토네 비겔란드 장신구의 유닛구조와 표현 - 1970~90년대를 중심으로

전체 글

(1)투고일_2020.08.10. 심사기간_2020.09.01-14. 게재확정일_2020.09.15. 토네 비겔란드 장신구의 유닛구조와 표현 - 1970~90년대를 중심으로 Unit Structure and Expression of Tone Vigeland Jewelry - focusing on 1970s~90s 박지은, 국민대학교 대학원 / 강연미(교신저자), 국민대학교 금속공예학과 Park, Jieun_Dept. of Metalwork & Jewelry, Graduate School, Kookmin University / Kang, Yeonmi(Corresponding author)_Dept. of Metalwork & Jewelry, Kookmin University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구 배경 및 목적 1.2. 연구 방법 및 범위 2. 토네 비겔란드 장신구의 유닛 구조 2.1. 현대 예술 장신구에서의 유닛 활용 2.2. 토네 비겔란드 장신구의 유닛 유형 2.3. 토네 비겔란드 장신구의 연결 방식 3. 토네 비겔란드 장신구의 표현적 특성 3.1. 토네 비겔란드의 배경 3.2. 유닛구조를 통한 표현 3.3. 대비적 표현 4. 결론 참고문헌. 기초조형학연구 21권 5호 (통권101호). 165.

(2) 토네 비겔란드 장신구의 유닛구조와 표현 - 1970~90년대를 중심으로 Unit Structure and Expression of Tone Vigeland Jewelry - focusing on 1970s~90s 박지은, 국민대학교 대학원 / 강연미(교신저자), 국민대학교 금속공예학과 Park, Jieun_Dept. of Metalwork & Jewelry, Graduate School, Kookmin University / Kang, Yeonmi(Corresponding author)_Dept. of Metalwork & Jewelry, Kookmin University. 요약 중심어 토네 비겔란드 현대 예술 장신구 유닛 반복 대비 양면성 공예. ABSTRACT Keyword Tone Vigeland contemporary art jewelry unit repetition contrast double-sidedness craft. 본 연구의 목적은 유닛 구조를 활용한 토네 비겔란드의 작품세계를 살펴보고 이를 바탕으로 현대 예 술 장신구 분야에서 작가의 의식이 공예 표현과 어떻게 상호 작용이 되는지 살펴보고 이해의 폭을 넓 히는 데 있다. 연구 방법으로는 먼저 유닛의 표현 특징인 대비와 반복의 이론적 고찰과 현대 예술 장 신구에서 표현된 유닛 활용 사례를 선행 연구하였다. 다음으로 비겔란드의 작품집과 다양한 문헌 연구 를 통해 1970년대부터 1990년대 중반까지 비겔란드 장신구의 유닛 형태와 구조를 연구하고 그 안에 내포된 의미와 표현 양상을 분석하였다. 토네 비겔란드의 유닛은 1970년대 본격적으로 구체화되어 착 용을 전재로 몸의 윤곽과 움직임에 따른 유연한 흐름을 만드는데 효과적으로 적용되었다. 그는 금속 공예의 재료와 기법을 토대로 유닛 형태와 체인 메일링을 비롯한 연결 방식을 연구하며, 장신구에 강 렬한 힘과 부드러움의 대비 효과를 동시에 반영하였다. 비겔란드 유닛의 조형적 특징은 정적인 것과 동적인 것, 원시미와 세련미, 크기의 대조, 단단함과 부드러움의 대비적 표현이다. 이러한 특징은 북유 럽의 거대한 자연에서 받은 시각적 영향과 여성으로서 느끼는 딜레마에서 비롯되어 비겔란드 장신구 의 독창성을 만들었다. 특히 압도적인 모습의 그의 장신구는 강렬한 발언에 대한 인식과 함께 유닛 구 조를 통한 섬세한 공예 표현을 보여준다. 스스로 공예 표현의 가능성을 열고자 했던 비겔란드는 공예 에 대한 이해를 바탕으로 작가적 사고와 착용의 목적성을 더해 독특한 정체성을 만들었다. 토네 비겔 란드의 유닛을 활용한 작품세계의 분석은 현대 예술 장신구의 표현 확장에 있어서 공예 재료와 기법 이 다양한 표현과 작가 사고의 전달력에 있어서 충분한 역할을 한다는 결과를 보여준다. The purpose of this study is to examine the world of Tone Vigeland's works using unit structure, and based on this, examine how the artist's consciousness interacts with craft expression in the field of contemporary art jewelry and broaden understanding. As the research method, the theoretical consideration of contrast and repetition, which are the representation characteristics of unit, and the case of unit utilization expressed in modern art ornaments were first studied. Next, from the 1970s to the mid-1990s, the unit form and structure of the Vigeland's jewelry were studied through the works of Vigeland and various literature studies, and the meaning and expression aspects contained in it were analyzed. The unit of Tone Vigeland had been adapted to lithe flow by contour and movement of the body since having been specified in 1970’s in full-scale. Based on material and metal craft techniques, she examined the unit structure and connecting method, including chain mailing, and reflected the contrast of strongness and softness simultaneously. Formative features of the Vigeland's unit are statics and dynamics, primitive aesthetics and modern sophistication, scale comparison and hardness and softness. These characteristics have resulted from the visual influences received from the great nature of Northern Europe and the dilemma felt as a woman, creating the originality of Vigeland's jewelry. In particular, his overpowering jewelry shows his delicate craftsmanship through unit structure, along with his perception of strong remarks. Vigeland, who wanted to open up the possibility of craft expression on her own, created a unique identity by adding artist's thought and purpose of wearing based on his understanding of crafts. The analysis of the world of works utilizing the unit of Tone Vigeland shows that craft materials and techniques play a sufficient role in the transmission power of various expressions and artist thinking in the extension of expression of contemporary art jewelry.. 166.

