투고일_2018.08.10 심사기간_2018.09.01-16 게재확정일_2018.90.28
이란 감독 아쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 계승과 전복 - 영화 어바웃 엘리 를 중심으로 < > - The Inheritance and Subversion of Realism in Iranian Director Asghar Farhadi's Films - focused on the film“About Elly”-
만가의 성균관대학교 대학원 , / 변혁 교신저자( ), 성균관대학교 영상학과 Wan, Jia Yi_Graduate School of Sungkyunkwan University
Byun(corresponding author), Daniel H_Film, TV & Multimedia of Sungkyunkwan University
차례 1. 서론
아쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 계승 2.
아쉬가르 파라디 영화 주제에서의 리얼리즘 2.1.
종교 배경에서 인성에 대한 탐구 2.1.1.
전통과 현대문명의 충돌에서 이란의 발전에 대한 탐구 2.1.2.
아쉬가르 파라디 영화 표현 형식에서의 리얼리즘 2.2.
롱 테이크와 핸드헬드의 광범위한 사용 2.2.1.
주관적인 음악의 감소시킨 사용 2.2.2.
열린 형식으로의 엔딩 2.2.3.
이쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 전복 3.
극적요소로서의 서스펜스 3.1.
3.2. 페리페테이아 의 응용
결론 4.
참고문헌
이란 감독 아쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 계승과 전복 - 영화 어바웃 엘리 를 중심으로 < > - The Inheritance and Subversion of Realism in Iranian Director Asghar Farhadi's Films - focused on the film“About Elly”-
만가의 성균관대학교 대학원 , / 변혁 교신저자( ), 성균관대학교 영상학과 Wan, Jia Yi_Graduate School of Sungkyunkwan University
Byun(corresponding author), Daniel H_Film, TV & Multimedia of Sungkyunkwan University
요약 1990년대부터 이란 영화는 여러 국제영화제를 통해 소개되면서 세계 영화계의 주목을 받고 있다 엄격한 규율. 을 따르는 이슬람 국가인 이란은 영화의 심의제도에 있어서도 엄격한 규제가 있지만 그러한 환경 아래에서 제 작된 이란의 영화들은 오히려 탁월한 미학적 완성도를 보여주고 있다 이란 영화는 이탈리아 네오리얼리즘의 영. 향과 이란 본토의 정치사회적 특징이 결합된 뉴웨이브 운동을 통해 이란만의 리얼리즘 영화를 정착해나갔고 뉴 웨이브를 이끌었던 작가들의 작품에는 모두 당시 이란 영화만의 리얼리즘과 시적(詩的)인 특징이 서로 결합되어 있다는 공통적인 특징을 보여준다 이란의 신예감독 아쉬가르 파라디는 그의 영화의 주제 면에서나 표현 형식면. 에서 모두 이탈리아 네오리얼리즘과 이란의 시적 리얼리즘의 어법을 계승하여 리얼리즘적 전통 안에 머무르면 서도 동시에 내러티브와 연출양식에 있어 새로운 극적 요소들을 차용하여 그만의 독자적인 리얼리즘적 스타일 을 만들어내고 있다 본 연구는 아쉬가르 파라디 감독의 영화 어바웃 엘리 를 분석대상으로 삼아 본 영화의 내. < >
러티브 분석과 연출적 특성을 정리해내며 아쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 특성 즉 리얼리즘의 계승과 전복, 을 드러내고자 한다.
Since the 1990s, Iranian films have entered the international film stage in a unique way and have become the focus of international film industry. As an Islamic country which is strictly abides by the rules and regulations, Iran has a strict film censorship within the harsh domestic political environment. However, Iranian film makers overcame the obstacles of domestic censorship, and made films in various styles that have profound significance, which in result brought Iranian films into the international arena. At the same time, under the influence of the two new wave movements and Italian neo-realism, Iranian films have gradually formed an Iranian style of realism by combining the characteristics of Iranian localization. Looking at the leaders of the new wave, most of their works reflect the commonality of Iranian cinema that combines realism and poetry. As a new-generation of Iranian director, Asghar Farhadi has inherited some of the characteristics of Italian neo-realism and Iranian poetic realism, both in terms of film theme and performance. Meanwhile, there are dramatic elements in his works that reflect his own style. This study analyzed the film “About Elly” which directed by Asghar Farhadi, through the combination of the inheritance and subversion of realism in his films, to study realism appeared in his works.
중심어
이란영화 아쉬가르 파라디 리얼리즘
어바웃 엘리
< >
페리테이아
ABSTRACT Keyword
Iranian films Asghar Farhadi realism About Elly peripeteia
서론 1.
이란의 영화 역사상 두 차례의 뉴 웨이브 운동 중 첫 번째는 “ ” 1969년에 일어났다 첫 번째 . 대변화 중 다리우스 메흐르지(Dariush Mehrjui) 등을 대표로 하는 이란 영화계 인사들은 이 탈리아 네오리얼리즘 영화의 사실적인 스타일과 소탈한 영상 언어로 현실 세계 속의 이야기를 풀어냈다 또한 그는 영화를 통해 이란사회의 부조리한 어두운 면을 드러내기도 했다 뉴 웨이. . 브를 주도한 이란의 영화계 인사들은 그 나라 특유의 시적 리얼리즘의 창시자이기도 했다.
이후 두 번째 대변화는 1980년대 중반에 일어났는데 이는 압바스 키아로스타미, (Abbas
와 모흐센 마흐말바프 등으로 대표된다 이란 영화감독들
Kiarostami) (Mohsen Makhmalbaf) .
은 영화에 전통 문화를 결합하여 이란 현지의 생활상 문화 및 체험에 대한 관심을 이끌어내기 , 시작한다 바로 이 시기를 통해 수많은 이란 감독들이 칸과 베를린 등 국제 영화계에 등장하였. 고 그들의 작품이 전 세계 영화계에서 입지를 확장시키는 발판을 마련한다 인간의 내면을 . 탐구하는 압바스 키아로스타미의 영화부터 사회의 고통스런 현실을 다룬 모흐센 마흐말바프, 그리고 더 나아가서 자파르 파나히는 이란 하층민 여성으로서의 부당한 삶에 대해 세밀한 묘사 로 표현하기에 이른다 이들 이란 감독은 이란의 전통적이고 보수적이며 신비로운 이미지를 . 스크린에 그려냈다.
