소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형성 연구

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(1)투고일_2016.02.10. 심사기간_2016.03.01.-20. 게재확정일_2016.04.13. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형성 연구 A Study on the Formative Characteristics of Soviet Avant-garde Fashion Design 금기숙, 홍익대학교 섬유미술패션디자인과 / 이다경, 홍익대학교 대학원 디자인공예학과 Geum, Key Sook_Dept. of Textile Art & Fashion Design, Hongik University / Lee, Da Kyung_Dept. of Design & Craft, Graduate School, Hongik University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구 목적 및 의의 1.2. 연구 방법 및 범위 2. 일반적 고찰 2.1. 용어정의 2.2. 사회문화적 배경 2.3. 1910-1920년대 소비에트 패션 3. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형적 분석 3.1. 기하학적 형태와 직선적 실루엣의 활용 3.2. 원색 대비 선호 3.3. 다양한 소재와 화려한 장식의 활용 3.4. 전통 문양과 기하학적 문양의 혼용 4. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형성 4.1. 전통성 고취 4.2. 국가 이념 표출 4.3. 패션의 예술화 시도 4.4. 패션의 산업화 5. 결론 참고문헌.

(2) 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형성 연구 A Study on the Formative Characteristics of Soviet Avant-garde Fashion Design 금기숙, 홍익대학교 섬유미술패션디자인과 / 이다경, 홍익대학교 대학원 디자인공예학과 Geum, Key Sook_Dept. of Textile Art & Fashion Design, Hongik University / Lee, Da Kyung_Dept. of Design & Craft, Graduate School, Hongik University. 요약 중심어 소비에트 아방가르드 소비에트 패션 조형성. 소비에트 아방가르드는 세계 최초의 사회주의 국가 건설과 함께 창안된 소련의 새로운 예술 정책으로 매우 혁신적이었다. 소비에트 아방가르드 예술은 소비에트 아방가르드 패션이 발전할 수 있는 가교 역할을 하였고, 소비에트 아방가르드 패 션은 소비에트 패션의 시초가 되었다. 본 연구는 20세기 소련의 정치경제사회문화예술패션에 대한 전반적인 이해를 기초로 하여 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형성을 살펴보는데 목적이 있다. 본 연구는 소비에트의 사회문화적 배경과 패션의 특징을 국내외의 선행연구를 중심으로 살펴보았고, 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형적 분석은 문 헌자료에 수록된 작품사진과 국외 인터넷 시각자료 등을 대상으로 진행되었다. 소비에트 아방가르드 패션디자인을 실루 엣, 색채, 소재, 문양 등의 조형 요소를 중심으로 분석한 결과, 기하학적 형태와 직선적 실루엣의 활용, 원색 대비 선호, 다 양한 소재와 화려한 장식의 활용, 전통 문양과 기하학적 문양의 혼용 등의 특징을 보였다. 위와 같은 디자인의 특징에는 러시아의 전통성 고취, 소비에트 국가 이념의 표출, 패션의 예술화 시도, 패션의 산업화 등의 조형적 의도가 내재함을 파 악할 수 있었다. 본 연구는 아직도 한국사회에 생소한 러시아 패션을 이해하기 위한 선행 작업으로 시도되었으며, 나아가 러시아와 러시아 패션에 대한 이해의 범위를 넓힐 수 있다는 점에서도 의의가 깊다고 할 수 있다. 러시아 미술과 패션은 소련 붕괴 이후 도약적인 발전가능성이 있는 분야로 기대되며 향후 연구할 가치 또한 높다. 본 연구를 통해 향후 러시아 패션에 대한 연구가 활발하게 이루어지는 계기가 되기를 기대한다.. ABSTRACT. The Soviet avant-garde was large, and influential wave of modern art that flourished in Soviet Union,. Keyword. approximately from 1910 to 1930. The influence of Soviet avant-garde art has not been limited to. Soviet avant-garde Soviet fashion Formative characteristics. painting and sculpture, but led to the general development of the Soviet fashion. This study focuses on formativeness of Soviet avant-garde fashion design based on comprehensive understanding of Soviet Union. The study reviews a wide range of domestic and foreign references on historical and cultural characteristics of Soviet Union and Soviet fashion in 1910s and 1920s. In addition, the formativeness of Soviet avant-garde fashion design was carefully analyzed, reviewing visual and literature references worldwide. Analyzing the characteristics of Soviet avant-garde fashion design using factors as silhouette, color, material, pattern, four features – application of geometric structure of straight lines, preference of color contrast, utilization of various materials, combined application of traditional and geometric patterns - were derived. This study highlights formativeness features of Soviet avant-garde fashion design that it strengthened traditional culture, expressed national socialism, encouraged interaction between art and fashion and industrialized fashion. Russian art has been unrevealed in history because of political and ideological reasons and has few previous studies especially on Soviet fashion. This study will broaden and deepen the understanding of Russian fashion while providing new perspectives.. 이 논문은 2014학년도 홍익대학교 학술연구진흥비에 의하여 지원되었음..

