국과 미국의 경우 디자인 조기 교육에 있어 제도 개혁과 교과 과정 개발 등, 많은 경험을 갖고 있는데 초등 학교뿐 아니라 유치원에서도 행하 면서 배우는 교육은 어린이들에게 창의력과 협동심을 키워 준다는 면에서 환영받는 교과 내용이 되고 있다. 전문인에 의한 전문인 양성 교육이 아닌, 이러한 디자인 교육이 효과를 거두기 위해서는 학생과 교사에게 지속적으로 좋은 교육 정보와 환경을 제공하는 교육 지원 시스템이 갖추어져야 할 것이 다. 장래 우수한 디자인 개발에 요구되는 자질은 창의적인 사고력을 바탕으 로 초・중・고등학교의 일반교육 과정에서부터 개발되어져야 할 것이다(이 현국, 1989; 권은숙, 1998).

3 ) 디자인 조기 교육의 중요성 현재 시행되고 있는 초・중・고등학교 미술 교육을 살펴보면, 유치원에서 부터 고등학교 과정까지의 미술 교사가 대부분 순수 미술을 전공한 사람들 로 이루어져 있다. 자연히 학습의 내용 또한 심미적 조형 위주이다. 물론 크 레파스화, 수채화, 유화, 묵화, 판화 외에도 구성이나 문양 등 시각 디자인이 다루어지기는 하지만 교육의 목적과 디자인 방법에 대해서는 그다지 평가되 지 않고 결과물 위주의 수업에 그치고 있다. 그러나, 정보화 시대에는 사지 선다형의 답을 알아 맞추는 능력보다는 창의력과 문제 해결 능력이 더욱 요 구되므로 종래의 획일적이고 서열화된 교육 개념에서 벗어나 다양하고 독창 적인 교육 프로그램으로 학생의 잠재 능력 및 창의력・인성을 함양하는데 일조 해야 할 것이다. 현대에는 비약적인 과학 기술의 진보로 생산 기술과 소재의 혁신이 가속 화되고, 생활 양식이 급격하게 변모됨으로써 각종 분야에서 끊임없는 발전 이 이루어지고 있다. 이를 반영하여 95년 발표된 신 직업 교육 체제 에서는 열린교육과 평생교육, 즉시교육을 강조하고 있으며 디자인 교육도 보다 예 리한 관찰력, 넓은 지식, 풍부한 상상력 등 심미적인 조형 능력(aesth etic sen se )은 물론, 과학적인 사고 능력 (scien tic t hink in g )을 갖추도록 하여 미래 의 고도 정보화 사회에 필요한 인력을 배출할 수 있어야 할 것이다.

이처럼 복합적, 개방적 사고 체계를 요구하는 시대에 디자인 교육의 출발 점은 유치원에서부터 시작되어 대학 전까지의 범위로 확대시키는 것이 바람 직하다. 어린이들에게 디자인과 과학 기술을 습득시켜 디자인적 사고 (desig n erly t hink in g )를 갖도록 하는 데는 유아기에 교육을 시작하는 것이 스스로 문제를 해결하는 능력과 사회성 및 협동심의 배양 그리고 실험적인 학습 경험의 통합과 분류하는 사고를 형성하는데 도움이 될 것이다.

디자인 교육의 조기 교육과 시기성을 강조하는 빅터 파파넥(Victor P ap an ek , 1991)은 인간을 위한 디자인(Desig n for t h e R eal W orld )에서 디 자인이란 인간이 자신의 환경과 나아가서는 그 자신까지도 창조할 수 있는, 인류에게 있어서 가장 강한 도구라고 언급하고 있다. 즉 인간은 젊은 세대