아쉬가르 파라디는 이란의 신예감독으로써 이전 세대의 이란 영화인들이 고수하던 리얼리즘, 적 전통을 계승하였다 과거 아쉬가르 파라디는 다음과 같이 말한 적이 있다. . “한 이야기를 쓸 때 깊이 생각하고 고민하기보다는 머릿속에서 자연스럽게 떠오르는 문장을 써내려갑니다, . 잠재의식에 따른 글쓰기 방식이라고 볼 수 있죠.”(“When I decide to write a story, I don’t think too much about what I want it to be, I just let things come naturally and this is how it turns out. It’s just how my subconscious works.”1)) 이전 세대의 이란 영화인들이 아이를 주인공으로 한 시골지역 배경의 영화들 로 세계영화계의 관심을 이끌어냈다면 파라디
‘ ’ ,
감독은 이란의 도시생활로 카메라를 향했다 파라디는 객관적이고 솔직한 영상언어로 이란의 . 현실사회를 반영해냈는데 특히 이란 중산층의 생활상과 그들이 마주한 사회적 문제점을 통해 , 이란 사회 전반에 만연한 종교와 세속 간 현대와 전통 간 모순을 나타냈다 동시에 그의 영화, . 는 리얼리즘 색채를 바탕으로 극적 면모를 첨가하여 충돌과 서스펜스가 풍부한 극적인 플롯과 , 극적 기교의 다채로운 사용으로 파라디 감독 특유의 스타일을 더욱 돋보이게 하였다.
파라디 감독은 이전 이란 영화인들보다 이란 사회에 대한 현실적인 묘사에 더욱 중점을 두고, 전혀 새로운 시각에서 관객들에게 더욱 현실적이고 현대화된 이란의 모습을 보여주었다 그는 . 종교 법률 여성 계급 등 이란이 현재 겪고 있는 민감한 사회적인 문제점들을 영화 속 다양한 , , , 갈등으로 등장시켰다 또한 이를 전제로 현실적 주제 극적인 플롯 구축 그리고 강렬한 리얼리. , 즘 특징을 갖춘 영화 표현 방식 등을 통해 독특한 이란 만의 이야기를 써냈다 또한 파라디 . 감독은 결코 영상을 자신의 주관을 전달하는 수단으로 사용하지 않았고 오히려 객관적인 각도, 로 이란의 현대 사회의 진정한 모습을 세계인에게 보여주었다 또한 이를 바탕으로 이란 사회. 에 이러한 문제점들과 상응하는 질문과 고민거리를 제시했고 이러한 질문은 그의 영화의 현실 적인 가치와 사회적 의미를 더욱 두드러지게 하였다.
이란은 엄격한 규율을 따르는 이슬람 국가로서 영화를 심사함에 있어서도 매우 엄격하다 하지. 만 바로 이러한 수많은 금기 를 갖고 있는 분위기 속에서도 이란의 영화는 성장했다 그들은 “ ” . 국내영화심사라는 검열제도에도 불구하고 국제영화계까지 진출하여 세계 영화에 큰 영향을 끼치기에 이른다 이와 동시에 두 차례의 대변동 이후 리얼리즘 사상이 이란 영화의 중심 소재. 가 되어 이란 영화의 황금기를 맞는다 이를 통해 세계는 이란의 작품에 주목하고 연구가 활발. 하게 진행된다 연구의 깊이와 범위에서 보면 전체 이란 영화에 대한 연구는 이미 많이 진행되. , 었지만 아쉬가르 파라디 감독에 개인에 대한 연구는 드물어 비교적 많은 연구가치가 남아있다, 고 볼 수 있다.
1) “Asghar Farhadi: 'Censorship in Iran is like the British weather”, Time out London, July 2, 2011, https://www.timeout.com/london/film/asghar-farhadi-censorship-in-iran-is-like-the-british-weather-1
아쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 계승과 전복에 대한 연구를 통해 우리는 이란 영화가 지금 까지 성공적으로 발전할 수 있었던 과정을 엿볼 수 있고 또한 이와 동시에 리얼리즘을 통한 영화 기법이 아쉬가르 파라디 라는 영화인의 창의성으로 말미암아 더욱 풍부하게 발전되었다‘ ’ 는 것을 입증할 것이다 파라디 영화에 나타난 리얼리즘에 대한 연구를 통해 영화 안에서 리얼. 리즘이 갖는 풍부한 발전 가능성을 제시하는 것이 본 연구의 목적이기도 하다
아쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 계승 2.
이란 영화의 리얼리즘에서 가장 두드러진 특징은 시( )詩 적 리얼리즘이다 시적 리얼리즘은 . 년대 초 프랑스에서 발생하였는데 이는 년대 아방가르드 영화 운동의 산물로써 풍
1930 , 1920
부한 상상력으로 새로운 예술 형식에 발전을 야기 시켰다 시적 리얼리즘 스타일의 영화 속 . 인물들의 대화는 간결하고 영화의 시각적 효과 역시 간단명료했다 또한 사회적 현상에 대한 . 투철한 분석과 허구적 구조에 대한 복잡성에 대해 서로 다른 스타일로 대비되기도 한다 이것, . 은 시적인 대사로 하나의 방대하고 세밀한 예술 형식을 구축했다 또 다른 면에서 이란은 본래 . 천년이란 역사를 지닌 문명국가로서 그 유구한 전통으로 독특한 특징을 지닌 시적인 아름다움 을 간직하고 있다 일찍이 . 13세기부터 이란인은 페르시아 문명의 핵심을 바탕으로 점차 시 라는 낭만적으로 감성이 가득한 방법을 통해 그들의 뜨거운 열정과 종교적 신앙 그리고 ( )詩
현실 세계에 대한 의구심 등을 표출할 수 있는 배출구로 삼았다 그리고 이란은 종교와 정치가 . 하나로 합쳐진 국가로서 이슬람교라는 공통적인 신앙으로 문화생활 및 민족정신 등에 막대한 영향을 미친다 바로 이러한 이유로 이슬람교 본연의 유구한 역사성과 이교도에 대한 배척 . 등을 원인으로 이란 영화는 특유의 신비로운 이미지를 갖게 되었다 이러한 역사적인 배경을 . 통해 독립적으로 영화계에 등장하여 이란 영화 특유의 작풍을 정립하게 되었고 이 역시 이란의 전통적인 시적 리얼리즘의 영향이라고 볼 수 있다.
아쉬가르 파라디는 이란의 전통적 시적 리얼리즘의 특징과 핵심을 계승하여 이란 특유의 풍경 을 시적 아름다움을 통해 그려냈다 그는 과거 이란 영화에서 단순히 시골 풍경만을 보여주었. 던 틀에서 과감하게 벗어나 인파가 끊이지 않는 거리 활기 넘치는 시장 학생이 많은 학교 , , 등 마치 우리의 생활과 크게 다르지 않은 모습을 그려낸다 눈에 띄는 차이라면 이슬람 전통의 . 둥근 지붕의 건물들과 거리에서 수염을 기른 남성 그리고 히잡을 두른 여성들뿐이다 이처럼 . 현실적이고 친숙한 환경에서 영화가 시작될 때 리얼리즘의 매력은 다시 한 번 영화 속에서 그 모습을 드러낸다 또한 아쉬가르 파라디는 평범한 시간 속 인간의 본성을 통해 시적 아름다. 움을 나타내는 것을 즐겼다 그의 작품은 시종일관 인간 본연의 아름다움에 대한 탐구적인 . 자세를 유지하고 절대적인 선과 악이 존재하지 않으며 관객이 용서 못할 악한 인물들조차도 알고 보면 저마다의 말 못할 사연을 가지고 있다는 것을 알려준다 이러한 배경 설정 역시 . 이란 사람들의 삶과 감정에 대한 시적 표현을 드러내 보여준다.