(3) 1. 서론 1.1. 연구 목적 및 의의 세계는 글로벌 시대이다. 1991년 냉전 종식을 시작으로 소련을 포함한 사회주의권 국가들이 붕괴되 면서, 교통, 통신, 매스커뮤니케이션 등 과학 기술 분야의 비약적인 발전으로 세계의 지평이 과거와 는 비교할 수 없을 정도로 확장되었다. 그에 따라 국가 간의 정치, 경제, 사회는 물론 문화와 가치 등 이 국경을 초월하여 자유롭게 공유되고 있다. 이렇듯 글로벌화 된 사회 환경에서 세계 문화에 대한 우리의 인식은 미국과 유럽 즉, 이른바 ‘주류’ 문화에 머물고 있으며, 러시아를 중심으로 하는 구소련 및 사회주의 문화권 국가들에 대해서는 그 이해가 매우 부족한 실정이다. 따라서 러시아에 대한 사회 적 문화적 해석을 통해 오랫동안 베일에 가려져 있던 사회주의 문화권을 이해할 필요가 있다. 또한 문화적 지평을 넓힘으로써 우리나라의 문화적 다양성을 더 배양하고 새로운 문화를 창출하는 기회로 활용할 수도 있을 것이다. 패션과 패션산업도 문화적 관점에서 사람들의 가치와 정체성 그리고 역사 와 시대상을 반영하고 있다는 점에서 중요한 분석 대상이 되어 왔다. 소비에트 아방가르드는 소비에트 창립과 함께 생성된 예술 운동으로 사회주의 이념을 반영한 정치적 도구로서의 역할을 하였다. 아울러 소비에트 아방가르드는 민중을 기반으로 창조된 민중 예술로 민 족의 정서와 그들의 삶의 가치를 잘 반영하고 있을 뿐만 아니라, 소련의 역사정치사회문화예술에 관한 동시대의 메시지가 녹아 있다. 소비에트 아방가르드 예술은 소련의 격변하는 역사 속에서 민중 예술의 전통성을 계승하고 발전시키는 원동력이 되었으며, 소비에트 패션에도 지대한 영향을 미쳤다. 본 연구는 소련의 정치사회문화예술에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 소비에트 아방가르드 패션 디자인의 조형성을 고찰하는 것을 주된 목적으로 한다. 소비에트 아방가르드 패션디자인에 대한 고 찰은 잘 알려지지 않았던 소련 패션 문화의 전반적인 특성에 대한 이해를 통해, 러시아의 현대 패션 디자인에서 소비에트 패션이 차지하는 역할과 위상을 파악하는데 크게 기여할 것으로 생각한다. 러시아는 철의 장막에 가려져 자국의 문화예술에 대한 소개가 제한적이었다. 하지만 러시아 예술은 세계 개방 이후 향후 무궁무진한 발전가능성이 있는 분야로 앞으로 연구할 가치가 상당히 높다. 따라 서 많은 사람들이 생소하게 여기는 러시아와 러시아 패션에 대한 이해의 범위를 넓히는 데에서 본 연 구의 의의가 크다고 할 수 있다. 1.2. 연구 방법 및 범위 본 연구의 방법은 문헌고찰을 기초로 실질적인 디자인 분석을 진행하였으며 구체적인 내용은 다음과 같다. 이론적 배경은 소비에트 시대의 사회문화적 배경에 대한 국내외의 선행연구를 중심으로 고찰하였 고, 소비에트 패션의 특징은 국내외의 문헌자료를 기초로 하여 분석하였다. 이를 실증하기 위해 소비 에트 아방가르드 패션디자이너들에 관한 문헌자료에 수록된 작품사진과 국외의 인터넷 시각자료 등 을 대상으로 이미지를 수집하여 분석하였다. 즉, 소비에트 아방가르드 패션디자인의 실루엣, 색채, 문양, 소재 등을 기준으로 조형적 분석을 하였고, 그 패션디자인의 조형성을 유추하는 방법을 활용하 였다. 본 연구의 대상은 소비에트 아방가르드 패션디자인으로, 시대적 범위는 아방가르드 디자이너들이 본 격적으로 작품 활동을 했던 1910년대 후반부터 레닌의 정권기인 1920년대 중반까지로 한다. 구체적 인 연구 대상은 문헌과 컬렉션 등에 나오는 일상복과 무대의상을 중심으로 고찰하였다.. 2. 일반적 고찰 2.1. 용어정의 소비에트 아방가르드(Советский Авангард)는 러시아 예술사에서 소비에트 시대의 예술 경향을 대표하는 예술 운동 중 하나였다. 그러므로 본 소비에트 아방가르드에 대한 연구에서는 소비에트(Со вет)1)에 대한 다양한 용어가 나온다. 그 용어는 소비에트 사회주의 공화국, 소비에트 연방, 소비에 1) 소비에트(Совет)는 러시아 제국의 농민, 노동자, 병사의 대표들이 모인 민주적 자치 기구로, ‘평의회’를 의미한다. 1905년 10월 러시아 제국의 노동자 대표 소비에트가 창설되었고 이후 러시아 제국 전역에서 소비에트가 조직되었다. 1917년 10월 러시아 제 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 15.

(4) 트 아방가르드, 소비에트 아방가르드 패션 등이며, 그에 대해서는 다음과 같이 정의한다. 소비에트 사회주의 공화국 연방(Союз Советских Социалистических Республик: СССР)은 줄 여서 소비에트 연방(Советский Союз) 혹은 소련을 의미한다. 소련은 1922년 12월 30일에 창립되 어 1991년 12월 26일에 해체되기 전까지 69년 동안 사회주의 체제를 유지하였던 세계 최초의 공산 국가였다. 소련은 15개의 소비에트 사회주의 공화국(ССР)으로 조직되었다. 그 중 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국은 소련의 가장 중심이 되는 주도 공화국이었으며, 소련 붕괴 이후 러시아 연방 (Российская Федерация) 혹은 러시아(Россия)로 국가의 정식 명칭이 변경되었다.2) 소비에트 아방가르드는 세계 최초의 사회주의 국가 건설과 함께 창안된 소련의 새로운 예술 정책이 다. 소비에트 아방가르드 예술은 추상주의(Абстракционизм), 절대주의(Супрематизм), 구성주 의(Конструктивизм), 입체미래주의(Кубофутуризм) 등의 광범위한 예술 운동을 포함하며, 최 신 유럽의 예술 경향과 러시아 민속의 예술적 요소가 혼합되어 나타난다.3) 소비에트 아방가르드 패 션은 소비에트 아방가르드 예술 정책과 함께 실행된 소련의 ‘아방가르드 예술 의상 프로젝트’이며, 최초의 소비에트 패션이다. 2.2. 