삼국시대와 통일신라시대의 수막새 연화문양을 활용한 공예문화상품 개발-3D CAD 장신구 제작을 중심으로-

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(1)투고일_2021.02.10. 심사기간_2021.03.01-14. 게재확정일_2021.03.22. DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.2.27. 삼국시대와 통일신라시대의 수막새 연화문양을 활용한 공예문화상품 개발 -3D CAD 장신구 제작을 중심으로Developing Craft Culture Products Using Lotus Flower Patterns of Sumaksae from the Three Kingdoms Period and Unified Silla Period -focusing on 3D CAD jewelry making윤상희, 청주대학교 디자인조형학부 공예디자인전공 Yun, Sang Hee_Department of Craft & Design, Division of Design & Formative Arts, Cheongju University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구배경 및 목적 1.2. 연구방법 및 범위 2. 삼국시대와 통일신라시대의 수막새 연화문양의 일반적인 고찰 2.1. 수막새의 이해와 역사 2.2. 수막새 문양의 종류와 특징 3. 수막새 연화문양을 활용한 디지털 문양 디자인 3.1. 수막새 연화문의 조형적 분석 3.2. 연화문양의 2D 디자인 패턴화 4. 장신구 문화상품 개발 4.1. 장신구 제작을 위한 3D CAD의 활용 및 디자인 프로세스 4.2. 연화문양을 응용한 장신구 제작 5. 결론 References. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 373.

(2) 삼국시대와 통일신라시대의 수막새 연화문양을 활용한 공예문화상품 개발 -3D CAD 장신구 제작을 중심으로Developing Craft Culture Products Using Lotus Flower Patterns of Sumaksae from the Three Kingdoms Period and Unified Silla Period -focusing on 3D CAD jewelry making윤상희, 청주대학교 디자인조형학부 공예디자인전공 Yun, Sang Hee_Department of Craft & Design, Division of Design & Formative Arts, Cheongju University. 요약. K-culture에 대한 세계적인 관심이 증가하면서 한국의 전통문화와 정체성을 표현할 수 있는 공예문 화상품의 개발이 매우 중요해 졌다. 본 연구의 목적은 한국적 이미지를 효과적으로 나타낼 수 있는 삼. 중심어 공예문화상품 수막새 연화문양 3D CAD 장신구. 국시대(고구려, 백제, 신라)와 통일신라시대의 수막새 연화문양을 활용한 장신구를 디자인해 봄으로 써 전통문양의 현대적 활용방안을 제시하고 동시에 공예문화상품의 장신구 영역을 확대하는 것이다. 이를 위해 수막새의 연화문양을 재해석하여 현대적 경향에 맞춘 장신구로 디자인하는데 중점을 두었 다. 연구방법은 수막새의 연화문양을 조형적으로 분석하고 연화문양을 2D 패턴으로 다양하게 디자인 하였으며, 라이노 3D CAD프로그램을 이용해서 장신구를 3D로 모델링하였다. 3D CAD로 디자인한 장 신구는 크기가 작고 형태가 섬세하기 때문에 수작업으로 제작하기 어려워 DLP 3D프린터기를 사용하 여 원형을 제작하였다. Jewelry Casting Resin으로 만들어진 모형은 주조(鑄造)과정을 거친 후 장신 구로 최종 완성되었다. 이러한 디지털 생산 방식은 3차원으로 제품을 랜더링하고 시각적으로 정밀하 게 확인 및 수정, 보완이 용이하기 때문에 현대적 생산 시스템으로 바로 적용이 가능하다. 이는 산업 적인 측면에서 우리민족의 문화와 정체성을 담고 있는 차별화된 디자인의 문화상품이 보다 빠르고 다 양하게 양산이 가능함을 증명해 보이는 시도로써 의미가 있다. 이와 같은 연구를 통해 우리의 전통 수 막새의 연화문양을 현대적인 상품으로 디자인 및 개발하여 장신구에 활용해 봄으로써 한국의 정체성 과 아름다움을 알리고 K-공예품을 대중화시킬 수 있으며 한국만의 경쟁력을 갖춘 다양한 문화상품들 이 세계시장으로 진출하고 거듭나기를 기대해 본다.. ABSTRACT. As global interest in K-culture has increased, the development of craft culture products that can express Korean traditional culture and identity has become very important. The purpose of this. Keywords cultural products Sumaksae(convex tile) lotus flower pattern 3D CAD jewelry. study is to present a modern application plan of traditional patterns by designing ornaments using lotus flower patterns of Sumaksae from the Three Kingdoms period (Goguryeo, Baekje, Silla) and the unified Silla period that can effectively express the Korean image, and at the same time, to expand the area of jewelery in the craft culture products. To this end, the emphasis was placed on reinterpreting the lotus flower pattern of Sumaksae and designing them with ornaments tailored to the modern trend. The research method was to analyze the lotus flower patterns of Sumaksae in a formative way, The lotus flower pattern was designed in various ways in 2D patterns, and the accessories were modeled in 3D using the Rhino 3D CAD program. Jewelry designed with 3D CAD is difficult to manufacture by hand because of its small size and delicate shape, and a prototype was produced using a DLP 3D printer. The model made of Jewelry Casting Resin went through the casting process and finally finished with jewelry. This digital production method can be applied directly to a modern production system because it renders a product in three dimensions and makes it easy to visually and accurately check, modify, and supplement. This is meaningful as an attempt to prove that cultural products with differentiated designs that contain the culture and identity of Korea from the industrial perspective can be mass-produced faster and in a variety of ways. Through such research, we can design and develop the lotus flower patterns of Korean traditional Sumaksae as a modern product and use it for jewelry, thereby promoting the identity and beauty of Korea and popularizing K-crafts. We expect products to enter the global market and be reborn.. 374.

