전통문화의 정체성을 기반으로 한 패턴디자인 개발에 관한 연구-몽골전통 게르를 중심으로-

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(1)투고일_2021.02.10. 심사기간_2021.03.01-14. 게재확정일_2021.03.23. DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.2.15. 전통문화의 정체성을 기반으로 한 패턴디자인 개발에 관한 연구 -몽골전통 게르를 중심으로A Study on the Development of Pattern Design Based on the Identity of Traditional Culture -focused on Mongolian traditional ger샤르후 만달마, 충남대학교 대학원 / 송계영(교신저자), 충남대학교 예술대학 디자인창의학과 Sharkhuu, Mandalmaa_Graduate School of Chungnam National University / Song, Gyae Young(Corresponding author)_Creative Design & Material Study, Chungnam National University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구의 배경 및 목적 1.2. 연구 방법 및 범위 2. 전통문화의 정체성과 디자인 2.1. 전통문화 정체성의 개념 2.2. 디자인에서의 전통문화 정체성 2.3. 몽골전통문화의 정체성과 디자인 3. 전통문화의 정체성을 기반으로 한 해외 패턴디자인 브랜드 사례 3.1. 핀란드의 마리메꼬 3.2. 일본의 소우 소우 3.3. 한국의 모노 컬렉션 4. 게르를 중심으로 한 패턴디자인 개발 4.1. 몽골 전통 게르의 조형적 특성 4.2. 패턴디자인 개발 5. 결론 References. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 203.

(2) 전통문화의 정체성을 기반으로 한 패턴디자인 개발에 관한 연구 -몽골전통 게르를 중심으로A Study on the Development of Pattern Design Based on the Identity of Traditional Culture -focused on Mongolian traditional ger샤르후 만달마, 충남대학교 대학원 / 송계영(교신저자), 충남대학교 예술대학 디자인창의학과 Sharkhuu, Mandalmaa_Graduate School of Chungnam National University / Song, Gyae Young(Corresponding author)_Creative Design & Material Study, Chungnam National University. 요약. 21세기 디자인은 문화가 중심이다. 세계화 양상 속에 문화의 다양성에 대한 가치의 중요성이 요구되 면서 자국의 전통과 본질을 이해하고 이를 시대적 맥락 속에서 차별화된 디자인문화로 새롭게 창조하. 중심어 전통문화 정체성 몽골 게르 패턴디자인. 는 일은 국가 경쟁력은 물론 국가 브랜드 이미지를 제고 하는데 중요한 요인이 되고 있다. 몽골은 1990년대부터 자본주의 사회로 변화하였으며 시대에 맞추어 여러 분야에서 국가의 이미지를 높이기 위해 국가브랜드를 만들고자 많은 노력을 하고 있으나 아직 많은 분야에서 이렇다 할 결과를 내지 못 하고 있다. 다행히 몽골은 오랜 세월의 역사를 가진 유목문화유산을 가지고 있으며 유목 생활과 관련 된 독특한 문화적 자산이 많이 남아있다. 이러한 상황에서 본 논문은 몽골의 많은 문화적 자산 중에서 도 가장 대표적인 전통주택 게르를 중심으로 파생되는 여러 가지 이미지를 활용한 패턴디자인을 연구 함으로써 몽골 디자인 분야에 새로운 시각을 열 수 있는 기반이 되는 것을 목적으로 한다. 연구 방법 으로는 첫째, 전통문화 정체성과 디자인에 대해 이론적 고찰 둘째, 세계적인 텍스타일 디자인 브랜드 인 핀란드의 ‘마리메꼬’, 일본의 ‘소우소우’, 한국의 텍스타일 브랜드 ‘모노 컬렉션’의 사례분석을 통해 디자인 표현방법과 조형원리의 특징을 살펴보고, 마지막으로 몽골의 게르의 구조의 조형적 특성을 분 석하며 게르의 파생되는 여러 가지 이미지를 활용한 패턴디자인을 제시하였다. 그 결과 본 연구를 통 해 게르뿐만 아니라 몽골의 또 다른 문화자산을 활용한 새로운 디자인 개발의 가능성을 확인할 수 있 었다. 앞으로 연구 대상의 활용범위를 넓혀 문화의 고유성을 바탕으로 세계가 공감하는 문화적 가치와 보편성 그리고 시대성을 내포한 디자인을 연구 개발하여 국가 브랜드 이미지와 정체성을 형성하는 대 표적인 콘텐츠로 작용하는데 초석을 마련하고자 한다.. ABSTRACT. Twenty-first century design is centered around culture. As the importance of the value of cultural diversity is demanded through globalization, the understanding of the tradition and. Keywords traditional culture identity Mongolian ger pattern design. essence of a country via creating new differentiated design culture in the context of the times has become an important factor in enhancing national competitiveness, as well as national brand image. Mongolia has been transformed into a capitalist society since the 1990s, and has made a lot of effort to create a national brand to enhance its image in various fields according to the times, but it has failed to produce such results as yet. Fortunately, however, Mongolia has a traditional cultural heritage with a long history and many unique cultural assets related to nomadic life still remain. In this context, this thesis aims to become the basis for opening a new perspective in the Mongolian design field by researching pattern design using various images derived from the most representative traditional housing in Mongolia. As a research method, first, theoretical consideration of traditional cultural identity and design, second, design through case analysis of the design method of expression and the characteristics of the formative principles based on world-class textile design brand 'Marimeko' in Finland, 'Sousou' in Japan, and 'Mono Collection' in Korea. Finally, we analyzed the formative characteristics of the ger's structure and presented a pattern design that utilized various images derived from ger. As a result, through this study, it was possible to confirm the possibility of developing a new design utilizing not only 'ger' but also other cultural resources of Mongolia. In the future, in order to lay the foundation for acting as representative contents that form the national brand image and. 본 연구는 충남대학교 연구장려. identity, we wish to expand the scope of the research subject, research and develop designs that. 장학금에 의해 지원되었음.. contain cultural values that the world sympathizes with based on the uniqueness of culture.. 204.

