Week7
MCAE 다문화 미술교육
1960년대 미국에서 시작 –미술의 사회적 역할
(인종, 성별, 계급등의 다양성 인정)
다른 문화의 미의 관점과 가치의 존중
창작물의 문화적 배경 이해
세계화와 함께 다른 문화를 이해하고 보살펴야 함
미술은 타인과 다른 문화와의 소통이다.
인간의 권리를 존중하고 사회의 개선을 요구
미술은 문화의 유형이며 문화전달의 수단
미술과 문화의 관계 (맥피, 1995)
미술은 문화의 가치를 한 세대에서 다른 세대로 전하 여 같은 문화권의 정체성을 나타냄
미술품은 같은 문화권의 종교적인 개념을 전함
옷입는 스타일과 장식등을 통해 사회적 지위와 역할 을 나타냄
미술품을 통해 권위를 상징하고 정치적 안정성 유지
즐거움과 레크레이션을 위해 공헌
문화를 학습하는 수단으로 같은 문화내에서 의사소통 을 가능하게 함
다문화 미술교육의 종류
(뱅크스, 1994)
공헌접근: 다문화적인 이미지를 활용하여 전통적인 교수학습. (ex: 미국, 유럽, 아시아의 이미지를 활용하 여 조형요소 탐구)
첨가접근: 기존 교육과정에는 변화가 없이 새로운 개 념을 추가. (선을 상징하는 동양의 용과 악을 상징하 는 서양의 용을 비교하며 이미지의 상징과 은유탐구)
변형접근: 다른 민족의 관점에서 사건과 문화를 이해 하도록 독려
사회 행동적 접근: 다양한 관점의 예술을 통해 비판적 으로 사고하고 다문화적 관점에서의 의사결정과 행동
다양한 문화적 배경이란?
인종문제
국가간의 문화차이
대륙간의 문화차이
종교의 차이
양성간의 차이
경제적 수준의 차이
민족간의 차이
Digital Technology??
What is “Digital”?
디지털 테크놀로지 수용에 대한 논쟁 1980s-1990s
디지털테크놀로지는 “재앙”이다
디지털테크놀로지는 “축복”이다
Debate
디지털 미술교육에 대한 우려
인간의 본성 (변화에대한 두려움)
교사와 미술교육 전문가: (기술+컴퓨터지식) 부족
인간과 기계의 이분법 (디지털 미술은 기계가 만든 것)
컴퓨터표현은
-인간의 작품이 아니며
-감정이 없고
-인공적이며 가짜이다
교실환경을 기계적으로 변화시킬 것이다
기술적인 측면만 부각시킬 것이다
신체적이고 촉각적인 교육이 사라진다
디지털 미술교육의 수용
새로운 미술표현과 미술도구로서의 테크널러지
교수-학습 보조 도구로서의 테크널러지
학생의 창의력을 증진시키는 테크널러지
긍정적이고 자유로운 학습환경을 조성
(상호작용, 협응, open-ended, 문제해결)
인터넷의 활용
디지털 대중문화 활용
디지털 영상제작
And more??
디지털 시대의 미술?
Digital Art??
자유로운 미학
시.공간개념의 확장
예술의 대중화
사진, 영화-비디오, 팝아트
시각-청각-촉각등 공감각 이용
상호작용적인 미술
교육내용을 선택하기 위해서는
의미있는 내용을 추출하고,
학생들이 이해할 수 있도록 쉽게 단순화시키면서 내 용을 선별하여,
미술사조, 혹은 형식에 대한 내용정리가 아니라 미 술사적으로 미술가들에 의해 제기된 문제들, 미술현 상에서 전개된 중심적인 사고를 찾아서,
교사는 학생들이 학습해야 하고, 학습할 수 있는 미
술적인 사실이나 문제를 포함하는사고의 요소를 교
육할 것!!
현대미술 ? 동시대의 미술?
교과서에서 제시하는 학습내용?
‘주제를 표현하는 데는 여러 가지 방법이 있다.’, ‘다 양한 방법으로 표현하여 봅시다.’
표면적인 표현 주제나 표현 방법을 중심으로 하여 교육내용이 구성. ‘경험한 것의 표현’, ‘상상한 것의 표 현 ’, ‘미술 장르별 내용’
현대미술의 표면적인 수용이 아닌 질적 수용이 필요
다양한 미술 현상에서 제기된 작가의 미술 창조
적 사고가 중요!!
동시대 미술, 미적체험, 그리고 의미찾기 활동의 연계
대지미술과 작품을 통한 실제적 활동
현대 미술작가들 소개 (움직임, 대중이미 지 차용, 설치미술, 환경미술, 행위미술 등)
(옵 아트, 키네틱 아트, 팝아트, 누보 리얼리즘, 설치미술, 환경미술, 개념 미술, 행위예술, 테크놀로지 아트, 신구상미술 등 20세기 후반 이후의 동 시대 미술등)