†: 본 연구는 한경대학교 2009년도 학술연구조성비의 지원에 의한 것임.
Corresponding author: Seung-Hong Ahn, Dept. of Landscape Architecture, Hankyong National University, Anseong 456-749, Korea, Tel.: +82-31-670-5211, E-mail: ash@hknu.ac.kr
현대조경설계에서 미니멀리즘의 조형개념 특성
†안승홍
한경대학교 조경학과
Characteristics of Plastic Concept of Minimalism in Comtemporary Landscape Design
Ahn, Seung-Hong
Dept. of Landscape Architecture, Hankyong National University
ABSTRACT
In landscape architecture, the pursuit of pluralism requires diverse expression based on cultural and philosophical differences. Landscape architects impart social purposes and spatial relationships to the contemporary generation by providing particular environments that reflect the culture of the day. Particularly, landscape architects reflect contemporary art in their design works and express the characteristics of the arts of the day in real spaces. Historically they have sought motives from all fields of art. The plastic concept in landscape design is based specifically on paintings that directly influence spatial composition. Minimalism in landscape architecture contributes to the formation of artistic characteristics that can be explained to improve artistry in landscapes as aesthetic objects, which were eliminated in the modernist era, and to realize contemporary art. By interpretively studying design works, therefore, this study reveals plastic concepts' influence on landscape design affected by minimalist art.
The characteristics of plastic concepts in minimalist landscape design can be summarized as follows. First, the reduction of Minimalist Landscape is meant for viewers to immediately understand a work's identity and to easily perceive its intention by using design language implied by the pure geometric forms such as circles, triangles and squares. Second, the extension intends to seek internal order by connecting design elements mutually and externally to provide visual direction by adopting linear expression. Third, the flatness that defines meaningless space tends to overlay additional elements on a flattened site to induce the perception of a sequence of landscapes and to patternize pavement to improve its visual image. Finally, seriality has two characteristics: to make centrality in space and to compose by repeating formative elements and materials based on the pursuit of a site's totality, rather than an individual space's originality.
Key Words: Reduction, Extension, Flatness, Seriality
국문초록
조경에서는 문화와 철학의 차이에서 오는 다원적인 표현을 추구하고, 조경가는 그 시대의 문화를 반영한 독특한 환경을 제공함으로써 동시대의 세대에게 사회적 목적과 공간적 관계에 대한 감각을 전해준다. 특히 조경가는 설계작품을
통해 그 시대의 예술을 반영하게 되며, 당대의 예술 특성을 현실공간에 투영하게 된다. 역사적으로 조경가들은 모든 형태의 예술행위에서 많은 모티브(motive)를 찾아 왔으며, 특히 회화는 형태 구성에 직접적인 영향을 주어 조형개념의 근간을 이루기도 하였다. 조경에서의 미니멀리즘(Minimalism)은 모더니즘 시대를 통해 상실되었던 미적 대상으로서의 경관과 경관에서의 예술성 향상 그리고 동시대예술의 구현이라는 조경에서의 예술참여적 성격 표방에 상당한 기여를 하였다. 따라서 본 연구는 미술의 미니멀리즘 조형개념이 조경설계의 조형개념에 미친 영향을 설계 작품의 해석적 연구를 통해 미니멀리즘의 수용과 재현 양상을 밝혔으며, 조형개념 특성을 다음과 같이 요약할 수 있다.
첫째, 미니멀리즘 조경의 환원성(reduction)은 원․삼각형․사각형과 같은 단순기하학의 함축된 형태언어를 사용하여 이용자가 즉각적으로 작품의 정체성을 파악하고, 작품의도를 용이하게 파악하도록 하였다. 둘째, 확장성은 선적 요소의 채택으로 개별 요소 상호간을 연결하는 내적 질서와 시각적 방향성을 위한 외연적 활로를 찾고 있다. 셋째, 평면성은 주변 환경과의 차별화를 통하여 무의미한 공간을 정의하고, 경관 연속체로서 지각을 유발하고자 평탄하게 조성된 부지에 부가 요소를 중첩시키거나 시각 이미지를 위해 포장을 패턴화하는 경향을 가진다. 넷째, 연속성은 공간의 중심성을 확보하 고 개별공간의 독자성보다 부지의 전체성을 추구하여 조형요소의 반복적 구성과 소재의 반복을 통한 구성 등의 특성을 가진다.
주제어: 환원성, 확장성, 평면성, 연속성
Ⅰ. 서론
1. 연구의 배경과 목적
역사적으로 조경가들은 문학이나 미술, 연극 등 다양한 장르 의 예술에서 모티브를 찾아 왔으며, 설계가의 상상력을 일깨워 줄 수 있는 열려있는 풍부한 창고역할을 하였다(Zoh, 1994).
조경가들은 다양한 형태의 예술에서 모티브를 발견하여 서로 다른 매체와 표현방식에서 해석․변용할 수 있는 조경적 상상 력을 찾아왔다. 문학은 경관에 스토리를 구성할 수 있는 소재 를 제공하고, 미술은 조경가에게 보는 눈과 재현할 수 있는 형 태를 제시하였다. 특히 회화는 경관을 만드는데 있어서 풍부한 영감을 주었으며, 반면 정원은 회화나 사진예술을 위한 장소로 서 뿐만 아니라 자연미를 찾으려는 시적 상상력을 키워나가는 보고(寶庫) 역할을 하였다.
회화로부터 조경디자인을 위한 영감을 얻는 것은 새로운 것 이 아니며, 고대 중국에서 이루어졌던 것이다(Jellicoe, 1975).
중국 고전 예술가들은 보편적으로 시나 그림의 특색을 하나로 혼합하여 개념을 엮었으며, 중국역사에 있어서 아주 오래된 것 이다(Hu, 1991)1). 정원은 회화와 아주 유사해야 하며, 시적 정 서를 가져야 했다. ‘시의 정신과 회화의 취향’ 달성은 오랫동안 정원을 계획하고 작정하는데 목표가 되었다(Keswick, 1978).
한편, 16～17세기 등장한 풍경화로부터 비롯된 18세기 영국의 풍경식 정원은 회화에서 보여주는 상상적 이상경관을 재현하 고 있는데, 이 양식은 미적 개념인 픽춰레스크(picturespue)2) 를 중심(김진희, 1995)으로 논의되었다.
모더니즘 시대의 조경가들은 기술문명의 발달과 인간행태의
변화 등에 직면하여 그 시대의 건축에서 표현되는 관심사를 구 현함으로써 형태언어를 추구하였는데, 20세기 예술운동 중 큐 비즘(Cubism)3)은 조경의 형태나 구조 표현에 많은 영감을 주 었다(Corner, 1990)4). 1960년대 후반 영국, 독일, 미국 등지에 서 성행했던 대지예술(landart)은 미니멀리즘의 영향에서 물질 로서의 예술을 부정하려는 경향과 반문명적인 문화현상이 혼 합되어 생겨났으며, 광활한 대지를 소재로 선택하였다. 70년대 초 선구적 대지예술가인 크리스토 자바체프(Christo Java- cheff), 로버트 스미슨(Robert Smithson), 마이클 하이저(Mi- chael Heizer) 등은 대지예술을 섹슈엘러티(sexuality)와 생애 (life), 은유(metaphor)와 사고(mind)에 부합하는 자연적인 모 델로 인식(Merrill, 1991)하였으며, 대지예술의 등장 이후 조각 과 조경간의 영역 구분이 모호해지고 조경분야의 대지예술에 대한 관심이 증가(최경원, 1998)하였다. 역사적으로 볼 때 미술 사조와 조경설계의 관련은 상호반영 특성을 맺고 있음을 알 수 있으며(김한배, 2001; 2005), 시대적 예술 특성과 현상은 조경 설계에 지대한 영향을 미치게 된다.