(3) 1. 서론 1.1. 연구의 배경 및 목적 21세기는 ‘문화의 시대’라 한다. 새로운 세기로 넘어오면서 경제성과 과학기술의 발전에 힘입 어 정보 시대가 열리고 그와 때를 맞추어 정보혁명을 선도하는 지식, 예술, 문화 사업이 지배적 인 산업형태로 등장하면서, 세계는 ‘문화의 시대’를 열었다(KSCS., 2002, p.5). 문화에 대한 관심이 높아지면서 자국의 전통문화정체성을 찾으려는 노력이 여러 분야에서 다양하게 나타나 고 있다. 특히 디자인 분야는 자국의 정체성을 드러낼 수 있는 전통문화를 바탕으로 세계인이 공감할 수 있는 보편성과 시대성을 내포한 디자인이 세계적 추세로 대두되고 있다. 문화의 다양 성에 대한 가치의 중요성은 소비 주체들이 자신과 타인을 구별 짓는 기호로써 문화를 소비한다 는 개념과 맞닿아 있다. 그럼으로써 더 나은 가치의 상품 선호를 부추기고, 감성적으로 독특한 문화와 전통을 가진 상품과 이미지에 대한 관심도가 높게 나타나고 있다. 따라서 국가 브랜드 이미지를 고취시키는 방법 역시 이와 다르지 않기에 인간의 감성적 본질을 자극할 수 있는 ‘디자인’에 승부를 걸 수밖에 없다. 디자인을 이루고 있는 요소에는 여러 가지가 있지만, 그중에서도 색채와 패턴은 각국의 문화 정체성을 나타낼 수 있는 중요한 요소이다. 특히 패턴은 각 문화의 전통을 기반으로 한 역사와 상징성을 나타낼 수 있는 포괄적 디자인을 창출할 수 있다. 그 예로서 많은 서구 유럽의 디자이 너들은 전통문화의 정체성을 기반으로 한 동시대적 패턴디자인을 연구 개발하여 많은 디자인 상품에 접목함으로써 현대화된 각국의 전통문화 이미지들을 세계 각국에 전파하고 있다. 이에 따라 1990년도부터 자본주의 국가로 바뀐 몽골은 후에 많은 관광객의 방문과 외국과의 교류가 잦아지면서 우리나라를 대표할 수 있는 문화상품이나 몽골 특유의 디자인 제품 수요가 늘면서 몽골의 디자인 분야도 전통문화의 정체성을 기반으로 한, 몽골만의 독창적인 새로운 디자인에 대한 필요성을 갖게 되었다. 수천 년의 역사를 가진 기마유목민이라는 문화유산을 가지고 있으며 유목생활과 관련된 독특한 문화적 자산이 많지만 제대로 그 가치를 활용하지 못하고 있고 다각적인 연구 또한 부족한 실정이다. 그러므로 이번 연구 논문은 몽골의 많은 문화적 자산 중에서도 가장 대표적인 전통주택 게르를 중심으로 파생되는 여러 가지 이미지를 활용한 패턴디자인을 연구함으로써 몽골 디자인 분야에 새로운 시각을 열 수 있는 기반이 되는 것을 목적으로 한다. 1.2. 연구 방법 및 범위 몽골 패턴디자인의 정체성과 발전대안을 찾기 위한 방안으로 첫째, 전통문화정체성의 개념은 무엇이며 다원화되어 가는 세계의 흐름 속에서 문화의 다양성에 대한 가치가 중요하게 대두되 는 시점에 디자인에서의 전통문화 정체성은 어떠한 특수성을 가질 수 있는지를 알아보기 위한 이론적 고찰을 하고자 한다. 둘째, 선행연구를 통해 이미 전통문화의 정체성을 기반으로 패턴디 자인을 개발하여 국가브랜드 이미지를 고취시킨 해외 사례의 표현방법과 조형원리의 특징을 살펴보고, 이렇게 개발된 전통문화의 상징적 의미를 담은 패턴디자인이 얼마만큼 활용가치가 높으며, 국가 브랜드 이미지 홍보에도 어떠한 역할을 하고 있는지 분석하고자 한다. 셋째, 앞서 분석된 내용을 기반으로 몽골 고유의 문화적 가치를 드러낼 수 있는 패턴디자인을 개발하기 위해 몽골의 문화적 자산 중에서도 가장 대표적인 전통주택 게르 구조의 조형적 특성을 분석한 후 그 이미지를 그래픽적으로 디자인한 모티브와 게르를 중심으로 이루어지는 유목생활상을 일러스트 드로잉으로 표현한 이미지로 몽골의 문화적 요소가 명확하게 담긴 패턴디자인을 Photoshop, Illustrator 프로그램을 이용하여 개발하고자 한다. 본 연구의 사례는 게르 모티브 에 한정을 두었으며 색채와 관련해서는 어떠한 한정을 두지 않고자 한다. 그 이유는 개발된 패턴의 활용가치를 높이기 위해 사용 목적에 따라 다양한 색상으로 변형될 수 있는 가변성을 열어 놓기 위함이다.. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 205.

(4) 2. 전통문화의 정체성과 디자인 2.1. 전통문화 정체성의 개념 문화는 한마디로 정의하기가 가장 난해한 개념이지만 레이먼 윌리엄스 Raymond Williams는 문화란 지적 산물이나 지적 행위, 특히 예술 활동이 포함된 한 인간이나 한 시대, 혹은 한 집단 의 특정한 생활방식이라 하였다. 또한, 레이먼 윌리엄스 Raymond Williams는 문화를 지적, 정신적, 심미적 능력을 계발하는 일반과정이라 언급하였는데 이는 매튜 아놀드가 말한 것처럼 문화는 어떤 것을 가진다는 의미보다 어떤 것이 되어가는 것을 과정으로 문화는 정신과 영혼의 내면에서 이루어지면서 대대로 전해지는 것이라 할 수 있겠다. 따라서 문화는 한 시대에 사는 사람들의 사고와 표현의 정수를 나타내는 공동체적 산물이라고 보아야 할 것이다. 이러한 면에서 전통과 문화는 같은 의미로 볼 수 있다. 전통은 과거로부터 전해진 문화적 유형 의 총체로 지난 시대에 어떤 집단이나 공동체에서 이루어진 신념 체계나 사고와 행위 양식, 물질문화 등이 계승되는 과정 자체를 의미한다. 이성미(2000)도 전통과 문화의 관계를 전통은 과거와 현재를 관통하는 보편적 가치이며, 문화는 전통이라는 어떤 것을 전달하는 수단으로 보고 있다. 이것은 문화의 특징을 전통의 범주에 두고 있으며 현재 우리 시대의 가치나 관습, 통념 등이 우리의 오랜 전통에 뿌리를 둔 것이므로 전통은 넓은 의미의 전통문화라고 할 수 있다(J, K., 2002, pp10-11). 2011년 유네스코는 세계선언에서 문화 개념을 ‘한 사회와 집단 의 성격을 나타내는 정신적, 물질적, 지적, 감상적 특성의 총체이며, 예술, 문자의 형식 뿐 아니 라 함께 사는 방법으로 생활양식, 인간의 기본권, 가치, 전통 등을 포함하는 포괄적 개념(T, S., 2000, p.37)이라고 규정한 바 있다. 결국 전통문화는 한 민족이 오랜 역사를 통해 공통적으 로 갖는 신념 체계나 사고와 행위 양식, 물질문화를 나타내는 것으로써 민족의 동질성과 주체성 과 정체성(identity)을 규명시킨다. 2.2. 디자인에서의 전통문화 정체성 산업혁명 직후의 디자인은 순수미술에서 획득한 미술적 요소를 산업에 응용하는 픽토리얼 디 자인(pictorial design) 이상으로는 이해되지 못하였으나, 19세기부터는 기계 · 기술의 발달에 따른 대량생산과 기능주의 철학에 입각한 새로운 개념의 디자인으로서 이해되기 시작하면서 (https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1086152&cid=40942&categoryId=33074) 인 간 생활 전반으로 확장되었다. 