(3) 1. 서론 1.1. 연구 배경 및 목적 1960년대 이후 작가의 예술적 표현 매체로서 본격적으로 발전해 온 현대 예술 장신구1)는 타 예술 매체와는 달리 작가의 의도와 표현이 공예적인 기법과 재료적인 특성에 기반을 두는 분야 이다. 지금까지 현대 예술 장신구 분야에서는 작가의 의도, 기법, 재료가 어우러져 창의적인 다양한 표현이 시도되었고, 그 결과, 예술성과 공예 분야 특유의 성격이 공존하는 독창적인 분야로 자리매김하고 있다. 또한, 장신구는 착용의 범주 안에서 몸과 밀접한 관계를 맺는다. 장신구는 움직이는 우리 몸에 직접 착용됨으로써 작가의 의도나 시각적 효과만이 아니라 착용 자의 정체성이나 그와 관련된 상징성 등, 착용과 연계된 담론을 만들어 낸다는 점에서 회화나 조각 등의 다른 시각 매체와의 차별성을 지닌다. 노르웨이의 현대 예술 장신구 작가 토네 비겔란드(Tone Vigeland, 1938~)는 전통적인 금속공 예 기법과 여성의 인체에 대한 이해를 기반으로 한 독특한 장신구를 선보인 현대 예술 장신구 분야의 대표적 작가이다.<Figure 1> 그는 다양한 형태의 금속 유닛들을 개발하고 이 유닛들을 반복적으로 조합하여 과감한 크기와 형태의 장신구를 제작하였다. 이렇게 제작된 장신구는 자 연스럽게 흐르는 유연한 형태로 착용 시 몸의 윤곽을 따라 흐르며 인체와 긴밀한 조화를 형성한 다. 그의 장신구에 활용되는 유닛 반복 방식은 금속 자체의 견고함과 탄성을 기반으로 한 금속 공예 기법과 재료적 특성에 중심을 두고 있다. 비겔란드의 금속 유닛들은 흐르는 듯한 부드러운 형태로 만들 수 있는 메쉬(mesh) 구조와 체일 메일링 기법의 반복 연결을 통해 단단하면서 강한 이미지와 유연하고 부드러운 인상의 이중적 매력을 동시에 획득한다. 그가 선택한 유닛 <Figure 1> Tone Vigeland. 연결 기법은 여성으로서 체득하는 삶에서의 균형 잡기를 위해 선택한 작업 방식이었으며, 또한 그의 삶에 내포된 역설적 측면들을 잠재적으로 드러낼 수 있는 중요한 표현 방식이었다. 본 연구는 자신만의 독특한 장신구 세계를 확고히 구축해 온 토네 비겔란드의 작품세계를 유닛 구조를 중심으로 살펴봄으로써 현대 예술 장신구에 있어 작가의 표현이 공예 기법, 재료와 어떻 게 상호 연관되어 독특한 장신구로 구현되는지 고찰해 보고자 한다. 이를 통해 독립된 표현 매체로서 현대 예술 장신구에 대한 이해를 넓히는 데 그 목적이 있다. 1.2. 연구 방법 및 범위 이 논문은 토네 비겔란드 장신구의 표현적 특성인 유닛구조를 중심으로 그의 다양한 작품 사례 를 분석한다. 특히 1970년대부터 1990년 중반까지 유닛을 활용한 비겔란드의 장신구를 집중 적으로 다루며, 그의 삶에 비춰진 양가적 감정과 장신구에 나타나는 대비적 표현에 대해 고찰한 다. 선행연구로 유닛 표현의 특징인 반복과 대비, 시각예술에서의 효과에 대한 이론을 고찰하였 으며, 현대 예술 장신구에 나타나는 유닛 활용 사례를 문헌 연구와 논문, 간행물, 인터넷 자료를 참고하여 살펴보았다. 토네 비겔란드 장신구의 유닛 유형과 방식은 비겔란드의 작품집2)과 지 면 인터뷰를 중심으로 노르웨이 공예 협회에서 발간한 잡지3)와 웹사이트 그리고 북미의 Metalsmith 간행물과 현대 예술 장신구 관련 단행본4)을 조사하여 연구 분석하였다. 이를 바탕 으로 2장 토네 비겔란드 장신구의 유닛 구조에서는 유닛과 반복의 정의와 현대 예술 장신구의 사례를 조사하여 기술하였고 유닛을 본격적으로 사용한 70-90년대 중반까지의 비겔란드의 유닛 유형과 연결 방식을 분석하였다. 3장 표현적 특성에서는 토네 비겔란드의 삶과 시대적 배경을 살펴보고 유닛구조로 구현된 표현적 특징을 고찰하였다.. 1) 현대 예술 장신구는 미국에서는 Art jewelry, 유럽에서 Author jewelry라고 하며, 작가적 표현이 중요한 분야다. 2) Bruntland, C. M. (2003). Tone Vigeland Jewellery+Sculpture Movement in Silver. Arnoldsche., Hölscher, P. (2007). Tone Vigeland: Jewelry-Objects-Sculpture (English and German Edition). Arnoldsche. 3) Hölscher, P., Hosegood, J., Ziegler, R. (2017). Norwegian Crafts Paper Contemporary Jewellery: Tone Vigeland and munich (Andre, G, Ed.). Norwegian Crafts. 4) Besten, L. D. (2012).. On Jewellery-A Compendium of international contemporary art jewellery. Arnoldsche. 기초조형학연구 21권 5호 (통권101호). 167.

