서양명작의 이해와 감상 사이버 제 7주차 강의
사실주의寫實主義 realism, Realismus, realisme. 산문의 우세시기 대표작(필독서): 도스토예프스키의 <죄와 벌>의 1/3정도 1. 사실주의문학의 배경:
19세기 전반기인 1848년 유럽 전역에서 일어난 혁명이 좌절되자 낭만주의는 쇠퇴하고 사실주의가 등장한다. 사실주의 작가는 평균적, 일상적인 것을 소재로 선택한다. 문학의 주인공으로 중산계급 이하의 사람들을 본격적으로 등장시킨다. 인 생의 유년기, 청년기, 연애, 결혼, 부모 노릇, 간통과 부정, 사망 등 일상 경험을 그대 로 묘사한다. 인생이란 약간 아름답지만 주로 지루하고 불행하다. 그러나 때때로 영 웅적 주인공도 등장한다. 러시아 등 슬라브 문학이 유럽 수준에 도달한다. 도스토예 프스키의 <죄와 벌>을 중심으로 사실주의 특색을 알아본다. 낭만주의가 감정이나 사 랑에 치우치고 시골을 배경으로 많이 다루었다면 사실주의는 다시 도시의 온갖 군상 의 삶을 리얼하게 다룬다. 이번 시간에는 소설문학이 발달한 시대의 작가와 작품을 알아본다.
사실주의 문학은 19세기 초 로망주의와 강한 대립으로 시작됐지만 19세기 중엽 각 국에 일어난 불같은 혁명적 기운이 잦아지고 시민 사회가 어느 정 도 안정을 찾고 자연과학, 실증철학이 인간 삶에 주요한 역할을 끼치자 작가 들도 객관적인 입장에서 인간과 자연을 묘사하는 강렬한 요구를 갖게 됨으 로서 발달하기 시작했다. 사실주의는 19세기 후반기 문학의 가장 대표적인 예술양식이다.
사실주의는 그 경향에 따라 사회적 사실주의, 비판적 사실주의, 과학적 사실 주의 등으로 나눈다. 사실주의 문학 사조도 프랑스에서 시작됐지만 영국, 독 일을 거처 러시아를 중심으로 슬라브 나라의 문학이 세계적 인식을 받는 장 르가 되게 했다.
1. 1. 사실주의문학의 특징
간단히 말해 사실주의는
1) 환상적, 신비적, 관념론적 진실 추구를 배제하고 현실의 정확한 인식, 통찰을 통해 그것을 재현시킨다.
2) 객관성(objectivism)의 강조: 소재의 선택, 비판, 통일의 원리를 주 관적 이데아(idea)나 형식적 원리에 두지 않고 현실 자체보다 깊은 개 괄에서 끌어내려야 하는 객관성을 강조한다.
3) 특성화(characterization)의 강조: 특정한 역사적 제약 밑에서 특수 한 모습을 전형 화하여야 한다.
4) 개성화(individualiztion)의 강조: 일반적인 유형화가 아니라 개성 적 의의를 발휘해야 한다. 이와 같이 사실주의는 세부묘사(detail)의 정 확성과 전형의 창조가 본질적인 요건이다.
평균적, 일상적인 것을 소재로 선택한다. 즉 루이스가 쓴 <번화가>에 나오 는 평범한 부동산 업자 같은 증산계급 이하를 주인공으로 하고, 보통 재능, 유 년기, 청년기, 연애, 결혼, 부모 노릇, 간통과 부정, 이혼, 사망 등 일상 경험을 그대로 묘사한다.
2. 각국의 사실주의 문학의 특성 2. 1. 프랑스의 사실주의 문학
프랑스의 낭만주의의 작가 위고와 영국의 낭만주의자 테니슨 등의 작품도 이 시대에 계속되고 있는 가운데 프랑스의 발작, 스탕달이 사실 주의를 대표한다. 발작은 <인간희극>을 출판했다. 당시 프랑스의 현실 을 통찰한 백과사전이요, 요술 만화경 같은 읽을거리이다.
