인 후에 시지각적인 운동력에 대한 관심이 자연스럽게 정신적이고 관념 적인 것으로 옮겨옴에 따라 새롭게 시도된 양식적인 변화에 대한 것이 다. 이는 비교적 최근의 과제로 내러티브적 요소의 제거와 평면적인 표 현을 통해 감각적인 환기를 의도적으로 제한하여 관념적인 차원에 이르 기 위한 조형적인 탐구를 기록하고 있다.
본인의 작품세계는 주로 경험적인 공간을 재현하는 것으로부터 시작한 다. 때때로 찾아오는 특별한 감정을 표현해보려는 것이 회화작품을 제작 하게 된 첫 동기가 되었다. 그러나 회화작가의 길을 가기로 결심한 당시 에는 대학과 대학원 과정에서 습득한 재현의 기술과 매체기법을 총동원 하여도 표현의 어휘자체가 부족하였다. 습관적인 그리기에 의존하였고 그것에 내용을 덧대는 수준이었다. 다양한 표현의 시각적인 어휘 습득이 필요했다. 작품 제작의 과정은 작가의 표현이면서 동시에 매체를 통한 표현의 과정 속에서 의미를 찾기도 하는 양방향의 작업이다. 무형의 생 각을 물질로 현실화시키는 작품 제작의 과정은 그 자체로 사유의 시간이 된다. 그래서 회화작품의 창작의 과정은 곰브리치의 말대로 길이 있는 곳에 뜻이 있다. 창작의 자유를 누리기 위해서는 재현의 어휘습득이 절 실했던 것이다. 예술 활동의 궁극적인 답은 본인 안에 있지만 규칙은 외 부에 있다. 회화는 공용의 시각언어이라는 깨달음 이후에 작품제작에서 두 가지의 노력에 힘을 쏟았다. 첫째는 색채와 형태와 물질성이 만드는 인상에 정직하게 반응하는 것으로써 인간보편의 내재된 규칙을 파악하는 것이다. 두 번째로는 훌륭한 성공을 이뤄낸 고금의 대가들의 작품들을 정밀하게 관찰함으로 이미 성취된 다양한 시각어휘들을 습득하는 것이 필연적으로 따랐다. 과거의 대가들은 지금과 시대정신과 시대언어가 다 르지만 여전히 시공을 초월하여 본인에게 전해지는 견고한 조형적 성취 는 초보화가에겐 값진 것이었다. 물론 동시대의 대가들이 만드는 어휘가 가장 본인과 가깝기 때문에 실용적인 어휘 습득에 가장 큰 도움이 되었 다. 이 두 가지는 머리로 이해하고 넘어갈 성질의 것이 아니었다. 창작자
의 체질적인 문제, 표현의 목적이 있는가 하면, 극복해야하는 매체가 있 다. 그것들을 체화시키기 위해 고된 시간을 작업실에서 보내왔다. 대가들 의 그림과 예술론을 접하면서 예술의 보편성에 기초한 수직적인 성취가 있다는 확신이 들었다. 대가들의 완결된 회화 앞에서 초라하게 밑바닥부 터 시작하는 것이 기분 좋은 일이 되는 것은 아니지만 성취할 목적이 있 다는 것은 열정을 불러일으킨다. 다작을 목표로 매체극복을 위한 노력과 눈에 익힌 재현의 언어를 스스로의 방식으로 구사해보며 조형적인 실험 을 했고 다양한 회화적인 경험이 늘어감에 따라 회화의 진정한 가치에 대해 고민하기 시작했다. 작업실에 들어선 주된 이유가 다양한 시각어휘 들이 만드는 뉘앙스와 그것을 활용하여 시지각적인 운동력을 조절하는 원리의 습득이었다면, 작업실 안에서의 깨달음은 또 다른 차원의 것이었 다. 본인이 회화 작품을 제작하는 동기와 과정을 길게 설명하는 이유는 본 논문의 구성이 이러한 경험의 시간적 순서에 따라 구성되었기 때문이 다.
앞으로 본인의 작품에서 현실에 대한 감각적 환기를 드러낼 지 혹은 반대로 색채의 스펙트럼을 줄이고 재현적인 표현과 멀어짐으로 더욱 관 념적인 작품을 할지 지금으로서는 단정할 수는 없다. 그것은 본인이 어 떤 가치관을 두고 살아가는가하는 문제와 예술관에 따라 다른 양상으로 나타날 것이다. 이런 문제는 한편으로는 체질적인 것이라 본능적으로 자 리잡아갈 것이라 생각한다. 다만 본인이 목표하는 바는 어떤 부류의 회 화작품이 되든지 수직적인 높은 수준을 바라본다는 것이다. 회화작품의 제작은 목표를 분명하게 정해놓고 가는 길은 아닌 것 같다. 하지만 궁극 적인 답은 빨리 찾을 수 없기에 서두를 필요가 없지만 회화가 내적필연 성을 갖추고 정신적인 운동력을 키우기 위해 외부의 규칙을 체화시켜가 는 일에는 지체함이 없어야 할 것이다.