(4) 2. 토네 비겔란드 장신구의 유닛 구조 비겔란드는 1970년대부터 유닛 구조를 중심으로 자신만의 독특한 장신구 영역을 구축해 왔다. “장신구는 몸의 곡선을 따라가야 한다(Ziegler, 2017, p.13).” 라고 말한 그는 몸의 흐름에 맞는 유연하고 관능적인 작품을 선보였는데, 유닛 반복은 여러 개의 유닛이 유동적으로 연결되어 유연한 움직임을 가능하게 해 몸에 착용되는 장신구에 효과적인 방식이다. 그는 또한 “나는 종종 몸에 조각 양식을 만들기 위해 요소를 반복한다(Cummins, 2017).” 라고 언급하며, 조형 성과 몸의 움직임이 상호작용하여 조화가 이뤄질 때 비로소 장신구가 완성된다고 보았다. 이러 한 작가적 신념을 위해 수십 년간 토네 비겔란드가 선택한 주된 표현 방법인 유닛 구조는 몸의 윤곽과 움직임에 따라 부드러운 흐름을 만들며, 여러 방향으로 늘어나고 줄어들면서 유연한 형태로의 변형이 가능하고, 과감한 크기로의 확장에도 유리한 방식이었다. 2.1. 현대 예술 장신구에서의 유닛 활용 유닛(Unit)의 사전적 의미는 단위와 형태를 구성하는 최소 단위를 말하며, 단일한 기본 형태만 으로도 충분한 조형적 의미를 갖는다(Kim, S., 2014, p.2). 유닛의 조합을 만들어내는 반복 (Repetition)은 시각적 통일성을 이룰 수 있다는 점에서 조형적으로 널리 활용되고 있다. 한편, 유닛은 형태의 반복된 조합 속에서 스스로를 드러내기 보다는 전체 구조를 부각시켜 또 다른 느낌의 조형성을 보여준다(Kim, S., 2014, p.2). 즉, 최소 단위의 느낌과는 전혀 다른 전체적인 느낌을 불러 올 수 있다. 따라서 유닛은 반복되는 전체를 염두에 둔 창작자들의 의도와 생각이 반영되어 다양한 형태로 변주가 가능하며, 유닛의 크기, 개수, 결합, 배열 방식 등에 따라 유동 적인 변화를 줄 수 있다. 유닛의 반복은 의도하는 조형성에 따라 다양한 변주가 가능한데 그 대표적 유형으로는 연속적 배열을 하는 단순 반복을 비롯해 교차 반복, 불규칙 반복, 점층적 반복(Lee, S., 2014, p.3) 등이 있다.<Table 1> <Table 1> The Types of Repetition 유형. <Figure 2> Peter. Hoogeboom, Lamb Curry Favours, Porcelain, Steel, Bone, 2007. 형식. 특징. 단순 반복. 규칙성, 연속성, 유사성. 교차 반복. 율동, 리듬감. 불규칙 반복. 역동성, 동적. 점층적 반복. 명쾌함. 이러한 유닛의 특성과 반복에 따른 조형 원리는 현대 예술 장신구에서도 다양한 방식으로 적용 되고 있다. 장신구 작가들은 금속공예 표현방식에 반복 요소를 도입해 장신구의 표현 가능성과 범위를 넓혔다. 또한 장신구는 몸에 착용되었을 때의 유연함과 견고함을 고려해야 하는데, 유닛 반복 구조는 착용에 대한 구조적 해결을 가능하게 하는 효과적인 방식 중 하나이다. 현대 예술 장신구에서 유닛을 통한 표현은 다양한 연결 방식을 비롯해 금속, 합성수지, 섬유, 자연물 등 다양한 재료들이 활용되며, 형태 또한 어떠한 제한 없이 자유롭다. 네덜란드의 장신 구 작가 페터 후지붐(Peter Hoogeboom)은 세라믹, 테라코타, 금속 등 다양한 재료를 유닛으로 활용해 유닛 구조 장신구를 선보였다. 그는 무게감 있는 재료들을 견고하게 결합하기 위해 금속 링과 체인 연결 방식을 사용하였다.<Figure 2> 한편 이탈리아의 지암파올로 바베토 (Giampaolo Babetto)는 기본 도형을 사용한 미니멀한 장신구를 제작했는데, 주로 금을 사용하. <Figure 3> Giampaolo. Babetto, Necklace, Gold 18kt, 1997. 며, 유닛 반복 연결에 경첩과 같은 금속공예 기법을 적극적으로 도입하였다.<Figure 3> 이처 럼 금속공예의 결합 방식은 현대 예술 장신구에서 유닛 연결에 중점적으로 활용되며, 나사와 리벳을 사용하는 콜드 조인트를 비롯해 링 연결, 불을 활용한 용접과 땜, 금속의 탄성을 적용한 방식 등이 다양하게 적용되고 있다. 한편, 금속공예 기법 외에도 섬유 공예 등 다른 분야의 기법들이 응용되어 현대 예술 장신구의 표현적 다양성을 넓히고 있다.<Table 2> 168.

(5) <Table 2> The Types of Unit Combination Structure Appearing in Contemporary Art Jewelry 유형. 작품. 작가, 작품설명. -불의 사용이 없어 금속과 타. 콜드 조인트 (Cold Joint). 특징. 잭 피바디(Zack Peabody). 재로의 결합이 가능함 -분해 및 조립이 가능하나 다. 불을 사용하지 않고. Brooch 543, steel,. 연결이 가능하며, 나사나. niobium, 1992. 부속이 필요함. 리벳 등이 사용됨. 금속 탄성 (Metal Elasticity) 금속 고유의 탄성을 활용한 결합 직조. 피터 드보락(Peter Dvorak) Necklace, silver, plastic piece 2004. 체인 메일링. 링을 엮어 직물 형태로 만드는 기법.. 는 방식 -탄성이 있는 재료의 제한이 있음 -대개 한 방향으로 완성됨. -유닛 활용에 있어 재료 사용 Necklace, gold button. (Chain Mailing). -금속의 탄성을 활용해 끼워지. 로에나 고흐(Rowena Gough) -자연스럽고 유연한 형태 가능. (Weaving) 섬유의 짜기 기법을 응용. 각도의 움직임은 어려움 -나사와 리벳 등 연결을 위한. bandolier, 1993 토네 비겔란드 (Tone Vigeland) Necklace, silver, 2001. 범위가 넓음 -가벼운 무게가 가능 -금속 링을 연결해 견고 -유연한 움직임이 가능 -전체형태의 변형 및 확장과 축소가 용이 -체인 위에 유닛 연결. 2.2. 토네 비겔란드 장신구의 유닛 유형 유닛은 하나의 최소단위 개체로 전체 형태를 만들기 전 연구해야 하는 필수 요건이다. 더불어 단일의 유닛은 개수, 형태, 배열과 결합 방식에 따라 다양한 형태로 완성된다. 토네 비겔란드 또한 유닛 반복 구조를 활용한 유연하고 섬세한 장신구를 만들기 위해 유닛 개발을 먼저 진행하 였다. 비겔란드 장신구에서 은과 철의 금속 유닛은 중요한 요소다. 1960년대 이후 순수미술의 변화는 장신구 분야에도 새 바람을 일으켰고, 많은 장신구 작가들은 표현의 확장을 위해 플라스 틱, 합성수지와 같은 신소재를 선택하였다. 그러나 금속 세공을 전문적으로 습득하고 장신구 작가로 왕성한 활동을 하던 토네 비겔란드는 철과 은 같이 금속 재료 자체의 매력을 극대화 할 수 있는 재료들을 선택해 자신만의 정체성을 굳건하게 지켜갔다. 작품 활동 초기에 모던하고 심플한 형태의 장신구들을<Figure 4> 선보였던 비겔란드는 1960 년대 후반 결혼한 여성으로서 육아와 살림을 병행할 수 있는 새로운 작업방식으로 효과적인 유닛 구조를 작업에 도입하였다. 주변의 낡은 못을 수집했던 비겔란드는 핀 형태의 유닛들을 대량으로 모으기 시작하였고 이 재료를 활용한 실험들은 이후 유닛 반복과 메쉬를 만드는 계기 가 되었다. <Figure 4> Tone Vigeland's. Earrings in the '50s, Sling, Earrings, Silver, 1958. 70년대 말 이후 비겔란드는 자신만의 유닛의 형태를 더욱 구체화했는데, 단조 등 금속공예 기법으로 평면적인 형태에 변화를 주고 착색을 통해 깊이 있는 색채의 다양한 유닛들을 개발하 였다. 80년대는 비겔란드가 유닛을 활용한 자신의 장신구의 개성을 확립하는 시기로, 다양한 형태의 유닛을 제작하고, 금속의 물성을 적극 활용해 금속 선재와 판재의 형태적 변형과 독특한 표면 질감을 실험하였다. 이후 90년대에는 보다 정돈된 기하학 형태의 유닛에 초점을 맞추게 되는데, 이전까지 사용한 못이나 스프링 같은 유닛들이 원초적이고 날 것의 느낌을 표현했다면, 90년대에는 유닛의 입체적 형태 연구와 더불어 정제되고 정돈된 느낌의 기하학적 형태의 유닛 들로 변화하게 된다.<Table 3> 비겔란드는 1950년대 장신구를 처음 시작해 90년대 중반, 조각으로 작업의 중심을 옮기기 전 까지 자신만의 유닛을 개발하고 이를 발전시켜 독특한 개성의 장신구 세계를 구축하였다.. 기초조형학연구 21권 5호 (통권101호). 169.