들에게 가르친 내용과 방법에 따라 미래 사회를 만들어 가므로 디자인 교육 은 중등교육 이후의 직업적이고 업무적인 연구에 그칠 것이 아니라 유치원 에서부터 초・중・고에도 도입되어야 한다고 강조하고 있다. 상상력에 대한 많은 실험이 이미 18세가 되어 버린 대학생들에게 이루어지고 있는 것은 낭 비이며, 따라서 기초 디자인은 6때부터 시행되어야 한다는 것이다. 실제로 어린 학생들에게 기초디자인을 가르친 결과 어떤 면에서 대학교 학생들보다 뛰어난 기대 이상의 효과를 얻었다고 한다. 우영희(1995)의 연구에서 알 수 있듯이 최근에는 미국에서도 유럽과 마찬 가지로 디자인 조기 교육의 중요성이 대두되고 있다. 교과 과정의 10% 정 도를 디자인과 테크놀로지, 기술, 정보 등을 학습하는데 할애하고 있으며, 5 - 16세까지는 K - 12 디자인 기초 교육 (kider g art en t o 12th g r ade design b a s ed edu cation )이라는 주제 아래 보다 구체적이고 세부적인 지침안을 계 속 실행 중에 있다. 84년에 제정된 이 프로그램으로 디자인 전공 학생들과 K - 12 단계의 학생, 그들을 지도하는 교사의 재교육 등이 워크샵 방식의 학 습으로 이루어지고 있다. 아는 것(know in g )과 행하는 것(doin g )의 균형 잡 힌 교육을 일찍부터 길러 주어 디자인에 대한 이해도를 높이고 이를 전인 교육으로 전환시켜 가는 보다 큰 개념으로 활용하고 있는 것이다.

나 . 전문 교육으로서의 디자인

디자인 전문 교육은 주로 대학을 중심으로 이루어져 왔다. 광복 이후 대 학에 디자인계열 학과가 개설되고부터 현재까지 디자인 교육은 양적, 질적 발전을 해 오는 가운데 교육의 방향과 수준이 개선되어 온 것은 사실이지 만, 우리 나라 대학 교육 일반이 가지고 있는 문제점들과 더불어 디자인 교 육 내에도 학과 소속 체제의 전문화, 학교별 수평・수직적 기능 분화를 통 한 독자성과 특수성 확보, 국적 있는 디자인 교육을 위한 교과 과정 연구, 날로 세분화되어 가는 디자인 직종에 맞는 교과 및 교육 과정 구성의 다양 화, 강의의 질적 개선 등 많은 과제를 안고 있다. 우선 현재의 사회경제적

배경을 전제로 하여 디자인 교육의 상황 및 문제점을 검토해 보고 그 다음 으로 전문 교육으로서의 디자인 교육의 바람직한 방향을 고찰해 보고자 한 다. 1 ) 사회경제적 환경 변화와 디자인 교육 1980년대 이후 급성장하여 산업사회에서 새롭게 필요한 여러 직업군들을 창출해낸 디자인계였으나 최근 한국 경제를 둘러싼 암울한 현실 속에서 많 은 디자인 전문 회사들이 도산하고 디자이너들이 다운사이징 의 여파로 실 직 당하고 있는 실정이다. 김민수(1998)에 의하면 특히 국제통화기금(IM F ) 체제 이후 단일 업종으로서는 최고로 평균 30%를 이미 감축했고 실질 임금 체감액이 약 50%에 달하고 있으며, 지난해 한보 사태로부터 시작된 연이은 광고주들의 부도로 광고 회사들이 그 동안 떠 안은 전체 부도 금액은 무려 7백억 원에 육박하고 있다. 대기업에 의존했던 그래픽 관련 전문 회사중 특 히 이미지통일화작업(CI) 전문 회사들은 대기업들의 신규 사업 위축으로 급 격히 물량이 줄어들었고, 기업 사외보를 대행하던 업체들도 사외보의 폐간, 지면 축소 그리고 대기업 계열사의 인하우스 제작 등으로 물량 확보에 고전 하고 있다. 높은 컴퓨터 보급율과 비례하여 호황을 누리던 서체(font ) 회사 들도 서체 개발은커녕 이미 있는 서체를 덤핑가로 팔아 넘길 지경의 급한 실정에 처해 있다. 제품 디자인의 경우 내수 시장의 침체로 신 모델 출시 주기가 예년 보다 길어져 의뢰 받는 물량이 현격히 줄고 있으며, 이러한 현 상들은 업종을 불문하고 패션, 인테리어 등 다른 디자인 분야로 확산되고 있다. 같은 시각으로 보았을 때 산업계의 거품 증식 현상에 편승하여 호황 을 누렸던 디자인 교육계도 앞으로 큰 타격을 받을 것으로 예상된다. 대학 정원을 늘리기 위해 무모하게 지방 분교 설립의 확장 일로에 있던 사립대학 들과 디자인 관련 전공을 신설해 온 전문대학 등이 경영난을 겪기 시작했 다. 그 동안에도 잠재적으로 문제를 내포하고는 있었으나 국내 상황의 악화 로 속속 드러나고 있는 실정이다. 이상에서 살펴본 것처럼 디자인 계열 실무 현장이 보다 전문화되면서도

