석사학위논문
광주 비엔날레와 연계된 중등미술의 감상교육실천 방안에 대한 연구
국민대학교 교육대학원
미술교육전공
이 정 은
2001
광주 비엔날레와 연계된 중등미술의 감상교육실천 방안에 대한 연구
지도교수 신 장 식
이 논문을 교육학 석사 학위 논문으로 제출함.
2002년 6월 10일
국민대학교 교육대학원
미술교육전공
이 정 은
2001
이정은의
석사학위 청구논문을 인준함.
2002년 6월 10일
심 사 위 원 장 고 명 근
심 사 위 원 신 장 식
심 사 위 원 김 태 곤
국민대학교 교육대학원
목 차
목 차 · ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ·· ⅰ 표 목 차 ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ·· ⅲ 그림목차 ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ·· ⅴ 초 록 · ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ·· ⅵ
Ⅰ. 서 론 · ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· · 1 1. 연구목적 ·· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· · 1 2. 연구내용 ·· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· · 2 3. 연구방법 ·· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· · 3
Ⅱ. 이론적 배경 : 감상교육의 의의와 중요성 · ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 5 1. 미술 감상의 개념 · ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 5 2. 미술교육의 7차 교육 과정과 감상활동의 중요성 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · ·· ·· ·· ·· · 6
Ⅲ. 비엔날레의 개념 ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 8 1. 비엔날레란 무엇인가 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 8 2. 비엔날레의 역사적 의미 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 9 3. 세계의 비엔날레의 종류와 특징 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 12 4. 광주비엔날레 개최의 기본정신 과 연혁 · ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 17 5. 비엔날레의 인식도 조사 ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 23
Ⅳ. 중등 미술교육과 연계된 광주 비엔날레 감상지도 법 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · ·· ·· · 36 1. 2002광주 비엔날레 에 대하여 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 36 2. 광주비엔날레 관람 수업 지도안 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 41 (가)사전지도학습 · ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 43 (나)비엔날레 현장 학습 지도안 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 45
①애니메이션 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 45
②행위예술 ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· · 50
③비디오아트 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 55
④설치미술 ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· · 60 (다)자유학습지도안 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 65 3. 평가방법 · · · 70 4. 결과 및 평가 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· · 72 5.효과성 문제점 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 73
Ⅴ. 결론 및 제언 ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· · 74 참 고 문 헌 · ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· · 77 도판 · ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· ·· ··· ··· · 79 ABSTRACT · ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· · 83
표 목 차
<표 1> 광주비엔날레 전시주제 및 전시 개요 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 24
<표 2> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 29
<표 3> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 29
<표 4> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 29
<표 5> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 29
<표 6> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 30
<표 7> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 30
<표 8> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 30
<표 9> 설문조사 결과 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 30
<표 10> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 31
<표 11> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 31
<표 12> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 31
<표 13> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 32
<표 14> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 32
<표 15> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 32
<표 16> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 32
<표 17> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 33
<표 18> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 33
<표 19> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 33
<표 20> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 34
<표 21> 설문조사 결과 ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 34
<표 22> 2002광주비엔날레의 전시구성 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 40
<표 23> 비엔날레 관람 계획서 양식 ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 43