년 무방비 도시 의 등장과 함께 이탈리아의 네오리얼리즘 영화의 1945 < (Open city, 1945)>
서막이 열렸다 이탈리아 네오리얼리즘 영화는 현실적 인물과 사건을 소재로 다루어 대개 실제 . 장소와 비전문 배우를 출연시켜 극사실적 기법으로 전통적인 희극 기법을 대체하였다 또한 . 내용적인 측면에서는 주제의 사회성을 더욱 강조하고 현실에 대한 반문과 고찰을 통해 미학적 특징을 살려 기존 리얼리즘의 사실성을 더욱 강조하였다 그들은 카메라를 거리로 메고 나간. ‘ 다 라는 그들의 취지와 같이 사실적인 장면을 추구하는 데 노력을 쏟았다.’ . 1950년대 이탈리아 네오리얼리즘 영화가 이란에 유입되면서부터 네오리얼리즘 스타일이 이란 영화에 막대한 영 향을 미쳤다 아쉬가르 파라디는 연출방식에 있어 이탈리아 네오리얼리즘 영화의 특징을 계승. 하여 영상을 표현하는 데 다수의 롱테이크 장면과 핸드헬드 샷 대량의 자연광 사용 그리고 비전문 배우를 출연시키는 등 사실적 기법을 사용하여 영화 속 환경이 현실과 더욱 유사해 보이도록 노력하였다 또한 파라디는 주제적인 면에서도 이탈리아 네오리얼리즘 영화의 전통. 을 계승하였는데 주제의 사회성을 중시하고 이란 현실 사회에 대한 고찰을 간접적으로 드러냈, 다 더불어 그는 현실성을 강조하며 억지로 희극적인 줄거리를 첨가하지 않고 언뜻 보아 평온.
해 보이지만 사실은 내면적으로 갈등을 겪고 있는 이야기가 많다 파라디감독은 영화의 주제에 . 있어서도 리얼리즘의 문학적인 이론을 계승하여 진실성과 객관성 그리고 역사성을 추구하며 전형적인 인물을 창출하는 것을 중시하였다 다음 장에서는 어바웃 엘리 를 중심으로 파라. < >
디감독의 영화의 리얼리즘적 계승을 구체적으로 드러내보고자 한다.
아쉬가르 파라디 영화 주제에서의 리얼리즘 2.1.
종교 배경에서 인성에 대한 탐구 2.1.1.
년 월 이란은 국민 투표를 통해 새 정권이 들어선 후에 이란 첫 번째 헌법을 제정했다
1979 12 .
이란 헌법에 따라 이란은 정교(政敎)일치를 시행하고 신권이 무엇보다도 강력한 정치체제를 시행한다 헌법을 통해 이슬람의 신앙 체제 규율 및 공화제를 강조하고 최고지도자의 권력의 . , , 변동을 허용하지 않는다 이슬람교는 이란 사회의 신성화의 상징이자 존재와 질서를 유지하는 . , 중요한 수단이다 또한 이란의 법률과 종교의 관계는 매우 밀접하다. .
영화 어바웃 엘리< > 속 종교적 도덕관은 이 영화의 배경으로 끝까지 존재했다 영화 속 엘리. 는 주인공이 아니지만 영화 속의 모든 사건은 엘리를 둘러싸고 벌어진다 그녀는 매력적이고 . 신비로움을 지니고 있다 영화 속 인물들의 대화를 통해 관객들은 엘리가 유치원 강사라는 . 사실과 약혼자가 있는 것 그리고 그 약혼자를 마음에 들어 하지 않는다는 사실을 알 수 있다.
그녀의 대사는 극히 적고 그녀의 주변인들조차 그 속내를 짐작할 수 없고 그녀가 어떤 비밀을 숨기고 있는지 알지 못한다 이번 바닷가 여행은 그녀를 소개하기 위한 자리로 엘리가 그 사실. 을 알고 있는 지의 여부가 이 영화의 중요한 대목이다 다른 문화권에서는 약혼자가 있으면서 . 다른 이성을 만나러 가는 것은 단지 일상이지만 이란의 무슬림 가치관에서는 그녀가 감당할 , 수 없는 종교적인 죄를 짓는 것이다 그런 점에서 이 영화는 종교와 전통적인 관념을 의식하여 . 영화에 담아내 인간 본성에 대한 탐구를 유발 시킨다 당초 엘리는 단순히 호기심을 가지고 . 나타났지만 자신이 이성에게 소개된다는 사실이 밝혀지자 그녀는 한시라도 빨리 그 곳을 떠나 려고 재촉한다 그녀가 타인을 구하다가 변을 당한 것인지 자살을 택한 것인지는 이미 관건이 . 아니다 그녀가 불가사의하게 사라지기 전에 영화는 그녀가 연을 날리며 행복해하는 모습을 . 클로즈업으로 표현한다 이는 현실에선 연처럼 자유롭게 날아갈 수 없으며 평안한 삶도 이미 . 사라져가는 상황에서 사회적 통념상 오직 죽음만이 그녀가 자책감에서 벗어 날수 있으며 그토, 록 원하던 자유도 얻을 수 있으리라고 생각할 수 있다 결말을 맺지 못하는 고통은 고통스러운 . “ 결말보다 힘겹다 라는 말과 같이 그녀 자신은 죽음으로 모든 고통을 끝냈지만 그녀의 불명예” , 를 씻어내진 못했다 그녀가 떠나면서 그녀의 모든 비밀은 바다에 봉인되었고 다른 이의 치욕. , 과 죄악 역시 그녀와 함께 사라졌지만 정작 이 아름다운 이란 여성은 끝내 죽음에 이르러서까 지 결국 죄를 씻어내지 못하는 고통에 처해진다 종교적 도덕에 어긋나는 한 번의 만남으로 . 인해 종교에 속박된 다른 등장인물들이 스스로를 보호하기 위해 엘리의 죽음을 외면하는 것은 이 영화의 가장 큰 진실이 되었다.
아쉬가르 파라디는 작품 속 인물들을 통해 도덕적 혼돈 속에 투입하여 신앙과 현실의 사이의 갈등을 풀어내면서 종교의 힘이 인간 본연의 선' 善'을 일깨워 주는 것임을 알려준다 바로 이러. 한 종교적 환경에서의 도덕에 관한 토론과 근본적 인성에 대한 관심이 아쉬가르 파라디 영화만 의 독특한 분위기를 만들었다.