위와 같은 문제들을 안고 있는 상황에 대하여 디자인 교육계의 자성과 대책 마련이 시급히 요청되고 있다. 현실적으로 요구되는 정보 산업 또는 뉴미디 어와 관련된 교육 체제 및 내용을 심도 있게 제시해야 하며 한편으로는 우 리만의 디자인 소재를 개발하는데도 교육적 차원에서 체계적으로 다루어야 할 것이다. 학생들도 대기업 위주의 취업 형태에서 벗어나 중소기업형 디자 이너로서의 경쟁력을 갖출 수 있도록 정보화 산업과 벤처기업형의 새로운 자질을 개발해 나가는 노력을 계속해야 할 것이다. 전문 교육, 직업 교육 영 역에서 강조되고 있는 기초 능력 배양 및 전통적인 매체 영역에서 뉴미디어 관련 실무 영역으로 나아갈 준비를 위한 관련 지식 습득 그리고 디자인 기 초 원리부터 종합적 아트디렉션(art dir ection ) 능력 배양까지, 능력을 다지 면서 취업 다변화를 꾀할 필요가 있다(김민수, 1998; 디자인신문사, 1997). 변화된, 더욱 변화되어갈 사회가 요구하는 면들에 능동적으로 대응하게 끔 디자인 교육계가 선도해 나아갈 시기라 하겠다. 2 ) 전문 교육으로서 디자인 교육의 기본 방향 한국 디자인 교육계가 전문화되지 못한 궁극적인 원인은 디자인 교육이 해방 이후 미술 또는 공예 교육의 일환으로 굳어지면서 제대로 디자인 개념 에 대한 인식과 수정이 이루어지지 않은 채 순수 미술가를 양성하듯이 작가 위주의 디자이너 배출에 교육 목표를 둔 데 있다. 그 결과 디자인이 순수 미술을 흉내내는 하위 구조의 성격을 갖게 되었다. 많은 교수들 또한 본인 의 전문성을 기초로 연구 개발 (r esear ch & dev elopm ent )하는, 원리에 근거 한 디자인 교육 보다는 작가주의에 입각한 작품 개발을 요구하는 경향이 있어 왔다. 이는 부분적으로 4년제 대학과 전문 대학 또는 대학과 대학원 사이의 교육적 무차별화라는 문제를 야기시켰을뿐만 아니라 전문대학 및 대 학 각각의 본연의 역할이 특성 있게 분담되지 못한 원인이 되었다. 따라서 현행 교육 체제는 그 내용에 있어 학교급간별로 구별되어야 하며 특히 일반 대학에서 행해지는 디자인 교육은 제한적이고 감각적인 교육을 지양하고 보 다 양질의 전문화된 디자이너들을 배출할 수 있어야 할 것이다. 고등 교육

으로 갈수록 디자인 교육은 원리에 입각한 지식 체계 와 자체의 작업 논리 (w orkin g logic )를 개발해 실무 현장에서 새로운 동기를 유발할 수 있도록 해야 하며, 이전 보다 더욱 디자인의 기반지식 과 경험 을 고루 학습한 전 문 인력 배출에 주력해야 한다(김민수, 1998; 명승수, 1986). 전문적 실기 직 능인 으로서, 근거를 가지고 디자인을 창조해 내는 기획자 로서 적절히 능력 이 발휘되도록 교육 과정 구성의 체계를 재편성하고 학교급간 특성화된 교 육 내용을 갖추는 노력을 서둘러야 한다.

4 . 우리 나라 디자인 교육의 변천

가 . 디자인 교육의 변천

이영실(1988)은 우리 나라 고등학교 디자인 교육에 대한 연구 에서 우리 나라 디자인 교육의 변천을 다음과 같이 정리하였다. 국내에서 디자인이라 는 용어가 사용된 것은 1930년대 이후 주로 의복에 관계되어서였고 일상 생 활에 빈번히 사용되기 시작한 것은 해방 이후였다. 용어의 의미 및 그 사용 이 자리잡아 가면서 현대적 개념의 디자인 교육이 시작된 것은 일반적으로 1960년대 초반부터라고 할 수 있다. 그 이전의 디자인 교육은 미술 교과의 부분으로 이루어졌는데 갑오개혁 이후 1895년에 제 학교 관제 및 규칙을 제 정 공포함으로서 근대적 교육 제도를 갖추면서였다. 이 당시 디자인 교육은 의장화 , 고안화 , 용기화 라는 명칭으로 문양 중심의 단순한 디자인 교육에 불과했으나 갑오개혁이후 이로부터 한국의 디자인 교육이 태동되고 있음을 알 수 있다. 이후 일제 식민지 시대 초기의 디자인 교육은 여전히 문양 중 심에서 탈피하지는 못하였으나 후기에 오면 도안 이라는 근대적 용어가 사 용되어 커다란 발전을 보이고 있다. 또한 1930년 일본을 통하여 바우하우스 (B auh au s )의 교육 이념과 방법이 구성 교육의 형태로 도입되면서 현대 디