<표 24> 비엔날레 관람계획서 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 44
<표 25> 애니메이션 학습 지도안 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· · 45
<표 26> 애니메이션 본시 학습 지도안 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 46
<표 27> 애니메이션 감상사례1 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 47
<표 28> 애니메에션 감상사례2 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 48
<표 29> 애니메이션 감상사례3 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 49
<표 30> 행위미술 학습지도안 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 50
<표 31> 행위미술 본시 학습 지도안 ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 51
<표 32> 행위미술 감상사례1 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 52
<표 33> 행위미술 감상사례2 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 53
<표 34> 행위미술 감상사례3 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 54
<표 35> 비디오아트 학습지도안 · ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 55
<표 36> 비디오아트 본시 학습지도안 ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· · 56
<표 37> 비디오아트 감상사례1 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 57
<표 38> 비디오아트 감상사례2 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 58
<표 39> 비디오아트 감상사례3 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 59
<표 40> 설치미술 학습 계획안 · ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· · 60
<표 41> 설치미술 본시 학습계획안 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· · 61
<표 42> 설치미술 감상사례1 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 62
<표 43> 설치미술 감상사례2 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 63
<표 44> 설치미술 감상사례3 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 64
<표 45> 창작표현 작품지도목표 · ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 65
<표 46> 창작표현작품 지도계획 · ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 66
<표 47> 협동창작품1 · ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 67
<표 48> 협동창작품2 · ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 68
<표 49> 협동창작품3 · ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 69
<표 50> 사전조사 단계평가표 · ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· · 70
<표 51> 현장학습 평가 기준표 · ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· · 71
<표 52> 창작활동 평가표 ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· · 71
그 림 목 차
<그림 1> 애니메이션 -영창탈출- 이이남 · ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 79
<그림 2> 만화 -만화방- 장진영 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· · 79
<그림 3> 행위미술 -방프로젝트- 오다프로제시 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 80
<그림 4> 행위미술 -인생 흑과백- 네드고솔라코브 · · · 80
<그림 5> 비디오아트 -S씨의 하루- 성능경 · ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 81
<그림 6> 비디오 아트 -파열- 베로니크 부디에 ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 81
<그림 7> 설치미술 -엘리시앙 필드- 임원주 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 82
<그림 8> 설치미술 -행복한 공동체- 파빌리온 ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ··· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· ·· · 82
국문초록
본질적인 미를 추구하는 과정에서 중등교육과정 중 미술교육은 가장 큰 역할을 담당하고 있다. 이러한 현실에서 미술교사의 역할은 매우 중요 하다. 미술수업은 무엇보다 창의적이고 독창적인 것을 기본으로 하고 있 지만 현실은 그렇지 못하다. 결과물에 의존하여 평가를 하기 때문에 학생 들은 내신성적을 위해 과정을 무시한 채, 점수 따기에만 급급한 현실이 다.
이는 제 7차 교육과정의 목표인 ‘표현 및 감상능력을 기르고 창조성 및 정서 성을 함양함’에 실제로 많이 벗어난 사례라고 할 수 있다.
따라서 본 연구는 미적 경험과 현대미술의 시대적인 흐름을 느낄 수 있는 비엔날레 관람을 통해 학생들의 숨겨진 잠재력과 창의력을 마음껏 발산 할 수 있는 기회를 만들어 보고자하는 것이 이 논문의 목표이다.
비엔날레는 보통 2년에 한번씩 열리는 전시이며, 갖가지 행사를 개최 하고 있다. 학생들은 물론 일반인들의 참여도도 날로 늘어나고 있어 더 욱 의미있는 일이라 할 수 있다.
제 Ⅰ 장에서는 비엔날레의 역사와 의미를 다루었으며, 세계 각국의 비엔날레를 소개한다. 또한 설문지를 통해 학생들의 인지도를 조사했다.
실제 관람수업에 임할 때에, 어떠한 점을 주안점으로 지도안을 작성할 것 인가에 대해 알 수 있기 위해 중고생 관람자중 100명을 대상으로 비엔날 레에 대한 인식도와 중등교육의 현실과 관련한 설문양식을 배포했다.
제 Ⅱ 장에서는 이론적인 배경으로 감상교육의 의의와 중요성에 대하
여 강조하였다.
제 Ⅲ 장에서는 비엔날레의 개념 및 역사적인 흐름을 알기 위해 세계 의 비엔날레를 소개하고, 광주비엔날레 에 대해 1회부터 3회까지의 연혁 을 소개했다.
제 Ⅳ 장에서는 중등학교와 연계하여 비엔날레를 관람하기 위해 감상 지도안을 제작하여 실행했다. 내용은 크게 ‘애니메이션 감상지도안’‘비 디오아트 감상지도안’ ‘설치미술 감상지도안’ ‘행위미술 감상지도안’의 순으로 네 종류로 나누어 지도안을 짰으며, 각각의 지도안에 따라 학생들 의 감상기록문이 첨부되어있다. 또한 감상 수업의 연장수업으로 학교에 서 하는 협동작품을 실시했다. 이를 통해 창의성과 독창성이 돋보이는 작 품 세 점과 평가방법 을 첨부했다.
제 Ⅴ 장 결론에서는 이러한 현장학습 실시한 후에 나타나는 결과물이 창의력 발달에는 효과적인 결과를 얻을 수 있었다. 그리고 우리나라 중 등교육 과정에서 강조하고 있는 감상교육의 중요성을 실행하기 위해서는 비엔날레를 통한 교육이 효과적인 것을 입증했다.