전통과 현대문명의 충돌에서 이란의 발전에 대한 탐구 2.1.2.
년대 초 이란 영화는 세계의 주목을 받기 시작 했고 압바스 키아로스타미를 필두로 하는
1990 ,
이란 영화인들은 그들의 조용하고 전통적이며 따뜻한 느낌을 담고 있는 이란풍의 영화를 보여 주었다 압바스의 시골 영화이든 마지드 마지디의 아동 영화이든 아니면 마흐말바프 부녀의 . , , 이란 여성의 생활상황에 관한 영화이든 그들은 약속이나 한 듯 폐쇄적이고 전통적이며 어떤 , 의미에서는 낙후된 이란의 모습을 보여주었다 그러나 이러한 모습은 당시 이란의 일부 모습에 . 불과하다 파라디의 세 번째 작품 불꽃놀이 에서부터 이란 영화는 농촌을 벗어나기 시작했. < >
고 카메라는 현대적인 앵글로 향했으며 당시 이란의 도심지 모습의 여백을 채우기 시작했다, . 급격한 경제 현대화는 오랜 문화 전통을 고수하고 있는 이란이라는 동방 국가를 서구 문화 안으로 끌어들이기에 이른다 이러한 서로 다른 가치관은 이란이라는 오랜 전통을 자랑하는 . 국가에서 강한 충돌을 야기 시켰다 이는 이란뿐만 아니라 근대사에서 서방 열강에게 침략을 . 당했던 나라라면 모두 유사한 과거를 갖고 있다 서방 문화 서방 사상 같은 전반적인 발전 . , 추세에 대한 대응책은 당시 고등 교육을 받은 이란 중산층에서 더 뚜렷하게 나타났다. 1979년 이슬람 혁명 이후 특히 , 1990년대 중반에 들어서 이란의 중산층이 사회에서 급부상하였는데 새로이 성장한 이들 중산계급은 이란의 정치생활에 적극적으로 동참해 자신들의 정치적 요구 를 끊임없이 제기하기 시작한다 다른 국가들의 중산층과 마찬가지로 젊은 사람들은 더 부유한 . 삶을 살고 싶어 하고 더 많은 문화적 신념과 사회활동의 자유를 누리고 싶어 하며 여성들은 , , 남성과 동등한 권리를 얻기를 바란다 전통적인 이슬람 문명과 급격하게 발전한 현대적 가치관. 이 충돌한다면 이란 중산층은 어떤 선택을 할 것인가를 갈등하고 이들의 삶 자체가 이란의 현실적 고충을 드러내는 매개체 역할을 하게 된다.
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영화 어바웃 엘리 시작 장면 < >
호메이니 시대의 이란 현대화의 주요 특징은 정치적 다원화 경제 자유화와 사회생활 개방화
‘ ,
이다.’2) ‘중산 계급은 그들의 특정한 생활 방식 생활 내용 생활 리듬 그리고 윤리에 대한 , , , 내적 수요와 긴장감이 있다.’3) 영화 어바웃 엘리 는 이란 중산층의 개방화된 사회생활을 < >
보여 준다 이 영화는 터널 속에 있는 자동차 안 젊은 남녀가 환호하는 장면으로부터 시작된. 다 그림 .( 1,2) 화면은 차가 지나가는 방향으로 도로 양쪽을 오가며 길가의 공터에서 각양각색 의 야영 텐트와 삼삼오오 야외에서 식사하는 사람들을 보여준다 그림 .( 3,4) 이 장면은 폐쇄적 이고 엄숙한 이란이라는 국가에 대한 단순한 상상을 깨뜨렸다 또한 이 영화는 등장인물의 . 신분 설정에서도 현대적인 느낌을 준다 아마드는 독일인 아내와 이혼하여 독일을 떠나 고국 . 이란으로 돌아왔다 이와 같은 캐릭터는 이란 사회의 중산층이 세계화의 물결 속에 휩쓸려 . 있는 상황을 보여준다 아마드란 이름은 전통적 이슬람 문명이 부여한 문화적 본성을 나타내고 . 공간의 흐름은 이란의 현대화 경향을 암시한다 아마드는 자신이 독일 생활에 적응하지 못한다. 며 생활 습관이 달라서 미칠 것 같다 고 고백한다 엘리와의 대화에서 아마드는 그녀 어머니‘ ’ . “ ( )
2) 哈全安 中 史 上, 『 东 · 』，天津人民出版社，2010, p.485.
3) 戴锦华 历, 「 史的坍塌与想象未来—从电影看社会」， 『东 艺术方 』，河南省艺术研究院, 12제 권 제 호2 , 2014, p.20.
는 제가 독일에서 굶어 죽을 것 같다고 생각해요 한번은 제가 공항에 있을 때 직원들이 제 . 캐리어를 열었는데 야채 절임을 담은 병이 다 깨져있었어요 라고 말했다 이 페르시아 남성은 ." . 독일 여성과 결혼하여 서구 사회로 진입하였지만 한편으로 그의 행위는 또 매우 전통적인 느낌 을 드러내고 있다.
파라디의 영화에서 그의 서구 세계에 대한 태도는 객관적이고 공정하며 합리적이다 그는 서양. 의 산업문화가 페르시아 문명을 대체하는 것을 인정하지 않고 반대로 민족화가 현대화를 압도 하는 것 역시 인정하지 않는다 민주화와 현대화의 충돌과 화합의 틈바구니에서 인문학적인 . 언어를 통해 이란의 생존 방식과 발전 태세를 찾고자 한다 이러한 이란 사회의 현실적인 이성. 에 대한 탐구는 단순한 민족 문화에 대한 존중을 넘어서는 것이다 이는 민족 문화와 역사 . 문명을 바탕으로 한 민족의 미래와 현대적인 발전에 근거한 이성적인 사고를 하는 것이다.
아쉬가르 파라디 영화 표현 형식에서의 리얼리즘 2.2.
롱 테이크와 핸드헬드의 광범위한 사용 2.2.1.
롱 테이크는 몽타주와 반대되는 촬영 기법이다 카메라 셔터를 누를 때부터 꺼질 때까지의 . 시간동안 한 장면이나 어떤 화면을 촬영할 수 있고 이를 통해 온전한 영상을 만들어내는 것이 다 바쟁은 몽타주가 현실의 완결성과 진정성을 해체하는 것으로 보고 있고 롱 테이크가 영화. , 의 진실성을 강조한다고 생각하였다. “영화가 진실한 예술로서 존재할 때 비로소 완벽함에 다다를 수 있다 그는 저서 영화란 무엇인가 에서 이런 내용을 언급한 적이 있다 훌륭한 .” < > . “ 감독은 모든 것을 이해하게 할 수 있으며 세상을 조각낼 필요가 없다 그것 롱 테이크 은 사람. ( ) 과 사물의 내면에 숨겨져 있는 의미를 드러내고 사람과 사물 본래의 통일성을 혼란시키지 않는 다.”4)이 때문에 롱 테이크는 객관적으로 삶을 기록하는 것뿐만 아니라 사람과 사물의 깊은 의미를 담고 있는 것이다 롱 테이크는 일상생활 및 인물의 감정을 재현하는 최고의 방식이다. .