예컨대 인간 삶에 필요한 정보와 지식은 물론 인간 생활 전반에 필요한 생활제품 및 도구뿐만 아니라 생활환경과 공간에 이르기까지 일상공간과 환경을 다루 는 보다 넓은 범위로 확대되어 물질적으로 윤택한 삶을 영위할 수 있게 되었다. 그러나 오늘날 의 디자인은 물질적인 실체로만 정의되지 않는다. 왜냐면 어떤 특정한 필요성이 의도된 기능적 사물로서 ‘쓰임’이라는 목적성을 가지고 만들어진 오래된 사물들을 오늘날의 디자인의 범주에 놓고 보았을 때 그 사물들에서는 그 시대와 지역문화의 생활환경과 양식, 행위와 같은 문화적 정체성을 갖기에 상징적 가치, 즉 문화적 효과를 만들어 내기 때문이다. 이러한 문화적 상징은 날로 정보화, 세계화 되고 있는 오늘날, 자국의 문화를 세계에 알리고 발전시킬 수 있는 가장 중요한 요인이 된다(K, H.,.1999, p.1). 오늘날 여러 국가의 문화는 자본, 기술, 상품이 상호교류와 의존성이 커져가는 세계화의 틀 속에 공존하고 있다. 세계화는 국가 간의 경계를 약화하고 시간적 공간적 차이를 더욱 좁히고 있으며 각국의 다양하고 고유한 문화는 서로 접촉하고 충돌하거나 소통하면서 문화 정체성에 변화를 겪고 있다. 이러한 흐름 속에서 무엇보다도 문화의 고유성을 바탕으로 세계가 공감하는 문화적 가치와 보편성 그리고 시대성을 내포한 디자인은 국가 브랜드 이미지와 정체성을 형성 하는 데 특별한 요소이자 수익을 창출하는 대표적인 콘텐츠로 작용한다. 오늘날 세계화 양상을 띠고 있는 상황에서 성공한 세계적인 브랜드들은 각 국가만의 고유한 문화 가치를 수반한 디자 인 정체성 함유하고 있기 때문이다. 문화 정체성의 표현은 전통의 획일적이고 단편적인 계승이 아니라, 현대에 적용시키는 모던화의 시도가 요구될 것이다. 디자인에 있어서 정체성의 표현은 그 문화에 내재한 기질과 성향/habitus/의 표현이며, 그 국가의 문화적 가치를 내포하고 있다 206.

(5) (Y, M., 1997). 다르게 말하면 21세기의 디자인은 산업적인 측면보다는 문화적인 이미지의 개념으로 간주하는 경향이 강하다고 할 수 있다. 즉 지역적, 문화적, 특수성에 바탕을 둔 디자인 이 요구되는 것이다. 이는 소비자 주체들이 자신과 타인을 구별 짓는 기호로써 문화를 소비한다 는 개념으로 지적, 문화적 이미지를 요구하고 있는 것과도 관련이 있다. 이러한 상황들은 결국 세계화 양상을 띠고 있는 상황에서도 문화의 다양성에 대한 가치의 중요성이 요구된다는 것이 다. 그렇기 때문에 자국의 전통과 문화의 본질을 이해하고 이를 시대적 맥락 속에서 차별화된 문화 디자인으로 새롭게 창조하는 일은 국가 경쟁력은 물론 국가 브랜드 이미지를 제고 하는데 중요한 일이 될 것이다. 2.3. 몽골전통문화의 정체성과 디자인 2.3.1. 몽골전통문화의 정체성 한 민족이 오랜 역사를 통해 공통적으로 갖는 신념 체계나 사고와 행위 양식, 물질문화를 통해 전통문화 정체성이 형성된 것이라 한다면 그것은 바로 특정 집단의 주거형태, 관습, 공예미술, 노래와 춤, 음식, 복식, 언어 등을 통해서 그 집단의 전통문화 정체성을 파악할 수 있다고 할 수 있겠다. 그렇다면 몽골 민족만이 가지고 있는 몽골전통문화의 정체성은 무엇일까? 몽골은 지난 300년 동안 만주의 지배를 받았고, 1921년부터는 공산당이 정권을 수립하여 소련에 이어 두 번째로 공산주의 국가가 되었다. 공산주의 국가가 되면서 몽골의 산업 발전이 시작되었지만, 문화적으로는 러시아(구:소련)의 영향을 받아 공산주의 지배에 의한 영향으로 몽골의 전통적 인 부분들이 많이 희석되었다. 이러한 역사적 배경은 아쉽게도 몽골의 자연과 종교, 미술과 <Figure 1> Images of. Mongolia. 공예, 전통 생활 등과 같은 전통문화 정체성에 대한 체계적인 연구나 정보에 대한 객관적 데이 터를 갖추지 못하는 원인이 되었다. 그럼에도 불구하고 일반적으로 몽골을 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 아마도 칭기즈칸, 유목민과 게르 그리고 푸른 하늘, 광대한 지평선 등일 것이다 <Figure1>. 여전히 선조로부터 물려받은 유목의 가치를 보존하며 살아가는 사람도 많다. 2.3.2. 몽골의 전통문화와 디자인 1990년 민주화 이후 시작한 몽골 현대디자인은 인테리어, 패션, 시각정보 등 여러 분야에서 몽골의 전통을 기반으로 한 디자인을 하고 있지만, 결과적으로 보면 만주(중국)지배시대의 영 향으로 어디인가 모르게 중국과 티베트의 이미지가 혼재되어 있다. 이러한 상황을 인지한 현대 몇몇 젊은 디자이너들은 몽골만의 순수전통을 찾기 위한 역사적 공부를 하면서 이를 그들의 디자인에 적극적으로 반영하려고 노력 하고 있다. 예를 들면, “Khaadiin Ger(하딩 게르)” 인테 리어 브랜드의 경우 흉노 시대에서 발굴된 장식 조각의 형태로 패턴 문양을 가죽위에 세기며 전통상자, 현대적인 가구 등을 만들고 있으며 <Figure2>프랑스에서 활동 중인 몽골 패션 디자 이너 Tsolo Munkh는 몽골 불교의 tsam(참)이라는 탈춤에 영감을 받아 빨강과 검정 계열의. <Figure 2> Design of. “Khaadiin Ger” Brand. 신비스러운 패션으로 유명해졌다<Figure3>. 그러나 아직도 많은 영역에의 디자인 활동이 부족하다. 몽골 디자인이 낙후한데에는 현대 디자인에 대한 짧은 역사와 경험 그리고 전체 몽골 인구가 3백만이 채 안 되는 좁은 시장의 문제점들이 있지만, 다양한 분야에서 보다 적극적인 디자인 연구개발과 필요성에 대한 인식의 부족함이 주원인이라 하겠다. 그래서 몽골에서 디자 이너로 활동을 하고 있는 본연구자는 몽골의 전통문화 정체성을 기반으로 한 패턴디자인을 개발하고자한다. 패턴은 전통적 정체성을 잘 드러낼 수 있는 요소로 그 사용 범위 또한 넓기 때문이다. 개발에 앞서 전통적 정체성을 드러낸 해외의 성공적인 패턴디자인 브랜드 사례들을 분석해보겠다.. 3. 전통문화의 정체성을 기반으로 한 해외 패턴디자인 브랜드 사례 인류의 시작과 함께 한 텍스타일의 역사는 인류 역사를 그대로 내포하고 있다고 해도 과언이 <Figure 3> Design of Tsolo. Munkh. 아니다. 텍스타일 패턴에는 기본적으로 색채와 문양의 시각적 요소를 담고 있는데, 문양과 색채 는 시대적, 지역적 특질을 나타내는 중요한 요소이기도 하다. 그렇기 때문에 텍스타일의 역사는 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 207.