그는 또 세상 사람들의 사랑을 받은 주옥같은 명작 <으제니 그랑 데>(Eugenie Grandet, 1833), <고리오 영감>(La pere Goriot, 1834-35) 및 <골짜기 백합>(Le lis dans la vallee, 1855) 등으로 해서 프랑스 사 실주의의 창시자로 평가받았다
발자크와 함께 창작 활동을 한 스탕달(Stendhal, 1783-1842)은 등장 인물의 심리 분석에 관심을 쏟고 그들을 움직이는 원동력이 어디에 있 는 지를 섬세하게 통찰하였다. 그는 <적과 흑>(Le rouge et le noir, 1830)과 <파름의 성당>(1839)등으로 낭만주의 시대에 프랑스 사실주 의의 선구자로 불린다.
사실주의와 유사한 자연주의 문학을 대표하는 작가는 <나나>를 쓴 에밀 졸라와 <보봐리 부인>을 쓴 플로베르 등이 있다.
2. 2. 영국의 사실주의
영국의 찰스 디킨스(Charles Dickens, 1812-1870)는 스캇 이후 영국에서
가장 인기 있는 작가가 되었다. 그는 벌써 25세 때 <픽윅크 페이퍼즈>로 대중 을 사로잡았고 명성과 번영을 얻었다. 그는 <크리마스 캐롤, Christmas Carol, 1843>, <데이비드 코퍼필드, The Personal History of David Corperfield, 1844>>, <위대한 유산> 등으로 빅토리아 시대의 가장 위대한 작가가 되었다.
그는 <크리스마스 캐럴>에서 우리에게 친근한 이름 스쿠루지를 형상화했 다.
윌리암 데커리(William M, Thackery 1811-1853)는 초기에 아주 훌륭한 익살과 스케치와 풍자 넘치는 작품을 썼다. 그의 대표작 <허영의 시장, Vanity Fair 1847>은 영국 상류사회의 인간의 야망을 사실적으로 풍자한 작품이다.
<제인 에어>에는 이러한 샤를로트 브론테(Charlot Bronte, 1816-1855)의 우울하고 고독한 삶의 모습이 강하게 나타난다. 어둡고 강렬한 이미지를 주는 이 소설이 뭍 여성들의 사랑의 받는 까닭은 ‘억 눌린 여성의 지위와 자유에의 갈망’을 대담하게 묘사하고 있기 때문이 다.
에밀리 브론테(Emily, 1818-1848)는 몇 편의 시와 <폭풍의 언덕, Wuthering Heights, 1849>을 남기고 30세의 나이에 요절하였다.
인간의 사악한 마음이 몰고 온 언덕의 폭풍은 인간들의 죽음으로 조용해지 는 것이다. 이 소설에는 인간의 보편적인 갈등요소 문명과 야성, 제도와 원시, 이성과 열정의 처절한 투쟁이 전개된다.
19세기 후반에 하디(Thomas Hardy, 1840-1928)는 사회의 밑바닥에 깔린 서민 생활의 비참함과 비애감을 깊이 있게 묘사하였다. 그의 침울 하고 어두운 작풍을 보여주는 <더버빌가의 테스, Tess of the d'Urbervilles>와 <쥬드>에 이르러서는 비극적인 완성 미를 보여준 다.
스티븐슨(Robert Louis Balfour Stevenson(1850-1894)는 스코틀 랜드의 수필가·시인·소설가·여행기 작가로써 19세기 말 영국에서 가 장 인기 있고 예술적인 작품을 쓴 작가요 수필가였다. 그는 <보물섬>
과 위대한 작품<유괴>로 하는 뛰어난 문체와 생생한 묘사 덕분에 어 린이와 어른들 모두로부터 애독자를 가지고 있다. 또한 인간 내면의 선 과 악에 대한 묘사로 잘 알려진 작품 <지킬 박사와 하이드>는 지금까 지 '이중인격'의 대명사로 언급될 정도로 유명하다.
2. 3. 독일의 사실주의 문학
독일도 1830년, 1848년 유럽 혁명의 좌절이후 이상주의와 도덕주의에 실망 한 나머지 이제는 환상으로부터 벗어나 사실을 있는 그대로 받아들이는 사실주 의(Realismus) 경향이 강해졌다.
사상적으로는 마르크스적 사회주의, 기독교적 사회주의 등이 등장하였고 독일 사회에는 이 이기간 동안 사실주의 작가와 다른 입장의 작가 군들이 병존 하였다. 특히 독일의 경우 이 시대에 교양소설(Bildungsroman)이란 장르도 계 속 발달하였다. 스위스 출신으로 <녹색의 하인리히>(Der grune Heinrich, 1851-55)와 <마부도 옷이 날개>(Die Leute von Seldwyla, 1856)를 쓴 켈러 (Gottfried Keller, 1819-1890)는 유물론 철학자 포이어바하의 영향을 받았다. 그 의 <녹색의 하인리히>는 독일 사실주의 교양소설의 전형답게 한 인간(어쩌면 작가 자신일수도)의 유년기로부터 사랑을 하는 청년기를 거치는 동안 온갖 우 여곡절을 경함하고 성인이 되기까지의 인생전반에 나타난 정신적 육체적 성장 과정을 묘사한 교양소설이다.