Ⅰ. 서 론
1. 연구목적
우리나라 중학교 미술교육이 가지고 있는 목표는 “표현 및 감상능력을 기르고 창조성 및 정서성을 함양함”1)이며 그것은 곧 미적 체험을 통해 감상능력과 사고능력을 신장시키는 것에 주안점을 두고 있다. 제 7차 교 육과정이 개편됨에 따라 중학교 미술교육에서는 학생중심 교육이 강조되 면서 학생의 능력, 흥미 등을 고려하여, 이루어졌고 그 내용은 세 가지로 크게 나뉜다.
그 첫 번째가 미적 체험으로 자연미와 조형미의 조화 와 미술과 생활 의 관계이해를 들 수 있고, 두 번째가 표현인데, 주제 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 재료와 용구를 들 수 있다. 마지막으로 감상 부분에 서는 미술품 감상과 미술 문화유산 이해의 순으로 체계를 잡았다.
본 연구는 제 7차 교육과정 중학교 미술의 교육과정 내용 중 감상부분 을 중심으로 감상활동을 통하여 창조성과 정서 성을 기르는 것에 초점을 두고 있다. 즉, 체험활동의 중요성을 인식하고 감상교육의 수단에 사용될 비엔날레를 통하여 감상지도 방법을 연구하여 지도한다는 내용이다. 그 리고 설문조사를 통해 비엔날레의 인식도와 중등교육의 연계성을 조사를 통해 미술교육이 조화로운 인간을 형성할 수 있도록 하는 것에 대한 하나 의 지침서 역할을 한다는 것에 큰 의미가 있다고 할 수 있다.
현재의 중 고등학생의 감수성은 시기적으로 가장 왕성하며, 민감할 시 기로, 아름다운 것을 보고 아름답다고 느끼는 가장 기본적인 감정에 충 실 할 우리의 학생들은 그러한 감상을 느낄 만한 현실이 뒷받침해 주고 있지 아니하다. 그러다 보니 생활을 윤택하게 할 마음의 여유나 정서를
찾기는 힘든 현실에 놓여 있고, 그것은 미의 본질을 느끼게 해주어야 할 미술교육을 담당하는 교사들의 몫이기도 하다.
가장 큰 문제는 내신위주의 평가방법이 도입되다 보니, 교사들은 점수 내기에 편한 실기 및 필기방법을 투입시켜 배정된 시간에 할 수 있는 방 법을 찾게 된다. 그러다 보니 소극적인 미술활동이 될 수밖에 없는 현실 이다. 또한 학부모나 교사들의 인식도 에 있어서도 국제적인 비엔날레의 의미에 있어서 감상수업은 창의력을 길러주는 체험활동의 장이 된다는 것 의 의식이 상당히 떨어져 있다는 것을 볼 때, 우리나라의 중 고등학교시 기에 가장 보호받아야 할 감수성 부분이 현실로부터 짓밟히고 있다는 것 을 볼 수 있다.
이는 우리나라 교육행정의 부분적인 개편이 요구되는 바이며 특히 미 술교육에서 갖는 특수성을 고려해 볼 때 미적 특질을 경험할 수 있는 적 극적 방안 제시를 통해 비엔날레를 관람하도록 기회의 장을 마련하는 데 에 그 목적이 있다.
따라서 본 연구는 중등미술 교육행정법에 따라 체험적 활동을 통해 사 고하고 감상하는 능력을 개발시키기 위한 구체적인 방안을 위해 프로그램 을 제작하여 실행해 봄으로써 광주 비엔날레의 의미와 역사를 인식하고, 우리나라 중등교육과정에 적합한 비엔날레 감상프로그램을 제작하여 실행 시켜 보는 것이 이 논문의 핵심이며, 관람후의 연계활동으로 , 학교수업 에 도 협동 창작 활동으로 적용시켜 볼 수 있다.
연구내용
비엔날레에 관람프로그램을 제작하는데 있어서 필요한 연구의 내용은 다음과 같다.
1. 95년부터 시작되어온 비엔날레를 중점으로 역사와 개념 및 의의를 제 시한다.
2. 감상교육의 중요성을 인식하도록 감상교육의 의의와 중요성을 언급한 다.