모더니즘 이후 조경설계는 근대과학기술의 발달에서 비롯된 합리적이고 과학적인 접근방식으로 인해 실증적이고 분석적 사유방식을 취하게 되었다. 또한 60년대 이후 대두한 생태학적 관심은 조경작품에서의 시적․미적․상징적 차원에서의 접근 에 대한 관심을 상대적으로 약화시켰다. 그 후 포스트 모던 시 대로 대별되는 20세기 중반 조경작품들은 대단히 다원적이고 복합적인 양상을 띠게 되었다. 그들 중 이전의 획일적 스타일 의 조경양식을 지양하고, 개별성을 강조한 실험성과 예술성을 추구하는 설계가들은 설계 영감을 당대의 미술에서 얻었으며, 이들 중 일단의 조경가들은 특히 20세기 중후반 미술계의 새로
운 조형의식의 하나로 출현한 미니멀리즘에서 모티브를 찾아 새로운 활로를 추구하였다.
미술의 미니멀리즘은 과도한 치밀함과 소비주의의 확산에 대한 반작용에서 시작되었다. 예술가들은 미니멀한 기하학이나 정교하지 않은 순수한 재료의 형태를 띠는 작품들을 만들어 냄 으로써 과도한 표현에 대해 이야기하였다. 사물의 본질성을 추 구하여 단순함을 강조하는 미니멀리즘은 정적이고 흐트러짐이 없는 그러나 아주 표현적이고 의미있는 신비함에 도달하고자 하나의 접근이라 볼 수 있다(Frankel, 1991). 건축가 미스(Mies van der Rohe)는 뉴욕 헬럴드 트리뷴(New York Herald Tri- bune)에 진행 중이던 미국 프로젝트를 ‘적을수록 많은 것이 다(Less is more)'로 소개하였으며, 이것은 미니멀리스트 디자 인 철학의 정수를 온전히 묘사한 것이었다(Bradley-Hole, 1999). 당대 설계가들은 미니멀리즘의 아이디어나 조형개념을 원용하여 그들의 설계에 유사한 방식으로 적용하여 작품활동 을 하게 된다.
본 연구는 미술의 미니멀리즘 조형개념이 조경설계가들의 설계과정에서 어떻게 채택․적용되는지 설계작품을 통해 구명 하고자 한다. 이를 통해 조경설계의 조형개념 설정과정에서 표 현양상을 고찰하여 조경설계가의 개념적․조형적 과정을 정립 하고자 한다.
2. 연구의 범위와 방법
본 연구의 시간적 범위는 조경분야에서 미니멀리즘의 영향 이 나타나는 1970년대 후반에서 1990년 중반의 작품을 대상으 로 하며, 작품선정은 설계가 인터뷰, 설계작품 해설 등 문헌상 에 나타난 미니멀리즘 조형개념을 근간으로 하는 주요 설계가가 인 피터 워커(Peter Walker), 마샤 슈와츠(Martha Schwartz), 마이클 밴 밸켄버그(Michael Van Valkenburgh)의 대표작품을 중심으로 하였다. 각 작품의 이해를 돕기 위해 조성위치 및
그림 1. 연구진행과정과 방법론
미술의 미니멀리즘
이해
미니멀리즘 설계가의 설계접근 태도
미니멀리즘 조경의
해제 미술과 조경의
연관성
- 시대적 배경 이해 - 정의와 용어 해설 - 조형개념 특성 파악 - 미술과 정원의 역사
- 시대별 상호 반영성
역 사 적 배 경 인 식 미 술 적 배 경 이 해 조 경 분 야 의 인 식 태 도
- 연구 대상 작품의 이해 설계여건과 이슈,
설계전략과 요소 - 조형개념 유형별 표현양상 해석
조 형 개 념 의 관 계 론 적 해 석
- 역사적 전조 파악 - 시대적 접근 방법 - 기하학의 사용 연유
년도와 대상지가 가지는 설계여건과 이슈를 제시하고, 설계 전 략과 그에 따른 적용요소들에 대해 정리하였다(표 1, 그림 2 참 조).
조경에서 미니멀리즘의 조형개념 적용에 대한 해석에 앞서 몇 가지 이론적 고찰이 필요하다. 그것은 조경에서 어떻게 미 니멀리즘의 조형개념이 경관에 적용되어 재현되어지는가 하는 것이 중요한 이슈가 되기 때문이다. 따라서 본 연구의 주제인 미니멀리즘의 개념 정의와 조형개념의 특징을 우선 살펴봄으 로써 논제를 풀어 나간다.
그 후 조경설계에서 바라보는 미니멀리즘적 경향에 대한 역 사적 전조를 사례를 통해 밝히고, 시대적 미적 가치와 미니멀 리즘 설계가들의 설계접근 태도에 대해 조감하도록 한다. 미니 멀리즘 조형개념이 적용된 조경작품의 해석은 미술에서의 미 니멀리즘의 조형개념을 중심으로 조경설계와의 연관성에 맞추 어 이루어진다.
작품의 해석은 평면도나 모형, 사진 등을 통해 해석이 이루 어짐으로 특히, 이들 매체에서 보여지는 설계적 특성이 중심이 된다. 작품의 해석을 통해 얻어진 조형적 특성은 미니멀리즘의 조형개념 특성과 연관하여 조경의 조형개념에서 재현되는 양 상을 기술하였다(그림 1 참조).
Ⅱ. 미니멀리즘의 조형개념 특성
2차 세계대전 후 그 시대의 예술정신을 이론적 근거로 하는 디자이너와 예술가들이 있었다. 사학자들은 인상주의에서 추상 표현주의로, 다시 말해 미래의 ‘이즘(ism)’으로 옮겨가는 진보 적인 이즘으로 이 예술들을 표현함으로써 그 시대의 예술을 대 하는 태도에 대해 찬양하였다. 전후의 대학, 예술학교 그리고 미술관에서는 17세기 프랑스 아카데미와 살롱에서 지배하던 교육방식 대신 학생과 젊은 예술가들에게 새로운 형태나 이론 을 강구하도록 하였다. 이 중 모든 예술 원리들에 대해 엄격한
표 1. 미니멀리즘 조경의 대표 작품 개요
작품명 조성위치․년도/설계자 설계여건과 이슈 설계전략 및 요소
캠브릿지센터 옥상정원
Cambridge, Massachusetts
USA․1979 /Peter Walker SWA
- 조립식 주차구조물 - 하중의 구조적 제한 - 강풍으로 인한 높은 증발량 - 내구성과 저가 유지관리
- 미니멀리스트 솔 르윗의 큐브 채택 - 금속트렐리스, 벤치, 파르테르, 쇄석, 포도덩굴
네코정원
MIT, Cambridge, Massachusetts
USA․1980 /Peter Walker Martha Schwartz
- 노동절과 보스톤 탄생 350주년, 마이클 하이저의 조각 MIT 기증 경축
- 평방피트당 1센트 총 2,000달러의 적은 예산 - 플라스틱원반던지기대회를 함께 고려한 일시적
정원
- 미니멀리스트 리차드 롱의 아이디어 채용 - 지면에 그림을 그리는 개념으로 선을 따라 잔디
를 태우거나 홈을 냄
탠너분수
Harvard University, Cambridge, Massachusetts
USA․1984 /Peter Walker・SWA
- 하바드대학내 불규칙한 모양의 공터 - 희소한 캠퍼스내 공터
- 주말 학생들과 가족단위 모임터
- 일상활동에 불편하지 않도록 함 - 장소감과 정체성 부여
- 뉴잉글랜드 전원과 대학의 지적 포부 연계
리오쇼핑센터
Atlanta, Georgia, USA, 1988 /Martha Schwartz
․Peter Walker
- 활기 차고 다양한 활동 수용 - 가로와 중정의 높이차 극복
- 혼란한 가로환경과 차별화된 이미지 조성
- 대담하고 강렬한 색채 사용