(3) 1. 서론 1.1. 연구배경 및 목적 막새는 한국 전통건축 요소 중 하나로 일명 와당(瓦當)으로도 불리며 기와의 한쪽 끝을 둥글게 막음하여 모양을 낸 지붕의 장식이다. 암키와는 반타원형태의 호형(弧形), 수키와는 원형(圓形)으로 생겼는데 이 부분을 평와당(平瓦當), 원와당(圓瓦當) 혹은 암막새기와, 수막새기와라 고 칭했다. 막새기와는 연꽃, 당초(唐草), 귀면(鬼面), 금수(禽獸), 보상화(寶相華) 등의 다양 한 무늬가 새겨져 있고 시대와 지역에 따라 변화를 보인다. 특히 연꽃문양의 수막새는 삼국시대 와 통일신라시대에 가장 다채롭고 화려한 변모를 거치면서 각 시대별로 문양의 특징이 다르기 때문에 디자인적 요소를 도출하고 다양한 패턴으로 도안화하여 응용한다면 공예문화상품인 장신구를 개발하는데 그 활용 가치에 매우 높다고 할 수 있다. 이에 본 연구에서는 연화문의 상징적 의미인 길상(吉祥)과 벽사(辟邪)의 소망을 담은 장신구 문화상품을 제작하여 우리 선조들이 연화문양을 통해 전하고자 했던 창조와 상생의 자연주의 적 세계관, 청초하고 순수한 생명력을 장신구에 담고자 한다. 수막새 연화문의 형태는 상징적이 고 장식적이면서 단순, 복잡, 원형배열, 반복, 율동감, 섬세함 등의 특성을 가지고 있어 이를 2D도안으로 양식화하고 다양한 패턴으로 디자인한다면 기하학적 형태미를 가미한 현대적이고 아름다운 한국만의 공예문화상품으로 거듭날 수 있다. 이처럼 본 연구는 우리나라 전통 수막새 연화문양의 우수성과 독창성, 아름다움을 데이터베이 스화하고 이를 장신구 디자인 개발에 충분히 활용하여 제품으로 개발하는데 그 목적이 있다. 또한 빠르게 변모하는 현대사회 속의 디지털시스템 요구에 맞추어 공예의 발전방향을 인지하 고 전통과 정체성이 가미된 공예문화상품을 개발하기 위해 컴퓨터와 3D 프린터기의 활용방안 을 제시하고자 한다. 앞으로 다가올 4차 산업혁명시대는 우리만의 전통과 아름다움을 찾아내고 그 안에서 조형적 요소를 발견, 개발하려는 노력과 함께 디지털장비를 활용한 생산방식으로 제조시스템을 변화 시키는 것이 매우 중요하다. 따라서 본 연구는 한국 전통 수막새 연화문의 조형적 모티브를 각 시대별로 다양하게 선정하여 이를 장신구로 디자인하는데 있어 컴퓨터를 활용함으로써 이 미지를 디지털로 패턴화하고 데이터를 구축함과 동시에 3D 모델링과 3D 프린팅을 활용함으로 써 장신구의 표현영역을 확대하고 첨단화하여 현대적인 감각과 전통을 산업화, 제품화하는 것 을 목표로 한다. 1.2. 연구방법 및 범위. <Figure 1> Research Process. 본 연구는 삼국시대(고구려, 백제, 신라)와 통일신라시대의 전통 수막새의 연화문양을 다양한 문헌자료를 통해 이론적으로 고찰(考察)하고 역사와 종류 및 조형적 특성을 이해하여 이를 장신구 공예문화상품으로 개발하고자 한다. 수막새 연화문의 2D 디자인은 Adobe Photoshop 과 Adobe Illustrator S/W를 활용하였으며 이미지를 단순화, 패턴화하고 이를 데이터 파일로 구축하였다. 평면화된 수막새 연꽃무늬의 2D 이미지를 보다 입체적으로 표현하기 위하여 Rhino 3D S/W를 이용해 장신구로 3D 모델링하였다. 3D로 모델링된 파일은 Keyshot으로 랜더 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 375.