3. 비엔날레의 개념과 역사적 의미, 종류와 특징을 알아보고 ,광주비엔날 레에 대한 연혁과 기본정신을 알아본다.
4. 비엔날레 관람자 100명을 대상으로 일반적인 학생들의 기본 수준을 감 지하기 위한 설문지를 배포한다.
5. 광주비엔날레 감상지도안을 작성한다. 지도안은 세 단계로 구분을 한 다.
첫째, 사전에 비엔날레에 대한 기본지식을 알기 위해 사전 조사단계에 들어간다.
둘째, 직접 현장에서 지도할 수 있는 지도안을 작성한다.
셋째, 비엔날레 관람 후 학교에서 할 수 있는 협동작품 창작활동 지도 안을 작성하여 적용한다.
6. 결론 및 제언을 한다.
3. 연구방법
7차 미술 교육 과정 중 감상부분을 위주로 감상교육 지도방법을 위한 비엔날레의 사전조사를 위해 광주비엔날레의 주제의 흐름이나 전시목표 등을 충분히 탐색 한 후, 실제적인 감상활동을 위해 설문조사를 바탕으로 프로그램을 제작한다.
(1) 광주비엔날레에 대한 자료와 각국 비엔날레의 자료를 수집한 후 교육 적 효과와 가치를 비교한다.
(2) 세계의 비엔날레를 소개하고 그 특징을 알아본다.
(3) 일반적인 학생들이 갖고 있는 비엔날레에 대한 인식도와 중등 미술교 육의 연계성을 알아보기 위해 비엔날레 관람자중 중학생 100명에게 설문지를 배포한다.
(4) 설문내용의 결과를 토대로 학생들이 흥미 있어 하는 부분을 중심으로 비엔날레 관람을 위한 프로그램을 제작한다.
(5) 관람 후에 다시 학교로 돌아와서 시행할 협동 자유창작활동의 수업 계획안을 짠 후 지도안에 따라 시행한다.
Ⅱ. 감상교육의 의의와 중요성
2)1. 미술 감상의 개념
미술전반에 있어 교육의 현실은 간단한 실기위주나 암기 위주의 평가 제에 주안점을 두고 있기 때문에 감상부분은 사실상 소홀히 다루어져 왔 다. 그러나 미술의 참된 질(質)을 가늠하기 위한 방법에는 감상부분이 강조되어야 한다.
감상이란 “잘 생각하는 것, 가치, 기쁨 대상의 질이나 값어치를 가늠 하는 것, 바르게 평가하는 것, 온전하게 또는 예민하게 느끼는 것”이라 고 웹스터 사전에서 해석하고 있다.
또 우리말 국어사전에서는 ‘예술작품을 깊이 맛보고, 즐기고, 평가하 는 것’ 이라고 간략하게 해석하고 있다. 이처럼 예술 감상이란 예술을
‘감수’(甘受)라는 단어, 즉 단지 수동적인 것이 아니라 미적 대상에 대한 적극적인 가치인식의 의미를 포함하는 것으로서 예술작품에 깊숙이 몰입 하여 창작의 결과로 나타난 형상 구성을 ‘추상성(追想成), 추체험(追 驗)’하는 정신작용을 의미한다.3) 이러한 감수활동은 몰아(沒我)를 수 반하는 작품에의 동일화로써 작품의 의미를 자기 것으로 만들어 버리는 고도의 정신 활동으로 볼 수 있다. 따라서 감상은 창작 활동과 동일한 적극적인 정신과 영혼의 전인격을 바탕으로 행하는 각성 혹은 “불러 깨우 치기”라고 하여도 좋을 것이다.
또 미술 감상이란 인간의 감각과 지각을 통해 미술 작품의 가치를 느 끼고 이해하는 과정4)이라고도 해석된다.