- 거칠면서도 대중적인 떠들썩한 공간 의도 - 기하학적 도형과 패턴의 중첩
래드클리프 얼음벽
Harvard University, Cambridge, Massachusetts
USA․1988 /Michael Van Valkenburgh
- 국립예술기금에서 얼음 형성 기후효과 연구 지원 - 50피트 길이와 7피트 높이의 세 개 아크형 얼음
벽 설치
- 얼음의 자연적 과정 부과로 공간의 본질을 제시 하고자 미니멀리즘 미학 적용
- 기하학적 특성과 조각적 구성
유로파 하우스
Frankfurt, Germany․1992 /Peter Walker
․William Johnson
- 주상복합용도 빌딩
- 조각같은 고딕풍 빌딩과 대비되는 풍부한 패턴 - 도시의 카펫 만들기
- 독일 전통의 작은 포장블록 중첩시킨 장식적 무 늬 채택
- 수평면의 강조로 상층부 조망 활기 부여 - 동적 요소와 장식 패턴의 중첩
선단과학기술 지원센터
日本 兵庫県 播磨科學 公園都市․1993
/Peter Walker
․William Johnson
- 지역사회의 새로운 문화적․지적 가치 반영 - 내방객의 관문 역할
- 국제회의와 아이디어의 교류장소 - 일본 정서의 반영
- 일본정원의 직접적 모방을 피하고, 전통재료와 전통정원의 특징 결합
- 바위, 갈퀴질한 자갈밭, 잔디, 물, 대나무 등의 재해석과 활용
오야마연수센터
日本 榜木県 小山․1994 /Peter Walker
․William Johnson
- 일본 전통의 농업지역 - 주거, 업무와 소매업의 중심지 - 사라져가는 농업경관 반영
- 새로운 도입 기능과 유기적 환경 구상 - 변화하는 농업경관에 새로운 환경 부가 - 과거 농장의 부속정원개념 적용
형식을 취하는 하나의 새로운 이론을 미니멀리즘이라 하였다 (Frankel, 1991). 오늘날 대부분의 사람들은 순수함, 매끈함, 단 순한 선, 기하학적 형태, 단정함, 빛바랜 색 그리고 평안함 등이 미니멀리즘을 떠올리는 이미지의 종류이며(Bradley-Hole, 1999:
7), 이 용어는 변칙적 용어를 통해서 ABC미술, 기본구조미술 (Primary Structures), 차가운 미술(Cool Art), 구체적 미술 (Specific Objects), 실재미술(Art of the Real)과 같은 뒤늦게 나타난 양식들을 대신했다(Baker, 1988: 16). 미니멀리즘은 인 간과 자연의 어떤 형태를 추상화하는 예술이 아니라 자연에 존 재하는 어떤 물질이든 원소처럼 궁극적으로 남게 되는 본질적 인 요소 또는 본질 개념에 대한 관심 즉 환원에 대한 생각이 미술의 한 양식으로 대두된 것이다(이창분, 1984). 인간과 외계 의 어떤 형태를 추상화한 집약이기 보다는 세상의 어떤 미소한 물질이건 어떤 거대한 유기체건 간에 원소처럼 궁극적으로 남 게 되는 본질요소 또는 본질개념에 대해 관심을 표명하고, 이 것을 관념적․가설적 시도로 이해할 수 있다.
이런 관심은 결과적으로 미술은 형태나 색채 이외에 아무것 도 아닌 상태로 환원시키게 되며, 그 자체 이외의 아무것도 의 미하지 않는 것으로서 환원성과 확장성, 평면성 그리고 연속성 등의 조형 개념특성을 보인다.
먼저, 환원성이란 본질적으로 이미지나 꾸밈에 관심이 있는 것이 아니라 이미지나 꾸밈을 만들어내는 원천적인 것, 이를 테면 무엇이 이미지나 꾸밈을 가능케 하는가에 대한 관심이다 (이창분, 1984). 미니멀 작가들이 주로 사용하는 원이나 삼각 형, 사각형 등의 단순한 형태(그림 3a 참조)로의 환원은 단순 하면 할수록 보는 이에게 즉각적이고 명백하게 인식될 수 있는 동시에 전체성이 인식된다는 환원에 대한 생각에서 비롯된 것 이다(김희경, 1987).
둘째, 미니멀리즘의 확장성은 작품 안에서 다루어지는 조형 적 공간이 아니라 시각이 외부로 확장되어 작품, 관객, 전시공 간의 복합적 관계에 의한 공간성을 이루고자 하며, 작가는 일 루젼(illusion)이나 이미지의 형성보다도 관객을 포괄하는 환경
그림 2. 미니멀리즘 조경의 대표작품 이미지
자료: a: Sasaki, 1989: 83, b: Richardson, 2004: 47, c: Sasaki, 1989: 94 , d: Meyer, 1997: 120, e: McGrath, 2002: 127, f: Levy, 1994a: 29, g: Levy, 1994a: 21 , h: Levy, 1994b: 8.
a: 캠브릿지센터 옥상정원 b: 네코정원
c: 탠너분수 d: 리오쇼핑센터
e: 래드클리프 얼음벽 f: 유로파 하우스
g: 선단과학기술지원센터 h: 오야마연수센터
의 창조에 목적을 둔다(그림 3b 참조). 환경적 구조로의 확장 은 빛을 이용한 실내 분위기의 변형을 통해 실내 공간의 비물 질화와 동시에 작품의 재료로 사용하고, 작품 위를 걸을 때 재 료들의 마찰과 소리를 도입시킨다(신영성, 1986).
셋째, 평면성은 그 자체가 약간의 높이를 가짐으로써 표면이 그 위와 주변으로부터 공간을 정의하게 되는데, 이것은 그들의 작품 자체가 하나의 오브제로 작용하게 하여 전체 환경에서 인 지되기를 바라는데서 출발한다. 평면성의 대표적 작품인 프랭크 스텔라(Frank Stella)의 회화작품이나 칼 안드레(Carl Andre)의 알루미늄-철판(그림 3c 참조)은 바닥과 공간으로의 확장을 꾀
그림 3. 미니멀리즘 조형특성을 보여주는 사례 작품 자료: a: Baker, 1988: 31, b: Sasaki, 1989: 13, c: Sasaki, 1989: 13, d: Sasaki, 1989: 13.
a: 도날드 저드의 무제 b: 칼 안드레의 Secant
c: 칼 안드레의 알미루늄-철판 d: 칼 안드레의 144 Blocks and Stones
하여 환경화를 이루고자 하였다.
넷째, 연속성에 의한 작품의 구성은 미니멀 작품의 주류를 이루고, 시리얼 아트(Serial Art)라고 지칭되기도 한다(김희경, 1987). 이것은 전체 안에서 개별적인 부분은 그 자체로서 중요 한 것이 아니라 전체의 정해진 규율 안에서 그것이 어떻게 관 계를 맺고 있는가가 중요하다는 것이다. 이와 같은 연속반복의 배열은 조각대로부터 이탈하여 관객과 작품이 동일한 공간에 위치하게 함으로써 관객과 밀접한 관계를 맺게 하며, 물체를 여러번 반복하여 늘어놓음으로써 물체의 성격보다는 공간체험 을 유발하도록 하였다(그림 4d 참조).
미니멀리즘의 조형개념 특성인 환원성과 확장성, 평면성 그 리고 연속성은 미술 작품의 조형적 요소들을 전무한 상태로 환 원시킴으로써 대상에 대한 직접적 체험을 가능하게 하고, 대상 에 대한 원초적 인식과 주변 환경에 대한 편견, 선입감이 없는 순수한 지각이 무엇인가에 대한 관심이라 볼 수 있다.