자인에 근접한 사고가 싹트기 시작했다(이영실, 1988; 이경준, 1993). 그러나 일제 식민 통치하에서의 디자인 교육은 다른 분야와 마찬가지로, 자연 발생적으로 필요에 의해 생겨나 단계별로 틀을 잡아가지 못하고 단절 과 무조건적 도입에 의한 강요의 형태였으므로 당시에는 물론 광복 이후의 전개 과정에도 많은 부분, 바람직하지 못한 영향을 주고 있다. 어쨌든 이때 부터 대학에 학과로 처음 설치되어 교육뿐 아니라 현대적 디자인의 태동 또 한 광복 이후에 출발되었다고 볼 수 있다. 일제에서의 해방 이후, 46년부터 3년간의 미군정시대의 영향 또한 지대하였다. 고도로 발달된 미국의 물질 문명과 더불어 그의 한 현상인 디자인이 크게는 무기에서부터 작게는 식료 품에 이르기까지 한꺼번에 우리 생활 속으로 들어와 그 맛 외에도 우리의 눈을 놀라게 만들었고 생활 또한 변모시켰다. 계속해서 1950년의 한국전쟁 은 군정의 주역이었던 미국의 물품 및 디자인의 범람을 지속시켜 한국의 현 대 디자인은 미국을 위시한 세계 각국의 구호품 속에서 그 싹이 텄다고 해 도 과언이 아니다. 열악한 수준이었던 간판 인쇄 관련 기술 외에도 실제 디 자인물 즉, 주한 미군을 통해 배포된 당시의 전후 복구 포스터 및 안전 사 고 예방 포스터는 간결한 레이아웃, 핵심을 찌르는 상징적 표현, 일러스트레 이션에서 보여지는 치밀한 데생력, 해학적 비유 등 자극이 되기에 충분한 것들이었다(박암종, 1995). 미국 문화의 영향은 서서히 민중 생활에 스며들어 소비 취향을 확산시켰 다. 이는 즉각적으로 생산에 영향을 주어 자연스럽게 디자인 분야의 작업이 이루어지기 시작했는데 이렇게 산업 구조는 전근대적이면서도 소비 생활은 대량 소비 시대로 접어드는 사회 풍조가 일부에서부터 일어나기 시작하면서 디자인 전문 교육의 기초가 다져지게 된다. 디자인 교육의 내용적 변천은 우선 초・중・고등학교 일반 미술 교과에 나타나는 디자인 부분의 흐름을, 전문 교육으로서의 디자인 교육은 대학에 서 이루어져 온 교육을 중심으로 살펴보고자 한다.

1 ) 일반 미술교과에 나타난 디자인 교육의 변천 일반 미술 교과에 나타나는 디자인 교육은 다음과 같이 미술교육 여명기, 일제 통치기, 광복 이후기로 나누어 살펴볼 수 있다(박휘락, 1998). 가 ) 미술 교육 여명기의 디자인 교육 (1895～19 11 ) 이 시기의 디자인 교육은 의장화 혹은 고안화 라는 영역에서 주로 문양 에 의존한 것이었다. 당시의 교과서 도화임본 에 따르면 단독 문양을 단순 한 필묵선으로만 그리는 수준인 문양중심 의 도안 교육이 행해졌다. 나 ) 일제 통치기의 디자인 교육 (19 11～1945 ) 일제는 식민주의 교육 정책에 따라 조선교육령을 네차례나 개정・실시하 였다. 1, 2차 조선교육령 시행기에 디자인은 변함없이 고안화 교육(넓게는 용기화까지 포함)이었고 3, 4차 교육령기는 디자인과 관련한 내용은 장식 중 심의 도안 이란 영역으로 설정되어 그 때마다 내용이 약간씩 발전되었다. 다 ) 광복 이후의 디자인 교육 (1945～현재 ) 교수 요목기의 디자인 교육(1945～1954) 광복 이후 한국은 신생 독립 국가로서 민주주의 교육을 도입・발전시키면 서 교수 요목기부터 1980년대까지 4차에 걸쳐 교육 과정의 제・개정과정을 통해 미술 교육 부문도 큰 발전을 이루었다. 교수 요목기의 디자인 교육은 여러 가지 국내외적 상황으로 인하여 정체기에 속한다. 교과의 내적인 면을 보면, 공작 , 도화 , 습자 를 통합하여 명칭이 미술 로 바뀌었다. 그러나 실 제로는 과정 및 내용의 부족, 내용 체계의 불명확성, 교사의 부족에 따르는 지도 방법상의 문제까지 교과 내적 문제와 교과 외적 요인, 즉 정부 수립, 6・25, 휴전 협정과 전후 복구 등의 상황으로 미술 교육은 물론 교육 자체 의 부재 상태에 놓여 있었다. 제1차 교육과정기의 디자인 교육(1954～1963) 이 시기는 디자인 교육의 모색기라 할 수 있다. 각급 학교의 과정이 갖추 어지면서 디자인 교육부문도 체제, 내용, 방법 등을 모색하기 시작하였다. 국민학교에서는 그림 그리기 영역에서 색채 배열 및 환경 미화의 내용을, 중학교에서는 표현 교재 영역에서 의장, 배치, 배합의 내용을, 고등학교와