미술 감상 교육의 목적이 전인격적인 육성에 있기 때문에, 감상교육 2 오순균 ‘미술교육의 개선 교육과 실태방안. 인하대
3 박휘락 한국 미술교육사, 예경출판사 1998년 p261
방법에 따라 다양한 효과를 나타내게 된다. 감상 방법에는 여러 측면들 이 있는데 직접적인 방법과 간접적인 방법으로 대별할 수 있다. 대부분 의 학교 미술 감상은 간접적인 방법에 의해 교육되어진다. 그렇게 때문 에 소극적일 수밖에 없는 현실이다. 요즈음의 미술과 관람은 예전과는 다 르게 만질 수 없고 눈으로만 보는 미술에서 벗어나 직접 참여하는 미술 만져보고 느낄 수 있는 미술로서 많이 바뀌고 있다는 점이 흥미롭다. 여 기에 소개될 2002 광주 비엔날레를 중점으로 감상교육이 어떻게 바뀌어 가는지 또 어떠한 교육방법을 도입시키는지 그 방법을 알아보기로 한다.
2. 미술교육의 7차 교육 과정과 감상활동의 중요성
많은 미술교육학자들은 사춘기 및 청소년기를 전후하여 미술교육활동 에서 감상교육 활동이 강화되어야 할 필요성이 있음을 지적하였다. 롯친 스의 감상능력발달과정 3단계를 보면 마지막 단계 제 3기(11-15세)에서 묘사력이 침체하고 자기표현 능력을 자각하며 평가능력이 발달하기 때문 에 감상교육을 유효하게 할 수 있는 시기5)라고 했다. 그는 사춘기 전후 의 학생들은 자기표현 능력에 관한 지각이 이루어져 표현력은 침체하고 작품에 대한 평가능력과 비판능력은 발달한다.6)고 말한다. 한편으로 침체하고 작품에 대한 평가능력 발달단계를 5단계로 구분하고 청소년기를 예술적 위기의 단계로 보고 미술에 대한 관심이 전보다 떨어지면서 다른 활동으로 분산되고, 비판적인 인식과 환경에 대한 지각능력이 높아짐에 따라 자신의 표현에 자신이 없어지고 다른 친구의 작품을 비판하려한 다.7)고 언급하였다. 그리고 창의성중심 미술교육사조의 대표적인 학자
5 이규선 외2인: 미술교육학개론 서울교육대학교 미술교육연구회 교육과학사 1994p311
6 Congdon Kristin. The Meaning and Use of Folk Speech in Criticism, Journal of issues and Research, 1986 p140/ 홍이태, 중등학교에서의 미술 감상과 비평, 미술교육 논총 제7집, 한국미술 교육학회,1999 p258 재인용
중의 한사람인 로웬펠드 역시 다음과 같이 청소년기에 있어 감상교육의 중요성을 강조하였다.
로웬펠드가 주장하는 사춘기 (14-16세)는 청소년기로 들어서는 시기로 서 심리적 변화가 무척 강하게 나타나고 있다는 점에 감상교육은 주목할 필요가 있다. 청소년기는 지적 발달 단계에 있어서 정서적 감성 등이 부 적한 시기여서 이의 보완을 위해서는 감성적, 정서적, 활동을 자극시키는 아름다운 것에 접하게 한다든지, 미술 작품 등을 감상하게 하는 등의 예 술적 흥미를 고양시키고 때때로 만족시키는 경험의 기회를 제공해 주어야 하며 이러한 활동을 통해 감성 능력을 활성화시켜야 한다. 이와 같은 견 해의 실제모습은 우리의 중등미술교육현장에서도 목격할 수 있는 것들이 다. 여전히 기능 중심과 표현 위주의 미술수업시간에 자신의 표현 특히, 사실적 묘사력에 한계를 느낀 학생들이 지속적으로 표현에 집중하지 못 하고 산만해진다거나 주위 친구들의 작품에 대해 비판하려 하는 모습 등 은 감상교육이 절실히 필요한 한 예이기도 하다.
그리고 감상교육은 작품 감상을 통해 학생들은 작가들의 작품에 대한 의도와 기법, 방법, 매체 등에 대한 지식을 갖게 되며 넓게는 미술품과 문화 속에서 보여지는 철학적, 문화적 사회적 환경적 시대적 개인적인 것 들을 알게 됨으로써 의미 있는 배움을 형성하게 된다. 이러한 것들은 학생들의 미술제작활동 전반에 걸쳐 열린 사고와 다양한 경험을 하도록 유도할 뿐만 아니라 깊이 있게 작품을 보도록 이끈다는 것이다.8) 그래 서 학생들은 작품이나 참고작품의 올바른 감상은 창조성을 풍부히 펼쳐주 는 기반이 된다는 것을 항상 염두에 두고 표현과 감상의 상호연결을 적절 히 구사하는 것이 미술교사의 중요한 역할이다.