(6) <Table 3> The Types of Unit of Tone Vigeland's Jewelry 시기. 토네 비겔란드 장신구. 유닛 유형 구슬, 원형 링. 특징 -초기 반복 구조를 위한 유닛 -착색된 은, 철, 금을 주로 사용. 70년대. -작은 크기의 유닛이 주를 이룸 -은, 철, 금의 재료가 조합되고, 링, 구슬, 볼 형태가 결합됨. Bracelet, silver, gold 18kt, 1976. 못, 핀을 단조한 형태 -단조 된 못을 사용한 다양한 질감과 형태 -위협적이며 거친 느낌 표현 -고리에 연결된 긴 유닛들이 서로 부 딪치며 강렬한 시각적 효과를 만듦. Bracelet, steel, 1983, Necklace, steel, 1983. -착색된 은을 같은 길이와 두께로 스 긴 스프링. 프링 유닛으로 제작 -유닛들이 반복되며 방향성이 느껴짐 -스프링의 잔잔한 질감 표현 -긴 직선요소의 연결에서 오는 과감. Bracelet, silver, 1984. 한 형태감 표현 짧은 스프링. -긴 스프링에 비해 유연해 착용이 유 동적이고 크기가 작아 밀착감이 좋음 -긴 스프링에 비해 부드러운 형태감 -스프링 같지 않은 독특한 음영과 질. 80년대. 감 표현. Bracelet, silver, 1985 구슬 형태. -은선 끝을 녹여 작은 크기의 구슬 형 태로 만든 후 착색 -잔잔한 음영과 질감이 만들어짐 -시각적으로 부드러운 효과. Bracelet, silver, 1985 판재. -깃털 모양을 활용한 판재 유닛 -주로 철을 재료로 사용해 금속의 탄 성을 활용함 -금속 판재를 산화해 질감을 표현 -뾰족한 형태의 반복이 주는 강인함. Neckpiece, steel, 1985, Bracelet, steel, 1985 선재. -은선 끝을 구슬 형태로 녹여 긴 선재 를 서로 연결함 -금속의 물성을 활용해 알갱이와 선 재의 조화를 만듦 -일률적이지 않은 자유로움. Necklace, silver, 1988, Bracelet, silver, 1985 단순한 직선과 원형. -기하학 형태에 집중하기 시작 -두 세 개의 기하 형태 유닛들을 교차 조합 -수학적 계산으로 구조를 만듦 -유닛이 연결 부분 역할을 동시에 함. Neckpiece, silver, 1990 사각형. -작은 크기의 사각형 판재 유닛 -규칙적인 배열로 구조적 느낌 -사각형의 판재를 세워 병렬 혹은 교차 방식으로 배열해 입체 효과를 만듦. Necklace, silver, 1992, Bracelet, silver, 1991 90년대. 반구. -원형, 사각형 등 기본 형태를 변형하 기 시작 -금속 표면에 망치의 질감을 표현 -반구가 겹쳐져 음영이 표현. Necklace, silver, 1992, Bracelet, silver, 1992 판재의 변형된 형태. -판재를 말거나 접어서 씨앗 같은 형 태의 유닛을 만듦 -입체적인 형태로 굴곡을 만들어 관. Necklace, silver, 1992, Bracelet, silver, 1993. 능적 촉감을 만듦. 170.

(7) 판재. -얇고 착색된 은 판재 유닛 -사각형, 반원 등 단순한 형태 -같은 크기와 한 방향의 배열방식으 로 단순한 구조를 만듦. Necklace, silver, 1994, 1995. 2.3. 토네 비겔란드 장신구의 연결 방식 토네 비겔란드는 시대의 흐름에 따라 유닛 연결 방식을 발전시켰는데, 1970년대 메쉬 위에 작은 유닛을 고리로 연결하는 방식을 도입하였다. 메쉬(mesh)는 그물처럼 얽혀 있는 짜임새의 망을 의미하며, 메쉬 형태의 주된 특징은 규칙적으로 짜여있는 모양새와 조직이다. 이러한 메쉬 는 섬유 직조 과정에서 많이 볼 수 있으며, 이 경우 실 짜임의 방식에 따라 망사 즉 메쉬의 형태가 변화된다. 토네 비겔란드의 메쉬는 금속 고리5)의 연결로 일관되고 규칙적인 짜임새를 만드는 체인 메일 링 기법에 바탕을 두고 있다.<Figure 5> 금속 고리를 엮어 사슬6) 형태를 만드는 이 기법은 이미 오래전 중세시대 갑옷 제작을 위해 사용되어 지금까지 다양한 방식으로 활용되고 있 다.<Figure 6> 체인 메일링은 금속 링이 반복적으로 조립되는 형식으로 제작되는데 완성된 전체 형태는 중세 갑옷을 연상시키는 이미지와 함께 의상으로 착용될 수 있는 유연성과 신축성 을 가지며, 강인하면서도 부드러운 존재감을 동시에 발산한다. 또한 체인 메일링 기법은 개수와 연결 방식에 따라 전체 작업의 형태와 크기 변화가 가능하다는 장점이 있어 다양한 변주를 가능하게 한다. 비겔란드는 이러한 체인 메일링에 다양한 유닛을 연결하여 착용과 작가적 표현 <Figure 5> Tone Vigeland,. Neckpiece, Silver, Gold, Trilobite, 1976. 의 조화를 연구하였다. 토네 비겔란드는 이외에도 새롭게 개발한 자신만의 연결 방식을 다양하게 응용하였는데, 80년 대는 판재의 구멍을 통한 연결, 유닛끼리 얽히는 방식을 장신구에 적용하였다. 반면 90년대에 는 연결방식이 뒤로 숨겨지거나 유닛을 고리로 활용해 체인메일링의 메쉬 형태를 직접 드러내 지 않았으며, 이전의 유기적인 유닛에서 벗어나 단순한 형태를 구성하고 수학적 접근을 통해 형식화된 구조로 유닛들을 연결하였다.<Table 4> 유닛 연결에 의한 토네 비겔란드의 장신구 는 시각적으로 유연한 형태와 조형적 리듬감을 보여주며, 몸의 곡선을 따라 움직이며 유동적 착용을 가능하게 한다. 또한 유닛의 섬세한 짜임으로 인해 겹치거나 서로 만나는 면이 만들어짐. <Figure 6> Chain Mailing. 