사범학교에서는 그리기 영역으로 의장, 색채, 생활 미화 등의 내용을 취급 하였다. 학교 급간의 내용적 연계성, 체제면, 내용 설정면, 중복성 등에서 많 은 미비점을 보이고 있으나 전에 비하여 디자인 교육은 여러 면에서 발전적 인 방향을 모색해 나갔다. 제2차 교육과정기의 디자인 교육(1963～1973) 이 시기에 이르면 디자인 교육은 어느 정도 체계성을 갖춘 정착기에 접어 든다. 비로소 미술과에 디자인 이란 명칭으로 영역이 설정되고 교육 과정에 서도 정식으로 사용되었다. 국민학교를 비롯하여 학교 급별에 따라 꾸미기 , 디자인 , 공예 의 영역에서 디자인 교육이 활기를 띠기 시작했으나 아직도 그 내용은 색채 , 배열 , 도안 , 구성 , 재질 연습 등의 기초 디자인에 편중 되어 있었다. 제3차 교육과정기의 디자인 교육(1973～1981) 이 시기는 성장의 시기였다. 국가 산업 발전을 위한 필연적인 사회의 요 구에 따른 디자인계의 움직임은 전문디자인 교육의 활성화 및 선진 디자인 교육의 내용과 방법의 도입을 촉발시켜 현대 디자인 교육의 사상에 근거한 디자인 교육이 이루어지기 시작하였다. 교육 실천면에서는 더욱 합리적이고 논리적인 디자인 교육의 영역이 설정되었는데 당시 디자인 교육의 가장 큰 특징은 조형 요소 및 조형 원리를 계통있게 다루어야 한다는 필요성을 알고 그러한 의도가 부각된 점을 들 수 있다. 제4차 교육과정기의 디자인 교육(1981～1987) 이 시기는 70년대의 디자인 교육의 발전을 80년대의 디자인 교육으로 연 결, 성숙시킨 심화기라 할 수 있다. 교육 과정은 2000년대의 인간상을 지향 하여 개정된 것으로 미술과는 미술 교육의 이념을 실현시켜야 한다는 책무 를 새롭게 갖게 되었으며 디자인 교육도 그 한 영역으로 추진되었다. 구체 적으로 디자인 교육은 시각 리터러시(lit er acy )로서의 시각 학습 과 디자인 과정으로서의 문제 해결 학습 에 초점을 맞춰 나아가게 되었다. 제5차 교육과정기의 디자인 교육(1987～1992) 각 학교급별 제5차 교육과정에 따르면, 이 시기는 조형 기초 교육을 기본