(4) 링하여 실제 이미지와 재질, 색상을 확인하였으며 완성된 장신구 모델링 파일을 Stl파일과 G-code로 변환하여 3D Printing 한 후 주조(鑄造)과정을 거쳐 제품으로 최종 완성하였다. 수막새의 연화문 이미지를 형상화한 장신구의 연구 범위는 <Figure 1>과 같다.. 2. 삼국시대와 통일신라시대의 수막새 연화문양의 일반적인 고찰 2.1. 수막새의 이해와 역사 최초의 인류는 동굴이나 움집에서 생활하였지만 오랜 경험과 지혜를 바탕으로 점차 나무를 이용한 목조 구조물을 짓기 시작했다. 이와 같은 목조건물은 시간이 지날수록 기술이 발전하고 규모가 커지면서 내구성이 높고 아름다운 건축물로 변모하게 된다. 목조건축물의 지붕은 건물 을 오랫동안 유지시켜주기 위해 벽과 함께 매우 중요한 시설물 중 하나이다. 기와는 지붕에 사용하는 부재로써 빗물과 적설로 인한 누수를 막고, 방수 및 방화(防火)의 기능을 하며 기후변 화로 인한 피해를 최소화 할 수 있도록 도와준다. 또한 건물의 경관을 돋보이게 만들어 권위나 부(富)를 상징할 수 있는 미려(美麗)함도 제공해 준다. 목조건물에 기와를 사용하는 방식은 고대 동양 건축의 주요 특색인데 그 기원은 중국의 고문헌인『광운(廣韻)의 고사고(古史考)』 “하나라 곤오 씨가 기와를 만들었다(厦時昆吾氏作瓦)”(Kim, S., 2013, p.7).는 옛 기록에서 찾아 볼 수 있다. 현재 가장 오래된 기와는 약 3000년 전 중국의 주(周)시대 때 사용된 것으로 알려지고 있다. 중국의 서주 중기에는 추녀 끝에 수막새가 나타나기 시작했는데 춘추전국시대 부터 기와가 각지로 보급되면서 다양한 문양들이 새겨졌다. 당시 도철(饕餮), 동물, 수목의 문양으로 새겨진 수막새는 반와당(半瓦當)으로 불렀으며 수키와의 끝에 반원형의 드림새가 부착되었다. 수키와의 끝에 원형구조의 드림새가 부착된 수막새는 한(漢)나라 때 시작되었으 며 후한(後漢)시대에 일반화되어 오늘날까지 이어지고 있다. 한의 수막새는 구름, 꽃, 문자, 길상(吉祥) 문양 등이 새겨져 있는데 이와 같은 수막새의 형식은 한 무제(武帝)가 설치한 낙랑 군에 전파된 기원전 2세기에서 1세기경으로 추측된다. 낙랑군의 치소(治所)였던 평양 대동강 부근에서 무늬막새와 문자막새가 다수 출토(Park, S., 2019, pp.4-5),된 것으로 보아 이때를 시작으로 우리나라 북방지역의 새로운 기와건축 양식이 처음 출현했던 것을 알 수 있다. 우리나 라에서는 삼국시대부터 본격적으로 기와가 제작되었으며 조선시대까지 많은 변천과정을 거치 면서 오늘날까지 이어지고 있다. 명칭도 지붕에 사용되는 위치에 따라 각기 다르고 종류도 매우 다양한데 우리나라의 경우 기와의 사용처에 따라 기본기와, 막새, 마루기와, 서까래기와, 특수 기와 등으로 분류된다(Kim, S., 2013, pp.6-10).. <Figure 2> Detailed Names of Korean Traditional Tile Roof(Kim, S., 2013, p.11). 2.2. 수막새 문양의 종류와 특징 막새(와당(瓦當))는 암키와와 수키와의 한쪽 끝에 문양이 새겨진 드림새로써 목조건물의 처마 끝에 사용되는 대표적인 무늬기와 중 하나이다. 수막새와 암막새, 이형막새로 구분되며 막새는 시대와 지역에 따라 문양이 다채롭고 제작방법이 달라 당시의 문화를 연구하는데 매우 중요한 376.

(5) 자료이다. 막새는 재질과 문양이 중요한데 나무가 근본적인 재질이었다면 실제 문양에 사용된 재질은 점토였다. 점토의 특성을 활용하여 다양한 문양을 제작하고 그 시대를 대표하는 연꽃, 보상화문, 귀면, 금수문양 등을 막새에 시문했다. 수막새(圓瓦當)는 건물의 지붕에 이어진 기왓등 끝에 사용된다. 수키와의 한쪽 끝부분에 원형 의 드림새를 덧붙여 제작한 형태로 막새와 수키와가 합쳐져 하나의 구조를 이룬다. 수막새는 외측에 둥근 주연이 둘려져 있고 내측에는 여러 가지 다양한 문양이 조각되어 있다. 삼국시대에 는 연화문양이 기본문양으로 표현되었다면 통일신라시대에는 보상화문과 가릉빈가(迦陵頻迦) 등의 문양이 새겨져 아름다움의 극치를 이뤘다(Park, S., 2019, pp.5-6).. <Figure 3> Detailed Drawing of Sumaksae (Kim, S., 2013, p.14). 암막새는 막새와 암키와가 결합된 형태를 의미한다. 목조 건물의 지붕 끝인 기왓골 끝에 사용된 다. 암막새는 암키와의 한쪽 끝 부분에 장방형으로 약간 휜 드림새를 덧붙여 제작되는데 외측에 는 네모난 형태의 주연부가 있으며 내측에는 넝쿨과 같은 대칭형태의 꽃무늬가 주를 이룬다. 이형막새는 암 · 수막새와 달리 형태가 특이하고 사용처도 특수한 위치에 한정되어 있어 많이 제작되지는 않지만 종류가 다양하다. 소형막새, 반원막새, 타원막새, 모서리기와 등이 있다 (Kim, S., 2013, pp.16-20).. <Figure 4> Goryeo Sumaksae, Silla Ammaksae, Unified Silla Ehyungmaksae (http://www.emuseum.go.kr/Maksae). 3. 수막새 연화문양을 활용한 디지털 문양 디자인 3.1. 수막새 연화문의 조형적 분석 수막새의 문양은 연꽃, 당초, 보상화문 등으로 다양하게 양식화 되어 사용되었으며 특히 불교가 전래된 4C 후반부터는 고구려를 시작으로 삼국시대와 통일신라시대에 연꽃문양이 가장 많이 시문되었다. 연꽃은 불교의 아미타경에서 극락에 핀 꽃으로 묘사되었으며 불교를 상징하는 해 어화(解語花)라고 불린다. 연화문은 호국불교의 의미를 지니며 불교의 참선과 다산의 징표이 기도 하다. 중국과 한국, 일본의 막새기와에 대부분을 연화문으로 장식한 것은 고(古)인도의 전법륜에서 유래된 것으로 추측된다. 우리나라의 수막새에 사용된 연화문양은 생명의 창조와 생식번영의 상징을 가지며 화재를 피하고 악귀를 물리치는 주술적 의미도 담도 있다(Park, S., 2019, p.17). 연화문은 둥근형태의 연꽃으로 자방(子房)이 가운데에 있고 외륜(外輪)에 연잎이 배치된다. 연잎은 중첩되어 있으며 선조(線彫)를 넣어 다양하게 표현되었다(Park, S., 2019, pp.11-12). 고구려시대의 수막새는 높은 부조의 형태를 띠며 조각이 힘차고 굳센 느낌. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 377.