으로 생기는 유닛 간의 음영은 색다른 질감효과를 주어 직접 만지지 않아도 독특한 시각적인 촉감을 느끼게 한다. 비겔란드의 장신구는 유닛 모양과 연결 방식에 따라 기본 형태에서 여러 갈래로 파생되어 풍성한 작품 군으로 확장되었다. <Table 4> The Unit Connection Method of Tone Vigeland's Jewelry 시기. 토네 비겔란드 장신구. 연결방식. 특징. 체인 메일링 활용한 메쉬 -체인 메일링 기법으로 만든 메쉬 위 에 유닛의 고리로 연결 함 70년대. -금속 고리의 연결로 유연함과 견고 함을 동시에 가지며, 메쉬 위에 유 닛 연결이 용이함. Neckpiece, silver, gold, trilobite, 1976. 판재 구멍을 통해 연결 -판재에 구멍을 뚫어 유닛을 넣고 뒤 부분을 고리로 말아 고정해 유닛이 자유롭게 움직임 -연결 구조와 사용된 유닛으로 강인 80년대. 하고 과감한 느낌이 표현됨. Bracelet, steel, silver, 1983 메쉬에 유닛 연결. -금속 고리 연결로 메쉬의 전체 형태 를 구성한 뒤 그 위에 유닛의 고리 로 연결 -유닛을 가득 채워 풍성한 표현이 가. Necklace, silver, 1985, Bracelet, silver, 1984. 능하며, 자연스러운 음영이 만들어짐. 5) 토네 비겔란드는 대부분 O형 링을 만들어 사용. 6) 쇠 따위의 단단한 재료로 만든 고리를 이어서 만든 줄이다. (나무위키, https://namu.wiki/w/사슬) 기초조형학연구 21권 5호 (통권101호). 171.

(8) 유닛이 얽혀서 연결. -선재 유닛에 사용되며, 긴 금속선을 서로 얽히게 하여 연결함 -선들이 얽히면서 공간이 생겨 깊은 음영이 표현 되며, 독특한 시각효과 를 만듦. Necklace, silver, 1988 숨겨진 연결. -유닛을 연결한 링을 뒤로 숨김 -유닛이 규칙적으로 연결되어 정돈된 느낌이 표현됨 -사각형 등 수학적 접근이 가능한 유. 90년대. 닛 사용이 많음. Necklace, silver, 1992, Bracelet, silver, 1997 유닛을 고리로 활용. -연결 고리를 유닛으로 드러냄 -수학적 계산에 의한 형식화된 구조 -평평하고 모듈적인 구성 Neckpiece, silver, 1990. -정리되고 정적인 느낌. 3. 토네 비겔란드 장신구의 표현적 특성 3.1. 토네 비겔란드의 배경 1938년 8월6일 노르웨이 오슬로의 예술가 집안에서 태어난 토네 비겔란드는 북유럽 특유의 자연 속에서 성장하였다. 미국의 평론가 토니 그린바움(Greenbaum, 1996)은 “토네 비겔란드 는 겨울의 끝없이 펼쳐진 하얀 눈벌판과 해안선 위의 회색 암석으로 이루어진 광활한 열린 풍경에서 영감을 받아 자연과의 깊은 관계성을 지니고 있다.”라고 말하며, 북유럽 자연의 영향 을 암묵적으로 받아 온 토네 비겔란드에 대해 언급하였다. 노르웨이를 비롯해 스칸디나비아 국가들은 산림과 호수가 풍부해 아름다운 경치를 지니고 있다. 그러나 기후의 변동이 크고, 화창한 몇 달을 제외하면 겨울은 길고 춥다. 역사적으로나 지리적으로 20세기 중반까지 척박한 지역이었던 북유럽 국가들은 절약을 큰 덕목 중 하나로 여기며, 일찍이 기능성과 미학을 결합한 디자인을 발전시켰다. 특히 장인정신을 바탕으로 한 기술과 재료, 특유의 수공예적 표현이 두드 러진다. 이는 과거 8세기부터 12세기 바이킹 시대의 미술품들에서도 엿볼 수 있는데, 기능적 사물 위주의 제작, 공예기술의 활용, 형식화된 정제된 무늬 등은 현대에 와서도 노르웨이를 포함한 스칸디나비아의 예술과 디자인, 공예에 많은 영향을 끼치며, 많은 작가와 디자이너의 영감의 원천이 되었다(Brundtland, 2003, p.160).<Figure 7> 이러한 북유럽의 지리적, 역사 적 배경은 토네 비겔란드의 장신구에서 재료적 특성, 섬세한 질감, 대담한 크기, 어두운 회색의 모노톤, 원초적 분위기 등의 특징적인 면을 이끌어낸다. 뛰어난 금속세공 기술을 바탕으로 강인 함과 정교함을 겸비한 바이킹의 디자인 경향에 영향을 받아 섬세하면서도 원시적인 분위기를 만드는 동시에 북유럽의 거대한 지형과 기후에서 받은 시각적 영향이(Brundtland, 2003, p.160) 내포되어 있는 것이다. <Figure 7> Viking's Brooch,. Pendant, Gold, Danish National Museum, 10C. 한편, 토네 비겔란드의 장신구에서 여성에 대한 시대적 관점은 빼놓을 수가 없다. 비겔란드는 오슬로 직업학교에 진학해 장신구 작가의 길을 선택하였고 노르웨이 아방가르드 예술가 협동 조합인 ‘PLUS’에서 활동하면서 장신구 작가로서 입지를 굳혔다. 그러나 당시까지만 해도 여성 의 주된 역할은 육아와 가사노동으로 연결되어 인식되었고, 1963년 결혼한 비겔란드 역시 여성 에게 기대되는 역할을 수행해야 했다. 비겔란드는 살림을 하고 아이들을 돌본 후 늦은 시간에 작업을 해야 했고 이전까지 해왔던 금속 단조 작업이 아니라 소리가 크지 않고 시간 분배가 자유로운 작업 방식을 찾아야 했다. 가정에서의 역할과 작업에 대한 열망을 동시에 이어갈 수 있는 방안을 모색하던 비겔란드는 자신의 상황에 맞는 작업 방식으로, 수집했던 못들을 활용해 유닛구조 방식을 고안하게 되었다. 유닛구조 중심의 작업방식으로 큰 변화가 있었던 1970년대는 시대적으로 여성주의 운동이 본 격화되어가던 시기였다. 가부장적 사고가 지배적이었던 사회에서 여성들은 여성 인권신장과 평등에 대한 목소리를 높였고 여성 예술가들은 남성 중심 사회에 대한 비판과 여성으로서 자신 172.