특히 액자 소설로 성공한 슈토름(T. Storm, 1817-1888)은 단편집 <호 반,Immensee, 1851>에서 이룰 수 없던 젊은 시절의 사랑의 이야기를 회상 기 법으로 소설 속의 이야기 즉 액자소설 형식을 취하고 있다. 이러한 형식은 객 관적인 사실 전달과 서술 시각의 확대를 통해서 사건의 총체적인 모습을 객관 적으로 묘사하는 사실주의적 기능을 가진다. 그는 후기에 와서 더 비극적인 작 품을 썼다. 연대기 소설 <익사, Aquis submersus, 1877>와 <백마의 기사, Der Schimmelriter, 1888>가 있다.
폰타네(T. Fontane, 1819-1898)는 사회 현실에 대한 균형 감각이 투철하였 고 독일의 사회 현실을 본격적으로 다룬 사화소설의 거장이다. 그는 <얽힘과 설킴, Irrungen Wirrungen, 1888>에서 귀족 출신 청년장교와 비천한 세탁부의 양녀와의 사랑을 그린 것으로 기존사회의 인습과 규정 속에 적응해 살아가는 사람들을 담담하게 그리고 있는 것이 그의 특징이다. 그는 <에피 브리스트, 1896>, <세실레, 1886>, <간통녀, 1882> 등에서는 모두 간통 사건을 다루는데 간통한 자는 “결혼은 질서다’라는 작가의 신조에 맞지 않는 인물이므로 파멸한 다는 것을 묘사하고 있다.
<라라비아타>(L'Arrabiata, 1855)의 하이제(P. Heyse, 1830-1914 )도 소위
‘시적 사실주의’를 대표하는 작가 중의 한 명이다. 독일 작가로는 최초로 노벨 상을 받은 하이제는 <잊을 수 없는 언어>, <한스 랑케> 등 120여 편의 멋진 단편을 썼다.
사실주의 입장의 희곡의 경우는 그라베(C. D. Grabbe, 1801-1836)와 뷔히너 (G. Buchner, 1813-1837)를 거쳐 19세기 최대의 극작가 헵벨(C. F. Hebbel, 1813-1863)에 의해 완성되었다. 헵벨은 <니벨룽겐>(Die Niebelungen, 1862) 3 부작과 비극<유디트>(Judith, 1840) 및 소설 <루빈>(Der Rubin, 1813-1849) 등
을 썼다.
2. 4. 북유럽의 사실주의
북유럽 문학은 러시아 문학이 그렇듯이 19세기 사실주의와 자연주의 시대에 와서 위대한 작가를 배출하여 유럽문단의 새로운 활력을 불어넣었다. 노르웨 이의 입센(Henrik Ibsen, 1828-1906)은 산문 극 창시자로서 여성해방 문제, 사 회문제극을 발표하여 작은 나라의 문학이 세계 문학의 조류에 합류한 계기를 마련 한 작가다. 그는 <인형의 집>으로 여성 해방 운동의 선구자로 불리기 시 작하였다.
그는 <사회의 기둥>, <유령>(1881), <민중의 적>, <들오리>(1884),
<황제와 갈릴리사람>, <헤다 게블러> 등 사회문제를 다룬 작품을 많이 썼 다.
또 다른 위대한 노르웨이 출신 작가 뵈른손(B.Bjornson 1832-1910)은 목 사 아들로 태어나 그의 창작에 신앙으로서 이상을 추구하는 인물들을 그렸다.
그는 소설에서는 주로 농촌의 전원적인 모습을 다루고 희곡에서는 역사극을 주 로 다루었다. 대표작 <양지 언덕의 소녀>(Synnove Solbakken, 1857)는 북유럽 노르웨이의 아름다운 농촌의 양지 언덕을 중심으로 삶들과 환경을 담담히 묘사 하고 있다. 작가는 종교가 젊은이에게 사랑을 한층 깊게 한다는 메시지를 이 작 품을 통해서 보여주고 있다.