사회문화적 배경 1917년 2월 니콜라이 2세(Николай II: 1868-1918)가 물러나면서 5세기 가량 이어져온 전제 정치 체제는 종식되었다. 2월 혁명으로 멘셰비키(Меньшевики)의 영수였던 알렉산드르 케렌스키(Але ксандр Керенский: 1881-1970)가 러시아 임시 정부를 수립하였으나, 멘셰비키와 볼셰비키(бол ьшевики)4)는 소비에트에 대한 입장에서 많은 차이를 보였다. 1917년 10월 민중들은 또 다시 혁명 을 일으켰고, 볼셰비키의 핵심 인물이었던 블라디미르 레닌(Владимир Ленин: 1870-1924)이 케 렌스키 임시정부를 장악하고 볼셰비키 사회주의 공화국을 수립하였다. 1922년 12월 30일 세계 최초 의 사회주의 국가인 소비에트 사회주의 공화국 연방(소련)이 탄생하였다. 레닌은 1917년부터 1924 년까지 집권하였으며, 정치경제사회문화 등 다방면에 걸쳐 대대적인 개혁을 단행하였다.5) 레닌은 소비에트 아방가르드를 국가의 공식적인 문화 예술 정책으로 채택하였고, 대중에게 사회주의 이념을 주입하기 위한 도구로 사용하였다. 1917년과 1924년 사이는 레닌이 예술가들에게 새로운 형식의 예 술을 실험할 수 있는 자유와 권한을 주면서, 소비에트 아방가르드 예술이 최고조에 이르는 시기였다. 그러나 1924년 이오시프 스탈린(Иосиф Сталин: 1878-1953)이 정권을 잡으면서 레닌주의 문화 예술 정책은 폐지되었고, 사회주의 리얼리즘(Социалистический Реализм)6)이 소비에트의 공 식 예술 정책으로 자리매김 하였다. 스탈린은 예술가들의 새로운 형태의 디자인 실험과 아방가르드 작품 제작을 금지하였고, 예술을 오직 정치 선전의 수단으로 활용하였다. 그 결과 소비에트 아방가르 드 예술은 점차 쇠퇴하게 되었다.7) 2.3. 1910-1920년대 소비에트 패션 1917년 소련에서는, 최초의 사회주의 공화국 탄생과 함께 새로운 예술 경향인 소비에트 아방가르드 가 등장하였다. 대표적인 아방가르드 작가로는 알렉산드르 로드첸코(Александр Родченко: 1891-1956), 나데쥐다 라마노바(Надежда Ламанова: 1861-1941), 나탈리아 곤차로바(Наталья Гончарова: 1881-1962), 바바라 스테파노바(Варвара Степанова: 1894-1958), 류보프 포포바(Л 국은 소비에트 러시아로 변경되었고, 1922년 소비에트 연방이 탄생되었다. 이다경, 「소비에트 Red Dior의 패션디자인 특성에 대 한 연구」, 홍익대학교 대학원 석사학위논문, 2013, p.3. 2) 이무열, 『러시아 역사 다이제스트 100』, 가람기획, 2009, pp.471-475. 3) 김영미, 「러시아 아방가르드 미술에 나타난 사회성에 관한 연구」, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, 2008, pp.19-20. 4) 멘셰비키(Меньшевики) 정당은 혁명의 의의는 차르를 타도시킨 데에 있으며, 새로운 러시아는 민주주의와 자본주의의 토대 위 에서 건설되어야 한다고 주장했다. 그와는 반대로 급진파 볼셰비키(большевики) 정당은 사회주의 혁명을 완성하기 위해서는 소 비에트가 권력을 장악해야 한다고 강조했다. 박경화, 「혁명기(1917-1929) 러시아 무대디자인에 나타난 유토피아니즘」, 이화여자 대학교 대학원 석사학위논문, 2013, pp.14-15. 5) 김경묵, 『이야기 러시아사』, 청아출판사, 1999, pp.297-325. 6) 사회주의 리얼리즘(Социалистический Реализм)은 소비에트의 이데올로기를 전달하는 정치적 기능의 예술 이론이다. http://100.daum.net, 검색일: 2016.1.3. 7) 이다경, 앞의 글, pp.14-16. 16.

(5) юбовь Попова: 1889-1924), 알렉산드라 엑스테르(Александра Экстер: 1882-1949) 등이 있 다.8) 그들은 회화 작품뿐만 아니라 의상 디자인에도 참여하였으며 소비에트 아방가르드 패션이라는 새로운 패션 스타일을 확립시켰다<그림 1>. 새 소비에트 정권은 러시아 제국 시대부터 존립해온 신분에 따른 복식 제도를 개혁하고 민중을 위한 새로운 의상의 창작이라는 정책을 수립하였다. 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 소련 당국의 ‘아방가르드 예술 의상 프로젝트(Avant-garde Artistic Dress Projects)’를 열렬히 지지했으며, 대량 생산이 가능한 실용적이며 기능적인 새로운 소비에트 의상을 디자인하기 시작하였다. 그들은 기하학 적 형태의 단조로운 의상에 전통 자수 장식이나 아플리케 같은 러시아 민속적 수공예 기법을 애용하 였다. 그러나 제1차 세계대전과 러시아 혁명으로 인한 경제 손실과 물자 부족 현상으로 직물 산업이 낙후되고 의복 생산량은 크게 감소되었으며, 의복을 대량으로 생산하여 대중들에게 보급하기란 어려 운 상황이었다.9) 1921년 레닌이 신경제정책10)을 대대적으로 실시하면서 소련의 의복 생산량은 점차 증가되었다. 대 중들은 유럽 패션 트렌드에 대한 관심이 높아졌으며 서구 패션과 소비에트 패션 스타일이 융합되어 나타났다<그림 2>. 소비에트 아방가르드 패션은 1920년대에 최고조에 이르면서 최초의 소비에트 패 션을 출현시켰다. 디자이너들은 일상복과 무대의상 그리고 직물 디자인에서 탁월한 능력과 업적을 이루었으며, 소련 섬유 산업의 발전을 위한 발판을 마련하였다.11) 그들은 대량생산을 위해 단순하고 간결하며 기능성을 강조한 실험적인 의상을 창작하고 실험하였다. 원형사각형삼각형 등의 기하학 적 도형을 응용한 직물디자인을 발전시키면서, 패션의 산업화에 기여하였다.. <그림 1> 류보프 포포바, 1921(좌),. <그림 2> 1920년대 소련의 일상복. 알렉산드르 로드첸코, 1919-1920(우). (출처: http://www.casual-info.ru/moda). (출처: https://www.yandex.ru/images). 3. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형적 분석 3.1. 기하학적 형태와 직선적 실루엣의 활용 소비에트 아방가르드 패션디자이너들의 의상의 형태에 나타난 첫 번째 특성은 먼저 사다리꼴 형태의 직선적 실루엣을 들 수 있다. 이는 러시아의 전통적인 민속복식 사라판(Сарафан)에서 영향을 받았 다. 사라판은 직사각형사다리꼴형의 스트레이트 롱드레스이다. 보통 소매가 없으며 얇은 어깨 끈이 달려있고, 긴 셔츠인 루바하(Рубаха) 위에 착용하였다. 러시아 여성들은 단순한 스타일의 사라판을 입기도 하였고, <그림 3>과 같이 기하학적 패턴의 화려한 스타일의 사라판을 입기도 하였다.12) 20세기에 와서 위와 같은 민속복 스타일이 애용될 수 있었던 배경에는 레닌의 예술 정책과 관련이 있 다. 1910년대 후반 레닌은 예술가들과 디자이너들에게 모든 예술적 영감은 자국에서 얻도록 요구하 8) 오선희, 「20세기 초반 러시아 아방가르드 미술가의 의상디자인 활동–구성주의를 중심으로」, 한국복식학회지, 51권 3호, 2001, pp.63-65. 9) Djurdja Bartlett, 『Fashion East: The Spectre that Haunted Socialism』, The MIT Press, 2010, pp.13-62. 10) 신경제정책(Новая Экономическая Политика, НЭП)은 1921년부터 1928년까지 소련 당국이 국민 경제의 안정을 위해 실시한 경제 정책이다. 이 정책은 자본주의 생산 방식의 제한적 도입, 중소제조업의 국가독점권 폐지, 일부 상업분야의 사기업 운 영 허용 등으로 이루어져 있다. 이무열, 앞의 글, pp. 356-359. 11) 조윤경, 금기숙, 「1920년대 소비에트 구성주의 패션에 관한 연구」, 한국복식학회지, 36권, 1998, pp.186-189. 12) 이다경, 앞의 글, p.75. 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 17.

(6) 였고, 자국 예술의 전통성과 민속적 특성을 보존하고 발전시키도록 강요하였다.13) 소비에트 아방가 르드 디자이너들은 국가의 방침에 따라 전통적인 민속복식을 계승하기 위해 노력했으며, 민속복식의 디자인 특성들을 선별하여 새로운 디자인으로 재해석하였다. 민속복식의 조형 요소를 활용한 대표적 인 소비에트 아방가르드 패션디자이너의 한 명으로 나데쥐다 라마노바14)를 들 수 있다. 그녀는 사라 판의 직선적 형태와 자수트리밍 등의 장식적 요소, 그리고 대중성기능성실용성이 강조된 새로운 스타일의 슈미즈 드레스를 디자인하였다<그림 4>. 그녀와 함께 많은 디자이너들은 전통적인 민속복 을 도시생활에 적합하며 대량생산이 가능한 기능적인 실용복의 형태로 변형시켰다. 이는 패션의 산 업화를 위해 디자이너들이 시도한 노력의 일환이었다. 디자이너들은 사회주의 국가 이념을 반영하기 위해, 대중을 위한 간결하고 활동성이 자유로운 의상디자인의 창작에 몰두하였으며, 이는 소비에트 패션이 발전할 수 있는 발판이 되었다.. <그림 3> 사라판, 발레 뤼스 ‘King Dodon’의 무대의상, 나탈 <그림 4> 슈미즈 드레스, 나데쥐다 라마노바, 1920s 리아 곤차로바, 1920s. (출처: http://images.rambler.ru). (출처: https://ru.pinterest.com). 소비에트 아방가르드 패션디자인에 나타난 두 번째 디자인 특성은 자연스러운 드레이퍼리이다. 이는 당시 서구의 유명 디자이너 마들렌느 비오네(Madeleine Vionnet: 1876-1975)의 드레이퍼리에서 영향을 받은 것으로 추측된다. 1920년대에 들어서자 소비에트 아방가르드 디자이너들은 자신들의 미학을 반영한 기하학적 모양의 옷감을 사용하였다. 그들은 면, 실크, 저지 소재의 원피스에 직사각 형, 삼각형, 원형, 꽃잎형의 천을 어깨 혹은 허리에 둘러 유연하게 아래로 떨어지는 폭포수 효과를 표 현하였다<그림 5>.15) 소비에트 아방가르드 패션디자인의 세 번째 디자인 특성은 기하학적 형태로 무대의상에서 많이 나타 났다. 이는 1910년대와 1920년대 사이에 왕성한 활동을 한 발레 뤼스의 의상에서 영향을 받은 것으 로 보인다. 발레 뤼스(Ballets Russes)는 1909년 러시아 예술 평론가이자 발레 감독인 세르게이 디 아길레프(Сергей Дягилев: 1872-1929)에 의해 세계적으로 알려지기 시작하여 디아길레프가 사 망한 1929년까지 활동했던 러시아 발레단이다. 디아길레프의 러시아 발레(Русский балет Дягил ева)는 20세기 가장 영향력 있는 순회공연 발레단으로 인정받으면서, 그 당시 잘 알려지지 않았던 발레 장르를 세계적으로 확산시키는데 크게 기여하였다.16) 발레 뤼스는 러시아 발레를 성장시키는 원동력이 되었으며, 단절되어 있던 러시아 예술과 패션을 서방에 알릴 수 있는 좋은 계기가 되었다. 디아길레프는 러시아의 전통공예와 민속복식을 재현한 러시안 스타일의 무대의상<그림 6> 뿐만 아 니라 기하학적 형태와 문양을 활용한 화려한 스타일의 무대의상 또한 선보였다<그림 7>.. 13) 이진숙, 『러시아 미술사』, 황금가지, 2007, p.333. 14) 나데쥐다 라마노바(Надежда Ламанова)는 소비에트 아방가르드 패션디자인의 발전을 위한 이론적 원칙을 정립하는데 기여 하였으며, 혁명 이후 처음으로 소비에트의 의상 견본을 창조한 디자이너이다. Tatiana Struzhenova, 『Soviet Costume and Textiles 1917-1945』, Flammarion, 1991, pp.34-45. 15) 제르다 북스바움 저, 금기숙 외 2인 역, 『20세기 패션 아이콘』, 미술문화, 2009, p.62. 16) 김은정, 「디아길레프 발레 뤼스 작품과 의상에 관한 연구」, 계명대학교 대학원 석사학위논문, 2007, p.12. 18.