(6) 고고학, 인류학과 관계가 있으며, 텍스타일 문양의 해석면에서는 종교 및 상징주의와 관련이 있고, 심지어 당대의 정치. 경제 상황까지도 깃들어 있다. 또한 텍스타일을 예술적으로 식별하 고 그것의 연대를 확인하는 일에는 미술사가들의 일이다, 이처럼 여러 분야와 상호 연관 되어 사회, 문화적 요인과 함께 시대적, 지역적 문화의 특성을 고스란히 담고 있는 것이다. 따라서 인간 생활 전반에 걸쳐 밀접하게 연계되어 있는 텍스타일에 담겨있는 패턴들은 자국의 문화적 이미지를 가장 잘 드러낼 수 있는 방편으로 그 활용 가치가 높다고 할 수 있다. 앞서 언급한 바와 같이 문화를 소비한다는 개념 아래 21세기의 디자인은 지역적, 문화적, 특수성에 바탕을 둔 문화적인 이미지의 개념으로써 개성을 드러내는 기호로 활용하고 있다. 오늘날의 텍스타일 패턴 또한 다원화된 세계의 흐름 속에서 지역에 관계없이 다양한 문화가 혼재된 상황이다. 그러 나 디지털 기술과 제휴되어 다채로운 표현방식으로 텍스타일 패턴디자인을 창출하고 있으며 소비에 있어 문화적으로 풍부하고 미학적으로 세련된 것을 추구하는 소비자의 기호 충족을 위해 새로운 이미지 창출을 위한 수단으로 더욱 강화된다고 볼 수 있다. 예컨대 핀란드의 마리 메꼬 텍스타일이 그 대표적인 것이라 할 수 있다. 마리메꼬는 국가 이미지를 대표하는 브랜드로 핀란드의 자연환경과 역사적 스토리를 담은 텍스트일 브랜드로 유명하다. 이밖에도 텍스타일 패턴에 자국의 전통적 이미지를 현대적으로 표현하여 외국인 관광객들을 위한 기념품으로 많 은 상품을 개발하고 있는 일본이 있다. 최근 한국에서도 전통문화의 가치를 살리면서 성공적인 국가의 이미지를 재고 하고자 여러 디자인 분야에서 전통을 기반으로 한 상품 디자인 개발에 노력을 기울이고 있다. 그에 따라 좋은 디자인 제품들도 많이 출시되고 있는데 그 중에서도 한국의 전통적 이미지를 고스란히 드러낸 장응복의 텍스타일 브랜드 “모노 컬렉션”이 대표적이 라고 할 수 있다. 이번 절에서는 스칸디나비아 디자인의 대표적 국가인 핀란드의 마리메코와 일본의 브랜드인 소우소우 그리고 한국의 텍스타일 브랜드 모노 콜렉션이 글로벌 브랜드로 성공할 수 있었던 요인들을 찾아내기 위해 그 디자인들의 특성과 표현 방식들을 비교 분석하여 이 논문의 주제인 전통문화의 정체성을 기반으로 한 몽골 패턴디자인 개발에 단초를 마련하고자 한다. 3.1. 핀란드의 마리메꼬 북유럽에 있는 스칸디나비아 국가와 핀란드 디자인을 총칭하는 북유럽 디자인, 일명 스칸디나 비아 디자인은 가구와 잡화 등 여러 분야에 걸쳐 하나의 장르로 자리 잡았다. 스칸디나비아 디자인은 전통문화의 정체성을 드러내고 있다기 보다 북유럽 사회를 반영하는 스타일로 간주 되는 경향이 더 크다고 볼 수 있다. 스칸디나비아 스타일은 극심히 추운 지방인 탓에 집에 있는 시간이 많아 북유럽은 실내 인테리어 디자인이 특히 발달하게 되었고 이와 연관된 텍스타일 패턴디자인 역시 북유럽디자인의 특성을 그대로 반영하고 있다. 스칸디나비아 텍스타일 패턴 의 공통적 특성은 대담한 색채 대비와 자연에서 발견된 식물문양, 그래픽적 디자인에 있다. 스칸디나비아 텍스타일 디자인을 국제화 하는데 영향을 끼친 브랜드로는 핀란드의 마리메꼬와 스웨덴의 스벤스크 텐(Svenskt Tenn)을 꼽을 수 있겠다. 특히 핀란드의 마리메꼬는 1960년대 에 마이야 이솔라(Maija Isola)가 핀란드어로 양귀비꽃을 뜻하는 우니꼬(Unikko) 패턴을 탄생 시키면서 핀란드 텍스타일 디자인을 세계에 알리는 계기가 마련했으며 심지어는 핀란드 국적 <Figure 4> Unicco Pattern. 기 Finnair에 우니꼬 패턴을 항공기에 래핑하여 국가를 상징하는 대표 이미지가 되었다. 우니꼬 패턴은 검정과 흰색, 짙은 파란색과 노란색, 빨간색과 오렌지색 등 밝고 강한 원색적 색상의 대비를 이루지만 조화가 매우 단순하면서도 동시에 현대적인 느낌을 주는 패턴이다 <Figure4>. 이 밝은 색상의 사용은 핀란드의 길고 어두운 겨울과 무관하지 않다. 마리메꼬 텍스타일의 경쾌하고 대담한 색상은 디자인을 더욱 생동감 있고 화려하면서도 세련되게 한다. 마이야 이솔라는 우니꼬 외에도 키벳(Kivet), 멜루니(Melooni)<Figure5> 와 같은 대담하고 추상적인 패턴을 개발했는데 마리메꼬의 대부분의 패턴들이 그러한 것처럼 패턴들은 세련되어 보이지만 결코 매끄럽지 않고 원시적인 면을 가지고 있다. 이는 아날로그 감성의 손작업으로. <Figure 5> Melooni Pattern. 패턴 이미지를 표현하기 때문이며 이를 통해 따뜻하고 인간적인 감성을 느낄 수 있는 마리메꼬 208.