(6) 을 전해준다. 초기의 연꽃무늬 수막새는 6 혹은 8 구획으로 연꽃잎을 장식하였고 자방에는 반구형의 돌기들을 원형으로 배치한 단판양식이 대부분이었다. 그러나 6세기 중반부터는 세판, 중판, 혼판 등의 양식으로 다채롭게 변화되었다. 또한 막새면의 구획 선각이 점차 사라지고 꽃잎모양의 사잇잎이 새겨져 독창적인 문양을 선보였다(Kim, S., 2013, p.47). 백제의 수막새 는 꽃잎이 고구려에 비해 비교적 넓게 조각되어 있으며 우아하고 섬세한 느낌을 준다. 초기부터 연꽃무늬가 주된 문양이었으며 색조는 연회색을 띠고 꽃잎의 끝이 곡면을 이루면서 부드럽고 단아한 아름다움을 보인다. 이러한 특징은 일본의 와전문화와 아스카 문화에 직접적인 영향을 미치게 된다(Kim, S., 2013, p.60). 신라의 수막새는 투박하고 낮은 형식의 부조로 조각되어 있으며 고구려, 백제에 비해 소박한 느낌을 준다. 연꽃문양 수막새는 6엽이나 8엽의 연꽃잎으 로 장식되어 있으며 꽃잎 안에 선이 새겨지고 잎의 끝부분이 둥글게 곡면을 이루거나 반대로 치켜 올라가는 형식을 보인다(Kim, S., 2013, p.64). 통일신라시대의 수막새는 화려하고 웅장 한 조각문화를 이루면서 다채로운 문양이 나타나기 시작한다. 수막새의 연꽃무늬가 하나의 주 체적인 시문으로 계승되면서 단순 소박한 삼국시대의 연화문 단판형태가 꽃잎 안에 자엽문(子葉文)이 장식되고 주연부 외곽에 주문이나 작은 꽃잎이 가미된 새로운 형식의 막새형으로 바뀌 게 된다. 연꽃잎도 단판양식(單瓣樣式), 복판양식(複瓣樣式), 중판양식(重瓣樣式), 세판양식 (細瓣樣式), 혼판양식(掍瓣樣式) 등의 다양한 변화를 보이며 특히 막새면에 연꽃잎을 이중으 로 중첩시킨 중판양식이 통일신라시대의 가장 대표적인 양식으로 확인된다(Kim, S., 2013, pp.67-69). <Table 1> Types and Forms of Lotus Flower Pattern in the Sumaksae by the Three. Kingdoms Period(Goguryeo, Baekje, Silla) and Unified Silla Period (Kim, S., 2013, pp.63-69). 시대별 수막새 연화문양의 종류 및 특징. 고 구 려 특징 : 고구려계의 막새문양 제작은 고구려의 영향을 받았다. 연꽃잎의 폭이 좁 고 끝이 날카롭다. 6,7엽의 연꽃잎들이 원형을 이룬다.. 백 제. 특징 : 백제계의 막새문양은 백제의 영향을 받아 제작되었으며 연꽃잎의 폭이 비교적 넓다. 주로 8엽의 꽃잎으로 제작되어 있다.. 신 라. 특징 : 신라의 막새문양은 대개 6엽이나 8엽으로 장식되어 있다. 꽃잎 안에 능 선(稜線)이 새겨져 있고 끝부분이 둥근 곡면으로 마무리 되어있다.. 378.

(7) 통 일 신 라 특징 : 통일신라의 막새문양은 전대에 성행한 연꽃문양을 보다 주체적인 단계 로 계승하였다. 꽃잎 안에 자엽을 장식하고 주연부에 주문이나 작은 꽃잎들이 세밀하게 새겨져 있다. 연꽃잎이 단판 이외에도 복판, 중판, 세판, 혼판 등으로 다양하게 변화를 보인다.. 3.2. 연화문양의 2D 디자인 패턴화 수막새의 연화문양을 개발하고 패턴화하기 위하여 삼국시대 및 통일신라시대의 대표적 특징을 잘 나타내는 연화문 수막새를 시대별로 각각 4-5점씩 선정하였다. 이번 연구의 목적인 연화문 을 장신구의 디자인 요소로 활용하기 위하여 디자인의 변형이 가능한 패턴모듈 중 막새부의 상판 문양만을 이용해 패턴을 디자인하였다. 수막새 연화문양의 원형이미지를 일대일로 2D 도안으로 만들고 연화문의 형태와 내부 구성에 따라 패턴을 변형하였다. 향후 장신구 및 공예문 화상품에 다양하게 활용할 목적으로 단순화된 이미지를 1차와 2차로 변형시킨 후 응용 패턴으 로 재구성해 보았다. 원형의 연화문을 다양한 패턴으로 변형시키기 위하여 수막새 내 · 외부의 문양 장식 요소들을 축소, 확대, 반복, 대칭, 원형정렬 등으로 시도해 보았다. 연꽃잎의 구획선 을 증가하거나 선의 굵기에 변화를 주어 형태를 강조하였고 자방의 수를 줄이거나 늘려 회전 대칭방식으로 재배열하였다. 이러한 패턴모듈의 상호조합과 변화는 장신구 디자인을 보다 화 려하고 조형적으로 구현(具現)하는데 매우 효과적이었다. <Table 2> Types and Forms of Lotus Flower 2D Pattern Design in the Sumaksae by the Three Kingdoms Period(Goguryeo,. Baekje, Silla) and Unified Silla Period. 원형 이미지. 2D 도안. 단순화 과정. 응용 패턴-1. 응용 패턴-2. 응용 패턴. 심미적. 변형 요소. 특징. 구획강조. 조화. 자방수의. 균형. 변화. 회전대칭. 주연부 변화 고 구 려. 연꽃잎 내부장식 강조. 구획강조 자방수의 변화. 조화 독특성 율동 회전대칭. 조화 독특성 율동 회전대칭. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 379.