(7) <그림 5> 자연스러운 드레이퍼리 의상,. <그림 6> 민속복식 무대의상 스케치,. <그림 7> 발레 뤼스 무대의상, 레온 박스트, 1920s. 나데쥐다 라마노바, 1920s. 나탈리아 곤차로바, 1910s. (출처: From Russia with Love: Costumes for the Ballets Russes. (출처: https://www.yandex.ru). (출처: https://ru.pinterest.com). 1909-1933). 3.2. 원색 대비 선호 소비에트 아방가르드 패션디자이너들의 주요 색채 특성은 단색과 무채색의 활용, 원색과 원색 대비 선호 그리고 다양하고 광범위한 색채의 사용을 들 수 있다. 1910년대에서 1920년대 초반에는 소비에트 당국의 색채 사용에 대한 규제로 모든 분야의 예술가들 은 자유로운 색채 표현에 제한을 받았다.17) 이에 따라 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 시골 과 자연 그리고 시골 전원풍의 복식에서 영감을 얻었다. 그들은 홈스펀과 리넨의 흰색아이보리베이 지옅은 회색 등의 무채색 계열의 소재색을 주로 사용하였다. 러시아 민중들은 항상 자연과의 어울림 속에서 살아가고자 하는 민족적 특성이 있다. 그들은 자연에서 삶의 의미와 디자인적 영감을 발견하 였으며, 이는 자연친화적인 디자인으로 표현되었다. 한편, 1920년대 중반이 되면서 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 새로운 소재와 다양한 색상 개발에 흥미를 가지게 되었다. 소비에트 당국은 디자이너들의 ‘아방가르드 예술 의상 프로젝트’를 열 광적으로 후원하였고, 새로운 색상과 패턴의 직물디자인 개발을 지원하였다.18) 이로 인해 기존의 무 채색 계열의 색상은 점차 다양화되기 시작하였고, 의복의 색상 또한 밝고 화려해졌다. 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 특히 회화 작품에서 많은 영감을 얻었는데, 그들은 모든 만 물이 생성되는 자연으로부터 자신들의 팔레트를 위한 색채를 끌어왔다. 그들은 무지개 색의 밝은 원 색을 의상에 표현하였고, 이는 마치 한 폭의 그림을 그리는 것과 같은 느낌을 주었다. 또한 소비에트 아방가르드 예술가들은 사회주의 이념을 전달하는 도구로 원색을 사용하였으며, 원색 대비를 통해 시각적 효과를 나타냈다. 주로 검정색과 빨강색의 대비와 무채색과 빨강색의 대비가 많이 나타났다. 이 색채들은 작업복과 운동복 등의 단체복에 활용되었다<그림 8>. 빨강색은 사회주의를 상징하는 컬 러로 사회주의를 이념으로 하는 대부분의 국가들(구소련, 북한, 중국 등)이 애용하는 상징적인 색채 이다.19) 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 주로 무채색 계열의 의상에 밝은 원색 계열의 자수, 프린지 등을 장식하여 단조롭고 밋밋해 보이는 의상에 포인트를 주는 디자인을 선호하였다. 아울러 1920년대 중반은 발레 뤼스의 활동이 절정에 이르는 시기로 화려한 무대의상이 많이 발표되 었다.20) 기하학적 형태, 다채로운 색채, 풍부한 소재와 화려한 장식 등으로 이루어진 발레 뤼스 의상 은 전 세계의 디자이너들에게 예술적 영감을 제공하였다. 발레 뤼스 무대의상은 기존의 소비에트 아 방가르드 패션디자이너들이 사용한 색상 범주를 훨씬 뛰어넘는 광범위한 색채를 사용하였다. 특히 선명한 비비드 컬러와 파스텔 색상의 사용 그리고 금색과 은색의 활용이 주목된다. 이는 그 당시에 유행하던 아르 데코(Art Deco)의 영향도 수용한 것으로 이해된다<그림 9>.. 17) 조윤경, 금기숙, 앞의 글, p.193. 18) Djurdja Bartlett, 앞의 글, p.13. 19) 이다경, 앞의 글, p.4. 20) 김말주, 「러시아 발레에 관한 연구-Ballets Russes를 중심으로」, 부산대학교 대학원 석사학위논문, 2000, p.37. 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 19.