(9) 들의 경험을 반영한 새로운 담론과 예술적 가치를 보여주었다. 이들은 여성 본연의 모습으로서 의 자아와 치유 등 자전적 표현의 여성상을 만들었고 바느질, 직조 등 역사적으로 여성의 전유 물로 여겨지는 분야의 수공예적 방식을 적극적으로 활용하였다. 루이즈 부르주아(Louise Bourgeois)는 바느질을 치유를 위한 창작활동으로 여겼으며, 주디 시카고(Judy Chicago)는 최후의 만찬을 연상하게 하는 ‘디너 파티’를 통해 남성 중심의 사회에 대한 도전 의식을 강하게 드러냄과 동시에 여성과 공예를 재조명하는 기회를 마련하였다. 토네 비겔란드 역시 가정과 사회에서 여성으로서 다층적 역할들을 수행하면서 이 역할들의 충돌에서 오는 딜레마를 경험하는 한편, 사회적으로 페미니즘의 본격적 움직임들을 체득하고 있었다. 노르웨이의 예술 비평가 라스 엘튼(Elton, 2017)은 “토네 비겔란드가 페미니즘 맥락에 놓여있다는 사실은 잊어서는 안 된다.”라고 언급하며, 그는 이미 70년대 여성주의의 일부가 되어 개척자로서 충실한 역할을 보여주었다라고 말한다. 70년대 이후 토네 비겔란드의 장신구 에서의 크기의 확장과 무게에서 오는 존재감, 금속 유닛연결에서 오는 강렬한 인상은 착용했을 때 몸을 타고 흐르는 부드러운 움직임과 상치되는 극적인 효과를 보여준다. 비겔란드의 장신구 에서 보이는 이러한 강인함과 부드러움의 대비와 조화는 그가 느끼는 현대적 여성상에 대한 은유로 파악될 수 있다. 3.2. 유닛 구조를 통한 표현 시각예술에 있어 최소 단위 개체인 유닛은 반복을 통해 전체 형상을 구축하며, 최소 단위가 갖는 형태와 의미를 넘어 새로운 조형과 개념을 만든다. 반복은 유닛들로 이루어진 전체를 구성 하는 조형원리이자 유닛의 개념 확장을 가능하게 하는 중요한 원인이다. 따라서 많은 창작자들 은 유닛을 활용할 때 반복 구조를 적용함으로써 그 과정과 결과에 새로운 의미를 부여하는 방식으로 활용한다. 반복은 형태에 대한 인식을 넘어 다양한 개념과 의식을 내포하고 있다. 동양에서 반복은 행위를 통한 수행의 의미가 강하며, 음과 양이 순환을 하며 끊임없이 변화하듯 반복을 새로운 창조를 <Figure 8> Tone Vigeland,. Neckpiece, Steel, Silver, 1983. 가능하게 하는 구조로 보았다. 서양철학에서는 반복을 통한 생성, 차이의 인식 등 현상학적 접근들이 이뤄졌다. 들뢰즈(Gilles Deleuze, 1968)7)는 자신의 저서 ‘차이와 반복’을 통해 반복 에 대한 미학적 개념을 정립하였다. 반복을 같은 것이 아닌 차이를 만드는 것으로 본 들뢰즈는 예술은 차이와 반복에 민감하고, 차이와 반복에 따라 창조할 수밖에 없다고 하였다. 동 서양을 막론해 반복은 다양한 의미 해석이 가능하며, 반복 과정과 그로 인한 결과는 단순한 복재를 넘어 새로운 의미의 생성을 내포한다. 토네 비겔란드 장신구의 유닛 구조 역시 단순한 반복 행위를 넘어 확장된 의미를 내포하고 있다. 그의 유닛 반복 구조는 여러 방향으로 형태의 변형이 가능한 확장성을 지녀, 크기와 형태 의 가능성이 무한하다. 이에 따라 1970년대 이후 비겔란드의 장신구는 대담한 크기와 형태가 주를 이룬다. 그의 장신구는 큰 크기, 무게감, 단단함, 어두운 색조가 시각적 측면에서 강렬한 힘을 발휘하여 때로 위협적으로도 보이는데,<Figure 8> 착용자의 여성으로서의 정체성과 개. <Figure 9> Tone Vigeland,. 성을 강력하게 부각시키고 이목을 집중시켜 스테이트먼트 주얼리(Statement Jewelry)로서의. Necklace, Silver, 1992. 역할을 충실히 수행한다. 스테이트먼트 주얼리란 작가의 생각과 주장을 내포하며, 보통 대담한 표현과 큰 크기로 제작된 개성이 강한 장신구를 뜻하는데, 극단적으로는 몸을 장신구를 위한 단순한 배경으로 보이게 하는 경우도 있다. 그러나 토네 비겔란드의 장신구는 과감하고 강한 성격의 장신구임에도 불구하고 착용되었을 때 부드러운 흐름을 만들어 여성 인체의 곡선과 깊은 연관성을 가지게 된다.<Figure 9, 10> 비겔란드는 “메쉬는 착용하기 좋은 장신구를 만들고 싶은 욕구를 충족시켜줬다. 여러 유닛의. <Figure 10> Tone Vigeland,. 연결은 부드럽고 매혹적인 촉감을 만들었다. 나는 오랫동안 금속과 다른 부드럽고 감각적인. Necklace, Silver, 1992. 촉각을 찾고 있었다.(Ziegler, 2017)”라고 언급하며, 장신구 매체에 내제된 몸, 재료, 촉감들 7) 질 들뢰즈(Gilles Deleuze, 1925년~1995년)는 20세기 후반 프랑스의 철학자, 사회학자, 작가이다. (위키백과, https://ko.wikipedia.org/wiki/질_들뢰즈) 기초조형학연구 21권 5호 (통권101호). 173.

