현재 옻칠공예를 포함한 전통공예 산업이 전반적으로 침체되었고 그 결과 옻칠공예인력 역시 수요가 거의 없어 전통적인 도제식 교육에 의하여 겨우 명맥을 유지하고 있다. 현재 옻칠문화연구원에 의하면 옻칠공예 장인의 수가 --에 달하고 있으며 옻칠공예품에 대한 수요가 없어 전통공예 기능전승에만 그치는 경우가 대부분이라고 할 수 있다. 앞으로 새로운 디자인으로 현대적 인 기호를 만족시키는 상품이나 작품을 만들 수 있는 장인을 만들기 위하여 관련 협회나 대학 등에서 이들 장인에 대한 전문적인 교육훈련이 요구된다.
참고로 명지대학교, 전통문화학교 및 배재대학교의 관련학과를 소개하고자 한다.
명지대학교 산업대학원 전통공예학과는 전통문화의 계승 발전, 특히 전통 공예분야의 종합적이고 체계적인 교육을 위하여 신설한 학과로서 전문성과 체계적인 교육을 실시함으로써 21C 문화시대를 이끌어갈 주역이 될 인재를 육성하는 것이 그 목표이다. 전공 및 교과목으로서는 전통공예 공예디자인 실기 1, 공예디자인 실기 2, 공예디자인 실기 3, 공예디자인 실기 4, 한국 공 예사, 전통 공예론, 학국 근대 공예론, 한국 현대 공예론, 색체학, 공예 기능 과 형태, 문화 상품 디자인론, 문양론, 문화재해설, 문화정책론이 있으며 전 통공예 장인을 위한 최고기능자 과정으로서 다음과 같은 과정도 개설하고 있다.
수강기간 : 1년
지원자격 : 현업종사자 및 관심 있는 자 (학력 제한 없음) 모집시기 : 매년 6월, 11월
전형방법 : 서류 및 면접전형
부여에 위치한 한국전통 문화학교의 경우 한국전통문화학교 설치령(대통령 령 제 14982호, 1996.4.19 제정)에 의하여 4 년 제 대학으로 설립되었다. 유구 한 역사와 전통에 빛나는 우리민족의 훌륭한 문화 유산을 과학적이고 체계 적으로 관리할 전문가의 양성제도가 없었으며 국민소득 향상에 따른 전통문 화 향수 욕구가 증가하고 국토개발 확대로 인한 문화재 발굴, 보존 처리 및 보수업무가 크게 늘어나고 있으나 이를 처리할 전문 인력이 크게 부족한 실 정이다. 지식과 정보 그리고 문화가 지배하는 21세기에 우리 나라를 이끌어 갈 유능하고 신념이 있는 문화재 전문가 양성의 필요성이 그 어느 때보다 큰 점을 감안하여 정부에서 우리의 문화재를 잘 보존하고 전통문화를 계승, 발전시킬 전문가를 체계적이고 계획적으로 양성하기 위하여 한국전통문화학 교라는 특수목적학교 설립을 추진하였다. 옻칠공예에 관하여서는 전통미술공 예학과를 통하여 인력을 양성하고자 한다. 이 학과의 교육목표는 전통미술공 예 문화를 이 시대에 맞게 계승 ・발전시키고 나아가 새로운 한국미술공예 의 전통을 확립하는 것으로서 전통미술 공예분야의 중요무형문화재 및 전문 가, 사계의 권위 있는 학자를 초빙하여 현장교육을 강화하고 현대미술 과도 병행함으로써 미술교육실시 및 숙련된 전문인력을 배출하고자 한다. 교육내 용은 전통회화(단청 ・불화 ・민화 등), 전통조각, 전통금속공예, 전통 도자 기, 전통섬유 ・염색공예, 전통목칠공예 등의 세부전공을 포함한다. 졸업 후 진로로서는 전통미술공예전문가, 대학교 ・박물관 등 연구인력 등을 들 수 있다.
