디지털 이미지에 대한 부정적 시각

인간의 감성을 무의식적으로 죽이기 때문이다. 특히 전쟁터에서 벌어지는 참혹한 참사는 인간으로서는 볼 수 없는 이미지이다. 그러나 일상으로 다가온 비디오 게임은 가상공간에서 인간의 죽음을 대상으로 유희가 되어버렸고 죽음은 피상적인 이미지로 치부되었다.

둘째, ‘사진의 개념에 대한 파괴’이다. 사진은 작가들에게 오직 작업을 위한 도구 였다. 그러나 경제 가치로써 바라보는 패러다임은 대상의 결정적인 순간의 만남 으로 보는 이미지 결과물로 보기에는 사진의 순수성이 사라졌다는 것이다. 이러한 예로 전시를 초점으로 하는 보도 사진의 이중성은 전시 또는 내전에서 목숨을 담보로 사진을 찍어서 전시의 현재 상황을 알리는 점과 잔인한 이미지와 진귀한 장면을 포착하려는 점이다. 전자는 역사적인 기록이며 후자는 돈으로 환급되는 자유경제 소비가치라고 볼 수 있다.

셋째, 디지털 이미지는 왜곡과 편집이 허용됨으로써, 사진의 객관성, 진정성을 붕괴시키고 사회적 기능인 진실의 증언이 불가능 해졌다. 이미지를 편집하는 의도에 따라 임의로 조작됨으로써, 원래의 상황과는 전혀 다른 형식과 의미로 왜곡 될 수 있다는 점이다.

넷째, 존재적 혼란을 야기시킨다. 디지털 이미지는 현실 속에서 가상현실과 증강현실 그리고 이미지 중첩은 사물에 대한 인식의 모호함을 가져왔다. 이제 미디어를 통해 만들어낸 가상 이미지는 무엇이 사실이고 무엇이 허구인지 그 구분이 모호해졌다. 이미지들은 인간의 감성과 존재의 문제까지 영향을 주고 선험적인 영역으로까지 확장된다. 이미지의 복제가 늘어날수록 ‘실제를 체험’하는 것에 혼란에 빠지게 되고, 우리가 보고 듣는 것은 모두 천편일률적이 되어버리기 때문 에 진정한 체험이 파괴된다는 것이다.

다섯째, 디지털 이미지는 언어 사용 표준의 파괴를 가져왔다. 오늘날 디지털 시대에 사용되고 있는 언어로는 비문법적이고 축약된 형태의 언어 변형의 현상이 나타났다. 예로 IT(information technology, 정보기술), VR(Virtual Reality, 가상현실), AR(Augmented Reality, 증강현실) 등이다.

여섯째, 난무하는 디지털 이미지 폭발 현상이다. 디지털 매체가 갖고 있는 특성으로 인해 다양하게 변형·조작·왜곡이 가능한 멀티의 기술로 범람하는 이미지는 대중광고와 길거리에 난무하게 보여준다. 뿐 만 아니라 작가의 작품도 쉽게 복사 하거나 변형시켜 작가와 작품에 대한 가치를 실추시킨다.

일곱째, 예술의 표현 도구인 디지털카메라는 작가가 아닐지라도 보편적으로 사용하는 매체로 자신이 전하고자 하는 메시지를 예술적으로 표현할 수 있는 이용성과 편리성이 있다. 이러한 장점은 누구나 작가가 될 수 있다는 착각을 불러일으킨다.

여덟째, 작가의 작품의 보존에 대한 문제이다. 작품의 보존에 있어서 디지털 이미지 작품은 사이버 공간에서 `독립적으로 존재하는 것이 아니라 네트워크로 상호 연결되어 복잡한 정보체계를 이루고 있다. 어떤 방식으로 안전하게 보존, 저장할 것인지 문제가 제기⁶⁶⁾되고 있다.

디지털 이미지의 발전은 예술 작품성에 끼친 파급효과가 지대하지만 그러나 대중문화에서 개인의 사적인 공간으로의 자연스러운 침입은 현대인에게 큰 충격 을 주었다. 뿐만 아니라 매체 이론가 귄터 안더스(Güter Anders, 1902~1992)에 의하면 미디어 현실은 미디어가 인간을 지배함으로써, 인간을 통제하고 인간이 독립적으로 교정할 능력을 상실하게 만든다는 것이다. 이에 대해 이상엽(2011)은 귄터 안더스의 주장은 비관적이고 종말론적인 미래 전망을 지니고 있다고 언급 하면서 그의 개념과 관점은 현대인이 안고 있는 문제에 대해서 성찰하는 데 중요한 지침⁶⁷⁾을 주고 있다고 논지했다.

66) 권상희, 『디지털 문화론』, 성균관대학교 출판부, 2008, p. 257.

67) 이상엽, 「귄터 안더스의 종말론적 미디어철학」, 사회와 철학 Vol.- No.21, 2011, p. 474.