(10) 간의 관계에 대해 말하였다.<Figure 11> 착용을 전재로 몸과 장신구에 대해 연구해온 그는 시각적 효과와 함께 착용되었을 때 느껴지는 감각 역시 중요시하였으며, 이러한 생각은 유닛들 의 반복을 통한 느슨한 관성과 자유로움, 풍부한 질감을 통한 관능미로 표출되었다. 그의 장신 구는 유닛의 군집들이 촉각적으로 상호 작용해 몸의 감각을 섬세하게 자극하며, 여성의 인체가 가진 굴곡에 자연스럽게 밀착되어 관능적이다. 인간의 무의식에 잠재된 심리적 욕구인 관능은 성적 감각, 쾌감 등 인간의 감각 기관을 작용하게 하여 원초적 감각을 불러일으킨다. 이는 금속 재료가 주는 강인함 및 형태적 대담함과 대비를 이루며, 착용자로 하여금 양가적 감정을 경험하 게 한다. 3.3. 대비적 표현 <Figure 11> Tone Vigeland, Necklace, Steel, Silver, Bronze Mesh, 1987. 유닛 구조를 활용한 토네 비겔란드 장신구의 두드러지는 조형적 특징은 대비이다. 그린바움 (Greenbaum, 1996, p.14)은 “토네 비겔란드의 작품은 모순의 객관화이다. 그의 장신구는 반대 되는 것들 사이의 시각적 담론이다.”라고 말하며, 비겔란드 장신구가 표현하는 대비의 미를 강조하였다. 작은 크기의 유닛이 무수히 반복되어 커다란 전체 형태가 완성되는 비겔란드의 장신구는 상반된 요소들이 상호작용해 형태와 분위기 등에서 전체적으로 여러 대비 효과를 만들어 낸다. 우선, 비겔란드 장신구는 정적이면서 동적인 분위기를 동시에 유발한다. 통일감 있는 형태와 배열, 어두운 모노톤의 색감을 가진 잔잔한 표면 질감은 질서와 안정감을 만들어 차분하고 정적 이며 적막한 북유럽의 자연풍경을 오버랩 시킨다.<Figure 12> 반면, 착용되어 몸의 굴곡과. <Figure 12> Tone Vigeland,. 움직임이 더해지면 시각적 음영과 질감이 더욱 풍부해지면서 입체감과 리듬감을 드러내고, 구. Bracelet, Silver, 1997. 조상 팽창과 수축이 가능해 역동적인 변화를 가져온다.<Figure 13> 스스로 자연을 영감의 중요한 원천이라고 언급한(Brundtland, 2005) 그의 장신구에서 규칙적인 단위와 구조가 가진 정적인 모습과 착용에서 오는 동적인 변화의 대비는 척박한 북유럽 자연의 고요하고도 역동적 인 이중적 모습을 떠올리게 한다. 그린바움(Greenbaum, 1996, p.14)은 “균형은 비겔란드의 작업에 중요한 요소이며, 그의 장신구는 자연에서 발견되는 조화의 예술적 징후로 인식될 수 있다”라고 주장하며, 정돈된 선, 구불구불한 곡선 등 자연의 균형과 불균형의 모습이 비겔란드 의 장신구에 담겨있다고 설명하였다.. <Figure 13> Tone Vigeland,. Necklace, Belt, Silver, 1985. 한편, 그의 장신구에는 거친 원시미와 현대적 세련미가 공존한다. 노르웨이의 평론가 브룬트랜 드(Brundtland, 2005)는 “토네 비겔란드의 정교한 장신구는 마치 미지의 힘이 투영된 듯 거칠 고 위협적으로 보인다. 그의 리듬감이 있는 유닛의 반복은 아름답고 극적이며 원초적 이미지를 만듦과 동시에 보호성, 관능미, 감수성을 연상하게 한다.”라고 하였다. 자신의 뿌리와 유산에 깊은 관심을 지닌 비겔란드는 북유럽에서만 상상할 수 있는 고대의 힘(Hölscher, 2017) 즉, 바이킹들의 전투적이고 거친 면모와 함께 그들 예술에 깃든 섬세함이 갖는 이중적인 면을 흡수. <Figure 14> Tone Vigeland,. Necklace, Silver, 1985. 하였고, 단단하고 거친 느낌의 금속 유닛들을 이용하되 통일성 있는 배열과 단순하고 모던한 전체 형태를 통해 원시미와 인공적인 세련미를 동시에 반영하였다.<Figure 14> 미국의 장신 구 콜렉터이자 평론가인 헬렌 드럿(Drutt, 2003)은 비겔란드의 장신구는 "한 번에 두개의 이미 지를 만들며, 자연의 이미지와 가공의 이미지가 시각적으로 결합된다."라고 말하였다 (Bruntland, 2003). 그의 장신구에서는 원시적 자연의 미와 모던하고 정제된 현대적 인공미가 조화를 이루며 절묘하게 발현된다. 또 다른 대비효과로 단단함과 부드러움의 공존을 들 수 있다. 비겔란드는 단조 된 철과 은 같이 견고하고 차가운 금속 유닛을 사용했지만 결과적으로 유연하게 흐르는 연결 구조를 통해 단단 함과 부드러움의 대비를 보여주었다. 이러한 양면성은 착용되어 몸을 타고 흐를 때 상호작용하. <Figure 15> Tone Vigeland. 며 감각을 자극하고 형태가 주는 대담함과 몸에 밀착되는 부드러움에서 오는 극적인 효과를. Norwegian Art Jewelry. 경험하게 한다.<Figure 15, 16> 강한 재료와 형태의 고정되고 움직이지 않는 이미지는 착용을. Retrospective Exhibition at. 통해 유연한 느낌으로 전이되며, 유동적인 구조는 유닛들을 섬세하게 작용하게 하여 촉각적,. the Crafts, 1997~1998. 시각적 관능으로 전달된다. 대부분 여성을 착용자로 염두에 둔 작업이라는 점에서 이러한 대비 174.