배재대학교 예술대학원 미술학부는 순수미술계통의 한국화전공, 서양화전 공, 환경조각전공과 응용미술계통의 칠예 전공, 시각디지인 전공 과정이 설 치되어 있다. 순수미술 계통(한국화, 서양화, 환경조각)은 순수조형예술 전반 에 걸친 이론과 실기를 습득케 하여 조형능력을 길러 미래사회의 미술문화 를 창조, 발전시킬 수 있는 유능한 작가를 양성하는 데 그 목적을 두며, 응 용미술계통(칠예, 시각디자인)은 고도의 산업기술 문명에 대응하고 현재와 미 래의 인간사회를 구축해 나갈 창조적인 디자이너를 양성하는데 그 목적을 두고 있다. 이를 위해 본 학부 1,2학년 과정에는 기초실기를 통하여 사물의 관찰력과 묘사력을 향상시키고 각 전공분야의 기초적인 이론과 실기를 경험
케 하여 자기 전공의 진로를 모색케 한다. 이 학부의 졸업생들은 교사, 대학 원, 일러스트작가, 편집디자이너, 기업홍보실, 광고대행사, 방송국 언론사, 백 화점, 그래픽디자인회사, CF프로덕션, 작가, 무대디자이너, 미술기자, 디스플 레이어, 인테리어업에 종사하고 있으며 관련 자격증으로서는 중등 2급 정교 사자격증, 칠기기능자격증, 시각디자인다기능기능사 자격증, 컴퓨터그래픽기 능사자격증, 인테리어 기능사자격증 등이 있다.
상명대학교 예체능대학의 조형예술학부는 한국화전공/ 서양화전공/ 조소전 공/ 목칠공예/ 섬유공예로 구성되어 있다. 인간생활을 더욱 풍요롭게 하고 심 미적 편익을 주기 위해 한민족이 가진 공예 정신인 전통성을 현대에 재구현 하며 세계 미술 디자인의 흐름에 동참하기 위한 미래 지향적 조형 창작 분 야로서 설립되었으며 공예는 기능과 생산 산업과 학문의 연계를 원활하게 하며 디자인이 인류 생활에 기여해야 한다는 대전제를 가진 분야이다. 이를 통하해 디자인 발상, 제작과 공정, 재료와 공구의 운용, 디자인 설계, 표현기 법, 컴퓨터 디자인 등을 연구하며 목칠 제품, 가구디자인, 섬유조형 분야에서 유능한 기획자로서의 역할을 수행할 수 있도록 하여 이론과 실기가 다져진 참신한 발상으로 세계 공예미술 분야에 도전할 인재를 양성한다.
학부기초 교육과정으로서는 기초 회화 실기Ⅰ, 기초 공예 실기Ⅰ, 기초 조 소 실기, 조형 예술 감상, 기초 회화 실기 Ⅱ, 기초 공예 실기Ⅱ, 조형 예술 의 역사 및 색채 관리가 있다. 목칠공예의 전공 필수 과목으로는 목칠 공예 기법, 가구 공예 기초Ⅰ, 목칠 공예 기초Ⅰ, 컴퓨터 판독Ⅰ, 조형 연습Ⅰ, 정 밀묘사 및 디자인 방법론, 가구 공예 기법, 가구 공예 기초Ⅱ, 목칠 공예 기 초Ⅱ, 조형 연습Ⅱ, 공예론 등이 있다. 전공 선택으로서 가구공예Ⅰ, 현대 목 칠 Ⅰ, 가구 공예Ⅲ, 현대 목칠Ⅲ, 설계 제도 Ⅰ, 표현 기법Ⅰ, 렌더링Ⅰ, 목 칠 재료학, 가구 공예Ⅱ, 현대 목칠Ⅱ, 가구 공예Ⅳ, 현대 목칠Ⅳ, 설계 제도
Ⅱ, 표현 기법Ⅱ, 렌더링Ⅱ, 문양 연구, 가구 공예Ⅴ, 현대 목칠 Ⅴ, 실내 디 자인Ⅰ, 가구 공예사, 가구 공예Ⅵ, 현대 목칠Ⅵ, 실내 디자인Ⅱ, Portfolio 등 이 있다.
이들 교과목을 간단히 설명하면 다음과 같다. 기초공예실기Ⅰ(Basics of
것을 재구성시키는 연습을 함으로서 시각적인 조형 언어에 숙달되게 한다.
기초공예실기Ⅱ(Basics of designⅡ): 조형 활동에서 디자인의 요소와 원리를 응용한 시각언어를 공간의 개념에 대입시켜 기능적인 형태미를 창출하는 능 력을 배양시키는데 목적이 있다. 목칠공예기법(Basic Technique of Carving by Laminated w oods): <합판 적층재를 이용한 용기 디자인과 제작 실기>
로서 합판적층재가 갖고 있는 누적단층이 입체 투조되는 과정에서 표출되는 나뭇결의 흐름과 곡선적인 볼륨을 유기적 형태로 조소하고 기물의 기본 기 능을 확보한 제품을 제작하며 절삭공구의 운용과 칠 공정을 이해한다. 공정 과정은 아래와 같다. 적층재 제작 용기 디자인 모델링 환조 사포질 칠.