(8) 연꽃잎 내부장식 강조 자방수의 변화. 조화 독특성 복잡 회전대칭. 주연부. 조화. 변화. 균형. 연꽃잎. 단순. 단순화. 회전대칭. 조화 주연부. 단순. 변화. 독특성 회전. 백 제. 주연부 변화. 조화. 연꽃잎 2중. 독특성. 구조. 율동. 자방수의. 회전. 변화 주연부. 조화. 변화. 단순. 연꽃잎. 비례. 단순화. 회전. 주연부 변화 연꽃잎 강조 분리. 조화 단순 율동 회전대칭. 주연부. 조화. 신. 변화. 균형. 라. 연꽃잎. 단순. 단순화. 회전. 주연부. 조화. 변화. 리듬. 연꽃잎. 단순. 단순화. 회전. 주연부 변화. 조화. 일. 연꽃잎. 복잡. 신. 강조. 독특성. 자방수의. 회전. 통. 라. 변화 380.

(9) 주연부. 조화. 변화. 복잡. 연꽃잎. 통일. 강조. 회전대칭. 주연부. 복잡. 변화. 율동. 연꽃잎. 독특성. 강조. 회전대칭. 주연부. 복잡. 변화. 율동. 연꽃잎. 독특성. 강조. 회전대칭. 주연부 변화. 단순. 연꽃잎. 균형. 강조. 조화. 자방수의. 회전대칭. 변화 주연부. 단순. 변화. 균형. 연꽃잎. 조화. 단순화. 회전대칭. 4. 장신구 문화상품 개발 4.1. 장신구 제작을 위한 3D CAD의 활용 및 디자인 프로세스 <Table 3> The Process of Making ３D CAD Jewelry. 장신구 제작과정 원본이미지. 2D 패턴 디자인. 3D CAD 모델링. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 381.

(10) 3D 랜더링. 3D 프린팅. 주조(鑄造) Casting. 산업의 발달과 함께 컴퓨터를 이용한 디자인 분야는 더욱 광범위하고 활발하게 진행되고 있다. 특히 장신구 및 공예문화상품 관련 분야의 컴퓨터의 도입은 공예의 산업화를 촉진시키고 생산 시스템의 변화를 주었으며 3D CAD의 활용을 바탕으로 수작업으로 이루어졌던 수공방식의 한계를 해결해주는 돌파구가 되었다. 3D CAD를 활용한 생산 방식은 재래식 가공방법으로는 접근이 어려운 다품종 소량 생산과 다양한 프로토타입의 제작을 손쉽게 시도해 볼 수 있는 혁신적인 대안을 제공했다. 제품제작을 위한 3D CAD의 활용은 디자인, 설계, 제조, 홍보 및 마케팅 광고 등의 모든 단계를 데이터로 일괄처리 할 수 있으며 각각의 단계들을 개별적으로 통제 및 수정 보완이 용이하다. 이는 기존의 제조 시스템에서 겪었던 자원낭비와 시간소비, 경제적 손실 등을 줄이는데 매우 효과적이다. 3D CAD를 이용해 수막새의 연화문양을 활용한 장신구를 제작하기 위한 과정은 다음과 같다. 1) 장신구의 디자인 컨셉 설정 2) 자료 조사 및 수집 3) 문양 단순화 및 2D 패턴모듈 디자인 4) 3D 장신구 모델링 5) 렌더링 6) 3D 프린팅 7) 주조(鑄造) 및 가공 8) 부품결합 및 도색(塗色)의 순으로 진행되었다. 본 연구의 모든 장신 구는 이러한 방식으로 제작되었는데 연화문을 모티브로 한 장신구의 3D 디자인 과정을 살펴보 면 <Table 3>과 같다. 제작과정의 첫 번째 단계로 장신구의 디자인 컨셉에 어울리는 연화문의 원형이미지를 선정하였다. 선택된 원형이미지를 2D로 단순화하고 응용된 패턴모듈로 변화시 킨 후 3D 모델링 소프트웨어인 라이노 3D를 이용해 장신구를 디자인하였다. 커브(Curve), 서피스(Surface), 솔리드(Solid)로 구성된 형태를 구현하기 위하여 커브로 연화문의 외곽선을 그린 후 이를 돌출(Extrude)시켜 입체로 형상을 만들었다. 3D 모델링이 완성되면 Keyshot을 이용해서 랜더링을 진행하였다. 랜더링 과정에서 실사 이미지의 재질과 색상을 확인한 후 DLP(Digital Light Processing)방식의 3D프린터기(SprintRay社의 MoonRay와 Cubicon社의 Lux FHD)를 이용해 Makerjuice社의 Wax cast Resin과 Jamghe社의 LCD green Jewelry Casting Resin으로 장신구 모형을 출력했다. 장신구의 재료는 은(95%)을 기본으로 하여 주조 (鑄造)하였고 조각된 문양의 음영(바影)을 효과적으로 표현하기 위하여 유화가리 착색을 하였다. 4.2. 연화문양을 응용한 장신구 제작 장신구는 오랜 세월동안 인류의 문화 속에서 사회적 의미와 장식적 의미로 활용되면서 권력, 382.