Ⅲ. 미니멀리즘 조경가의 설계 접근 태도
역사적으로 볼 때 모더니즘의 경향은 19․20세기의 건축보 다 훨씬 이전인 과거 일본이나 프랑스의 정원에서 진정한 고전
그림 4. 용안사 선종정원 자료: 山本, 2001: 34
그림 5. 르노트르의 보르비꽁트 자료: Jellicoe, 1975: 182.
주의와 모더니즘의 시작을 엿볼 수 있다. 동서양 조경사의 대 표적 유적인 용안사(龍安寺)의 선종정원이나 프랑스 르네상스 시대의 작품들에서 미니멀리즘적 경향이 발견되며, 상징적이고 도 추상적인 형태의 이 정원들은 아주 정적이고 흐트러짐이 없 는, 그러나 아주 표현적이고도 신비스러운 분위기를 내포하고 있다.
르노트르에 의해 작정된 프랑스 정원을 둘러본 피터 워커는 이들 정원의 정제미와 공간조절방식에서 미니멀리즘적 경향을 인식하였다. 그는 르 꼴뷰제(Le Corbusier)가 아테네의 파르테 논신전에서 형태의 진수라 할 수 있는 규범미를 보았듯이 르 노트르의 정원에서 유사한 감응을 얻었다. 보르비꽁트, 베르사 이유, 소석스의 정원에 있는 돌과 물, 공간, 빛, 본질적 완전함 에서 보여지는 정제된 형태가 그에게 고전적이고 미니멀하게 보였다(Walker, 1994). 또한 그는 프랑스정원을 연구하고 나서 미니멀 아티스트들이 갤러리 공간을 조절해 나가는 방식과 르 노트르가 절제된 형태언어로서 거대한 공간을 조절하는 방식 사이에 강한 연관성이 있음을 깨닫게 되었다. 사회적이고 기능 적인 문제들을 해결하기 위해 그는 미니멀리스트들이 공간을
조절하는 방식을 이용하였고, 동시에 기능이나 미 그리고 자연 의 변화과정을 초월할 수 있는 방안을 찾고자 하였다(Frankel, 1991). 한편, 추상성은 워커가 프랑스와 일본정원으로부터 영 감을 얻어 관심을 가지고 있는 것(Toru, 1988: 61)이었고, 용 안사(그림 4 참조)와 보르비꽁트(그림 5 참조)로 대표되는 프 랑스와 일본정원은 아주 미니멀하게 보았다. 완전히 다른 문화 와 완전히 다른 이유이지만 오브제가 있는 아주 평탄한 평면의 기술 방식은 아주 유사하게 여겼다.
경관에서 단순미 즉, 정제미는 두 정원의 규모 차이를 극복 하는 미의식으로 작용하고 있다. 이 정원들이 추구하는 미적감 응이란 두 정원의 공간이 전개되는 양상인 설계요소들의 연출 상황에서 찾을 수 있다. 미니멀리즘의 특징인 정제미는 비단 모더니즘에서 뿐만 아니라 인류 역사를 통해 항상 신중하게 고 려되는 점이었다. 그러나 모더니즘 시대의 조경5)은 풍경 위주 의 경관을 추구함으로써 실질적인 모더니즘적 미적 가치를 구 현하지는 못하였다.
포스트모던 시대의 조경이나 건축, 도시설계에서의 개발은 모더니즘적 설계의 적합성에 대해 의문을 가지게 되었으며, 몇 몇의 개발양상은 고전적인 방법으로 되돌아가는 추세였다. 고 전적인 설계에 대한 많은 논쟁에도 불구하고 많은 작품과 개념 들은 형태적이고 장식적인 문제와 사회적이고 기능적인 문제 에 관심을 가졌다. 시각예술에서 최후의 모더니즘을 표명하는 미니멀리즘은 이 고전주의와 유사성을 가지나 미니멀리즘은 장식적이고 기능적인 문제에 관심을 가지기 보다는 고전적이 거나 모더니즘 설계가 가지는 추상적이고 정제된 본질적 특색 에 관심을 가지게 된다.
따라서 미니멀리즘을 옹호하는 조경가들은 오직 강렬한 미 니멀 형태만이 점차 복잡해지고 광적이 되어가는 현대 경관의 혼란한 연속체 속에서 객관적으로 보인다고 믿었다. 대표적인 미니멀리스트인 밸켄버그의 작품은 미니멀한 기하학적 형태 표현을 통해 주변 환경과의 강렬한 시각적 대비효과 뿐만 아니 라 자신의 작품 개념과 의도를 표현하고자 하였다. 그는 표현 적인 디자인 예술로서의 조경에 관심이 있었으며, 그의 설계작 품은 전통적인 형태구조를 탐구하고, 그 위에 표현적인 것을 더하였다(Toru, 1988: 63). 또한 그는 본질적으로 미니멀한 형 태를 하고, 경계부가 미니멀하여 아름답게 보이는 것에 관심을 가졌다.
모더니즘의 기능주의적 미관에 근거한 미니멀리즘은 사물 본래의 환원성을 추구함으로써 장식적이거나 변형되지 않은 명확한 윤곽선과 기하학적인 형태를 취하게 된다. 원이나 사각 형, 삼각형, 하나의 선 그리고 다른 특징적인 기하학적인 형태 는 대량 생산을 추구하는 산업시대 이전부터 큰 의미를 가졌다.
본래의 정형적 특성은 역사적 변화나 기술적 혁신에도 불구하 고 그 명맥을 이어오는 것을 알 수 있다.
모더니즘이 추구하는 단순함의 가장 극대화한 표현이라고 할 수 있는 미니멀리즘은 조경분야에서의 표현 양상 또한 정제 되고 단순화되어 그 표현 형태가 아주 간결하게 나타난다. 경 관에서 기하학적 형태 사용에 대해 마샤 슈와츠는 광대한 자연 경관에서 인간이 추구하는 가치와 의지를 표현하는 가장 직설 적이고도 분명한 수단임을 강조하고 있다. 기하학의 사용에 대 해 그녀는 “기하학은 대지와 건축이 최대한으로 잘 조합되도록 하며, 인간이 경관을 활용하거나 침해를 하게 되더라도 경관에 체계적인 질서를 부여하게 된다. 경관은 본질적으로 무질서하 며, 90°의 각도기, 곧은 벽, 평면 그리고 인간적인 스케일에 대 해 끝없이 고민하는 건축과는 달리 경관이란 인간적 스케일과 비교할 수 없는 거대하고도 무한정의 공간이다. 경관은 그 크 기를 잴 수 없으며, 경관 그 자체로서는 장소가 될 수 없는 거 대한 공간이다. 그러므로 오직 완벽한 기하학만이 모든 사람들 을 이해시킬 수 있다. 선이나 원, 격자, 네모 등과 같은 기하학 적인 형태를 통해 우리는 외부공간을 더욱 쉽게 판단할 수 있으 며, 그 안에서 편안함을 느낄 수 있다. 나는 경관에 스케일과 향 (orientation)을 불어 넣기 위해 기하학 형태를 사용한다(Toru, 1988: 61).”라고 술회한다.
한편, 자연환경에 대한 인간 의지의 표현으로서의 조경공간 에 대해 워커는 조경의 내적 질서와 구조 그리고 이것에서 비 롯되는 힘의 중요성을 강조한다. 모더니즘 조경이 경관을 형성 하는데 있어 지나치게 자연 그대로 재현하려고한 것과는 달리 네오모더니즘 조경6)에서의 경관은 ‘눈에 띠는 것이라야 한다.’