(7) 텍스타일 패턴의 독보적인 특성이라 하겠다. 마리메꼬는 가방뿐 아니라 옷, 테이블 웨어, 그릇, 침구류 등 생활 전반에 걸친, 라이프 스타일 브랜드로 전 세계 많은 곳에 매장을 두고 우니꼬 패턴을 중심으로 핀란드 브랜드로서 마리메꼬를 홍보 하고 있다. 더불어 우니코 패턴은 핀란드 문화의 고유성을 드러내는 이미지로써 세계가 공감하는 문화적 가치와 보편성 그리고 시대성 을 내포한 디자인으로 국가 브랜드 이미지와 정체성을 형성하는 데 특별한 요소이자 수익을 창출하는 대표적인 콘텐츠로 작용하고 있다고 볼 수 있겠다. 스칸디나비아 사람들은 1년의 반 이상을 춥고 어두운 날씨 속에서 견뎌야 하고, 반대로 짧은 여름에 찾아오는 백야의 상태는 늘 적응하고 극복해야 되는 문제였을 것이다. 그러나 그들은 그와 같은 문제의 해결 방법을 아름다운 자연 환경에서 해답을 찾았고 이를 이용해 삶을 윤택하 고 생동감 있는 환경으로 변화시켰다. 그것이 바로 스칸디나비아 디자인을 탄생시키는 원동력 이 되었다. 긴 겨울을 더 따뜻하게, 즐겁게 지내기를 위해서 북유럽의 자연주의적 감성에 따라 꽃, 과일, 나뭇잎, 동물, 숲과 호수 등을 실제 텍스타일 패턴의 주요 소재로 채택하고 선명하고 생동감 넘치는 대담한 색상으로 채색하여 밝고 화려한 색상의 텍스타일을 디자인하고 그것으 로 집안 곳곳의 일상용품에 장식하여 집안 생활에 활기를 더하는 역할을 했을 것이다. 이것이 바로 오래전에 스칸디나비아만의 정체성이 담겨있는 텍스타일 디자인 양식을 갖게 된 계기가 되었을 것이다. 환경적, 사회적, 문화적 요소를 내포한 스칸디나비아 텍스타일 디자인 양식은 북유럽 국가의 문화정체성을 담고 전 세계인들이 공감하는 디자인으로 그 가치를 부여 받으면 서 또 다른 스칸디나비아 텍스타일 양식의 기본 정신을 이어 받고자 하는 다른 나라의 텍스타일 디자인에 영향을 끼치고 있다. 그 대표적인 예로 일본의 텍스타일 브랜드 소우소우를 들 수 <Figure 6> “Kiku Zukushi”. 있겠다.. Pattern. 3.2. 일본의 소우 소우 아시아에서 디자인산업의 성공적인 사례를 이야기할 때 일본은 빠질 수 없다. 자신들의 정체성 을 바탕으로 서구 유럽과의 교류를 통해 서양의 문물을 적극적으로 받아들이면서 자신들의 것으로 이식하여왔다. 일본에는 전통에 근거를 둔 공예품들이 발달 되어 있으며 이를 바탕으로 한 다양한 상품들도 함께 발달 되어 있다. 텍스타일도 그중에 하나이며 텍스타일 브랜드 소우 소우(sou sou)가 그러하다. 소우 소우 텍스트일 디자이너 와키사카 카스지(Wakisaka Katsuji) 는 핀란드 마리메꼬에서 디자이너로 일하다가 일본으로 돌아와 2002년도에 소우 소우 브랜드 를 설립했는데 마리메꼬에서 배운 지식과 경험을 바탕으로 많은 부분에서 마리메꼬의 디자인 철학을 자신이 설립한 소우소우 브랜드에 접목하여 일본의 대표 텍스타일 브랜드로 성장시켰 다. 소우 소우 텍스타일의 특징을 살펴보면 기본적으로 마리메꼬의 화려한 색감과 그래픽적인 단순한 형태를 따르고 있되, 일본적 전통문양이나 일본의 정체성을 느낄 수 있는 모티브를 중심 으로 일본전통의 미美라 할 수 있는 직선적이면서 깔끔하고 미니멀한 이미지를 드러내고 있다. <Figure 7> “Prime. Numbers” Pattern. 일정 부분은 마리메꼬의 문양이나 표현법과 매우 흡사하여 마리메꼬 텍스타일로 오인 될 수 있는 부분도 없지 않아 있지만 일본적 감성으로 소화해내고 있다. 색채조화에서도 북유럽 형식 의 화려하고 대범한 색의 대비부터 일본적 느낌은 담고 있는 모노톤의 텍스타일 패턴도 디자인 하고 있다. 소우소우 텍스타일 패턴에 사용되고 있는 문양들은 일본의 사계절을 나타내는 여러 가지 꽃과 나무들을 단순화시켜 놓고 마리메꼬 처럼 각각의 문양에 이름과 스토리를 담고 있다. <Figure6> 이와 같은 문양들이 일본적 정서와 문화를 여지없이 드러내고 있는 문양이라면, 일본의 란제리 브랜드인 와코루와 함께 한 소우소우의 시그니쳐 대표 문양인 “Prime numbers 소-수-유” 문양은 글로벌적인 관점에서 개발해낸 문양이다<Figure7>. “Prime numbers 소수-유”는 세계 공용의 기호인 아라비아 숫자 문양의 패턴으로 다양한 색채로 변형시켜가며 가방, 신발, 패션 의류부터 인테리어 까지 폭넓게 사용되고 있다. 더불어 세계 공통의 기하학적 인 도형들을 사용하여 글로벌 시장을 목적으로 만들어낸 “마가사네 –Magasane” 물방울 문양,. <Figure 8> “Magasane”. Pattern. 스트라이프, 격자문양 등은 마리메꼬 텍스타일 패턴 디자인에 볼 수 있는 패턴들과 흡사하지만 일본인 디자이너 와카사카가 자기문화 정체성을 찾는 마음을 통해 제작 한 것으로 매우 일본적 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 209.