(11) 적 표현은 강인하면서 동시에 부드러운 여성상과 연결되며, 여성 착용자의 개성을 강렬하게 드러내면서도 여성적 관능미를 당당하게 보이는 작업으로 이해할 수 있다. 또한 이러한 단단함 과 부드러움의 대비적 표현은 여성으로서 그의 인생 자체에 대한 시각적 은유이자 완벽한 역설 이다(Greenbaum, 1996, p.14). 비겔란드는 금속공예 기법을 중심으로 다양한 작가적 표현을 위한 형태의 확장을 모색하며 70년대 이후 점차 압도적인 크기의 장신구들을 선보였다. 작가로서 창작 표현 의지가 강했던 비겔란드는 20세기 중반의 공예는 영감 전달이 제한적이라고 여겼고 예술에 표현되는 감정과 <Figure 16> Tone Vigeland,. Silver Cap on Mode, Silver, 1993. 생각이 더해져야 한다는 사고를 내비쳤다(Greenbaum, 1996, p.14). 비겔란드는 공예의 원리 와 예술적 에너지를 동시에 보여주는 공예 표현의 가능성을 열고자 노력하였다. 그의 장신구는 거대한 크기의 형태로 강렬한 발언과 표현이 인식되는 반면, 그 안에 포함된 작은 유닛 요소들 은 섬세한 장인정인을 내포하고 있다(Sekkingstad, 2014). 공예 분야의 표현 확장에 대한 비겔 란드의 의지는 여러 시각적 대비 효과를 통해 강하게 발현되었으며, 독창적인 표현의 지평을 확장하게 하였다. 정적이면서 동적인 것, 원시미와 세련미, 단단함과 부드러움, 크기의 대조 등이 만들어내는 대비와 그 조화는 비겔란드 장신구만이 지니는 독창적인 표현이다. 이를 통해 비겔란드는 단순한 장식으로서의 장신구에 대한 인식을 넘어 자신의 인생에 담긴 모순과 감정, 그에 대한 사유를 담아낸 것이다.. 4. 결론 현대 예술 장신구는 1960년대 이후 활발한 움직임을 시작으로 오늘날까지 장식과 재화 가치를 넘어 창작 표현 매체로서 영역을 넓히며 자리매김하고 있다. 그럼에도 장신구 제작에서 공예 표현 방식은 기본이 되며, 중요한 요소로 여겨진다. 토네 비겔란드 또한 금속공예를 전문적으로 습득하였고 평생 금속을 사용하고 공예 기법을 활용하여 장신구를 제작하였다. 이처럼 현대 예술 장신구는 작가의 심상을 표현하는 창작 매체로서 가치를 지님과 동시에 공예 기법과 재료 에 대한 이해와 표현이 수반된다. 비겔란드는 광활하고 척박한 자연 속에서 기후의 대조를 몸소 경험하며 성장하였고 가정과 작업 사이의 모순된 삶에서 잠재적으로 딜레마를 지니고 있었다. 이런 배경은 자연스럽게 작품 에 스며들었으며, 결과적으로 그의 장신구를 대표하는 유닛 구조를 탄생하게 하였다. 유닛 반복 으로 이뤄진 메쉬는 형태의 변형과 확장이 가능해 풍성한 작품 세계를 만들었고, 그의 장신구만 이 지니는 독특한 개성을 보여주었다. 비겔란드 장신구는 정적이고 동적인 흐름, 원시미와 세련 미, 촉감과 크기의 대조 등 강한 대비적 효과를 보인다. 자연의 균형과 불균형은 정적이면서 동적인 대비로 표현되었고, 북유럽 바이킹의 이중적인 면모는 원초적인 매력으로 드러나는 반 면, 정돈된 구성과 단순한 형태는 현대적인 세련미를 보여준다. 또한 비겔란드 장신구는 착용을 바탕으로 단단함과 부드러움의 강한 대비를 만드는데, 금속 유닛이 몸에 밀착되어 흐를 때 느껴 지는 부드러운 촉감은 강인하면서 부드러운 여성상과 부합되며, 그의 인생의 양가적 측면이 암묵적으로 드러난 것이다. 이 같은 대비를 통한 시각적 은유는 비겔란드 장신구의 독특한 표현 적 특징을 만들며, 그의 창작 표현에 대한 의지와 공예에 대한 인식을 내포하고 있다. 본 연구는 토네 비겔란드의 유닛 구조를 바탕으로 그의 작품 세계를 살펴보고 그 안에 내재된 의미와 표현 양상을 고찰하였다. 비겔란드는 인생에서 경험한 모순을 대비적 표현으로 발현해 상반되는 것들 사이에서 보이는 시각적 효과와 담론을 드러냈다. 이러한 극적인 결과에는 공예 기법과 재료의 활용이 중요한 역할을 하는데, 비겔란드는 공예만의 특성을 분명하게 인지하고 자신의 생각과 개성을 연관시켜 장신구를 통해 공예 표현 확장에 대한 의지를 드러냈다. 토네 비겔란드의 장신구를 비롯한 현대 예술 장신구는 작가적 사고와 공예 표현 방식, 착용의 목적성 이 조화를 이루며 독특한 정체성을 지니고 있다. 특히 공예 기법과 재료는 다양한 표현을 가능 하게 하며, 장신구의 영역을 넓히는데 큰 역할을 한다.. 기초조형학연구 21권 5호 (통권101호). 175.

(12) References Besten, L. D. (2012). On Jewellery-A Compendium of international contemporary art jewellery. Arnoldsche. Bruntland, C. M. (2003). Tone Vigeland Jewellery+Sculpture Movement in Silver. Arnoldsche. Cummins, S. (2017, April 14). In (brief) conversation with Tone Vigeland. Artjewelry forum. https://artjewelryforum.org/in-brief-conversation-with-tone-vigeland Deleuze, G. (2004). Difference et Repetition (Kim, S. H. Trans.). Minumsa. (Original work published 1968). Elton, L. (2017, March 17). Tone Vigeland. Jewelry – Object – Sculpture. Dagsavisen. https://www.dagsavisen.no/kultur/det-storste-av-alt-1.938971 Greenbaum, T. (1996, Summer). The Perfect Paradox. Metalsmith. 23(1) Hölscher, P. (2007). Tone Vigeland: Jewelry-Objects-Sculpture (English and German Edition). Arnoldsche. Hölscher, P., Hosegood, J., Ziegler, R. (2017). Norwegian Crafts Paper Contemporary Jewellery: Tone. Vigeland and munich (Andre, G, Ed.). Norwegian Crafts. Kim, Sooyeun. & Cho, Heeeun. (2014). A Study on Unit H Application Pattern Material Design Development. Journal of Basic Design & Art, 15(2), 14-23. Lee, Sangmi. (2014). A jewelry design research applying repeated system order found on Sol Lewitt`s works. Journal of Basic Design & Art, 15(3), 273-282. Sekkingstad, S. (2014, May 8). Tone Vigeland. Bergen Kunsthall. https://www.e-flux.com/announcements/31157/tone-vigeland/. 176.

(13)