으로 실용성과 심미성을 추구하는 디자인 교육의 본격적인 출발 단계라 할 수 있다(문교부, 1987). 초등교육에서는 실용성과 특징을 살린 효과적인 물 건 만들기, 중등교육에서는 디자인의 합목적성과 커뮤니케이션, 환경 및 생 활용품 디자인에 있어서 기능성과 조형성의 고려 등, 초등단계와 연결하여 한층 발전된 면모를 보이고 있다. 특히 고등학교 미술과에는 디자인 영역이 회화, 조소, 서예 부문과 동등하게 독립되어 디자인 활동을 통해 조형감을 익힘과 동시에 목적에 적합한 주제 표현 및 구성을 학습하게 되었다. 제6차 교육과정기의 디자인 교육(1992～1997) 교육부에서 1997년에 고시한 각 학교급별 제6차 교육과정에 의하면, 이 시기의 디자인 교육의 특징은 미술과 교육 내용인 미적 체험 활동, 표현 활 동, 감상 활동 중 미적 체험 활동에서 발견된다. 이 시간에는 생활 속에서 미적 대상을 발견하고 지역 사회의 다양한 조형물과 생활과의 관련을 생각 하게 한다(교육부, 1992). 중학교 단계에서는 창의적 발상력을 강조하며 고 등학교 단계에서는 이를 독창적으로 활용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 교육과정에 제시하고 있다. 정보화 사회에서의 시각을 통한 정보 전달 및 커뮤니케이션을 창의적으로 구성하고 표현하며 생활용품의 기능적 형태 구 상 등 디자인의 대표적 특징인 발상 과정을 강조하고 있다. 제7차 교육과정기의 디자인 교육(1997～현재) 1997년에 고시된 7차 교육 과정에 의하면, 미술과에서는 상상력, 창의력, 비판적 사고를 길러 주는 다양한 동기 유발을 통해 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 재료와 용구에 대한 체계적인 탐색과 능동적이고 창의적 표현 등을 강조하고 있다(교육부, 1997). 초등단계에서는 기초 능력의 함양, 중학 교 단계에서는 대상의 심미성을 근거로 하여 활용 방안을 탐색, 창의적 표 현의 기초를 마련한다. 고등학교의 미술과 생활 중 미술 창작 부분에서는 생활에 필요한 조형물 제작하기, 다양한 매체와 방법 활용하기 등 현대 정 보화 및 산업 사회에 필요한 요소들이 교육과정에 제시되어 있다. 또한 환 경을 고려한 환경 친화적 디자인의 중요성과 체험을 통한 이해를 창작 및 표현 활동과 연계시키는 교수・학습방법도 강조되고 있다.

다음의 < 표 Ⅱ- 2> 에서는 5차, 6차, 7차 교육과정에 나타난 교육목표와 교 육내용을 학교급별로 비교・분석하였다. 2 ) 전문 직업 교육으로서의 디자인 교육의 변천 대학 디자인 교육은 도입기, 형성기, 성장기, 정착기로 크게 나누어 살펴 볼 수 있다(홍진원, 1993). 가 ) 대학 디자인 교육의 도입기 (1945 - 195 0년대 ) 주로 대학 중심인 전문 교육으로서의 디자인 교육은 이 기간을 도입기로 볼 수 있다. 당시 공예・도안가란 신문이나 잡지의 광고물 제작이나 기사를 위한 삽화를 그리는 것, 그리고 도자기, 염직물 등의 공예품에 들어가는 문 양 등을 그리는 직업인을 의미하는 것이었다. 그들의 의식 속에는 공예와 도안을 통한 사회 참여에 대한 의무감 및 일제에 의해 왜곡된 문화를 바로 잡고자 하는 책임감이 있었다. 이들의 활발한 활동에 영향을 받아 대학에서 디자인 교육의 필요성이 대두되게 되어, 그것은 국립서울대학교의 설립 때 에 예술대학 미술학부 도안과의 설치로 나타난다. 예술대학이 4년제 종합대 학의 한 단과대학으로 설치된 것은 미국 교육 제도의 영향으로 역시 미국계 기독교 학교인 이화여자대학의 예림원 미술학과 도안전공과 더불어 후에 한 국의 디자인 고등 교육이 미술 또는 예술대학에 설치되는 원형을 이루게 되 었다. 우리 나라 최초의 대학 미술 교육의 시작인 예림원의 교육 내용을 살펴보 면 초창기에는 사실상 미술학과로서 1960년 생활미술과가 신설될 때까지는 전공 구분도 실효성이 없는 상태였다. 디자인에 관한 사회 교육은 1957년 설립된 한국공예시범소(Korean h andicraft dem on stration center )라는 디자 인 연구소를 중심으로 이루어졌다. 주 설립 목적은 한국의 공예 산업을 진 흥시키고 한국 공산품의 디자인을 개선하여 수출 증대에 기여하는 것이었다.

전통 공예 및 경공업 제품의 디자인과 생산 기술에 관한 자문 및 수출을 위한 디자인 진흥 방안 모색과 국민의 산업 디자인 의식 고취 및 전문적 디 자이너 양성을 위한 프로그램 운영, 해외 전시회 참여를 통한 홍보 활동 등