(8) 인 느낌을 보여준다<Figure8>. 현재 소우 · 소우 텍스타일의 고유패턴 수는 400개에 가깝다. 소우소우 텍스타일의 패턴은 세계 인들이 함께 공유할 수 있는 디자인과 일본 전통문화를 기반으로 전개한 것으로 구분할 수 있지만, 대부분의 문양들은 전통적 문양을 기본으로 했지만 현대적으로 재해석하여 누구나 쉽 게 접근 할 수 있는 문양으로 단순하게 그래픽적으로 디자인 되었다. 그럼으로써 일본 전통문화 를 그대로 계승하는 것이 아닌, 새로운 도전을 통해 현대 일본의 살아있는 전통을 만들어내고자 하는 철학이 잘 보인다. 소우 · 소우 텍스타일 패턴으로 제작된 상품들은 일본문화를 판매한다 는 철학으로 산업과 문화가 융합된 일본적 감성 가치를 내포하고 있는 브랜드이다. 일본문화의 가치를 강조한 디자인을 바탕으로 세계 시장을 위해 차별화 마케팅을 추진하고 있으며, 전통문 화 정체성을 기반으로 해서 요즘 사용자들의 요구에 맞는 현대적인 디자인은 한 나라의 국가이 미지 전략에도 도움이 된다는 것을 알 수 있다. 3.3. 한국의 모노 컬렉션 한국의 경우 정부에서 국가 브랜드 경쟁력을 강화하기 위해 ‘한’ 스타일 이미지 전략을 2005년 부터 세웠으며 여러 분야에서 한국의 전통문화정체성을 나타낼 수 있는 연구와 디자인 개발이 활발하게 이루어졌다. 텍스타일 패턴 분야도 다르지 않다. 그중에 한국의 텍스타일 디자인을 대표하는 브랜드는 디자이너 장응복이 설립한 “모노 컬렉션”이 있다. <Figure 9> “Kkotsin”. Pattern. “모노 컬렉션“의 철학은 사람과 자연, 옛 것과 새것 사이의 조화에서 우러나오는 진정한 즐거움 을 추구한다. 한국 사람들의 마음속 깊이 내재되어 있는 정서를 모티프로 현대의 감각에 맞는 디자인을 추구하며 그것은 패턴이나 형태, 색깔, 공간, 건축에 접목되어 현대적 한국의 미를 담고 있는 디자인으로 재창출되고 있다. 그녀가 한국적 정서가 내포한 디자인에 집중하는 이유 는 우리의 것으로 우리의 일상생활을 더 아름답고 편리하게 만드는 디자인을 중요하게 생각하 기 때문이라고 디자이너 장응복은 말하고 있다. 장응복의 디자인은 한국의 전통적 미와 정서를 현대적 시각과 감각, 그리고 감성으로 경험하면서 이를 바탕으로 전통문화 고유의 아름다움을 유지하고 그것이 지니는 상징적 의미를 담아 동시대적 감각으로 재해석하고 있다. 그녀의 텍스타일 패턴 디자인을 살펴보면 한국의 전통 민화나 도자기 형태, 길상 문양, 전통. <Figure 10> “Buchae”. Pattern. 생활용품의 형태들을 직접적으로 그대로 가져다가 현대적 감각의 텍스타일패턴으로 재구성하 고 있는데, 이는 기존의 텍스타일 패턴 소재로 쓰이지 않았던 소재들을 활용하는 표현법에 차이 가 있다고 할 수 있겠다. 예컨대 자연의 형성을 담은 “구름보기”, 옛 사자성어에 작은 것에서 큰 뜻을 이룬다는 의미의 “어변성룡”을 상징하는 잉어를 소재로 도입한 “어해도-강물고기”, 조선 시대의 백자 항아리에서 아이디어를 얻은 “백자호”, “백자선”, “청화연모당준”, “청자기행”, 을 비롯해 한국 여성들의 전통 꽃신과 복을 기원하는 복주머니를 그대로 모티브로 한 “꽃 신”<Figure9>, “복주머니”패턴, 바느질 할 때 사용하는 골무, 전통 부채, 산수화, 소반, 길상문 양 등등 한국 전통과 관련된 모든 것들의 특징을 부분적으로 부각시키며 그녀만의 텍스타일 패턴으로 재창출하고 있다<Figure10>. 텍스타일 패턴의 구성방식은 소재를 아주 작게 축소하 여 반복적으로 패턴을 구성하거나 전체 혹은 부분을 크게 확대하거나 중첩시키며 구성해 나가 는 방식을 취하고 있으며, 때때로 화가가 그림을 그리듯이 표현하기도 한다. 선택된 소재는 원래의 이미지를 그대로 사용하기도 하지만 사물의 윤곽선만을 사용한 일러스트 이미지로도 표현 되고 있다. 대표적인 예로 조선 백자 항아리 패턴을 들 수 있는데 항아리 형태가 갖고 있는 아름다운 외향적 곡선을 선으로만 부각시키며 한국적 이미지를 더욱 세련되게 표현 하고 있다<Figure11>. 그녀의 패턴들은 직물이나 벽지의 패턴 이미지뿐만 아니라 공간 연출을 위 한 입체적 사물로 제작되어 또 다른 기능을 부여시킨다. 전통적 패턴들은 한국의 전통적 색인 오방색의 옷을 입기도 하지만 현대적 감각의 화려한 색이나 모노톤의 색을 입혀 더욱 세련된 모습으로 연출되고 있다.. <Figure 11> “Beakjea. Hangari” Pattern. 장응복의 작품들을 보면 한국의 전통미를 보여준 곡선의 아름다움과 자연을 닮은 순수하면서 소박한 이미지와 현대적인 강한 감각을 동시에 느낄 수 있다. 패턴들은 자수와 자카드 방법을 210.

(9) 사용한 텍스타일로 제작되기도 하지만 대부분 디지털 프린팅 방식을 사용한 직물로 제작된다. 장응복의 텍스타일 패턴은 한복에서부터 홈퍼니싱을 위한 쿠션, 침구, 벽지, 가구 또는 도자기 등 생활 전반에 폭 넓게 사용되고 있다. 디자인에 있어서 전통의 재해석은 단순히 과거와 현대를 섞는 것이 아닌, 현시대에 맞게 진화시 키는 작업을 의미 한다고 할 때, 장응복의 텍스타일 패턴은 한국의 전통문화 정체성을 고스란히 드러내고 있으면서 현시대에 살고 있는 사람들의 감각과 감성을 읽어내고 있기도 한 것이다. 그렇기 때문에 장응복의 텍스타일 패턴 디자인은 한국의 새로운 전통문화를 만들고 있다고 할 수 있다.. 4. 게르를 중심으로 한 패턴디자인 개발 앞서 분석한 전통문화의 정체성을 기반으로 한 해외 텍스타일 패턴디자인 사례들에서 보면 현대적인 느낌과 기술적 솔루션을 갖는 것 외에도 가장 중요한 것 중 하나는 그 지역의 자연과 전통문화를 기반으로 한 모티브들이었다. 따라서 몽골의 경우 모티브를 여러 요소에서 도입하 여 디자인할 수 있겠지만 이번 연구에서는 몽골 유목민들의 오랜 세월 동안 정신문화의 기본이 된 주거공간인 게르를 중심으로 접근해보았다. 몽골의 게르라는 공간은 그들의 터전이며 삶의 모든 것을 나타내는 문화의 중심이라고 할 수 있다. 몽골의 미술 철학연구자 난살링 사랑토야(Nansal, S., 2010)가 몽골인들의 공간과 시간, 세상에 대한 철학은 유목민들의 주거공간 게르에서 분명하게 나타난다고 이야기하고 있다. 다 르게 말하면 게르는 몽골 유목민들의 미학적인 사고의 본질에 대한 가장 간결한 표현이다. 그렇 다면, 게르는 몽골의 전통문화의 정체성을 잘 보여줄 좋은 예시라고 할 수 있겠다. 4.1. 몽골 전통 게르의 조형적 특성 게르는 기본적으로 축소와 확장이 가능한 나무구조의 뼈대와 그 위를 덮는 흰색의 양털 펠트로 구성되어 있다. 게르의 외피가 무채색으로 이루어져 있다면 내부는 상징적 의미를 내포하고 있는 전통적 문양에 붉은 계열의 색과 녹색을 주색으로 장식적 효과를 대비시키기 위해 파랑과 노란색을 사용하여 화려하게 장식하고 있다<Figure12>. 이것은 아마도 스칸디나비아 환경처 럼 춥고 척박한 긴 겨울을 견뎌내기 위해 실내 공간을 화려한 색채와 자연의 이미지를 패턴화해 서 장식한 것과 같은 맥락이라 볼 수 있겠다. 