는 목표 아래 자연에 적극적으로 개입하였다. 그는 “내적 질서 가 없는 조경작품은 눈에 띠지 않으며 경관 속으로 동화되어 버린다. 단지 적합하다거나 쾌적한 것만으로는 흥미를 유지하 기에 충분하지 못 하며, 사람들에게 보여지기 위해서는 뭔가 이야기할 내용이 존재해야 한다(Lyall, 1991: 23).”라고 강조한 다. 네오모더스트로 분별되는 워커는 자신이 모더니스트임을 인정하지만 이전의 모더니스트들이 추구하는 경관과는 달리 철학과 문화의 차이에서 오는 표현들을 더욱 다원적으로 나타 내고자 미니멀리즘을 채택하는데, 그를 추구하는 다른 사람을 기대하지 않은 독특한 방법으로 생각하였다(Simo, 1990: 13).
그는 현대 경관에서의 미니멀리즘의 성공을 확신하고, 모더니 즘 기술의 결과로서 나타나는 독특한 미의식을 전해 주고자 하 였다. 또한 그는 미니멀리즘이 우리 시대의 독특한 표현이라 여기며, 미니멀한 경향은 단지 모던시대뿐만 아니라 역사적으 로도 가장 돋보이는 것으로 파악하였다. 그러나 모더니즘은 장 식적이고 상세하기 보다는 비율과 스케일에 더 치중하였으므 로 특히 효과적일 수 있었다(Sasaki, 1989: 27).
이처럼 미니멀리즘적 접근은 모더니즘 시대를 통해 일었던 미적 대상으로서의 경관 즉 시각적 흥미를 유발시킬 수 있는 심미적 공간의 표현이라는 관점에서 바라볼 수 있다. 그러나
미니멀리즘이 추구하는 단지 물체의 본질적 환원성인 내적 완 결성과는 달리 조경에서 추구하는 미니멀리즘은 미니멀리스트 들이 오브제를 사용하여 그들의 갤러리 공간을 조절하듯이 경 관이라는 거대한 환경 속에서 심미적이고도 내적 의미와 의의 를 가지는 공간을 만들고자 하였다.
Ⅳ. 조경설계에서 미니멀리즘 조형개념의 적용
미니멀리즘을 추구하는 조경가들은 그들의 작품에서 소수와 같은 군더더기를 줄이려고 노력을 하지만 의자를 두고 그늘을 만들어야 하는 프로그램상의 요구를 수용해야 하며, 또한 의뢰 인에게 자신들의 설계를 설명해야 한다는 점에서 스튜디오의 예술가들이 하는 일과는 구별된다. 미니멀리즘을 추구하는 조 경가들은 경관에서 미니멀한 형태 특히 거대한 환경과 그들과 의 관계에서 인간적인 의미와 의의를 찾게 된다(Frankel, 1991).
이처럼 조경설계에서 미니멀리즘의 조형개념을 채택한 설계작 품은 조형 구성에 있어 독특한 양상으로 나타나며, 앞서 살펴 본 미술의 미니멀리즘 조형개념 특성인 환원성과 확장성, 평면 성 그리고 연속성의 관점에서 다음과 같은 설계 특성을 볼 수 있다.
1. 형태적 근원을 추구하는 환원성
미니멀리즘이 추구하는 대표적인 조형개념 특성인 환원성 관점에서 살펴보면, 미니멀리즘 미학에서 의미는 물리적인 대 상 자체의 본질에 의해 결정되는 것으로 그 의미는 의미하는 것 자체에 담겨져 있다고 본다. 따라서 미니멀리즘 조경에서 환원성은 경관요소를 대상화하기 위해 원이나 삼각형, 사각형 등의 단순한 기하학적 형태를 채택하여 경관요소를 대상화하 였는데, 대표적 작품인 래드크리프(Radcliffe) 얼음벽과 탠너분 수(Tanner fountain)에서 적용한 미니멀 기하학에서 읽을 수 있다.
래드크리프 얼음벽에서 마이클 밴 밸켄버그는 기하학적 특 성과 조각적 구성으로 공간을 한정하였다. 그는 기하학적이고 한정된 공간에 얼음이라는 자연과 자연의 과정(natural pro- cess)을 부과함으로써 관객에게 공간의 본질을 제시하여 새로 운 체험과 깊은 인상을 주고자 하였다. 기하학적 형태는 정원 을 주변 환경과 강하게 분리시키는 공간적 한정과 기하학적 원 형으로 인해 조각의 개념으로 보여지며, 이 형태적 특성은 의 도와 개념을 중요시한 그의 설계 태도가 투영되었다(그림 6 참 조).
조경의 경관요소를 오브제화한 작품인 탠너분수는 스톤헨지
그림 6. 래드크리프 얼음벽의 기하학적 조각 구성 자료: McGrath, 2002: 126.
그림 7. 원의 완결성을 강조한 탠너분수
자료: Sasaki, 1989: 95.
(Stone Henge)나 마추 피추(Machu Picchu)같은 원시적인 건 조물을 연상시키는 거친 자연석을 원의 기하학적 형태 내에 배 치시켜 완결성과 주변과의 차별화된 경관성을 표현하고 있다.
원형의 테두리 내에서 돌이 가지는 유형의 현실성은 비물질적 인 안개나 증기에 의해 감춰지도록 모호한 중심을 만들어 인간 의 이해 한계를 강조하는 한편, 명료하면서도 합리적인 자연계 의 무작위성을 표현하였다(그림 7 참조).
이처럼 미니멀리즘 조경에서의 환원성은 단순하게 함축된 형 태언어가 경관에서 이용자로 하여금 즉각적으로 작품의 정체성 을 파악할 수 있게 하는 동시에 이용자와 작품 간의 본질적인 체 험을 유발시키고 있다. 따라서 경관에서 단순기하학적 형태는 설 계가의 개념을 즉각적으로 전달하고, 또한 이용객은 이 명료한 형태를 통해 작품에서의 의도를 용이하게 파악할 수 있게 한다.
2. 외적 확산과 내적 질서를 위한 확장성
미니멀리즘에서 확장성은 고정적 위치를 지닌 물체의 반복 에 의해 확장함으로써 그 자체를 환경화하려는 적극성으로 표 현되며, 미니멀리스트인 칼 안드레의 작품에서 물체의 반복적 확장에 의한 공간전개를 잘 볼 수 있다. 워커는 조경에서의 확 장성에 대해 “전체를 인지시키기 위해 설계요소를 유기적으로 엮어 주는 선적 표현인 제스쳐(gesture)를 사용함으로써 부지 전체를 새롭게 인식하게 한다(Walker, 1994)."고 하며, 크리스 토와 같은 대지예술가들이 사용하는 광활한 대지 위에서의 선 적인 표현과 프랑스 르네상스 조경에서의 제스쳐를 응용하였 다. 프랑스 조경의 제스츄어는 방사형으로 확산되어 나가는 것 인데 반해 그의 제스쳐는 시각적으로 안으로 끌어들이는 역할 을 하여 공간에서의 확장과 부지 전체에서의 각기 다른 요소들 을 유기적인 체계 하에 두게 만들었다. 이 확장성은 워커가 설 계한 유로파 하우스(Europa Haus)의 선형 조명등과 선단과학 기술센터(先端科學技術支援セソター)의 징검돌과 통나무 선형
그림 8. 유로파하우스의 중심에 놓인 조명등 선형 자료: Levy, 1994a: 28.
그림 9. 선단과학기술센터의 징검 돌과 통나무 선형의 교차 자료: Levy, 1994a: 20.
에서 나타난다.