(8) <그림 8> 운동복, 바바라 스테파노바, 1923. <그림 9> 발레 뤼스의 무대의상, 나탈리아 곤차로바, 1920s. (출처: http://images.rambler.ru). (출처: From Russia with Love: Costumes for the Ballets Russes 1909-1933). 3.3. 다양한 소재와 화려한 장식의 활용 소비에트 아방가르드 패션디자이너는 색채 예술가이자 동시에 소재 개발가라고 할 정도로 독창적인 패턴디자인을 많이 개발하였다. 그들은 섬유기술 실험공장을 통해 다양한 직물을 실험하고 개발하였 다. 디자이너들의 활발한 직물 실험은 소비에트 의상의 소재가 점차 다양해지는 계기를 마련하였다. 소비에트 아방가르드 디자이너들은 민속복식의 주소재인 모직물 수끄노(Сукно)와 면직물 시띠쯔 (Ситец)를 실용성을 고려한 대중들의 의상디자인에 가장 많이 사용하였다. 이것은 민중을 위해 대 량생산이 가능한 의상을 제작한다는 국가의 정책을 수반하는 작업으로 패션의 산업화에 기여한 계기 가 되었다. 또한 봄과 여름에는 헴프와 리넨 천을 자주 사용하였는데, 이는 블라우스원피스머릿수 건 등에서 많이 볼 수 있었다. 디자이너들의 활발한 소재 개발로 1920년대에는 기존의 면마홈스펀 캔버스 직물이 좀 더 부드럽고 유연해졌으며, 벨벳밍크 등의 소재를 사용하여 부분적으로 트리밍과 프린지 장식을 첨가하기도 하였다. 소비에트 아방가르드 디자이너들은 전통적인 민속복식의 디테일을 소련 민중의 의상 디자인에 많이 활용하였다. 가장 많이 활용한 디테일은 자수 장식으로, 화려한 색감의 전통적인 문양을 수놓았다. 또한 그들은 자카드실크벨벳밍크 등의 고급스러운 소재에 금은사 자수, 브로케이드, 그리고 진주 호박비즈 등의 보석으로 장식한 화려한 무대의상을 제작하였다. 3.4. 전통 문양과 기하학적 문양의 혼용 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 단조로운 의상에 러시아의 민속공예품에 애용했던 문양을 활용 한 디자인을 선호하였다. 소비에트 아방가르드 패션디자인에 보였던 문양의 특징은 첫째, 기하학적 문양 의 반복적인 배치를 들 수 있다. 이는 러시아 전통 민속 문양에서 영향을 받은 것으로, 소비에트 아방가르 드 디자이너들은 자국의 전통적인 기하학적 문양을 계승하고 발전시켜 나갔다고 할 수 있다<그림 10>. 소비에트 아방가르드 의상에 사용된 직물 문양은 원형, 삼각형, 사각형 등의 기하학적 도형과 스트라 이프를 혼합하고, 규칙적으로 반복하는 것이 특징적이다. 문양들은 대부분 대칭을 보이며 안정적인 구도를 보였다. 기하학적 도형들의 대칭적 구도는 심리적인 안정감을 주는 반면, 비대칭적 구도는 율 동감과 운동감을 준다<그림 11>. 그들은 원색의 기하학적 문양을 직물디자인에 표현하여 시각적인 집중력을 높였으며, 국가 이념을 전달하기 위한 도구로 활용하였다. 소비에트 아방가르드 패션디자인에 나타난 두 번째 문양의 특징은 자연 문양과 동물 문양의 반복적 인 배치이다. 이 또한 러시아 민속 문양에서 차용한 것으로 단순하고 실용적인 의상의 옷깃, 소매, 밑 단 등에 장식적인 디테일과 장식 요소로 활용되었다. 꽃, 나무, 새 등의 자연 문양은 특히 발레 뤼스 무대의상에 많이 나타났으며, 화려한 원색과 색상 대비를 사용하여 무대의상의 화려함을 더하였다. 나 탈리아 곤차로바는 소비에트 아방가르드 예술가이자 패션디지이너로, 러시아 무대의상 디자이너 레 온 박스트(Леон Бакст: 1866-1924)와 함께 발레 뤼스의 무대의상을 디자인하였다.21) 그녀는 마치 러시아 전원풍경을 옮겨놓은 듯한 한 폭의 그림을 무대의상에 담아 표현하기도 하였다<그림 12>. 21) 박윤정, 양숙희, 「라리오노프와 곤챠로바의 공연 예술의상 연구-광선주의와 러시아 발레를 중심으로」, 한국복식학회지, 55권 7 호, 2005, pp.14-19. 20.

(9) <그림 10> 러시아 전통 문양. <그림 11> 텍스타일 디자인, 바바라 스테. (출처: Русский Народный Орнамент) 파노바, 1920s. <그림 12> 발레 뤼스 무대의상, 나탈리아 곤차로바, 1910s (출처: https://ru.pinterest.com). (출처: https://www.yandex.ru). <표 1> 소비에트 아방가르드 패션디자인의 분석 조형 요소. 디자인 사례. 디자인 분석. 조형성. 기하학적 형태와 직선적 실루엣의 활용. - 전통성 고취. 실루엣. - 사다리꼴형의 직선적 실루엣. - 국가 이념 표출. 스타일. - 자연스러운 드레이퍼리. - 패션의 예술화 시도. - 기하학적 구성. - 패션의 산업화. 원색 대비 선호 색채. - 전통성 고취. - 자연색과 소재색. - 국가 이념 표출. - 원색 대비 - 색채의 다양성과 화려함. 다양한 소재와 화려한 장식의 활용 소재. - 전통성 고취. - 러시아 민속복식의 주소재 수끄노, 시띠쯔 - 국가 이념 표출 - 다양한 소재와 자수 장식. 전통 문양과 기하학적 문양의 혼용 문양. - 패션의 예술화 시도. - 러시아 민속 문양. - 패션의 산업화. - 전통성 고취 - 국가 이념 표출. - 기하학적 문양 - 자연 문양, 동물 문양. - 패션의 예술화 시도. 4. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 조형성 4.1. 전통성 고취 레닌은 과거 예술과 현재 예술 간의 단절이 아닌 과거 전통 예술에 대한 조건적 수용을 주장하였다. 비록 소비에트 사회주의 공화국은 제정 러시아 시대의 관료주의와 부정부패에 반대한 민중들의 혁명 으로 건설되었지만, 레닌은 새로운 국가 건설에 필요한 과거의 것들은 받아들이고, 재창조 할 것을 강조하였다.22) 레닌은 사회주의 국가 건설과 민중의 이념 통합을 위해 국가의 전통성을 고취시키는 문화 예술 프로 젝트를 시행하였다. 그 일환의 하나로 전통 민속복의 계승이었다. 소비에트 아방가르드 패션디자인 을 분석한 결과 실루엣, 색채, 소재, 문양에서 전통 민속복의 특징들이 그대로 수용되고 있음을 알 수 있었다. 사라판에서 영향을 받은 기하학적 형태와 직선적 실루엣의 활용, 자연에서 가져온 화려한 무 지개 색의 선호, 민속복식의 소재인 수끄노와 시띠쯔의 활용, 민속 공예 문양의 혼용 등은 민속 복식 을 계승하고 발전시키려는 디자이너들의 노력의 일환이었다. 소비에트 예술가들은 폐쇄적이고 단절 22) 최현숙, 「러시아 혁명기의 직물과 의상디자인」, 한국의류학회지, 17권 1호, 1993, p.91. 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 21.