7 이규선외2인 p312
8 김정, 김혜숙, 김용권, 미술 감상교육의 연계성에서 효과의 극대화를 위한 새
또한, 중 고등학교 시기는 감상교육이 더욱 강조되어 스스로 배워 가 는 자기 학습능력이 길러져야 할 때이기 때문에, 작품을 이해하고 감상하 는 데에 필요한 지각력 과 분석능력은 인생 경험에서 필요한 혁신적 사고 력이나 문제 해결 능력에 필요한 창의성과 상상력을 키워 준다. 9) 아름다운 대상을 아름답게 볼 줄 아는 눈, 즉 미적 안목을 기르는 것이 미술감상 교육의 목표라고 해도 지나친 말은 아닐 것이다. 지금까지 미 술교육자들은 종종 초보자들이 미술을 이해하는 데 특별한 지식이 필요하 지 않다고 생각해 왔다. 그리고 약간의 교육을 받은 초보자들은 종종 미 술작품을 이해하는 데 다른 장애에 부딪친다. 전문가들이 미술작품밖에 있는 증거를 포함하여 해석을 다각적으로 찾으려고 하는 반면 초보자들은 자신의 판단기준을 적용하는 대신에 맹목적으로 권위 있는 주장들을 수용 한다. 이러한 상황으로 볼 때 감상활동은 학생들의 비판능력과 평가능력 을 고려한 사고하고 평가할 수 있는 체계적인 감상교육프로그램이 제공되 어야 할 것이다.
Ⅲ. 비엔날레의 개념
1. 비엔날레란 무엇인가
이탈리아로 표기된 비엔날레(Biennial)이란 사전적인 의미에서 ‘2년간 계속 되는’, ‘2년마다’를 뜻한다. (비엔날레의 영어식 표기는 ‘바이애니 얼’(Biennial)이다) 즉 2년마다 열리는 행사나 집회를 모두 비엔날레로 부를 수 있겠으나, 특히 미술 분야에서 격년제로 열리는 전시와 부대행사 를 비엔날레로 일컫는 것이 일반화된 추세라고 할 수 있다.10) 격년 제
9 노부자. 10 미술감상의 교육. 미술교육 학원론 예경 1998p220
라는 말뜻이 변화되어 2년마다 열리는 국제미술행사라는 의미로 널리 쓰 이는 비엔날레의 본래 목적은 지역적인 예술을 한자리에 모아서 세계화 국제화를 도모하자는 것이었으나 오늘날에는 여러 정치적 경제적 조건들 로 얽혀져 자국의 이미지 홍보와 함께 다국적 자본주의 팽창수단으로 활 용되고 있어 실상 미술의 본래 의도와 다소 차이를 보인다.11)
이렇듯 비엔날레는 격년제로 열리는 특별한 행사이기 때문에 현대미술 의 최근 동향 및 흐름을 파악하는데 유효한 제도 중의 하나임에 분명하 다. 참고로 2년마다 열리는 비엔날레와 유사한 형식으로 3년마다 개최되 는 것을 이탈리아어에서 나온 ‘트리엔날레’(Triennale), 4년마다 열리는 행사를 ‘콰트리엔날레’(Quatriennale)란 용어로 불린다.
2. 비엔날레의 역사적 의미
비엔날레라는 용어가 일반인에게 널리 알려진 것은 1995년 광주 비엔 날레의 창설과 탄생 100년을 맞이한 베니스 비엔날레의 자르디니 디카스 로(Gianrdini di Castello) 공원에 일본에 이어 동양에서 두 번째로 우리 나라 국가관이 개관됨과 동시에 전수천의 베니스 비엔날레 특별상 수상 소식이 함께 언론에 보도되면서 일반에게 널리 알려지기 시작했다. 현재 세계 전역에서는 문화 외교의 각축장이라고 불리 울 수 있는 크고 작은 비엔날레를 개최하여 경쟁적으로 자국의 문화 홍보와 함께 지구촌의 최신 문화 흐름을 진단하는 유용한 창구로 활용하고 있는 것이 일반적인 추세 이다.