영화 어바웃 엘리 의 마지막 장면은 < > 33초의 고정 롱 테이크이다 흑운이 바다를 뒤덮었다. . 사람들이 모래 속에 빠져 있는 자동차를 끌어 내려고 했다 이것은 매우 시적이고 은유적인 . 장면이다 감독은 카메라를 먼 곳에 배치해 제.
의 시각으로 관찰한다 엘리의 사건은 끝났
3 .
고 모든 것이 정상으로 돌아온 것으로 보이지 만 그 뒤에는 고통이 가득하다 이들의 마음은 차처럼 바다에 깊이 빠져들고 발버둥을 칠 수 . 없었다 여백과도 같은 롱 테이크에 영상 중 유일한 짤막한 배경음악이 더해지고 감독은 이러. 한 시적인 느낌이 가득한 표현 기법으로 관객에게 사고할 시간과 여유를 준다.
파라디는 롱 테이크를 광범하게 응용할 뿐만 아니라 핸드헬드 방식으로도 자주 촬영한다 이 . 같은 촬영 기법은 이탈리아의 네오리얼리즘 시기에 영화감독들이 자주 쓴 촬영 기법이었다.
이들은 기본적으로 신문기사나 다큐멘터리의 형식으로 영화를 촬영하였으며 렌즈 기법의 사 용에는 전혀 신경 쓰지 않고 생활의 원형을 유지하고 있었다 파라디는 이 같은 수법을 참고하. 여 이란인들의 일상생활을 카메라 렌즈로 비추며 일상적인 상태에서 표현할 수 있는 것을 최대 한 진실되게 표현했다.
4) 앙드레 바쟁 박상규 역 영화란 무엇인가, , 『 ? , 』 사문난적, 2013, p.128.
그림 영화 어바웃 엘리 의 마지막 장면
< 5> < >
그림
< 6> <그림 7>
영화 어바웃 엘리 의 핸드헬드 < >
파라디의 핸드헬드 응용 중 어바웃 엘리 는 좋은 예시이다 영화 속 상당수 장면은 핸드헬드< > . 로 촬영되었고 심지어 진동 완충 장치의 보조도 전혀 받지 않았다 이 촬영 방식은 강렬한 . 리얼리즘 스타일을 갖고 있다 아라스가 물에 빠진 것을 알게 되자마자 사람들은 특히 아라스. , 의 아버지는 미친듯이 해변을 향해 돌진한다 그림 .( 6,7) 바로 조금 전까지도 안정된 렌즈는 순식간에 사람들의 달리기를 따라 빠르게 흔들리기 시작한다 이러한 카메라의 운동 방식을 . 활용하는 것은 한편으로 아라스가 물에 빠졌다는 사실을 긴급속보와 같은 느낌을 준다 이러, . 한 영상은 진실성을 부여함과 동시에 예측할 수 없는 돌발 뉴스와 같은 리얼리티를 만들어낸 다 다른 한편으로 맹렬한 카메라 운동과 신속한 편집은 긴박한 분위기를 조성한다 이를 통해 . . 관객들로 하여금 긴장감을 불러일으켰고 인물의 운명에 대한 관심도 불러일으켰다.
이처럼 핸드헬드가 많고 다른 감정의 개점에서 독특한 예술적 효과를 만들었다 엘리의 약혼자. 는 엘리의 사망 소식을 알게 된 후 해변 별장에 도착한다 그가 눈앞에 펼쳐진 모든 것을 보고 . 있을 때 카메라가 흔들리는 핸드헬드는 주관적인 시각과 객관적인 시각 사이에서 끊임없이 바뀌고 인물의 내면에서 미지에 대한 막연한 불안감과 사건에 대한 의심이 아주 적당하게 표현 된다 이야기의 전개에 따라 사건의 진상이 드러나면서 카메라는 엘리와 함께 여행을 하는 . 이 분의 표정을 포착하고 핸드헬드로 가벼운 떨림을 동반하고 있다 이 같은 사실 기록이라는 9 . 리얼리즘적인 표현 방식은 인물들 마음 속의 안절부절못하는 감정을 관객에서 전달하며 평안 에 대한 갈망을 불러일으켰다.
인터뷰에서 영화의 리얼리티를 어떻게 유지하냐는 질문을 받았을 때 파라디는 리얼리티를 유 지할 수 있는 세 가지 원칙을 말했다 첫째 다큐멘터리의 영상 스타일을 사용해 촬영한다. “ , . 둘째 어떤 인물에게도 편향되지 않으니 사람들이 보는 대부분 인물의 영상의 비중은 똑같다, , . 셋째 관객들이 영화를 볼 때 카메라가 존재한다는 사실을 의식하지 못하게 한다 나는 이러한 , . 효과를 얻고자 시도하는데 관객들이 영화를 보는 것으로 생각하지 않고 그것이 실제로 존재하, 는 것을 믿게끔 한다 인물이 말하는 것과 행동하는 것은 모두 감독이 창작한 것이 아니라 . 사실이라고 생각하도록 만드는 것이다.”5) 우리는 그의 영화가 늘 대중들에게 일종의 관념, 즉 카메라는 시청자들의 눈이고 카메라는 이야기 속의 인물들을 보고 있으며 모든 인물은 시청 자들 앞에서 평등하다는 점을 관객들에게 전달하고자 함을 알 수 있다.
주관적인 음악의 감소시킨 사용 2.2.2.
파라디는 첫 두 작품에서 음악을 영화의 장면 서사에 상당히 많이 삽입하였는데 이 음악들은 때로 인물의 내면세계를 그려 내고 때로 영화 줄거리의 흐름을 촉진시킨다 하지만 그의 세 , . 번째 작품인 불꽃놀이 부터 자신의 영화에서 음악을 거의 응용하지 않았다< > .
불꽃놀이 이후 작품에서 음악을 나타날 때 일종의 고정적인 패턴을 보이는데 음악은 그의
< >
영화의 엔딩 장면에서만 나오고 또한 롱 테이크와 함께 나타나는 것이다. <씨민과 나데르의 별거 는 엔딩에서만 음악이 나타난다 이 유일한 음악은 영화 마지막 롱테이크 장면과 함께 > . 나타나는 것이다 파라디의 미학적 변화의 과정에서 이러한 스타일은 서서히 정착되어 영화의 .