몽골인들이 가장 많이 사용하는 색채는 모두 5가 지 색채이며 녹색, 흰색, 노란색, 푸른색 그리고 붉은색이다. 이러한 색채의 상징은 대체로 녹색 은 푸른 초원의 풀을, 흰색은 유제품 혹은 우유를, 노란색은 태양과 스님을, 푸른색은 하늘을, 그리고 붉은색은 불을 상징한다. <Figure 12> Outside &. Inside of Mongolian Ger. 본 논문에서는 색채 분석과 함께 패턴디자인을 개발하기보다는 몽골의 대표적 이미지라 할 수 있는 게르의 형태적 구조만을 중심으로 조형적 분석을 한 후 패턴디자인을 개발하고자 한다. 기본적으로 게르는 크게 천장과 벽체 그리고 문이 달려 있는 천막형태의 구조이다. 천장구조는 커다란 원형 중심에 작은 원형이 놓여 있고 작은 원형과 큰 원형은 4개~10개의 직선 형태의 나무로 연결되어있으며 커다란 원형의 원둘레를 따라 여러 개의 나무 막대가 방사 형태로 뻗어 있다. 이 같은 큰 원형은 2개의 기둥과 연결되어 게르 구조의 지지대 역할을 한다. 벽체는 확대 와 축소가 가능하게 나무 막대들이 사선으로 연결된 격자구조로 이루어져 있다. 벽체에는 출입 을 위한 직사각형 형태의 문이 달려 있는데 직사각형의 문은 또 다시 작은 사각형들로 나뉜 구조로 되어있다. 때때로 작은 사각형들은 파랑색, 노랑색, 녹색으로 화려하게 채색되어 있거나 길상과 파도문양, 힘의 상징 사자, 호랑이 등 동물문양 등을 사용하기도 한다<Table1>.게르의 전체적인 구조는 특정한 비례를 이루며 제작되는데, 예컨대 문의 넓이는 커다란 천장 원형의 지름과 같으며 바닥의 지름은 천정의 지름보다 4배, 게르 구조의 중심축인 기둥의 길이는 천장 의 지름보다 1.5배, 문보다 1.5배의 비례로 이루어진다. 나무 뼈대의 외피는 흰색의 양털 펠트 로 덮어지는데 오래전 왕실용 게르는 표범, 밍크 등 야생 동물 가죽 털 아니면 청색, 노란색 천으로도 되어 높은 신분을 상징화 시켰다. 외피는 3개~8개의 끈을 사용하여 일정한 간격을 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 211.

(10) 두고 돌려 묶는데 이는 조형적으로도 직사각형의문과 함께 게르 외피에 장식적 효과를 주기도 한다. 게르 구조는 각각의 명칭을 가지고 있다. 천장(toono던), 천장 서까래(uni오니) 기둥 (bagana빡안), 벽체(khana-한), 문(khaalga할르끄), 바닥(shal-샬)이 있고, 덮개에는 환기창 의 덮개(urkh어르흐), 지붕의 덮개(deever때쁘르), 외벽의 덮개(tuurga토르그) 등이 있다. <Table 1> Basic Analysis of Ger 게르. 뼈대 구조. 벽체. 청장, 서까래. 기둥. 문. 4.2. 패턴디자인 개발 앞서 언급했듯이 국가 이미지 제고를 위한 패턴디자인 개발에 1차적 목적이 있기에 분석된 게르 형태의 조형적 요소들을 중심으로 몇 가지 패턴 디자인을 개발하였다. 이는 몽골 문화상품 에 적용 할 수 있는 패턴으로 뿐만 아니라 그 외의 다양한 디자인 제품에 폭넓게 사용할 수 있는데 초점을 맞추었다. 텍스타일 패턴디자인은 모티브의 형태와 크기, 패턴의 레이아웃, 색 상, 표현 기법 등이 중요하며 용도에 따라 서로의 방법을 달리한다. 전통문화의 정체성을 기반 으로 한 해외 텍스타일 패턴디자인 사례들을 분석한 결과를 보면 모티브를 규칙적이고 연속적 으로 전개 혹은 반사형태로 배치하는 일반적 방식의 텍스타일 디자인 방법만을 사용하지 않고 자연스러운 드로잉을 사용한 일러스트 표현이나 단순한 이미지로 도안된 그래픽적 표현을 사 용하고 있다. 색상은 현대적인 느낌의 흰색과 검정의 모노톤 색, 혹은 원색의 강한 대비가 많았 <Figure 13> B.Sharav “One. Day of Mongolia”. 다. 본 연구자 역시 이 같은 방식을 기본으로 몽골을 상징할 수 있는 이미지들 예컨대 게르를 중심으로 푸른 하늘, 거대한 넓은 초원과 바람, 극단적인 사계절에 따른 몽골 유목생활의 느낌 을 자유롭게 화면을 드로잉 하는 형식을 취해 디자인을 개발 하고자 하였다. 모티브는 크게 두 가지로 나뉜다. 첫 번째는 게르의 형태를 그래픽적으로 디자인 하였고 두 번째는 몽골의. <Table 3> Handdrawing. Motif Styling 손 드로인 디자인. 전통 회화의 유명 작가 샤라브(B.Sharav)의 “몽골의 어느 날”(One day of Mongolia) 작품에서 <Figure13> 영감을 얻어 푸른 하늘과 넓은 초원, 자유로운 몽골인들의 생활상을 담고 있는 이미지를 손 드로잉으로 일러스트화 하여 디자인하였다<Table 2, 3>. 전체적인 패턴 디자인 의 레이 아웃은 마리메꼬, 소우소우 그리고 장응복의 모노 콜렉션 패턴 디자인의 특징적 요소를 기본으로 적용하여 보았다. 예컨대 모티브를 축소, 확대 혹은 단순화시켜 배치하거나 가로. <Table 2> Graphic Motif Styling 원형태. 그래픽 모티브 디자인. 혹은 세로 방향으로 패턴 디자인 작업에서 널 리 사용된 드럽과 사이드 규칙적인 방법으로 반복하여 나열하였다. 더불어 뒤 배경 색채에 변화를 주어 다양한 이미지를 나타낼 수 있도 록 하였는데 이는 몽골의 사계절과 초원을 상 징하였다. 개발된 패턴디자인은 그래픽 패턴디 자인과 손드로잉 패턴디자인으로 구분하여 아 래와 같이 디자인하였다<Table 4, 5>.. 212.

(11) <Table 4> Graphic Pattern Design 게르 패턴 천장과 문에 포인트를 두고 게르의 기본 형태를 점, 선, 면으로 표현.. 패턴P1-1: “Modern Nomad-1”. 패턴P1-2: “Modern Nomad-2”. 패턴P1-3: “Modern Nomad-3”. 패턴P1-4: “Modern Nomad-4”. 게르의 기본 형태는 회색 톤으로 맞추고 게르의 외관을 덮고 있는 펠트를 고정시키기 위해 감아 놓은 끈과 문에 다양한 색을 적용한 것과 게르를 단순화 시킨 패턴. 패턴P2-1: “안개”. 패턴P2-2: “Uud-1” (문). 패턴P2-3: “Uud-2” (문). 패턴P2-4: “Uud-3” (문). 몽골의 사계절은 서루 완전히 다른 성격을 보여 주며 이 환경에 맞추어 유목민들은 계절 마다 이동하면서 살아간 다. 이 사계절을 게르의 기본 형태를 이용하여 색채 변화로 표현. 패턴P3-1: “Khavar”(봄). 패턴P3-2: :“Zon” (여름). 패턴P3-3: “Namar”(가을). 패턴P3-4: “Uvul” (겨울). 게르의 천장부분인 환기창은 특정한 이유가 아니면 대부분은 열려 있다. 환기창을 통해 보이는 날씨에 따른 하늘의 변화를 뒤 배경으로 표현. 패턴P4-1: “Gobi Sun”. 패턴P4-2: : “Spring Snow”. 패턴P4-3: “September Rain”. 패턴P4-4: “ Moon Night. 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 213.