덴마크의 비평가 브란데스(Georg Brandes, 1842-1927) 는 <19세기 문학의 주요 조류, 1872-90>라는 전 6권으로 된 방대한 19세기 전반기 유럽 문학사를 통해서 낭만주의를 극복하고 자연주의로의 이행을 기술하고 있다.
스웨덴의 스트린베리(A. Strinberg 1849-1912)는 <아버지, Der Vater, 1887>, <죽음의 춤, Totentanz, 1901>등을 썼다.
2.5. 남유럽의 사실주의
이탈리아는 르네상스시대 이후 문학보다는 오랫동안 오페라 음악이 이탈리 아 예술을 대표했다 해도 과언이 아니다. 19세기의 위대한 시인 레오파르디와 작가 만쪼니를 거쳐 이탈리아 19세기 문학은 두각을 나타내기 시작했다. 다양 한 재능을 타고난 만쪼니는 <약혼자>라는 작품으로 유명해졌을 뿐만 아니라 이탈리아어의 아름다움을 부활시킨 작가다.
이탈리아 시인 카루두치(Carducci 1835-1907)는 19세기 가장 위대한 이탈리 아 시인이다.
아미치스(E. Amicis, 1846-1908)는 소설<쿠오레, 1886>로써 인기를 끌었
다.
다눈치오(G. D‘Anunzio, 1863-1938는 시인, 극작가, 소설가, 비행사, 정치가 였다. 그는 소설 <죽음의 승리, 1894>, <불> 등으로 관능적, 탐미적 경향으로 19세기 말에서 20세기 초에 많은 모방자를 낳았고 전 유럽을 전율시킬 정도로 대인기를 끌었다.
스페인도 이탈리아처럼 위대한 스페인 문학의 황금시대인 17세기 르네상스 작가 세르반테스 이후 정치적으로나 문학적으로 쇠퇴의 길을 걸었다. 스페인은 19세기 사실주의 시대에 와서야 옛 전통을 되살리게 되었다.
알라르콘(Pedro Alarcon, 1833-1891)은 <삼각모자, El sombrero de tres picos, 1874>에서 스페인 시골 생활 모습을 스페인 이야기꾼다운 수법으로 묘 사하였다.
페레다(J. Pereda, 1833-1906)는 고향 산골에 정착하여 농부와 뱃사람들의 생활 근거인 시골 언덕이나 바다를 리얼하게 그려서 스페인 사실주의자의 창시 자로 불려졌다. 그의 대표작 <바위 위로, 1895>이다.
반면에 발레리(J. Valera, 1824-1905)는 해외여행을 많이 하고 쾌활한 성격 에 신비적인 회의주의자로서 매력적이고 우아한 소설로 세계적인 작가가 되었 다. 그의 대표작 <페피타 히메네스, 1874>는 그의 천재의 양면성을 보여준다.
스페인의 조르주 상드라고 불린 천재적 여류 작가 에밀리아 파르도 바 산(Emilia P. Bzan, 1852-1921)은 <우요아의 저택, 1886>라는 작품에서 스페인의 거칠고 방탕하고 압제적인 젊은 후작과 신실한 신부 등 스페 인다운 인물에 대해서 생경하고 빛나는 감각으로 묘사하였다.
이바네스(Blasco Ibanez, 1867-1928)는 무정부주의자요 스페인 정부에 항거 한 저항 작가이다. . 그의 자연주의 입장의 소설 <성당>에서는 사회적 혁명적 의도를 다루고 있다. 그의 대표작 <오두막, 1898>은 발레시아의 과수원의 사회 적 문제를 기술한 작품이다. .
2. 6. 러시아 사실주의 문학
러시아 사실주의의 위대한 두 작가 <죄와 벌>의 도스토예프스키와
<부활>의 톨스토이는 세계 문학의 독보적인 위치를 점하게 되었다.