가구공예기법(Techniques of furniture design) : 현대 생활에서 필요로 하 는 각종 가구를 기능과 구조에 따라 재료 선택하는 방법을 연구하고, 표현하 는 기법을 디자인프로세스에 맞추어 전개시킴으로서 각종 형태의 가구 모형 을 다양하게 제작한다. 가구공예기초Ⅰ(Basics of furniture design Ⅰ) : 완구 및 장식물을 주제로, 국내・외의 시장성 및 자료를 수집, 분석 정리하여 새 로운 방향을 제시할 수 있는 자료집을 설계도를 겸하여 작성하고 모형이나 실물을 제작한다. 가구공예기초Ⅱ(Basics of furniture design Ⅱ) : 유아용 가 구나 간이용 생활 가구를 주제로, 국내・외의 자료를 분석 정리하여 자료집 을 만들고, 독창적인 디자인을 개발하여 제품화 할 수 있는 품목을 모형이나 실물로 제작한다. 목칠공예기초Ⅰ(Mosaic composition of m olding w oods by each color) : <각종 목재의 쫄대로 모자이크 구성> 기물이나 가구의 표면에 몰딩 처리된 각종 목재의 쫄대를 계획된 길이로 잘라 모자이크로 구성 접착 하여 목재의 자연 색상을 살린 문양이나 표현 주제를 색채 구성 함. 쫄대의 방향 조정과 표면의 부조 처리로써 다양한 효과를 시도할 수 있다. 공정 : 문양, 주제디자인(색채) 기물제작 쫄대부착 표면도장. 목칠공예기초Ⅱ (Lathe Turning Techniqu e by various natural w oods) : <각종 목재의 접합 으로 선반 가공한 장식 주제> 각종의 색상을 가진 목재를 치밀한 구성으로 접합한 덩어리로 만들어 회전(선반 가공)물레에서 절삭 가공하여 생기는 곡 선 구성의 묘미를 살리고 장식품 또는 기물로서 용도를 갖는 목기 또는 조 형물을 제작한다. 공정 : 디자인 모델링 목재구성(접합) 선반가공 표면도
장(조립)능력을 기른다. 디자인 방법론(Theory of Design Process) : 작품의 사용 목적에 따라 디자인의 전 과정을 단계적으로 접근시키면서, 각 단계별 실제의 디자인 공정을 숙달시키기 위한 이론적 배경을 정립시키는데 목적이 있다. 컴퓨터 판독Ⅰ(Computer Graphics for DesignersⅠ) : 컴퓨터를 통한 그래픽 디자인의 구성과 디자인 작업에 있어서의 컴퓨터의 조작을 숙지시킴 으로서 공예 창작 분야에 도움을 주고자 연구한다. 컴퓨터 판독Ⅱ(Computer Graphics for DesignersⅡ) : 컴퓨터를 이용하여 디자인 탐색과 그 작업을 진 행시킴으로서 향후 공예 디자인을 컴퓨터로 전환 발전시킬 수 있는 능력을 배양시킨다. 공예론(Theory of Technology) : 생활 환경의 질적 향상을 위하 여 공예 미학을 연구하고 공예의 개념과 구성 요소를 정립하여 공예의 범주 를 확립시킴으로서 공예디자인 및 공예 생활의 올바른 좌표를 설정하는데 목적이 있다. 조형연습Ⅰ(Practices of formativeⅠ): 조형의 원리에 맞추어 평 면상에서 표현할 수 있는 다양한 시각적 형태의 작품을 창작해 내는 능력을 배양시킨다. 조형연습Ⅱ(Practices of form ativeⅡ) : 조형의 원리에 맞추어 입 체 형태로 표현할 수 있는 작품을 창작하는 기초 능력을 함양시킨다. 정밀묘 사(Detail Drawing) : 사물의 감정을 세밀하고 정확하게 관찰하여, 사물 묘사 를 구체적으로 표현하기 위해 각종 도구에 의한 그 특성을 이해시키고 표현 방법의 다양화를 추구하는데 목표를 둔다. 가구공예Ⅰ(Furniture designⅠ):