(12) <Table 5> Hand Drawing Pattern Design 게르 패턴 몽골 유목민들은 옛날부터 몇 개의 집들이 한 곳에 모여 서로 도와가며 살았으며, 이렇게 같이 사는 집들을 몽골말 로 “허트아일(Khot-ail)”이라고 했다. 이와 같은 이미지를 드로잉으로 표현. 패턴P5-1: “Snowy Day-1”. 패턴P5-2:“Snowy Day-2”. 패턴P5-3:“Winter Sunny Day”. 패턴P5-4:“Happy Khot-ail”. 흰색의 펠트로 덮혀 있는 게르는 계절의 변화에 따른 주변 환경과아름답게 조화를 이루고 있다. 흰색의 게르 모티 브를 중심으로 초원, 사막, 태양 등을 배경으로 패턴. 패턴P6-1: “Winter Sun”. 패턴P6-2: “Funny Day”. 패턴P6-3: “Autumn Sun”. 패턴P6-4: “Green Steppe”. 몽골인들의 유목생활상을 그림으로 그린 몽골전통 회화인 “몽골의 어느 날”에서 아이디어를 도출하여 드로잉으로 표현한 패턴.. 패턴P7-1:“One Day of Nomad”. 패턴P7-1: “One Gray day”. 패턴P7-1:“One Day of Steppe”. 패턴P7-1: “Day in Dark”. 5. 결론 오늘날 다원화된 세계의 흐름 속에서 현대디자인은 산업적인 측면 보다 지역적, 문화적, 특수성 에 바탕을 둔 문화적인 이미지 개념으로 간주되는 경향이 커지고 있다. 이는 소비 주체들이 자신과 타인을 구별 짓는 기호로써 문화를 소비한다는 개념으로 지적, 문화적 이미지를 요구하 고 있는 것과도 관련이 있다. 이는 그만큼 문화의 다양성에 대한 가치가 중요하게 대두되며 국제적 양상을 갖게 되었다. 그렇기 때문에 자국만의 고유한 전통과 문화의 본질을 이해하고 214.

(13) 이를 현시대를 읽어낼 수 있는 문화 디자인으로 새롭게 창조하는 일은 국가 경쟁력은 물론 국가 브랜드 이미지를 고취 시키는데 중요한 요소라 생각된다. 한 국가의 디자인은 결국 문화적 정체성의 표현일 텐데, 이런 점에서 몽골의 디자인이 국제적 양상을 띠기 위해서는 몽골의 문화 적 요소가 명확한 이미지를 현대적 디자인으로 새롭게 개발하여 몽골 고유의 문화적 가치를 디자인을 통해 반영하는 적극적인 노력이 필요하다고 생각된다. 몽골은 수천 년의 역사를 가진 기마유목민이라는 문화유산을 가지고 있으며 유목 생활과 관련된 독특한 문화적 자산이 많지 만 제대로 그 가치를 활용하지 못하고 있다. 본 연구에서는 몽골의 많은 문화적 자산 중에서도 가장 대표적인 전통주택 게르의 이미지를 모티브로 패턴디자인을 개발하고자 하였다. 패턴디 자인은 어떠한 디자인보다도 활용 가치가 높다. 그 예로 한 국가의 문화 정체성을 잘 활용하여 세계적인 텍스타일 디자인 브랜드로 성공한 핀란드의 ‘마리메꼬’, 일본의 ‘소우소우’, 한국의 텍스타일 브랜드 ‘모노 컬렉션’의 사례분석을 통해 전통문화의 상징적 의미를 담은 패턴디자인 이 얼마만큼 활용가치가 높으며, 국가 브랜드 이미지 홍보에도 다양한 역할을 할 수 있다는 것을 알게 되었기 때문이다. 따라서 본 연구는 사례분석 내용을 바탕으로 누구나 공감할 수 있도록 기호적, 조형적, 보편적 측면에 초점을 맞추고 몽골전통 게르 구조의 조형적 특성을 분석한 이미지를 그래픽적으로 디자인한 모티브와 유목생활상을 일러스트 드로잉으로 시각화 한 총 6가지 유형의 모티브를 개발하였고 이를 몽골의 자연환경을 표현 한 28개 패턴디자인으 로 제시했다. 비록 이번 연구에서는 게르 구조의 외형적 특성과 유목생활상을 담은 이미지만을 가지고 연구되었지만 이러한 방법론을 통해 몽골의 수많은 문화적 자산들 예컨대 몽골전통 문자와 의식주와 관련된 여러 가지 이미지들이 현대적 패턴디자인의 소재로 충분히 개발될 수 있음을 알게 되었다. 본 연구는 몽골전통문화의 가치와 재인식 그리고 문화적 정체성을 담고 있는 문화 상징기호로 서의 창의적인 패턴디자인의 중요성을 강조하고자 하였다. 특히 핀란드의 마리메꼬가 그러했 듯이 독창적인 패턴디자인이 몽골의 국가 브랜드 이미지를 구축하는데 기여할 것으로 보고 몽골의 젊은 디자이너들에게 그 가능성을 제시하고자 한다.. References Bat-Ulzii, B. & Dagmid, O. (2019) Encyclopedia of Ger(Dwelling House of Mongolia). Admon Print. Chang, E., (2017) Mooni, Guru Visual. Design. In Naver.dictionary. Retrieved June 03, 2019, from https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1086152&cid=40942&categoryId=33074 Jeon, K., (2002)Traditional culture education for children based on mea ning inquiry approach and. forming their national identity, Chung-Ang University Kang, H., (2018) Analysis on SOUSOU’s Product Utilization Cases and Development Methods. Journal. of Communication Design, 64, 76-90 Kax, W., (1979) A History of Textile. Westview Press. Korean Society of Color Studies (KSCS, 2002), Now it's color. Kukje. Kim, H., (1999) Study on Cultural Identity of Designs : Centered on Structurization of Korean Identity, Myongji University Kim, J., (2004) A Study on the cultural Identity of Korean Modern Design, Archives of Design. Research, 353-364 Kim, S., (2020) Development of Pattern Design And Fashion Cultural Products Fused with the. Byeoljeon Motif, Sunchon National University Kwon, S., (2013) A Study on the Expression Types and Characteristics of Scandinavian Textile Design (Focused on Sweden, Finland and Denmark). Korea Design Knowledge Society, 25, 113-122 Nansal, S., (2010) Mongolian nomadic civilization, culture and artistic culture. Institute of Oriental Studies, Mongolia 기초조형학연구 22권 2호 (통권104호). 215.

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