5) 「阿斯哈 法哈迪 无 多困· 论 难，都能拍出好 影电 」，新京报, 2012년 월 2 23일자, p.c07.
중요한 예술적 표현 방식 중 하나로 정립되었다 대다수의 전통 영화에서 음악의 사용은 어느 . 정도 우리의 정서를 부각시키는 데 필요하지만 이것은 파라디 감독에게 필요한 것은 아니다, . 영화 속 이야기를 하는 과정에서 관객들은 이미 충분히 감정을 몰입한다 파라디 영화의 유일. 하게 음악을 엔딩에 삽입하는 목적은 관객들이 영화에 몰입하는 감정에서 빠져나와 주제에 대해 생각할 수 있는 여지를 만들고 싶어 하기 때문이다 감독이 원하는 것은 영화가 끝날 . 때 이 감정이 사고로 전환되는 것이고 바로 그러한 방식 롱 테이크와 유일한 음악이 삽입된 , 엔딩이 사람들로 하여금 깊이 생각에 빠져들게 하는 역할을 잘 수행한다.
자신의 영화 속 음악을 응용하는 것이 점점 줄어드는 것에 대해 아쉬가르 파라디는 이러한 해석을 했다--“Ever since my third film onward, I tried to use very little music, not because I don’t like music. Actually I like music a lot and I listen to a lot of Persian music.
But stemming from the fact that these films are attempting to be real and to represent the real I can’t subscribe to music, to the idea of where is this music suddenly appearing ， from?”6)(세 번째 영화부터 상당히 음악을 적게 응용하기 시작했습니다 이는 제가 음악을 싫어. 하기 때문이 아닙니다 사실 저는 음악을 많이 좋아하고 특히 페르시아 음악을 많이 듣습니다. . 하지만 사실상 영화가 더 진실하고 진실을 잘 표현하기 위해서는 음악을 삽입할 수 없습니다.
관객들이 이 음악이 갑자기 어디서 흘러나올까 생각할 수 있기 때문이지요.)
감독의 주관적인 음악 사용의 감소는 사실 파라디의 미학적인 관념의 변화 과정이다 아쉬가르 . 파라디의 영화는 지극히 객관적인 현실을 반영하는데 영화 음악에는 주관적인 평가가 섞여 들어갈 수밖에 없고 만일 부적합하게 음악을 사용하게 되면 관객들의 몰입에 방해가 될 수도 있다 그 때문에 아쉬가르 파라디가 자신의 영화에서 주관적인 음악의 사용을 감소시킨 것이다. .
열린 형식으로의 엔딩 2.2.3.
파라디 영화의 또 다른 전형적인 특징은 열린 형식으로의 엔딩이다 파라디의 일곱 편의 영화 . 중 사막의 춤 을 제외한 나머지 영화는 모두 열린 엔딩으로 마무리 지었다 이란 영화에서의 < > . 열린 엔딩은 삶의 본질로부터 유래한 자각적인 표현법이다 이탈리아의 네오리얼리즘 영화는 . 으레 영화 결말에서 개방적인 엔딩을 사용하는데 파라디의 이러한 열린 엔딩 사용은 그가 , 네오리얼리즘 미학을 계승했음을 보여 주는 것이다.
어바웃 엘리 의 이야기는 엘리의 약혼자가 그녀의 여행 가방을 챙겨 돌아가고 다른 사람들
< > ,
은 밀물에서 있는 힘껏 차를 밀어내는 것에 멈춰있지만 정작 엘리의 사인은 끝까지 불투명하게 남겨놓는데 이것 역시 파라디 감독이 남긴 영화 속 서스펜스이다, .
파라디 감독은 이야기의 참여자로서 이야기의 결말을 거의 거의 결정하지 않았다 그의 작품에. 는 절대적인 선악도 없고 절대적인 옳고 그름도 없다 이와 같은 설정도 줄거리에 수많은 결말. 이 존재하게 만들었다 영화 전반부의 각종 환경과 정서의 밑받침 위에서 영화는 클라이맥스에 . 다다르고 영화 속 인물은 결국 거짓과 진실의 선택에 직면해야 한다 영화를 보는 관객들의 . 정서도 영화 속 인물들에 따라 변화한다 진실이 초래할 엄청난 결과를 확인하기를 거부하지만 . 종교와 같은 다양한 요소로 거짓을 말하지도 못한다 마지막 장면의 도래는 마치 영화 속 인물. 들이 운명의 심판을 받을 것을 의미하는 느낌까지 준다 그러나 영화는 여기서 갑작스럽게 . 끝맺음된다 열린 엔딩은 관객들에게 충분한 상상 공간을 남길 수 있고 어떠한 선택도 등장인. , 물의 선택일 수 있고 어떠한 삶도 등장인물의 운명이 될 수 있다 바로 이런 점에서 현실에 . 대한 영화의 묘사가 더욱 깊어지는 것이다.
이쉬가르 파라디 영화의 리얼리즘적 전복 3.
아쉬가르 파라디 영화에서 우리가 주목하는 지점은 그의 영화가 리얼리즘의 전통 안에 있으면 서도 동시에 과감한 극적 요소를 활용한다는 점이다 그는 도덕. · 종교 · 법률 · 여성 · 계급 등을
6) “Director Asghar Farhadi Talks”， THE PAST, January 16, 2013, http://collider.com/asghar-farhadi-the-past-interview, 검색일자: 2018년 월 4 12일
심층적으로 묘사하며 내러티브 속에 극적인 기교의 활용을 통해 극적인 서스펜스를 서사에 녹여내 줄거리의 구조적 치밀함을 추구한다.
극적요소로서의 서스펜스 3.1.
파라디 감독의 작품에 등장하는 리얼리즘은 다른 이란 감독의 영화 그리고 다른 리얼리즘적 특징이 갖고 있는 영화와 비교하면 비교적 강한 극적 요소를 가지고 있다 게다가 파라디 감독. 은 현실적인 영화 표현방식을 통해 아무런 과장 없이 관객들에게 줄거리의 서스펜스를 드러내 어 리얼리즘의 기조 아래 영화의 극적인 면을 보장해줬다 이와 같은 리얼리즘에 기반한 극적. 구성은 파라디 영화의 리얼리즘 전통의 전복이라 할 수 있다 그의 작품은 줄거리의 측면에서 . 모더니즘적 면모를 지니고 있는데 불확정적인 이야기의 전개 정신적으로 불안정한 인물의 , , 등장 사람과 사람 사이의 불신 등을 그 예로 들 수 있다 영화 어바웃 엘리 에서 엘리의 , . < >
신비로운 정체와 그녀의 사인은 영화 제일의 서스펜스가 되었다 그리고 이 영화에서 파라디는 . 서스펜스를 전에 없는 수준으로 부각했기 때문에 이 영화는 마치 스릴러 영화 같아 보인다.