(11) 신분, 재력(財力), 벽사(辟邪), 기복(祈福), 종교, 사랑 등의 매개체로 사용되었다. 특히 현대에 와서는 상징적 의미를 담고 있는 디자인이 가미된 다양한 브랜드와 제품이 쥬얼리로 산업화되 고 양산화 되고 있으며 자신의 개성을 표현하는 동시에 정체성을 알리고 활용하는 기능으로도 사용되고 있다. 연구자는 장신구의 미적효과와 디자인 패턴의 다양성, 편리성이 수반(隨伴)되 면서 동시에 3D CAD와 3D 프린팅의 효과를 충분히 나타낼 수 있는 보다 정교하고 복잡한 형태의 장신구를 디자인하는데 중점을 두었다. 이와 같은 장신구는 과거의 수작업 방식으로는 제작, 복제, 수리가 불가능하며 반드시 3D 프린팅의 디지털 생산 방식의 작업이 선행되어야만 제작이 가능하기 때문에 매우 중요한 의미를 갖는다. 연화문양은 국가, 시대, 종교에 따라 다르 게 해석되고 표현되어 왔지만 연꽃이 지닌 청결함, 순수함, 생명력, 물과 관련된 주술적 관념은 모두 행운의 꽃이라는 의미로 귀결되어 변함없이 지속되어왔다. 본 연구에서는 우리 선조들이 수막새에 새겨 간절히 기원했던 악귀를 물리치고 행운을 비는 연화문양의 상징적 정신세계를 장신구에 담아 아름답고 현대적인 공예문화상품으로 표현하였다. <Figure 5, 6, 7, 8, 9, 10> 은 고구려, 백제, 신라와 통일신라를 대표하는 연꽃무늬 수막새를 각각 선정하여 장신구로 디자 인하고 제작한 사례이다.. <Figure 5> Ring Applied with the Motif of Goguryeo's Lotus Flower Pattern Sumaksae – 당당(堂堂, Confidence), Silver. <Figure 5>는 고구려시대에 출토된 연화문 수막새를 모티브로 한 반지이다. 본 수막새의 선정 이유는 고구려시대의 연화문 양식이 뚜렷하며 씨앗의 돌출 효과가 두드러져 입체적인 장신구 디자인에 매우 효과적일 것으로 예상되었기 때문이다. 또한 주조(鑄造) 후에도 후가공이 용이 하고 형태적으로 변화가 적을 것으로 판단되었다. 실제 고구려 연화문 수막새는 대부분의 주연 부가 민무늬인데 비해 본 연구에서 선택한 수막새는 내측의 중심부에 반구모양으로 융기한 자방을 두고 있으며 그 둘레는 2줄 혹은 3줄의 선각으로 나뉘어져 있다. 6개 혹은 8개의 연꽃잎 으로 구성되어진 배치가 고구려 양식의 특징을 잘 보여준다(Kim, S., 2013, p.49). 연구자는 당당(堂堂) 반지를 제작하기 위하여 선각의 위치를 연꽃의 자방으로 재배치하였으며 물방울 모양의 입체로 된 씨앗을 반구 형태로 올리고 여섯 개의 연꽃잎을 5개로 축소하였다. 또한 반지 상부의 원형 외곽 둘레에 물방울 장식을 입체적으로 배열하여 율동감과 함께 경쾌하고 재미있는 시각적 효과를 주었다. 이는 착용자가 반지를 만졌을 때 촉각적으로 흥미를 느낄 수 있으며 하단의 망구조와 상부구조가 자연스럽게 연결되는 역할을 하였다. 전체적으로 귀엽고 여성스러운 이미지가 연출되었으며 수작업으로 제작이 어려운 형태이기 때문에 3D CAD 모델 링과 3D 프린팅의 제작 방식에 매우 효과적이었다. 이는 현대적인 이미지와 전통적인 문양이 구조적으로 만났을 때 보이는 세련미와 견고성, 장식적 입체효과가 동시에 느껴진다.. <Figure 6> Ring Applied with the Motif of Baekje's Lotus Flower Pattern Sumaksae – 단아(端雅, Elegance), Silver. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 383.