유로파 하우스의 조명등 선형은 프랑크푸르트 시내와 기차 역 방면의 바닥면을 직선적으로 완전히 가로지르며 옮겨가는 일련의 선적 요소로 배치되었다. 이 조각적 선형은 바닥면 중 심에 놓여져 바닥을 양분하는 시각적 촛점을 이루고 있으며, 주변에 배치된 담쟁이 식재대(Ivy planter)나 소세지 형태의 조각 등 특징적인 개별요소들을 유기적으로 통합하는 역할을 한다(Levy, 1994c). 또한 조명등 선형은 미니멀리즘의 특성인 빛의 이용을 통해 야간경관에서 나타나는 공간의 비물질화를 도모하여 중심성을 추구하고 있다(그림 8 참조).
선단과학기술센터의 호텔과 회의장 주변 제3의 정원은 주로 명상을 위한 장소로서 갈퀴질한 자갈의 바다에는 이끼로 덮힌 산과 돌로 쌓은 산이 나란히 놓여 있다. 우뚝 솟은 두 산 사이 로 정원을 양분하듯 선형의 징검돌이 가로질러 건물의 내부로 확장되어 들어가며, 또 하나의 선적 요소인 통나무 선형은 건 물을 관통하여 징검돌과 직선으로 교차하고 있다. 이 두 개의 선형 요소를 중심으로 주변에 산재한 개별 요소들은 체계적 연 관성을 가지며 유기적으로 놓여지게 된다(그림 9 참조).
이처럼 미니멀리즘 조경에서 확장적 요소의 사용은 유사하 고 반복적인 단위들을 전체의 틀 안에서 하나로 형성하여 각 설계요소들의 관계가 끊임없이 연관성을 가지도록 의도하고 있다. 따라서 이 확장성은 선적 요소의 채택으로 개별 요소 상 호간을 연결하는 내적 질서를 설정하는 동시에 시각적 방향성 을 추구하여 외적 확산을 의도하고 있다.
3. 연속경관에서 지각을 유발하는 평면성
미니멀리즘의 평면성은 작품의 표면이 주변으로부터 정의되 게 오브제로 작용함으로써 전체 환경에서 인지되도록 의도한다.
조경에서의 평면성은 2가지 측면에서 조형 특성을 요약할 수 있다. 첫째, 평탄한 부지에 시각적 층위 요소를 중첩시켜 평면
성을 강조하는 것으로 캠브릿지센터 옥상정원(Cambridge Cen- ter Roof Garden)의 다이아몬드 콘크리트 격자나 파르테르, 네 코정원(Neco Garden)의 경우 격자상을 따라 중첩된 타이어와 네코 와퍼(Necco Wafer)7) 요소를 들 수 있다.
캠브릿지센터 옥상정원은 평평하게 조성된 곳으로 네모의 콘크리트 격자와 파르테르를 두어 평면성을 부추긴다. 격자상 으로 배열된 푸른빛의 다이아몬드형 콘크리트는 옥상의 표면 에 긴장감을 주며(Sasaki, 1989), 또한 자회색 자갈 위에 초현 실적 회로판같은 평면구조의 파르테르는 아랍의 카펫트에 그 려진 정원 패턴 문양 역할을 하고 있다. 이 격자와 파르테르의 배열은 기하학적 형태를 보이는 다른 요소들간의 긴밀한 상호 작용과는 무관하게 콜라주(collage)되어 있어 옥상정원에서의 평면성을 강조하고 있다(그림 10 참조).
네코정원은 매사추세츠공과대학(Massachusetts Institute of Technology: MIT)의 중심건물에서 킬리안코트로 들어오는 입 구의 축선상에 10피트 간격의 선으로 170×100피트의 격자상을 구성하고, 36,700개 파스텔톤의 네코와퍼를 각 라인을 따라 하 나씩 두었다. 네코의 라인 위로는 하이저의 조각과 축선적으로 연관되도록 144개의 파스텔색조의 타이어가 네코 격자 위에 비 스듬히 앉혀졌다. 이 평면적 구성은 데카르트의 논리와 미술에 서의 질서의식, 평면과 격자형태, 변화하는 향(orientation), 스 케일의 변화 그리고 네코와퍼가 비로 인해 서서히 녹아내리는 것 과 같은 엔트로피(entropy) 등을 느끼게 하였다(그림 11 참조).
둘째, 강한 시각적 이미지가 형성되도록 포장면의 패턴화를 통해 평면성을 확보하는 경우로서 리오쇼핑센타(Rio Shopping Center)의 검정 풀(pool)과 유로파 하우스의 바닥 포장면에서 그 예를 볼 수 있다.
리오쇼핑센타에서 검정색으로 칠해진 풀(pool)에는 수영장 의 라인같은 흰색의 섬유조각이 길이 방향으로 평행하게 그려 져 있으며, 야간에는 이 라인에서 빛이 나오도록 하였다. 이 정 원에서 주된 기하학적 질서를 주는 풀 바닥의 흰줄무늬는 앞쪽
그림 10. 캠브릿지센터 옥상정원의 파르테르와 콘크리트격자 자료: Sasaki, 1989: 82.
그림 11. 타이어와 네코가 격자상으로 배열된 네코정원 자료: Walker, 2005: 22.
그림 12. 리오쇼핑센터 검정 풀과 금빛 석고개구리의 반복 배치 자료: Richardson, 2004: 161.
의 경사지에서 다른 형태로 변하여 연계성을 가지도록 하였다 (Lyall, 1991). 설계안에서 잔디와 포장 그리고 돌을 반복적으 로 순환시키고, 그 위에 선이나 원, 천구나 벽체와 같은 다른 기하학을 배치한 중첩의 구성으로 이루어져 있지만 이 모든 개 별적 요소들은 신비스러운 검은 빛을 발하는 흰줄무늬가 있는 풀의 평면성에 의해 연관되어 있다(그림 12 참조).
유로파 하우스의 정원개념은 실내공간이나 헬무트 얀(Hel- mut Jahn)의 조각같은 빌딩이 만들어내는 고딕풍의 분위기와 대비시킬 수 있는 풍부한 패턴을 가지는 도시의 카페트를 만드 는 것이었다(Sasaki, 1994). 특히, 바닥면은 건축의 디테일에 어울리도록 독일의 가로에서 흔히 볼 수 있는 전통적인 작은 포장블록을 중첩시킨 장식적인 무늬로 설계되어 상층에서의 조망에 활기를 주도록 하여 평면성을 강조하였다.
이처럼 미니멀리즘 조경에서 평면성은 무의미한 공간을 정 의하고 주변으로부터 평면 자체에 대한 주의를 집중시키는 개 념에서 적용되며, 그 자체가 목적이 아니라 경관의 연속체로서 경관에 대한 지각을 유발시키는 매개체로서의 역할을 유도하 고자 하였다.
4. 반복 구성으로 긴장을 조성하는 연속성
미니멀리즘의 연속적 속성은 전체 안에서 개별적인 부분은 그 자체로서 중요한 것이 아니라 전체의 정해진 규율 안에서 그것이 어떻게 관계를 맺고 있는지에 관심을 갖는다. 미니멀리 즘 조경의 연속성은 조형요소의 반복적 구성과 소재의 반복 등 2가지 측면에서 조형개념 특성을 볼 수 있다. 먼저 조형요소의 반복적 구성은 시각적 조형 요소인 캠브릿지센터 옥상정원의 금속 구조물과 탠너분수에 배열된 정형적 바위, 리오쇼핑센터 의 석고 개구리, 유로파 하우스의 담쟁이 식재대와 프랑크소시 지 조각, 선단과학기술센터의 산 형상 마운드 등에서 나타나며, 연속․반복 배치되어 개별요소들이 집합적으로 공간의 중심을 장악하고 있다.
