자크-달크로즈 교수법
개요
음악의 근간을 ‘리듬’에 두고 있음.
신체움직임을 토대로 하는 리듬감의 개발을 음악성 발달의 원천 으로 삼음.
신체를 통한 음악의 이해와 신체를 통한 음악적 표현을 강조.
신체적 감각의 발달과 음악성의 발달을 불가분의 관계로 보는 음 악지도 방법
다년간의 음악활동 관찰과 실험을 통해 개발된 교수법
교사의 전문성과 창의력이 강조되는 교수법
구성
유리드믹스(Eurhythmics): ‘좋은 리듬’의 의미로 음악의 습득에 있어서 모든 음악적 리듬을 중시함. 음악 흐름 안에서의 강세-약세, 느림-빠 름, 무거움-가벼움, 긴장-이완의 모든 요소를 리듬의 발생 요인으로 봄
계명창(Solfege): 소리의 정확한 감지(절대음감)와 표현(정확한 가창) 을 위한 훈련을 강조 함.
즉흥연주(Improvisation): 음악요소의 즉흥적 표현을 통한 습득과 창의 적 표현
세 영역은 필요에 따라 따로 또는 함께 지도 될 수 있다.
유리드믹스(Eurhythmics)
좋은 리듬이란 의미로서 힘-공간-시간 안에서 표현되는 균형감 있는 리듬습득을 강조한다.
음악 리듬의 근원을 신체의 리듬으로 본다.
소리와 동작의 연계성을 중요시 함
신체 경험을 통해서 음악의 기본적 요소를 익힘
음악의 요소를 자유롭게 표현하기 위한 다양한 기술 훈련 도입
숨쉬기, 걷기, 뛰기, 구르기 등을 기본을 하여 신체의 모든 부분 을 다양하게 사용하여 리듬감을 개발한다
신체 활동과 표현은 반드시 구체적 음악개념과 연계되어 있어야 함.
솔페이지(Solfege)
고정도법을 사용하는 계명창
목소리를 사용하여 정확한 음의 높낮이, 음계, 조성감, 화성감을 익히고 표현하도록 함.
노래하게 함으로 듣는 능력과 음을 기억하는 능력(내청능력)을 향 상시킴
내청 능력은 기억에 의존함으로 창의적 상상력을 기르도록 함
줄악보, 숫자악보 등의 다양한 교구와 자료, 놀이 등을 활용하여 음악을 정확하게 듣고 구분하며, 음계와 조성 안에서 자유롭게 표 현 할 수 있도록 함.
유리드믹스와 함께 지도되어 정확한 음감을 리듬과 함께 활용하 는 즉흥성을 강조함.
즉흥연주
음악개념의 진정한 이해는 그것을 자유로이 자신의 표현에 사용 할 수 있는 것임을 강조함.
목소리, 신체 등 동작 모방-응용동작-즉흥표현으로 확장됨
즉흥연주를 통하여 박자, 강세, 길이, 빠르기 등 리듬관련 요소와 음높이, 음계, 화음 등 가락관련 요소를 창의적으로 익히게 됨
말, 시, 움직임, 이야기, 노래, 타악기, 현악기, 목관악기, 피아노 등 다양한 악기들을 사용함
달크로즈 교수법의 대표적 활동
즉흥연주(표현)을 통한 한 가지 음악요소의 정확한 이해
율동, 말, 이야기, 타악기, 현, 관, 피아노를 활용한 개념의 제시 와 즉흥연주
항상 소리(교사의 연주)에 귀를 기울이도록 하여 모든 개념은 소리로 제시되고 즉흥표현으로 습득된다.
학생의 즉흥연주: 말, 손뼉, 노래 등의 즉흥연주를 통해서 학습 한 요소를 변형, 발전시킨다.
빠르기, 길이, 셈여림, 강세 등을 신체의 다양한 표현들(숨쉬기, 걷기, 뛰기, 기기, 구르기, 높이기, 낮추기)을 ‘준비-시작-계속- 다시’의 반복 안에서 익힌다.
신체의 표현은 반드시 나타내려는 음악개념요소의 성격을 나타 내야 한다.
교수법의 적용
지도방법과 소재, 전략의 결정 원리
* 신체적 리듬과 음악적 리듬의 연계의 중요성
* 소리중심, 신체를 통한 체험 중심의 접근
* 구체적이고 정확한 음악성 개발의 방법제시
* 개념중심의 단계적 접근
* 즉흥표현을 통한 개념의 구체적 적용의 중요성 강조
교수법의 전체적 적용 뿐 아니라 지도의 목적과 필요에 따라서 적절하게 활용 할 수 있도록 한다.
달크로즈 교수법에 의한 활동적용
노래로 시작하기: 평소에 익숙한 노래나 전시간에 배운 노래를 부르며 자연스 럽게 걸어 본다.
신체로 음악 탐색하기: 제자리에서 손가락, 손, 팔, 팔꿈치,어깨, 발, 다리, 머 리, 엉덩이 등을 빠르게, 느리게, 크게, 작게 움직여 본다.
시작과 정지: 신호에 따라 여러 가지 동작의 시작과 정지를 반복 해 본다.
힙-합-홉의 약속에 따라 빠르기 바꾸어 부르기
내청 훈련: 마디를 번갈아 가며 소리내어 부르기와 마음속으로 부르기를 반복 해 본다.
가락의 높낮이를 손, 팔의 위치로 표현하여 그 변화를 느낀다.
비슷한 악구와 다른 악구의 구별: 서로 다른 악구를 모둠 별로 나누어 그 변 화를 느끼며 노래 부른다.
가락, 리듬, 악구, 노래의 특징이나 느낌으로 신체 표현으로 새롭게 표현 해 본다.
음악과 지도에서의 활동 적용
저학년: 음악의 기본 개념 익히기
* 일정박의 개념
* 빠르기의 변화
* 강약의 변화
* 음의 높낮이
* 선율의 흐름
고학년: 음악감상, 즉흥연주
* 음악의 다양한 표현 익히기
* 음악의 흐름에 따른 신체표현을 통해서 악곡의 구조 익히기
* 익힌 리듬, 음, 화성의 소재를 활용하여 창의적으로 구성해 보 기