영화 줄거리의 전개는 하나하나의 서스펜스를 통하여 이뤄졌다 엘리의 사라짐부터 엘리의 . 시체를 발견된 것까지 영화 속에 미스터리가 풀릴 때마다 늘 새로운 미스터리가 등장한다.
페리페테이아 의 응용
3.2.‘ ’
파라디는 영화의 신비로움을 잘 만들고 영화 속에 다양한 서스펜스를 설정한다 이로써 리얼리. 즘이라는 기조 하에서도 극적인 면을 지닐 수 있게 되는 것이다 이 같은 극적인 플롯의 구축은 . 극작법의 기교인 페리페테이아 의 응용을 통해 이루어졌다' ' .
페리페테이아 라는 단어는 아리스토텔레스가 제시한 연극 기교 중 하나이다 그
' '(peripeteia) .
는 시학< (詩學)>을 통해 이 구조적 기교에 대해 전문적으로 다루었다 페리페테이아는 극의 . 발전 과정에서 나타난 중대한 전환 즉 정세가 반대 방향으로 전환하거나 행동의 방향이 다른 , 방향으로 바뀌는 것이다 이런 변화는 반드시 가능하거나 필연적인 원칙에 부합해야 한다. .
7)극적 영화 제작자들은 페리페테이아의 기교를 능숙하게 구사하여 일상적인 이야기조차 보는 이로 하여금 흥미진진하게 서술할 수 있다.
파라디는 인간의 일상을 그대로 재현하는 것을 선호한다 그는 기복이 넘치는 페리페테이아를 . 응용하여 일상적인 이야기를 생동감 있게 표현하고 관객들이 캐릭터들이 겪는 고통과 몸부림, 을 잘 공감할 수 있게 한다 파라디 영화에서 페리페테이아라는 극적인 기교의 응용은 그의 . 영화의 리얼리즘 기조 아래 희극성을 구현한다 그리고 페리페테이아 기교도 그의 영화의 플롯 . 구축에 보조적인 역할을 한다 파라디 영화는 종종 단일적인 줄거리에서 시작되어 교묘한 페리. 페테이아를 통해 단일한 서스펜스를 복합적인 서스펜스로 발전시켜 이중 삼중의 서스펜스를 만들어내 서스펜스 그물망을 만든다 페리페테이아의 목적은 발견을 위함인데 여기서 발견이. ' , 란 모르는 것으로부터 아는 것으로 변화 하는 것이다' .8) 다시 말해 발견은 영화 속에 알려지지 ' 않은 특정한 인물 관계나 어떤 사건의 단서가 전모가 밝혀지는 것 을 말한다' .9) 매번 발견된 후에도 관객들이 전혀 예상치 못한 새로운 변화를 통해 주인공의 처지가 더욱 궁핍하고 난감하 게 만든다 진실이 밝혀지면서 인성의 표출과 곤경에 빠진 사람들의 몸부림 역시 더욱 두드러. 진다.
어바웃 엘리 는 파라디 영화중에서 극적인 페리페테이아가 많은 영화이다 영화는 전통적
< > .
인 극적 영화의 기승전결을 기본으로 지키고 생명의 소실을 출발점으로 삼아 개인 서사의 , 관점으로부터 도덕과 인성의 철학적 명제를 서술했다 영화의 줄거리에 따라 이 영화의 전반적. 인 구성을 시작 발단 전개 추진 클라이맥스와 결말 여섯 부분으로 구분할 수 있는데 이 , , , , , 여섯 부분에서 파라디는 총 다섯 번의 페리페테이아를 사용하여 영화 속 분위기를 격화시키는
7) 亚里士多德，罗念生译 诗学，『 』，人民文 出版社学 ，2001 p.28.， 8) 위의 책, p28.
9) 위의 책, p28.
효과를 준다 사건의 진행에 따라 등장하는 각각의 페리페테이아를 정리하면 다음과 같은 구조. 를 읽어낼 수 있다.
그림 영화 어바웃 엘리 속 페리페테이아 안내도
< 8> < >
다섯 번의 페리페테이아의 내용은 다음과 같다. (1) 다수의 인물들이 예약한 집에 도착하지만 예약한 집에 일 동안 머무르지 못하게 되어 해변의 작은 집으로 옮겼다3 . (2) 엘리가 갑자기 해변에서 사라지고 즐거운 휴가 분위기는 즉시 깨졌다. (3) 아마드는 엘리의 어머니에게 전화 를 걸지만 엘리의 어머니는 엘리가 전혀 집을 떠난 적이 없다고 대답한다. (4) 세피데는 아마 드에게 엘리는 오빠가 없고 아마드와 통화한 사람이 반드시 엘리의 약혼자일 것이라고 알려준 다. (5) 세피데는 자신이 엘리에게 약혼자가 있다는 사실을 알고 있다고 알려주며 모두에게 마지막 체면치레를 해 달라고 부탁했지만 거절당한다.
이 그림을 통해 우리는 다음과 같은 몇 가지 분석이 가능하다 우선 파라디는 이 영화에서 . 많은 페리페테이아를 설치하였고 영화의 매 단계마다 페리페테이아를 설치한 덕분에 효과적 으로 이야기의 흐름을 강화시켰다 그 다음으로 페리페테이아의 효과를 극대화하기 위해 파라. 디는 영화의 오프닝을 연장시켜 영화의 초반이 다소 느린 기조를 형성했다가 갑작스러운 페리 페테이아로 관객들의 이목을 집중시켰다 예컨대 페리페테이아. (2)는 영화의 가장 중요한 서스 펜스로서 영화 시작 40분 경 나타난다 그러나 그간의 모든 줄거리는 이 서스펜스를 언급하지 . 않고 해변에서 놀고 있는 유쾌한 모습만 그리는데 이는 관객들의 경각심을 늦추며 관객들은 , 엘리의 죽음이 일어날 가능성을 전혀 상상하지 못하고 있게 된다 마지막으로 이야기의 전개 . 단계에서 이러한 돌발 변수들은 대부분 각 사건 단계의 중간 부분에서 발생한다 이러한 페리. 페테이아를 사용하는 것은 영화의 느긋한 분위기를 완화할 수 있고 곧 다가올 클라이맥스에 복선을 깔아 놓는 것이다 이 영화의 내용을 종합해 보면 파라디가 설치한 여섯 차례의 페리페. 테이아는 단 한 곳에서도 고의성이 없어 보인다 매번의 페리페테이아가 모두 서사를 전개하는 . 데 중요한 역할을 하는데 예를 들면 페리페테이아, (1)과 (2)의 결합이 이 영화의 도발적인 ‘ 사건’10)을 구성한다 즉 페리페테이아. (1)은 신속하게 인물을 일정한 환경 속에 배치하고 페리 페테이아(2)는 사건을 통해 상황을 격화시켜 이 영화 최대의 서스펜스를 유발한다 페리페테. 이아 (3) (4)는 엘리의 죽음을 둘러싸고 전개되고 있으며 시청자들은 매번 진실에 다가갈 , 때마다 새로운 변화에 빠져들고 서스펜스도 이어질 수 있다 페리페테이아. (5)은 이 영화의 주제를 승화한다 페리페테이아. (5)이 없으면 영화는 평범한 미스터리 영화가 될 수도 있지만 페리페테이아(5)을 통해 사건 자체를 인간 본연을 다루는 차원으로 높였고 주제도 어느 정도 심도 있게 변화시켰다 이 영화에서 파라디는 페리페테이아 를 적절히 활용해 인간적인 변덕. ‘ ’ 스러움과 맹목적인 군중심리를 투철하게 묘사하여 영화 전체의 서사 수준을 한층 높은 수준으 로 끌어올렸다.