(10) 된 사회주의 국가의 정치적, 사회적 상황 속에서도 자국의 전통 문화를 보존하고 계승하려 노력했다. 이것은 자국의 예술에 대한 높은 자부심과 꾸준한 사랑을 패션디자인에 반영하여 표현한 결과라 할 수 있다. 4.2. 국가 이념 표출 레닌의 문화 예술 정책의 사상적 기초는 마르크스의 미학이론에 근거한다. 마르크스의 미학이론에서 예술은 한 국가의 정치, 경제, 사회의 발전을 위한 유용한 도구이자 수단이라 했다. 레닌은 마르크스 미학사상에서 더욱 발전된 예술 이론을 전개하였고, 예술에 관한 끊임없는 연설과 저서, 논문 등을 남겼다. 그는 예술은 사회주의 건설을 위한 필수 도구로서 인민에게 잘 전달되고 잘 이해될 수 있어 야 한다고 강조했다.23) 소비에트 아방가르드 예술가들은 예술을 통해 ‘새로운 유토피아 건설(모든 민중이 평등한 사회주의 국가 건설)’을 열렬히 희망하였고, 그 열망을 새로운 예술 형식으로 나타내고자 하였다. 그러나 그들 은 소비에트 당국의 정치를 선전하고 지도자의 영웅성을 재현하는 ‘정치 선전 예술가’로서의 임무를 수행해야 하는 한계점이 있었다.24) 소비에트 아방가르드 디자이너들은 대중들의 통합과 결속을 위 해 단순하고 실용적인 단체복을 디자인하였다. 그들은 직선적인 실루엣, 사회주의를 상징하는 빨강 색과 별 문양, 실용적인 소재 등을 사용하여 사회주의 이념을 전달하는 소비에트 의상을 창조하였다. 4.3. 패션의 예술화 시도 20세기 초 새로운 사회주의 국가 건설과 함께 대중을 위한 새로운 예술 정책이 시행되면서, 상류계층 과 하위계층 사이의 단절되었던 기층문화가 통합되는 계기가 마련되었다. 소비에트 아방가르드는 사 회주의 이념을 전달하기 위한 목적 지향 예술로 대중과 소통하는 예술, 대중에게 이해되고 사랑받는 예술을 지향했다. 그 결과 소련의 국민과 예술은 더욱 긴밀한 상호 연관적 관계를 맺게 되었으며, 국 민의 일상생활 속에 예술이 다양하게 스며드는 계기가 되었다. 소련 국민은 예술에 의지하며 고난과 시련을 이겨냈고, 그들에게 예술이란 삶의 즐거움이고 의지처이며, 또한 그들 삶의 그 자체로 이해되 었다. 소비에트 아방가르드 패션디자인은 소비에트 아방가르드 예술의 연장선상에 있으면서, 패션도 예술 활동 대상의 하나로 인식하고 대처한 사실을 확인할 수 있다. 소비에트 아방가르드 패션디자이너들 은 대부분 회화, 조각, 건축, 의상 등 모든 예술영역을 넘나드는 종합 예술가들이었다. 그들의 의상에 는 아방가르드 회화작품의 특징인 기하학적 구성, 원색대비 선호, 직선적이고 기하학적인 문양 등이 다 른 예술분야에서와 마찬가지로 예술 표현의 한 방법으로 공통적으로 사용되고 있음을 알 수 있었다. 4.4. 패션의 산업화 20세기 산업화가 일어나면서 소비에트 아방가르드 패션은 전통적인 가내 수공업의 생산 방식에서 탈피하여 대량생산을 위한 대규모 공장의 생산 체제로 바뀌었다. 그 결과 가내 수공업으로 제작되었 던 기존의 전통 의상과 공예품들은 시대의 흐름에 뒤떨어지는 것으로 간주되었고, 점차 쇠퇴하게 되 었다. 하지만 몇몇 소비에트 아방가르드 디자이너들은 전통적인 민속복식의 특징들을 선별하여 도시 생활에 적합한 형태로 응용하고 변형시켰다. 그들은 레이온, 저지, 나일론 등의 기능성 직물의 의상 에 전통 자수 문양의 허리띠를 장식하여 자연스럽게 흐르는 주름의 아름다움을 표현하였다. 소비에트 아방가르드 패션디자이너들은 의상 디자인과 의상 제작 그리고 의상 생산에 이르기까지 의 상에 필요한 모든 과정을 공장에서 직접 감독하고 지휘하였다. 그들은 대량 생산이 용이한 단순한 실 루엣, 실용적 소재, 단조로운 색상, 기하학적 문양 등을 의복에 응용하여 패션의 산업화에 힘썼다. 이 는 산업과 패션이 상생 작용할 수 있는 밑거름이 되었고, 소비에트 패션이 발전할 수 있는 발판이 되 었다.. 23) 칼 마르크스, 프리드리히 엥겔스 저, 김영기 역, 『마르크스 엥겔스의 문화예술론』, 논장, 1989, p.14. 24) 신가현, 「혁명기 러시아 미술에 나타난 미술과 사회의 관계」, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, 2003, pp.25-43. 22.