캠브릿지센터 옥상정원에 있는 복잡한 형태의 백색 금속 구 조물은 숲을 은유하며 입체적・투과적으로 연속해서 배치되었 다. 이 구조물은 형태적으로는 미니멀리즘 작가 솔 르윗(Sol LeWitt)의 큐브(Cube)에서 직접적인 영향을 보이고 있으며, 하중을 분산시키기 위해 바닥에 많은 다리를 내리고 포도덩쿨 이 트렐리스(Trellis)를 덮게 하여 계절의 변화감과 낙엽수의 반투시적 성격을 나타내고자 시각적 투과성을 가지게 함으로 써 주변으로의 시각적 확장을 보이고 있다(그림 13 참조).
탠너분수에서 연속적으로 배치된 바위는 지역농민들이 농지 에서 제거했던 것으로 약 4×2×2 피트 크기의 159개 돌이 이 장 소의 원초성을 반영하는 직경 60피트 원안에 놓여졌으며, 원의 중앙에는 반경 10피트, 높이 5피트의 고운 안개가 맴돌도록 하 여 바위가 원의 중심을 장악하지 못하게 하였다(Lyall, 1991:
209). 이 바위의 배치는 전체 패턴에서 개별성보다는 하나의 요소를 반복적으로 이용함으로써 재즈밴드의 비트처럼 경관에 서 시간을 설정하고, 경관을 구성하는 주변에 리듬감을 주고 있다. 칼 안드레의 Stone Field Sculpture가 반복적인 강렬한 기하학의 사용으로 외부공간으로부터 작품에 대한 주의를 이 끌어내는 것처럼 탠너분수 바위들의 규칙적인 원형 반복 배치 는 스스로 공간을 정의하게 한다(그림 14 참조).
리오쇼핑센터의 금빛 석고개구리들은 연속적으로 질서있는 패턴을 이루고 있어 하나의 층을 이룬다. 가로와 코트를 연결 하는 경사로에는 격간으로 배열된 띠모양의 잔디와 페인트 칠 한 돌조각이 함께 배치되어 있으며, 그 위로는 금박을 입힌 개 구리모형이 풀을 가로질러 격자상으로 연속 배열되어 있다 (Richardson, 2004). 모든 모형들은 마치 천구를 숭배하는 것처 럼 보고 있으며, 풀(pool)에 있는 개구리들은 수면에 앉은 것처 럼 보이게 하기 위해 받침대 위에 올려져 있다. 격자형으로 배 열된 이 개구리는 베르사유의 라톤수반에서 착안한 것으로 금 칠하여 풍자하고 있다(그림 12 참조).
유로파 하우스의 십자형 아이비 플랜터가 연속적으로 배치
된 야외카페공간은 오브제와 그 주변으로 새로운 공간을 의도 하고 있다. 그리고 거대한 프랑크프르트 소시지를 닮은 의자높 이의 둥글고 부드럽게 조각된 돌은 동심원형의 연속적 형태로 중심부에 놓여져 있다. 이 정원은 어린이들이 놀이를 할 수 있 는 미로의 역할을 하며, 몇개의 벤치에는 등받이가 있어 휴식 과 담소를 나누며 도시의 풍경을 바라볼 수 있게 하는 등 다양 한 이용을 유도하고 있다.
선단과학기술센터에서 연속성은 제1정원의 수직적 요소인 산 형상 마운드에서 나타나며, 이 정원의 주제는 원거리에서 잡히는 그 지역 산의 형상에서 도출되었다. 설계 초기단계에 산과 숲의 일부가 깎여 사라져 버렸는데, 이 점을 착안하여 산 을 형상화한 연속적인 마운드로 구체화하였다(Levy, 1994b).
각 마운드 위에는 꼭대기에 붉은 조명이 있는 사이프레스나무 를 세워 산이 형성되던 화산활동을 연상하게 하였다.
둘째, 소재의 반복을 통한 구성은 자연경관 구성 재료인 잔 디나 자갈, 수목 등을 반복적으로 사용한 것으로 선단과학기술 센터 제2정원의 잔디와 자갈의 연속, 오야마연수센터(小山硏修 セソター)의 잔디와 자갈의 대열, 연속적인 헷지(hedge) 등에 서 나타나며, 개별공간의 독자성보다 부지의 전체성을 확보하
그림 13. 캠브릿지센터 옥상정원에 연속 배치된 백색 금속 구조물 자료: Sasaki, 1989: 83.
그림 14. 칼 안드레의 Stone Field Sculpture 자료: Sasaki, 1989: 12.
는 전략으로 사용되고 있다.
선단과학기술센터 제2정원에서 나타나는 자연소재의 반복에 의한 연속성은 감독관 사무실의 유리벽과 측면 건물의 창문을 통해 보이며(Sasaki, 1994), 잔디와 자갈이 깔린 길이 연속적으 로 번갈아 놓여 확장되고 있다. 이것은 마치 천연소재로 만든 카페트처럼 되어 있으며, 잔디와 섬세한 자갈의 질감이 자아내 는 부드러움으로 주변 경관과 점진적 변화감을 주도하고 있다.
또한 계절에 따른 잔디색의 변화는 자갈의 영속성과 대비되어 공간의 가변성을 촉진하게 된다.
표 2. 미니멀리즘 조경작품의 조형개념 적용
*: 1: 캠브리지센터 옥상정원, 2: 네코정원, 3: 탠너분수, 4: 리오쇼핑센터, 5: 래드클리프 얼음벽, 6: 유로파하우스, 7: 선단과학기술지원센터, 8: 오야마연수센터
구분 조형개념 특성 작품명*
대상지별 적용 특성 1 2 3 4 5 6 7 8
환원성 - 원․삼각형․사각형 등의 단순기하학 채택 - 명료한 형태 채택으로 작품의도 파악 용이
● - 원의 기하학적 완결성
- 복잡한 주변과의 차별
●
- 단순 기하학 형태의 조각 개념과 강한 한정성 - 자연적 의도 파악 용이하게 유도
- 함축적 형태 언어
확장성
- 선적 요소를 중심으로 각 설계 요소들간의 끊임없는 연관성 유도
- 내적 질서와 외적 확장의 이중 기능
●
- 바닥면을 양분하여 시각적 초점 역할하는 조각적 선형의 조명등 박스
- 개별적 요소의 유기적 통합 효과
● - 징검돌 선형이 정원을 거쳐 건물 내부로 확장(제3정원) - 통나무 선형은 건물을 관통하여 징검돌과 교차
평면성
- 무의미한 공간의 정의 - 주의 집중으로 주변 환경
과의 차별화
- 경관 연속체로서 지각 유발
시각적 층위 요소의 중첩
● - 격자상으로 배열된 푸른 빛의 다이아몬드형 콘크리트
- 초현실적 평면구조의 파르테르
●
- 격자상으로 구성(10피트 간격의 170×100피트 공간) - 와퍼와 도색된 타이어의 평면적 중첩
- 36,700개의 파스텔톤 Necco Wafer를 각 라인을 따라 하나씩 둠.