서사학적 시각에서 페리페테이아 기법은 사용되는 위치 가 무엇보다 중요하다 부알로‘ ’ ‘ ’ . 는 풀어내기 어렵게 복잡하게 얽혀있어야 하고 주제를 겹겹이 (Nicolas Boileau Despreaux) “
둘러싼 다음에 한층 더 설명하고 비밀을 갑자기 폭로한다 이 모든 것을 깜짝 놀라게 해야 . 관객들이 박수치며 극찬할 수 있다.”11)라고 말했다 파라디는 페리페테이아를 완벽하게 설정.
10) 로버트 맥키 고영범 역， , Story 『 시나리오 어떻게 쓸 것인가 민음인』, , 2002, p.195.
11) Nicolas Boileau Despreaux, 伍 甫主蠡 编, 『西方文论选』，上海 文出版社译 , 1985, p.298.
해 관객에게 가장 적당한 시기에 인간 본성의 깊은 곳 특정의 인물 관계와 사건의 진상을 , 보여주고 신앙 거짓말 욕망 등의 요소가 뒤엉킨 생활 속 곤경을 통해 현실의 더욱 다양한 , , , 모습과 깊이를 드러낸다.
결론 4.
파라디의 영화는 강렬한 리얼리즘적 특징을 갖는 동시에 풍부한 극적 특징을 가진다 이러한 . 스타일은 이란 영화의 리얼리즘적 전통과 파라디 만의 개성이 합쳐진 결과라고 할 수 있다.
이란 영화는 두 차례 뉴웨이브 운동과 이탈리아 네오리얼리즘의 영향을 받으면서 이슬람 문화 의 특징과 결합되어 점차 이란만의 리얼리즘 영화로 정착해왔다 압바스 키아로타미 마지드 . , 마지디 그리고 모센 마흐말바프 같은 당시 뉴웨이브를 이끌었던 인물들의 작품에는 모두 당시 , 이란 영화의 리얼리즘과 시적인 면모가 서로 결합되어있다는 공통적인 특징을 보여준다 영화. 의 주제 측면에서 이란 영화는 줄곧 실생활에 접근하여 그 본래의 모습으로 돌아가 일반인들의 현실적인 생활을 반영한다 또한 이를 추구하는 과정 속에서 이란 민족의 개성과 종교적 신앙. 을 녹여내어 이란 특유의 인문정신과 인간성에 대한 관심 그리고 인생철학을 나타내기에 이르 렀다 영화의 내용을 표현하는 데 있어서 이란 영화의 소탈한 화면 언어는 독특한 서사 구조 . 등의 수법으로써 강한 리얼리즘 성향의 면모를 보인다 이란 영화는 현실을 나타낸다는 테두리 . 안에서 삶에 대한 솔직한 관심을 이끌어내고 이를 통해 점차 간략하고 서정적인 리얼리즘의 미적 스타일을 형성하게 되었다 이러한 뚜렷한 영화 스타일은 고대 페르시아 문명과 현재 . 이란의 사회현실과 결합되어 신속하게 발전한다 이것을 계기로 작풍이 간결하고 명료한 의미 . 깊은 영화 스타일로 완성되기에 이른다.
파라디는 이란의 신예 감독으로써 영화의 주제 면에서나 내용 면에서 모두 영화 속 리얼리즘의 특징을 계승하는 것과 동시에 자신만의 독창적인 리얼리즘을 바탕으로 새로운 극적 요소를 첨가하였다
본 연구는 어바웃 엘리 를 중심으로 이란 영화감독 아쉬가르 파라디의 영화에 등장하는 < >
리얼리즘에 대해 연구를 진행하였다 먼저 영화 주제 및 영화의 표현 방식 면에서 파라디 감독. 의 영화가 리얼리즘을 계승한 점을 분석하였다 계승과 발전을 거듭하여 파라디의 영화 주제에 . 나타나는 리얼리즘적 특징은 종교적인 배경에서 나타난 인성에 대한 탄구 그리고 전통과 현대 문명의 충돌에서 이란의 발전에 대한 탐구 이다 파라디 영화 주제의 키워드는 결혼 종교. , , 법률과 인간성 등이 있다 비록 이 키워드들은 파라디 영화만의 특징이라고 볼 수는 없으나 . 그는 이러한 일련의 주제들을 현대 이란 사회 속 중산층이라는 배경에 투영하여 새로운 관점을 제시하였다 그리고 영화 표현 방식 면에서 파라디는 이탈리아 네오리얼리즘을 계승하였는데 . 이는 롱 테이크와 핸드헬드의 광범한 응용 주관적인 음악의 감소시킨 사용 그리고 열린 엔딩， 과 같은 특징으로 나누어 볼 수 있다 파라디는 이와 같은 기법들을 통해 최대한의 노력으로 . 현실에 가까운 모습을 관객에게 그려내고 또한 관객들에게 무한한 사고의 여지를 남겨준다.
한편 파라디 영화의 차별성이라고도 볼 수 있는 리얼리즘적 전복에 대해 살펴보았다 파라디는 . 영화에 극적 요소를 첨가함으로써 그의 영화 속 리얼리즘에 그 만의 색채를 덧입혔다 내러티. 브적 측면에서 파라디 감독은 극적인 기교인 페리페테이아 의 활용을 통하여 영화 속에 극적“ ” 인 플롯을 구축한다 학창시절 희극을 전공한 덕분에 그는 극적 요소를 최대한 그의 리얼리즘 . 영화 안에 녹여냈다 이러한 극적 요소들을 통해 파라디는 리얼리즘적 전통이라는 큰 흐름 . 속에서도 그만의 독특한 스타일을 구축하는데 성공하고 있는 것이다.
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http://collider.com/asghar-farhadi-the-past-interview/