(12) <Figure 6>은 백제시대 부여 동남리에서 출토된 연화문 수막새를 모티브로 한 반지이다. 백제 시대에 조각되었던 연화문의 대부분은 꽃잎의 수가 8엽으로 구성되어 있고 꽃잎 속에 자엽이 장식되지 않은 단판양식이 주를 이룬다. 또한 연꽃잎의 형식은 끝이 융기하거나 반전되고 또는 그 끝이 갈라지기도 한다. 본 연구에서 선택한 연화문은 7엽의 연꽃잎의 특이성을 가지고 있으 며 인동문자엽이 각각 정교하게 장식되어 있어 백제시대 연화문 수막새에서 흔히 찾아볼 수 없는 독특한 미(美)를 보여준다(Kim, S., 2013, p.59). 특히 넓고 단순한 형태의 연꽃잎 위에 자유롭게 디자인 변화를 줄 수 있어 정밀한 문양을 연출하기 용이하다. 단아(端雅) 반지는 수막 새에 새겨진 연화문양을 거의 그대로 사용하였으며 자방 안에 연자의 수를 축소하고 원형으로 배치하여 중앙부분을 깔끔하게 정리하였다. 평면적인 연꽃잎의 형태를 볼록하게 입체적으로 표현하였으며 연꽃잎 안에 작은 문양 장식을 주어 정교하고 화려한 이미지를 연출하였다. 반지 하단의 망구조 링(ring)부분과 상단의 문양장식 부분을 분리하여 하단과 상단이 접점에서 만나 연결되는 방식으로 디자인 하였다. 반지 측면에서 보이는 시각적 이미지는 마치 연꽃이 수면 위에 떠 있는 것과 같은 효과를 주며 이는 착용자에게 우아함과 아름다움을 동시에 느끼게 해 준다. <Figure 7>은 백제시대에 출토된 연화문 수막새를 모티브로 한 뱅글형 옻칠팔찌이다. 백제시 대 수막새의 전형적 형태인 8엽 문양을 나타내며 꽃잎 속에 장식이 없는 단순하고 간결한 단판 양식을 보여준다. 양각으로 조각된 8엽의 연꽃잎 형태를 개체별로 분리하고 자방 속의 연자의 크기를 확대하여 연꽃잎의 중심부를 강조하였다. <Figure 6>과 <Figure 7>은 같은 시대의 수막새이지만 연꽃잎 속의 장식 유무에 따라 화려함과 소박한 미를 대조적으로 비교할 수 있는 좋은 사례이다. 순수 옻칠팔찌는 수막새 보석이 팔찌의 난집 속에 들어가는 방식으로 디자인하 였다. 이를 위해 수막새 장식을 동전과 같은 둥근 판형으로 만들고 팔찌 구조물은 옻칠을 하여 전통문양과 전통의 색이 잘 어우러질 수 있도록 제작하였다. 판형의 수막새 장식은 단순한 연잎 의 원형배열이 지루하지 않도록 내부를 이중선으로 연결해 주었으며 각각의 연잎은 간격을 떨어뜨려 빈 공간 사이로 팔찌의 옻칠 색이 자연스럽게 보이도록 하였다. 순수 옻칠 팔찌는 착용이 편리하고 색상이 다양하여 여러 소비층의 만족도를 높일 수 있으며 새로운 디자인과 결합 및 응용이 가능하다.. <Figure 7> Bangle Applied with the Motif of Baekje's Lotus Flower Pattern Sumaksae – 순수(純粹, Purity), Keyshot. Rendering, Silver, Ottchil, ABS. <Figure 8>은 통일신라시대에 출토된 연화문 수막새를 모티브로 한 반지이다. <Figure 8>에 서 선택한 수막새는 자방 안에 구슬무늬가 둥글게 배치되어 있으며 복엽을 16판으로 새겨 넣었 다. 전형적인 세판(細辦)양식의 형태로 연꽃잎의 길이가 길고 폭이 좁아 전체적으로 길쭉한 느낌을 준다. 이는 마치 국화꽃처럼 보이는 형상으로 통일신라 양식의 변화된 특징을 잘 나타낸 다(Park, S., 2019, pp.20-23). 본 연구에서는 이러한 디자인적 특징을 그대로 사용하였으며 양각으로 표현된 복엽을 음각으로 깎아 넣어 흑백의 색상 차로 입체감을 주었다. 반지의 구조는 하단의 망구조 부분과 상단의 장식부분을 통째로 연결하여 안전감을 느낄 수 있도록 제작하였 다. 평화(平和) 반지는 단아함과 우아함, 정교한 아름다움을 동시에 연출하면서 일상생활 속에 서 편리하게 착용할 수 있는 매우 실용적인 형태의 장신구이다.. 384.

(13) <Figure 8> Ring Applied with the Motif of Unified Silla's Lotus Flower Pattern Sumaksae Ⅰ- 평화(平和, Peace),. Silver. <Figure 9> Ring Applied with the Motif of Unified Silla's Lotus Flower Pattern Sumaksae Ⅱ- 극락(極樂, Paradise),. Silver. <Figure 9>는 통일신라시대에 출토된 연화문 수막새를 모티브로 한 반지이다. 수막새의 형태 는 중판(重辦)양식과 혼판(掍辦)양식이 섞여 있으며 통일신라 중기에 가장 성행한 양식으로 화려함의 극치를 보여준다. 두 연꽃잎이 종(縱)방향으로 겹쳐 엇갈리면서 이중으로 중첩되고 보상화무늬가 바깥에 장식되어 있으며 안쪽으로는 연꽃무늬가 복합적으로 조각되어 있다. 또 한 넓은 주연부에 볼록한 구슬이 문양으로 장식되어 있어 복잡하고 화려한 느낌을 준다. <Figure 8>과 <Figure 9>는 같은 시대의 수막새이지만 통일신라 수막새의 변화양상과 다양 성을 대조적으로 확인할 수 있는 사례로 선정의 목적을 두었다. 본 연구에서는 장신구의 주연부 를 이중선으로 간략하게 단순화하고 내부 장식은 되도록 변화를 주지 않은 상태에서 입체 굴곡 의 강약을 조절해 문양을 더욱 또렷하게 만들었다. 극락(極樂) 반지는 반지 상부면의 지름을 30mm정도로 확대하여 일반 반지들에 비해 넓고 웅장한 느낌을 준다. 또한 은(려) 표면 위에 유화가리 착색을 하여 각각의 문양 장식들이 보다 선명한 흑백 음영으로 강조되며 명시(明示) 효과가 두드러진다. <Figure 10>은 통일신라시대의 연화문 수막새를 모티브로 한 목걸이형 팬던트이다. 주연부에 구슬무늬가 둥글게 배치되어 있고 2중의 단엽 8판의 연화문으로 구성되었다. 큰 연잎 안에 사잇잎을 겹겹이 넣었으며 큼직한 자방 안에 연꽃무늬가 새겨져 있다. 빙글빙글 팬던트는 삼국 을 통일한 통일신라의 포용(包容)과 활기, 환희를 나타내기 위해 경쾌하고 밝은 느낌으로 디자 인하였다. 팬던트의 내부는 수막새의 모티브를 판형으로 만들어 무게를 가볍게 하였고 선재방 식의 튜브형태가 외부를 감싸고 있다. 중앙의 장식이 안전하게 돌아갈 수 있도록 튜브구조에 위 아래로 홈을 내어 연결 기둥을 만들어 주었다. 튜브구조에 선재가 디자인된 형태는 수작업으 로 제작하기 어렵기 때문에 3D 프린팅 및 정밀주조의 효과가 두드러진다. 빙글빙글 팬던트는 착용자에게 아름다움과 유희를 동시에 제공해 줄 수 있다.. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 385.