Exterior가구(교통시설, 공공시설, 가로 시설 등 야외용)를 주제로 디자인 조 건을 국내, 외에서 수집하여 분석 정리 한 후, 개성적인 작품을 창안하여 설 계도를 겸한 자료집을 작성한다. 가구공예Ⅱ(Furniture designⅡ) : Exterior가 구의 설계도를 실측으로 확대하고, 문제점을 점검한 후 재료를 준비하여 모 형이나 실물제작을 한다. 현대목칠Ⅰ(Inlay(by holed pad) Technique on w ood or Engraving m ethods) : <공판이나 육각에 채분을 상감하는 장식 기 법> 비닐 재질의 문양판(공판)을 가구 표면에 부착하여 도안대로 뚫린 구멍 에 채분(목채분, 석채분 등)을 상감한 후 공판을 제거함으로써 돌출 되는 정 교한 상감 무늬를 표출하거나 소지판 자체를 음각해 낸 자리에 채분을 상감 하여 평활한 평면 상감 무늬를 시문 한다. 공정:백골디자인 문양디자인 공
Laser Engraver Technology) : <레이저 광선에 의한 정교한 문양 조각>
Laser 산업 시설의 견학을 통하여 기능과 생산성을 이해하고 Laser로 가공할 기물과 섬세한 문양을 디자인 한다. 재료는 다양하게 사용한다. 공정 : 견학 기물디자인 문양디자인 Laser조각 도장. 가구공예Ⅲ(Furniture design
Ⅲ) : Interior가구(영업장용, 사무용, 가정용 등)를 주제로, 국내・외의 시장조 사를 하여 분석 정리한 후, 디자인 프로세스에 맞추어 새로운 방향을 제시할 수 있는 창조적인 제안을 설계도를 겸한 자료집으로 작성한다. 가구공예Ⅳ (Furniture designⅣ) : 개성적으로 창안된 Interior가구의 설계도를 실측으로 확대하여 문제점을 재검토한 후, 각종재료를 준비하여 모형이나 실물로 제작 한다. 현대목칠Ⅲ(Marquetry Technique by various Thin-woods.) : <마케트 리 기법에 의한 장식> 각종 색상과 재질의 얇은 목재판 또는 금속판 등의 다양한 재료를 계획된 문양 도안대로 정교하게 실톱질 하여 빈틈없이 이어 진 화면을 장식품이나 가구의 표면에 구성한다. 목재의 색과 나뭇결의 흐름 을 효과적으로 배치하여 붓으로 그린 듯한 효과를 낸다. 공정 : 문양도안(색 채) 판재재단 판재부착 표면정리 표면도장. 현대목칠Ⅳ(Modern Design by Gun-chil Techniqu e) : <건칠공정을 활용한 현대 감각의 가구디자인 제작
>, 삼베 등 질긴 천과 접착제를 번갈아 발라서 견고한 표면층을 성형하는 건 칠기법을 현대적인 개량 기법으로 활용하며 표면의 Texture와 색상을 실내 공간에서 월등한 시각적 품격을 갖도록 마감한다. 백골(골격)은 Hipole(스티 로폼)이나 목재로 하고 조형적 입체감은 주로 유기적 형태 위주로 된다. 표 면은 투명 우레탄으로 하여 견고하고 수명이 보장되게 마감한다. 공정 : 백 골제작 천바르기 4회 표면 Texture, 칼라처리 표면도장.
표현기법Ⅰ(Presentation TechniqueⅠ) : 여러 가지 다양한 자연물체들을 관찰 연구하여, 다양한 재료와 도구를 사용하여 여러 가지로 자연물을 정확 히 표현함으로서 서로 다르게 보여지는 재료의 질감과 도구에 따른 여러 가 지 표현 방법을 이해하는 능력을 배양시킨다. 표현기법Ⅱ(Presentation Techniqu eⅡ) :다양한 종류의 특성과 기능을 가진 인공물을 관찰한 후 여러 가지 재료나 도구를 이용하여 새로운 표현방법을 개발하는 능력을 배양시키 는데 목적이 있다. 렌더링Ⅰ(RenderingⅠ) : 디자인 프로세스 중 중요한 한
과정으로서 아이디어나 정확한 이미지 전달과 이해를 위해 평면 표현의 기 초 요소가 되는 몇 가지 평면 기법을 중심적으로 익힌 후 점차 폭넓은 기법 을 쉽게 응용함으로써 표현에 만전을 기할 수 있도록 한다. 렌더링Ⅱ (RenderingⅡ) : 제품 디자인 프로세서 중 중요한 한 과정으로서 아이디어나 정확한 이미지 전달과 이해를 위해 입체 표현의 기초 요소가 되는 몇 가지 입체기법을 중심적으로 익힌 후 점차 폭넓은 기법을 쉽게 응용함으로써 표 현에 만전을 기할 수 있도록 한다. 목칠재료학(Study of Wood Materials Technology) : 현대미술에 있어 재료의 특성은 무엇보다 중요하다. 목칠 재 료를 자연재, 가공재, 인공재 등 항목별로 나누어 재료의 성질이나 특성 등 을 종류에 따라 분석・연구하고 목칠 작품 제작에 이바지하도록 한다.