인간 혼과 고뇌의 예술적 표현자로서 도스토예프스키는 세계문학 속에 비 유할 수 없는 지위를 차지하고 있다. 그의 초기 작품 <가난한 사람들>(1845),
<백야>(1848) 등에서는 도시 뒷골목에 사는 빈민의 심리를 비상할 정도로 예 리하게 전개하였다. 그는 <죄와 벌>에서 반역, 폭력, 혁명을 상징하는 라스 콜리니코프의 오만성과 무신론을 소냐의 온순성과 신앙심으로 대립시켜서 후 자의 승리를 묘사하였다. <악령>에서는 인류의 다수자의 이름으로, 즉 혁명의
이름으로 수단을 가리지 않고 국법과 신의 법도를 파괴할 수 있다고 하는 자 들은 악령에 홀린 자로서 자신을 망하게 한다고 하였다. 그의 최후의 대작
<카라마조프가의 형제들> 속에는 시베리아에서 돌아온 후의 그의 기본적인 주제와 사상이 집약되어 있다.
러시아의 소설가 고골, 투르게네프, 도스토예프스키, 톨스토이, 곤차 로프, 레스코프, 오스트로프스키, 체홉의 문학은 세계문학에서 중요한 위치를 점하고 있다.
2.7.폴란드의 사실주의문학
사실주의 문학은 러시아와 폴란드에서 크게 번창했고 세계적 작가를 배출했다폴란드작가로는 오제슈코바, 프르스(Prus), <쿠오 바디스>로 우리에게 잘 알려진 시엔키에비치, 소설<농민>으로 노벨상을 수상한 레이 몽트등<전쟁과 평화>를 쓴 톨스토이처럼 당시에는 역사 대장편이 유행 했다. 시엔키에비치의 <쿠오바디스>와 듀마의 삼총사를 연상시키는
<역사 삼부작>, 체코 작가 이라섹(Jirašek)의 수많은 나이브한 역사소 설, 우크라이나인 모르도프쩨프(Mordovcev)의 역사소설 등. 슬라브 사 실주의 소설들은 종종 경향적인 경우가 많다.
도스도예프스키의 <카라마조프가의 형제들>, <악령>, <백치>와 투르게네프와 톨스토이이의 소설을 비롯 폴란드 오제슈코바의 장편
<메에르 에조포비치>는 반 인종주의자들에 대한 정면공격으로 볼 수 있다. 대부분 슬라브 인들에게 있어서 민족주의적 모티브는 매우 적나 라하게 나타난다.
2.8. 미국의 사실주의
미국은 하월즈(William Dean Howells)가 <하퍼의 잡지, Harper's Magazine>을 통해 1886년 신 사실주의 운동을 추구하였다. 특히 루이 스(S. Lewis)의 소설<번화가, Main Street>같은 작품에서 사실주의란 용어가 본격적으로 사용되었다. 그러나 그 이후 미국은 자연주의 소설 이 강세를 띄었다.
3.자연주의와의 관계
사실주의와 자연주의 사이의 차이점은 정의하기 힘들고 때때로 서로 교환할 수 있는 개념이다. 사실주의는 이상화라든가 낭만적인 주관성 없이 인생을 가능하면 객관적으로 묘사하는 것이고 자연주의는 문학에 서 현실의 분석으로부터 접근하는 방법이다. 철학에서는 자연 과학적 세계관에 입각하여 물질을 유일한 존재라고 보는 실재론을 자연주의라 고 한다. 문학에서는 사실주의의 뒤를 이어 실증주의 사상을 배경으로 예술 행위의 기본이 되는 제 1 원리를 자연이라 보고, 창작 활동의 근 거를 자연에 두어야 한다고 주장한 문예 사조를 말한다. 자연주의 문학 은 자연의 힘 즉 유전, 환경, 육체적 충동과 관련된 현실의 분석으로 부터 발생하는 접근 방식이다. 자연주의 문학에서 인간이란 동물은 실 험과 증명의 대상이 되어버린다. 자연주의자들은 인생의 무정하고 더러 운 면을 고려하는 경향이 있다.
또한 1850년대의 사실주의가 있는 그대로의 현실을 묘사하고 제시하 고자 한 것이라면, 여기에서 한 걸음 더 나아가 대상을 자연 과학자 또 는 박물학자와 같은 눈으로 분석, 관찰하고 검토하고자 한 문예 사조를 말한다. 이렇게 볼 때 자연주의는 사실주의의 새로운 표현이라기보다 후기 사실주의의 어떤 특징을 표현하기 위해 나타났다고도 할 수 있다.
사실주의와 유사한 자연주의 문학을 대표하는 작가는 <나나>를 쓴 에밀 졸라와 <보봐리 부인>을 쓴 플로베르 등이 있다. 자연주의 입장 의 문학은 19세기 말부터 20세기 초까지 미국에서 크게 유행하였다.