참 고 문 헌
1.단행본
Berger, John, 박범수 옮김,『본다는 것의 의미』, 동문선, 2000
Deleuze, Gilles, (Francis Bacon. Logique de la sensation, Éditions du Seuil, 2002), 하태환 옮김, 『감각의 논리』, 민음사, 2008
Fromm, Erich, 이상두 옮김, 『자유에서의 도피』, 범우사, 1975
Gombrich, E.H.(Phaidon Press Limited, 1960), 차미례 옮김,『예술과 환 영 –회화적 재현의 심리학적 연구-』, 열화당, 2003
Kandinsky, Wassily, 권영필 옮김,『예술에 있어서 정신적인 것에 대하 여』, 열화당미술책방, 2000
Lewis, C.S., 홍종락 옮김, 『실낙원 서문』, 홍성사, 2015
Marx, Karl Heinrich, 김문현 옮김,『경제학․철학초고/자본론/공산당선 언/철학의 빈곤』, 동서문화사, 1994
Merlleau-Ponty, Maurice(Editions Gallimard, 1964), 김정아 옮김,『눈과 마음』, 마음산책, 2006
Merleau-Ponty, Maurice, 류의근 옮김, 『지각의 현상학』, 문학과지성 사, 2002
Platon, 최명관 옮김, 『플라톤의 대화편』, 도서출판 창, 2008
Ranciere, Jacques(2003), 김상운 옮김, 『이미지의 운명, 랑시에르의 미 학 강의』, 현실문학, 2014
Rookmaaker, Hans R.(Art needs no justification, 1978), 김헌수 옮김,
『예술과 기독교』, IVP, 2002
Schaeffer, Francis, 권혁봉 옮김, 『프란시스 쉐퍼 전집 I.기독교 철학 및 문화관』, 생명의말씀사, 1994
Schaeffer, Francis, 권혁봉 옮김, 『프란시스 쉐퍼 전집 II.기독교 성경 관』, 생명의말씀사, 1994
Sylvester, David, 주은정 옮김, 『나는 왜 정육점의 고기가 아닌가』, 디 자인하우스, 2015
葛路, 강관식 옮김,『중국회화이론사』돌배개, 2010
張彦遠 외 지음,『중국화론 선집』, 김기주 옮김, 미술문화, 2002 徐復觀, 권덕주 옮김,『中國藝術精神』, 동문선, 1990
오근재, 『인문학으로 기독교 이미지 읽기』, 홍성사, 2012
2.학술논문
조송식, 「‘想像’, 紳思, 본체적 逍遙 -동아시아의 상상 개념-」, 한림대학 교 태동고전연구, Vol.32, 2014
전정임, 「그레고리오 성가의 기호학적 고찰」, 한국음악학학회, <음악 학>7권0호, 2000
3.간행물, 기타
Chemello, Mario, 「GIORGIO MORANDI’S DUST」, Running Time 60’, Imago Orbis in collaboration with con MAMbo/Morandi Museum, in partnership with Magnani Rocca Art Foundation, supported by Emilia-Romagna Film Commission, 2012
Godfey, Tony, 『Painting Today』, Paidon Press, 2014
Needham, Alex, 「Anselm Kiefer: ‘Art is difficult, it's not entertainment’」, The Guardian, http://www.theguardian.com, 2014년 12월 참조
개역재정판, 『NIV 한영해설성경』, 신약성경, 성서원, 2009
정성윤, 2015 Shinhan Young Artist Festa <Isolated in White>, 개인전 도록 中 작가노트, 2015
작품도판
【작품 1】<검은 길 2 (Dark path 2)>, Pigment on Korean paper, 130.3 x 162.2 cm, 2014
【작품 2】<정원 1 (A private garden 1)>, Pigment on Korean paper, 72.7 x 60.6 cm, 2015
【작품 3】<밤 호수 (Night lake)>, Pigment on Korean paper, 91.0 x 116.8 cm, 2014
【작품 4】<썬베드 (Sunbed)>, Pigment on Korean paper, 145.5 x 112.1 cm, 2014
【작품 5】<네 신을 벗으라 (Take off your shoes)>, Pigment on Korean paper, 100.0 x 80.3 cm, 2015
【작품 6】<하얀 고립 1 (Isolated in white 1)>, Pigment on Korean paper, 60.6 x 72.7 cm, 2014
【작품 7】<하얀 고립 2 (Isolated in white 2)>, Pigment on Korean paper, 97.0 x 130.3 cm, 2014
【작품 8】<피날레 (Finale)>, Pigment on Korean paper, 130.0 x 193.9 cm, 2014
【작품 9】<석양바다 (Sunset on the horizon)>, Pigment on Korean paper, 60.6 x 72.7 cm, 2014
【작품 10】<추수 (Thanksgiving)>, Pigment on Korean paper, 91.0 x 116.8 cm, 2014
【작품 11】<네 신을 벗으라 2 (Take off your shoes 2)>, Pigment on Korean paper, 100.0 x 80.3 cm, 2015
【작품 12】<검은 길 1 (Dark path 1)>, Pigment on Korean paper, 60.6 x 72.7 cm, 2014
【작품 13】<산책로 (A park lane)>, Pigment on Korean paper, 72.7 x 90.9 cm, 2015
【작품 14】<밤공원 1 (A privite park 1)>, 97.0 x 130.3 cm, Pigment on Korean paper, 2015
【작품 15】<밤공원 2 (A privite park 2)>, 130.3 x 162.2 cm, Pigment on Korean paper, 2015
【작품 16】<귀가 (Coming Home)>, Pigment on Korean paper, 91.0 x 116.8 cm, 2014
