3장에서는 나의 작품에 나타난 조형적 노력을 분석하였다. IV장에서는 감각적 환기의 차원을 넘어 사유의 공간으로 도약하기 위한 조경공간의 조형적 적용을 기술한다.
머리말
작가의 창의적인 배치는 인간의 공통된 인지 원리에 기초하고 있으며, 평면 회화에서는 선택된 대상이 작가의 손에 의해 그려진다. 그러므로 산수화를 그린다는 것은 정신의 세계를 그 특정한 공간에 비유하여 접근하는 방법이다.
안식의 풍경에서 재현의 목적
안식처로서의 풍경
풍경화에서 공간의 재현은 특정한 장소에 있다. 동양과학철학에서 자연은 진리의 세계를 상징하는 대상이었다. 서양의 산수화는 18세기 후반 사실주의에서 비롯된 인간중심주의적 관점에서 제작된 반면, 동양의 산수화는 오랫동안 인간의 찰나의 삶을 담아내려는 철학적 사유의 방식으로 사용되어 왔다. 불변의 자연의 진리는 예술의 주류형태였다.15) 과거에는 주변에 실제로 존재하는 자연의 아름다움을 묘사한 산수화이지만, 이미지로 창조된 산수화의 정신적인 가치는 분명하다.
경험적인 공간의 재현
화가로서 사회인의 역할을 충실히 수행하며 평생을 살아온 곽희에게 풍경화([도판 3])는 일시적으로 현실의 굴레에서 벗어나 정신적 해방을 누릴 수 있는 안식처이다. 16) 화가가 아닌 화가인 곽희와 달리 스스로 삶을 실천했던 종병(宗炳) 역시 산수화에서 같은 효과를 기대한다. 이러한 분명한 영적 목적을 위해서는 감각을 일깨우는 환상의 기법인 재현이 필요하다.
모방의 미술에 대한 거부
예술은 속이는 것이 아니라 상기시켜서 기뻐하는 것입니다.'22) 존 컨스터블(John Constable)은 새로 도입된 환영 기술의 감각적 즐거움을 인정하지만 빠르게 예술의 경계 밖으로 선을 긋습니다. 이렇게 제작된 그림은 재현과는 더 멀리 떨어져 있지만, 이러한 불확실성으로 인해 더 많은 투사에너지를 발생시킨다.
공간 재현에서의 색채, 형태 그리고 물질성
이 광기 같은 시각적, 지각적 인식은 인간의 보편적인 능력이다. 사물의 색상과 형태를 미묘하게 조절함으로써 다채로운 시각적 어휘를 만들어내고 감정의 진폭을 만들어낸다.
색채의 작용
이는 사물의 원래 색은 쉽게 변하지 않을 것이라는 믿음에서 비롯된 것이다.44) 평면 화면에서 검은색의 밀도를 확인함으로써, 풀로 덮인 들판이 일반적으로 수평으로 뻗어 있다는 사실을 상수로 가정하여, 입체적인 공간이 만들어집니다. 빨간색의 내면의 소리는 자신의 그림에서 빨간색을 즐겨 사용했던 들라크루아의 말에서 잘 드러난다.46) 빨간색은 즐겁고 생동감 넘치는 인상을 준다.
형태의 역할
그러다 며칠간 지켜본 뒤 캐릭터를 정리하고 바꾸고 다시 그려서 작업을 마무리했습니다. 다시 한번 말씀드리겠지만, 작품을 만들면서 너무 망설이고 이런 변화를 주는 것이 맞는지 확신이 서지 않아서 여러 번 붓을 들었다 놨다 했습니다.
색채와 형태의 관계
8부】<피날레>에서는 가을에 보이는 커다란 은행나무를 화면에 띄워 그것을 본 사람을 표현했다. 무대 장면에서는 고목이 무대 중앙에 서서 노란 잎사귀로 마당을 물들이고 있다.
물질성과 우연
효과적인 투영을 위한 공간이 된다.56) 분리된 붓질로 효과를 구현하는 방법은 점점 대담해지고 있으며, 많은 현대 표현주의 작가들은 거친 붓질을 넘어 물감을 던지는 방식으로 적극적으로 효과를 만들어낸다. 자연스러운 효과는 그림으로 얻을 수 없습니다.
사실의 유사성
회화에서 투영의 정신적 힘은 벽에 그려진 붓자국을 이용하여 산수화를 투영함으로써 발생한다. 예술적 목적으로 평평한 표면에 물체를 그린 경우, 그 목적은 환상적 속임수와 정반대이다.63) 오히려 현실의 유사성과 거리를 두는 길을 선택한다.
환영의 공간에서 사유의 공간으로
전시에 참여하다 보면 '예술이 정말 담아내야 할 것이 무엇인지'에 대해 점차 알아가게 됩니다. 67) 회화는 시각적 인식을 원동력으로 삼기 때문에 시각적 환기를 통한 대상의 표상과 분리될 수 없으나, 회화는 삶의 단편에서 느껴지는 감정의 실체뿐 아니라 삶의 의미와 삶의 의미를 반영한다. 철학적 삶 심지어 이를 담아내려 함에 있어서 시지각과 관련된 표현기법은 의도적으로 제한되기도 한다. 회화의 조형예술은 색과 형태, 물질성이 만들어내는 시각적인 운동력을 극대화하는 것을 추구할 뿐만 아니라, 작품에 담고자 하는 의미의 내용이나 양이 장르와 형태에 부합하는 지점을 추구하기 때문이다.
현실적인 감각으로부터의 고립 68)
회화는 시각적 스타일과 조형적 변화로 다시 한 번 이러한 질문에 대답해야 합니다.72) 즉, 작품의 내용과 형식은 예술의 양면이며 목표 내에서 완전한 통일성을 달성해야 합니다. 일반적으로 성숙이란 높은 수준의 단순성과 직접성을 의미합니다.'76) 이 진술이 우리가 직면한 큰 질문에 대한 단서를 제공한다고 믿습니다.
색채스펙트럼의 제한
내 내면의 이야기를 담아내기 위해 사물을 재현하면서 색이 주는 강력한 효과를 배우게 되었고, 색과 형태 사이의 무한한 가능성이 만들어내는 놀이를 즐기게 되었습니다. 객체는 대응으로부터 점차 분리되어 새로운 시스템으로 연결된다.83)
내러티브의 제거
이로 인해 【작품 15】에서는 서사적 요소를 제거하고 공원 공간으로만 제시하였다. 그림 속에 등장하는 인물들은 낯선 사람으로 받아들이기 쉽지만 비인격적이다.
회화의 평면성
나는 사진 이미지를 통해 사물을 볼 때보다 이미지 속으로 더 깊이 침투하여 실제라고 생각하는 것이 열리기 시작한다고 믿습니다. 이는 비교적 최근의 과제입니다.
맺음말
나의 작업세계는 주로 경험공간을 렌더링하는 것에서부터 시작된다. 다양한 표현의 시각적 어휘를 습득하는 것이 필요했습니다.