(14) <Figure 10> Pendant Applied with the Motif of Unified Silla's Lotus Flower Pattern Sumaksae Ⅲ - 빙글빙글(Round. and Round), Keyshot Rendering, Silver, Leather Strap. 5. 결론 최근 각 나라마라 자신의 고유한 문화적 콘텐츠를 개발하고 이를 정체성 확립과 표현방식으로 활용하면서 많은 관심과 투자가 이루어지고 있다. 이러한 시대적 요구에 맞추어 우리의 문화 요소를 산업과 연결시키고 콘텐츠로 데이터화하여 구축하는 것이 매우 절실하다. 특히 유형의 전통유산을 새로운 디자인적 소재로 찾아내고 지속적으로 개발하는 것은 세계적인 공예문화상 품을 개발하는데 매우 효과적일 것으로 전망된다. 연화문양을 활용한 디자인 문화콘텐츠의 연 구는 이미 많은 분야에서 진행되고 있지만 장신구 문화상품 분야에서의 활용은 아직까지 매우 미흡한 상황이다. 우리 겨레의 전통문화유산이자 정신적 세계관을 담고 있는 수막새 연화문양 의 데이터 구축 활용방안은 문화산업의 보편성과 융합화가 활성화되고 보다 경쟁력 있는 공예 문화상품 개발의 초석이 될 것으로 기대된다. 본 연구는 삼국시대(고구려, 백제, 신라)와 통일신라시대의 수막새 연화문양의 재해석을 통해 문화콘텐츠개발과 데이터 구축을 기반으로 전통문화를 연구하고 이를 확장하여 우수한 공예문 화상품을 개발하고 활용하는 것을 전제로 하였다. 연구자는 공예문화상품 장신구 디자인 개발 의 선행연구로 한국의 건축문화를 대표하는 기와지붕의 부자재 가운데 아름다운 예술성을 담 고 있는 전통 수막새의 종류와 특징을 살펴보고 수막새의 여러 문양들 중 가장 많이 사용되고 시대별 문양의 변화가 뚜렷한 연화문양을 선정하였다. 연화문이 상징하는 길상(吉祥)적 의미 와 벽사에 담긴 다양한 시대적, 종교적 세계관을 연구하고 삼국시대와 통일신라시대를 대표하 는 연화문양을 선정하여 이를 단계별로 2D 도식화과정을 거친 후 다양한 패턴문양으로 데이터 를 구축하였다. 형태 단순화를 이용한 원형이미지의 추출과 모티브를 패턴모듈로 변형하는 것 은 장신구 문화상품 디자인의 활용 뿐 만 아니라 문화콘텐츠 디자인 분야의 활용에도 매우 유용할 것으로 판단된다. 연구자는 2D 평면이미지의 패턴을 입체적인 장신구 제품으로 개발하기 위하여 컴퓨터를 적극 활용하였다. 3D CAD 모델링과 3D 프린팅을 활용한 디지털 생산 방식은 공예품 제조분야의 산업화의 가능성을 제시하고 전통이 가미된 현대적 감각의 공예문화상품을 자유롭고 다양하게 제작할 수 있다는 장점이 있다. 이와 같은 디지털 생산방식은 짧은 시간 안에 시제품 (prototype)을 제작할 수 있으며 다품종 소량 생산 혹은 개인 맞춤형 제품 생산이 가능하기 때문에 공예전공 학생들 및 신진 공예가들이 보다 손쉽게 창업 · 창직이 가능하고 SNS 등 다양 한 판매채널을 통해 수익을 창출할 수 있다. 우리만의 전통문화유산이 다양한 디자인 요소로 개발되고 현대적 감각과 기술이 공존된 제품 으로 생산된다면 한국의 공예문화상품이 국제무대에 당당히 자리매김하게 될 것으로 기대된 다. 이와 같은 방식의 지속적인 연구들은 21세기 IT관련 융합디자인과 4차 산업혁명시대의 흐름 속에서 공예제조시스템의 변화를 유발(誘發)하고 보다 차별화된 국제적 역량을 갖춘 신 진 디자이너의 양성을 도모할 수 있으며 문화적 경제적 발전을 희망하는 각 지역의 문화상품 개발에도 커다란 도움이 될 것으로 사료된다.. 386.

(15) References Baek, J. O. (2006). Goguryeo tile construction and royal authority. Juryusung. Kim, K. T. (2019). A Study of Jewelry Pattern Design Using Dan-Cheong pattern. Design Convergence. Study, 18(6). Kim, S. G. (2013). The old tile. Daewonsa. Kim, S. W. (2006). A Study on a transition process of Korean and Indian buddism patterns. The. Association of North-east Asian Cultures, 11. Kim, Y. S. (2014). Silla Period and Research. Minsokwon. Kwon, Y. M. (2020). A Study on 3D Printing Educational Program Using the Development of Traditional Cultural Products : Focusing on the Norigae with Auspicious Character Inscriptions.. Society of Korean Traditional Costume, 23(1). Lee, J. Y. (2020). Creation of Fashion Items Using Traditional Dancheong Patterns – Focused on Bag Designs -. The Korea Contents Society, 20(5). Lee, Y. S., & Eum, J. E. (2008). Study on Necktie Textile Design with Korean Traditional Motives.. Korean Fashion & costume Design Association, 10(2). Lim, Y. J. (1998). Korean traditional patterns Vol.2. Yewon. Maksae. (2020, August 8). In National Museum of Korea. http://www.emuseum.go.kr/Maksae Park, S. Y. (2019). Analysis of Contemporary Living Goods Using Lotus Patterns From the Roof Tile. of Unified Silla [Master’s Thesis, Chonbuk National University]. Wadang. (2020, September 21). In Yugeum Wadang Museum. http://yoogeum.org/HankukWadang Yoon, J. W. (2019). A Study on the Convergence Design of the Digital System Metal Fornation Using Geummun Dancheong Patterns. The Korean Society of Science & Art, 37(3).. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 387.

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