【작품 17】<미오 온 폴리몰리 (Meo on polymoly)>, Pigment on Korean paper, 72.7 x 60.6 cm, 2014
【작품 18】<석양 (Sunset)>, Pigment on Korean paper, 100.0 x 80.3 cm, 2013
【작품 19】<안락의자 (Arm chair)>, Pigment on Korean paper, 130.3 x 97.0 cm, 2014
【작품 20】<하얀 밤 (A white night)>, Pigment on Korean paper, 80.3 x 100.0 cm, 2015
【작품 21】<후아유? (Who are you?)>, Pigment on Korean paper, 90.9 x 72.7 cm, 2014
【작품 22】<겨울 끝자락 (Winter yet)>, Pigment on Korean paper, 112.0 x 162.2 cm, 2015
【작품 23】<정원 2 (A private garden 2)>, Pigment on Korean paper, 130.3 x 97.0 cm, 2015
Abstract
A Study on the Landscape of Rest through Reproduction of Space
-Based on Jung, Sungyoon’s works-
Jung, Sungyoon Oriental Painting Dept. of Fine Art The Graduate School of Seoul National University
This thesis is focused on landscape paintings, themed "rest," which I have produced since 2012 until now, to study art pieces so as to analyze the purpose of reproduction of space, an inevitable element in the creation of landscape, and its formative style attempted in between.
Reproduction in a painting goes beyond a replica of simple reality, but is imparted with spiritual meaning, depending on the original purpose that the creator had in mind.
The space, recreated in my works, starts from an experience in the reality, but moves beyond the level of substantial space as a fact to transforms itself into a private space of philosophical level, based on the creator's original feelings as the medium. The creation of my work starts from an aesthetic experience, occurred at a specific space
in the reality.
Such a particular space has been molded into the form of landscape paintings to search for substance of the feelings that the world of reality has presented.
This thesis describes the aspects as follows: first of all, the significance of producing a landscape as an image with an emotional theme and the purpose of reproduction as a technique to materialize it; and the identification of fundamental formative principles, acquired in the process of creating landscape paintings and their applications, i.e. stylistic characteristics in the pursuit of emotional purpose.
This thesis contains the following five chapters: <Preface>,
<Purpose of Reproduction in a landscape of rest>. <Colors, Forms, and Material Properties in Spatial Reproduction>, <From Illusionary Space to Private Space>, and <Conclusion>.
Chapter I offers thoughts on the functions and purpose of art and reveals the role and responsibility of artists as an intermediary between the world of experiences and artistic experiences, and sets the direction of study on my works centered on reproduction, a technique to realize such a task.
Chapter II presents the meaning of a specific space, depicted in a landscape painting, as an object, and an illusionary technique of incorporating such a space, i.e. the malerisch purpose of reproduction, before proffering an analysis on formative developments, witnessed in my works. In addition, a close look has been taken at the discourses on the reproduction from the perspective of eastern and western painting theories in the past to identify its value and purpose from