시각이미지를 위한 포장
패턴화
● - 검정색 평면 풀(pool)의 흰줄라인이 주는 기하학적 질서의 연관성 - 천구나 벽체와 같은 다른 기하학과 중첩
●
- 헬무트 얀(Helmut Jahn)의 조각같은 빌딩과 대비되는 풍부한 패턴의 도시 카페트 조성
- 부지 전체의 장식적 바닥패턴의 채용으로 평면성 강조
연속성
- 패턴에 의한 반복적 특성 - 평범한 요소의 시각적 우
세로 공간의 중심성 확보 - 개별공간의 독자성보다 부
지의 전체성 확보
조형 요소의
반복
● - 복잡한 형태의 입체적・투과적 백색 금속 구조물의 연속적 배치
- 미니멀리즘 작가 르윗(Sol LeWitt)의 큐브(cube)에서 직접적 영향
●
- 지역농민이 제거한 바위를 이용한 평면적 원의 반복 배치 - 기하학적 반복 배치는 명료하고 합리적인 자연계의 무작위성 표현 - 개별성보다 전체 패턴에서 하나의 요소 반복
●
- 격자상의 금빛 석고개구리의 연속적 배열
- 모든 모형이 천구를 향해 숭배하는 것처럼 보이며, 풀(pool)의 수면에 앉은 형상
● - 십자형 담쟁이 식재대의 연속적 배치
- 프랑크푸르트 소시지 모양 조각돌의 동심원형 연속 배치
●
- 원거리에서 잡히는 그 지역 산의 형상에서 도출한 연속적 마운드 - 각 마운드 정상에 붉은 조명의 사이프레스 나무를 세워 화산활
동 연상
소재의 반복
● - 제2정원의 잔디와 자갈의 연속 배치
- 천연 소재의 카페트처럼 잔디와 자갈의 질감이 주변 경관과 조화
●
- 잔디와 자갈의 연속적인 패턴 채택 - 농경지 패턴을 잔디와 자갈의 배열로 상징화 - 톱니모양 헷지의 연속은 성벽을 쌓았던 돌 연상
오야마연수센터에서 연속적으로 배열된 잔디와 자갈의 기하 학적 패턴은 구릉진 지면 위에서 엇갈리게 만난다. 이 대담한 방사형은 위쪽에서 바라보면 농경지 패턴을 연상하게 하며, 톱 니모양을 내기 위해 깎아낸 헷지의 연속은 성벽을 쌓았던 돌을 연상하게 한다(Levy, 1994b). 한편, 개방된 원형의 잔디밭은 연속적으로 배열된 기하학패턴에 불쑥 이입됨으로써 전체적으 로 단조로운 느낌을 줄 수 있는 패턴에 새로운 시각적 변화를 주어 직선 위주의 정적인 패턴에 물결의 파장같은 곡선의 확산 을 이끌게 되어 변화의 출발점이 되고 있다(그림 15 참조).
그림 15. 오야마연수센터의 잔디와 자갈의 기하학 패턴 자료: Levy, 1994.: 34.
이처럼 미니멀리즘 조경에서 이 연속성은 조형요소의 반복 적 구성과 소재의 반복 패턴으로 나타나는 반복적 조형개념 특 성이 나타난다. 강한 반복적 패턴은 평범한 요소를 공간 속에 서 시각적으로 우세하게 만들어 주고, 거대한 환경 내에서 독 특한 형태를 가지게 함으로써 공간 자체를 하나의 오브제로 인 식하게 한다.
Ⅴ. 결론
조경은 물리적 환경에 인위적 변화를 가하여 설계가가 의도 하는 환경을 만드는 행위로서 그 결과물은 과학적, 사회적, 경 제적 측면에서 분석된 결과와 설계가의 예술적 감응을 통해 만 들어진다. 이처럼 조경은 사회적 요구에 부응하는 기술일 뿐만 아니라 설계가의 예술성을 작품을 통해 보여주는 표현예술이 기도 하다. 조경이 표현예술로서의 성격이 강조될수록 설계가 의 작품철학이나 새로운 미학을 추구하는 실험성, 예술가로서 의 자율성 등이 중요시 되고, 예술성을 반영한 작품의 실천이 란 그 시대의 정신이나 미적 가치를 표현하는 것이므로 설계가 는 시대적 예술 상황과 교호할 수 있는 적극적인 사고와 실천 력을 필요로 한다.
앞서 본 바와 같이 조경에서 미니멀리즘 조형개념의 적용은 모더니즘시대를 통해 상실되었던 미적 대상으로서의 경관과 경관에서의 예술성 향상 그리고 당대 예술의 구현이라는 조경 의 예술참여적 성격 표방에 상당한 기여를 하였다.
자기한정, 자기환원으로 내적 질서의 완결을 설명하는 모더 니즘의 가장 극대화된 표현인 미니멀리즘의 영향으로 조경에 서의 양상은 환경이라는 거대한 실체 내에서 절제된 형태, 선 적인 확장성과 평면성, 반복적 연속성 등으로 나타나고 있다.
전 경관에서 미니멀리즘 조경공간은 자기완결적 내화를 추구 하는 공간, 즉 내부지향적인 공간이 아니라 경관에서 하나의 오브제로 작용하는 것을 목표로 한다. 이것은 모더니즘시대의
조경이 건물의 배경이나 자연 그 자체를 추구한데 비해 미니멀 리즘 조경에서 추구하는 바는 분명한 설계가의 의지 반영이라 보여진다.
하지만 조경에서의 미니멀리즘적 양상은 회화나 조각에서처 럼 필수적이고 본질적인 것은 아니라 할 수 있다. 조경에서 오 브제화한다는 것은 미니멀 아티스트들이 정의하는 것과는 다 르며, 의미를 내면화한다는 것 그 자체는 좋은 전략은 아니라 사료된다. 그것은 오브제와 형태적 질서체계는 부지와 특징적 인 주변 상황만으로 형성이 되는 것이 아니라 시간이라는 보이 지 않는 상수가 항상 작용하기 때문이다. 그러므로 조경에서의 오브제화는 자연의 변화와 어울어진 독특한 형태 질서 체계로 서 파악해야 할 것이다.
한편, 갤러리환경에서의 오브제화를 추구하는 미니멀리즘의 환경성과는 달리 조경에서의 미니멀리즘은 비록 단절이나 상 호작용과 같은 전략을 취하지만 거대한 환경의 맥락 속에서 존 재한다는 것을 전제로 하고 있다. 그것은 사람들이 경관에서 의도된 오브제 이상의 것을 본다는 것을 감안한 전체적인 맥락 이나 내부에서 느끼게 되는 스케일의 경험을 중요하게 생각하 는 것이다.
이처럼 조경에서의 미니멀리즘은 지적이고 과학적인 기술의 힘이 자연의 힘을 극복하지 못하게 하고, 개념적으로는 기하학, 담론, 리듬 혹은 공간에 대한 기억을 줄 수 있는 장소감을 부여 하는 도구로서 변화하는 자연의 체계를 반영하고 질서를 부과 하도록 시도하는 수단이라 할 수 있다. 한편으로 이러한 표현 의 수단이 공허한 상징적 제스처나 난해한 예술적 이론으로서 가 아니라 공공을 위한 의식이나 행사를 수용할 수 있는 가장 현대적 성격의 장소를 형태적으로 재현해 내는 것이 미니멀리 즘 설계가들이 풀어야 하는 숙제라 하겠다. 미니멀리즘 조경가 들은 일상생활이 일어나는 연속적인 공간체계 내에서 설정되 는 주요한 형태들이 마주하는 문제들을 풀어나감으로써 기능 적이고도 물질적인 현시대의 시류를 그들 전통형식에 따른 조 경설계에 통합할 수 있을 것이다.
조경에서의 예술성이 충분히 논의되지 못한 우리의 현실을 감안할 때 시대적 예술 상황에 대한 관심과 끊임없는 시도를 가진다면 우리 시대의 예술과 교호하는 예술로서의 조경과 조 경에서의 독자적인 예술성 제고를 위한 밑거름이 되리라 사료 된다.
본 연구가 문헌 중심의 연구여서 작가의 인터뷰 내용과 작품 설명 등을 해석하고, 분석적으로 진행되어 설계가의 생각을 충 분히 전달하지 못하고, 작품 평가에 대한 현장감이 결여된 점 등은 한계로 요약할 수 있다.
향후 연구과제로는 20세기 이후 동서양의 현대조경과 조경 설계에 대한 연구가 미흡하므로 시대적 사조, 예술과의 소통, 기술문명의 영향, 설계가의 설계관과 작품해석 등을 이해할 수