설계제도Ⅰ(Design DraftingⅠ) : 평면과 입체도형의 연습을 통하여 실제 디자인을 위한 정확하고 안정된 표현력을 배양하는데 목표를 둔다. 설계제도
Ⅱ(Design DraftingⅡ) : 가구, 조형물, 실내 공간 등 입체를 표현하는 다양한 표현법을 정확히 익히고, 설계 제도상의 규칙 습득과 연습을 통해 그것을 도 면화 시킴으로서 디자인을 위한 표현력 배양에 그 목표를 둔다. 가구공예Ⅴ (Furniture designⅤ) : 가구의 모든 분야를 초월하여, 세계가구박람회(웉른, 미라노 등)와 세계 가구 시장의 동향을 분석, 검토한 자료집을 작성한 후, 현 대 디자인과 조형의 모든 이론과 실기 능력을 동원하여 사용할 수 있는 모 든 재료를 응용한 독창적인 작품의 디자인을 개발한다. 가구공예Ⅵ(Furniture designⅥ) : 개성적이고 독창적으로 개발된 디자인을 실측도면과 모형에서 문제점을 검토, 보완하여 실물을 제작한다. 현대목칠Ⅴ(Modern Design of crafts & Furniture by variou s material) : 졸업 작품으로서 평가를 전제로 하여 주제와 재료는 저학년에서 이수한 기법을 재차 심도있게 활용하거나, 각자가 착상한 기법이나 재료(목재, 금속, 유리, 플라스틱, 가죽, 천, 석재 등) 의 활용을 자유롭게 선택한다. 작품의 주제는 오브제나 가구 중 임의로 선택 하되 개강시에 제출하는 작품 계획서가 인정되어야 한다. 제작은 실기실에서 직접 제작함을 원칙으로 하며 1학기는 중・소품을 권장한다. 창의적인 기법 과 완성도가 객관적으로 설득력이 있는 현대적 감각의 작품을 목표로 한다.
영). 현대목칠Ⅵ(Modern Design of crafts & Furniture by various Material) : 졸업 작품으로서 평가를 전제로 하며 주제와 재료, 기법은 저학년에서 이 수한 기법을 재차 심도있게 활용하거나 각자가 착안한 작품의 주제는 오브 제나 가구 중 임의로 선택하되 제작은 실기실에서 직접 제작함을 원칙으로 한다. 2학기는 1학기에 제작한 작품과 규격이나 기법, 조형성에서 조화되는 것을 염두에 둔다.(중・대작을 권장함) 현대적 감각이 돋보이는 완성도 높은 작품을 제작한다. 공정 : 1차 모델링 Full Scale 모델 재료, 기법 확인 실험
제작 평가(제작 과정 촬영, 학기초에 제작 계획서 제출).
Portfolio(Portfolio) : 학교 생활뿐 아니라 개인이 제작한 모든 작품을 사진 으로 정리하여 편집 디자인함으로써, 개인별 모든 작업 능력을 총체적이고 효과적으로 소개하여 평가받을 수 있게 하는데 목적이 있다. 가구공예사 (History of Furniture) : 가구의 양식적 발달과 재료와 세부 기술에 따른 조 형성과 심미성의 변천을 주거 변화와 상관하여 시대별, 사용 계층별, 기능별 로 품목을 선정・연구하며 현대 가구의 의장 디자인과 신소재 개발에 따른 성향을 고찰하여 창작 활동에 이론적 배경을 설정시키는데 목적이 있다. 실 내디자인Ⅰ(Interior DesignⅠ) : 실내디자인 이해와 기본적인 표현기법을 이 론과 실기를 습득하여 디자인할 수 있는 능력 배양에 목표를 둔다. 실내디자 인Ⅱ(Interior DesignⅡ) : 실내디자인의 기본적인 이해와 표현 기법을 바탕으 로 실질적인 디자인 전개, 계획 능력, 설계 능력, 도면 작성 능력을 실시, 설 계를 통하여 습득케 하고 실무 적응 능력을 키워 준다.