(11) 5. 결론 소비에트 아방가르드는 세계 최초의 소비에트 국가 건설과 함께 창안된 새로운 예술정책으로 매우 혁신적이었다. 소비에트 아방가르드 예술은 소비에트 아방가르드 패션이 출현할 수 있는 가교 역할 을 하였고, 소비에트 아방가르드 패션은 69년 동안 지속된 소비에트 패션의 시초가 되었다. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 특징을 파악하기 위해 실루엣, 색채, 소재, 문양 등의 조형 요소 를 분석한 결과 다음과 같이 네 가지 특징을 파악할 수 있었다. 첫째, 소비에트 아방가르드 패션디자인은 기하학적 형태와 직선적 실루엣이 특징적이었다. 사다리 꼴 모양의 직선적 실루엣과 자연스러운 드레이퍼리, 그리고 기하학적 구성이 혼합되어 표현되었다. 둘째, 소비에트 아방가르드 패션디자인은 원색 대비와 화려한 색채 사용을 보였다. 디자이너들은 다 양한 색채의 향연을 보였으며, 색상의 대비를 통한 조화를 보였다. 셋째, 소비에트 아방가르드 패션 디자인은 다양한 소재와 화려한 장식도 특징으로 나타났다. 디자이너들은 민속복식의 소재인 수끄노 와 시띠쯔 등 대량 생산이 용이한 실용적인 소재, 전통 자수 장식과 아플리케 등을 다양하게 활용하 였다. 넷째, 소비에트 아방가르드 패션디자인에는 전통 문양과 기하학적 문양이 혼용되어 사용되었 다. 디자이너들은 민속공예 문양, 기하학적 문양, 자연 문양, 동물 문양 등을 혼합하여 표현하였다. 소비에트 아방가르드 패션디자인의 분석을 통해 나타난 조형성은 전통성 고취, 국가 이념 표출, 패션 의 예술화 시도, 패션의 산업화로 축약되었다. 즉, 첫째, 국가의 전통성을 고취시키는 예술 정책의 일 환으로 민속복식을 계승하고 부흥시키려는 디자이너들의 노력이 담겨있다. 둘째, 사회주의 이념을 전달하고 대중들의 통합과 결속을 위한 소비에트 사회의 의지가 반영되었다. 셋째, 패션은 소비에트 아방가르드 예술의 연장선상으로 예술과 패션의 상호관련성이 크게 나타나있다. 넷째, 간결하고 기 능적인 디자인은 대량생산이 용이하여 패션의 산업화에 크게 기여하였다. 러시아 패션디자인과 패션산업은 세계 개방 이후 무궁한 발전가능성이 있는 분야로 연구할 가치가 상당히 높다. 그럼에도 국내에서는 아직 이에 대한 연구가 심도 있게 다루어지지 못한 것이 현실이 다. 따라서 본 연구는 러시아의 패션디자인과 패션산업을 조명하는 계기가 될 것으로 기대한다. 나아 가 러시아의 정치문화사회예술 분야를 이해하기 위한 기초 자료로 활용되기를 바란다. 참고문헌 김경묵, 『이야기 러시아사』, 청아출판사, 1999. 이무열, 『러시아 역사 다이제스트 100』, 가람기획, 2009. 이진숙, 『러시아 미술사』, 황금가지, 2007. 제르다 북스바움 저, 금기숙 외 2인 역, 『20세기 패션 아이콘』, 미술문화, 2009. 칼 마르크스, 프리드리히 엥겔스 저, 김영기 역, 『마르크스 엥겔스의 문화예술론』, 논장, 1989. Александр Васильев, 『Русская Мода. 150 лет в Фотографиях』, СЛОВО/SLOVO, 2009. А. Петрова, 『Русский Костюм в Фотографиях. Метаморфозы』, СЛОВО/SLOVO, 2010. Алла Щипакина, 『Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14』, СЛОВО/SLOVO, 2009. В. И. Ивановская, 『Русский Народный Орнамент』, В. Шевчук, 2010. Степанян Н., 『Искуссво XX века Взгляд 90-х』, М.ЭКСМОПресс, 1999. Austria Museum, 『Art and Revolution-Russian & Soviet Art 1910-1932』, MAK, 1998. David Elliott, 『New Worlds: Russian Art and Society 1900-1937』, W. W. Norton & Company, Inc., 1990. Djurdja Bartlett, 『Fashion East: The Spectre that Haunted Socialism』, The MIT Press, 2010. Evelina Khromtchenko, 『Russian Style』, Assouline Publising, 2009. I. Yasinskaya, 『Revolutionary Textile Design: Russia in the 1920's and 1930's』, Viking Press, 1984. I. Yasinskaya, 『Soviet Textile Design of the Revolutionary Period』, Thames & Hudson, 1990. Natalia Kalashnikova, Galina Pluzhnikova, 『National Costumes of the Soviet People』, Planeta, 1990. Roger Leong, Natalia Metelitsa, 『From Russia with Love: Costumes for the Ballets Russes 1909-193 3』, National Gallery of Australia, 2000. Tatiana Strizhenova, 『Soviet Costume and Textiles 1917-1945』, Flammarion, 1991. 김말주, 「러시아 발레에 관한 연구-Ballets Russes를 중심으로」, 부산대학교 대학원 석사학위논문, 2000. 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 23.

(12) 김영미, 「러시아 아방가르드 미술에 나타난 사회성에 관한 연구」, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, 2008. 김은정, 「디아길레프 발레 뤼스 작품과 의상에 관한 연구」, 계명대학교 대학원 석사학위논문, 2007. 박경화, 「혁명기(1917-1929) 러시아 무대디자인에 나타난 유토피아니즘」, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, 2013. 신가현, 「혁명기 러시아 미술에 나타난 미술과 사회의 관계」, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, 2003. 이다경, 「소비에트 Red Dior의 패션디자인 특성에 대한 연구」, 홍익대학교 대학원 석사학위논문, 2013. 박윤정, 양숙희, 「라리오노프와 곤챠로바의 공연 예술의상 연구-광선주의와 러시아 발레를 중심으로」, 한국복식학회 지, 55권 7호, 2005. 오선희, 「20세기 초반 러시아 아방가르드 미술가의 의상디자인 활동–구성주의를 중심으로」, 한국복식학회지, 51권 3호, 2001. 조윤경, 금기숙, 「1920년대 소비에트 구성주의 패션에 관한 연구」, 한국복식학회지, 36권, 1998. 최현숙, 「러시아 혁명기의 직물과 의상디자인」, 한국의류학회지, 17권 1호, 1993. http://www.yandex.ru http://www.rambler.ru http://dic.academic.ru http://ru.wikipedia.org http://100.daum.net http://www.pinterest.com. 24.

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