비엔날레의 전체 상황을 파악하기는 힘들지만 개관적으로 알려진 국제 적으로 유명한 3대 비엔날레를 손꼽는다면 유럽에서 뒤늦게 통일국가를 이룩한 이탈리아가 민족의식을 높이기 위해 국왕 결혼기념일에 맞춰 1895 10제1회 광주비엔날레 결과보고서 p25
년부터 관광도시 베니스에서 개최하기 시작한 베니스비엔날레와 함께 미 국 현대미술의 후견인이었던 휘트니(G. Whitney)여사에 의해 1931년에 설 립된 휘트니 미국미술과(Whitney Museum of American Art)가 개최하는
‘휘트니 비엔날레’와 1951년 브라질의 상파울로에서 창설된 ‘상파울로 비 엔날레‘를 들 수 있다.
도시국가로서의 오랜 전통을 가진 베니스시가 국왕의 결혼기념을 축하 하며 창설한 미술 전람회가 베니스 비엔날레의 출발이었다. 만국박람회 를 통해 국가의 위상을 드높이던 당시 19세기말에 베니스는 파리 박람회 의 운영방식을 모델로 세계 최초의 국제 미술행사를 유치하였다.12)
현재까지 베니스비엔날레는 다양한 사조와 경향들이 초래하고 있는 현 대미술계에서 독자적이면서도 진보적인 위치를 확보해가며 오랜 영향력을 과시하고 있다. 전시의 방식은 국가관 별로 개최하는 것이 특징이며 지 중해를 무대로 오랜 상업적 전통을 지닌 베네치아 시는 비엔날레 창설 당 시부터 교역의 중심지였다. 관광의 중요성에 착안해 비엔날레의 행사를 관광과 연계시킴으로서 그 당시부터 유럽의 여러 도시들로부터 주목을 끌 었다. 비엔날레의 베니스 유치는 관광도시라는 배후여건과 함께 시인이 며 당시 베니스시장 셀바티코의 적극적 역할이 크게 작용되었으며 2회 전 시인 1897년부터는 전시작품을 대거 구입할 수 있었던 것이 비엔날레의 지속적인 개최에 큰 역할을 했다. 1900년대에 들어서 전시규모가 날로 확대되면서 공원 내의 부지를 매각 1907년 최초로 벨기에 관이 세워졌고 이어서 헝가리, 독일, 영국, 스웨덴, 네덜란드, 프랑스, 러시아, 스페인 관이 속속 세워졌다. 베니스시는 미술행사의 성공에 힘입어 1930년에는 뮤직페스티발을 창설하고 1932년에는 베니스영화제를 1934년에는 베니스 연극제, 건축제등이 창설되어 종합적인 예술축제로 그 성격과 규모를 확
12 미술세계 95.6
대해 갔다. 따라서 2차 대전 이전까지는 각기 특징적 예술을 자랑하는 자리로 베니스비엔날레를 택하게 되었다.
1942년 제2차 세계대전 중에 열린 비엔날레는 독일, 이탈리아, 스페인 등 주축 국들 중심으로만 행사를 치러 연합국 측으로부터 미술을 파시즘 의 선전도구로 활용했다는 비난을 받기도 했으나 전쟁 후 국가의 영향력 도 배제하고 새로운 모습을 갖추었다. 그러나 베니스비엔날레는 전후간 국가간 경쟁이 치열해 지면서 1960년대 말에는 격렬한 수상논쟁이 벌어져 대상 제를 폐지하고 커미셔너제를 도입하는 운영상의 변모를 하게 되어 1995년에 이르러 100주년을 맞이하게 되어서 오늘에 이르고 있다.
베니스, 상파울로 비엔날레와 함께 세계 비엔날레의 중심 축을 이루며 양키즈 비즈니스라고 불리며 1931년 미국 현대미술의 후견인이었던 휘트 니 여사에 의해 설립하여 휘트니 미국 미술관이 개최한 휘트니 비엔날레 는 양키즈 비즈니스라고 불리며 베니스, 상파울로 비엔날레와 함께 세계 비엔날레의 중심 축을 이루고 있는데 이 비엔날레는 미국 국적 작가를 발 굴 육성함과 동시에 미술의 대중성 확보를 동기로 개최되어 초기에는 회 화, 조각으로 나누어 1년에 2회 전시되었다가 73년부터 격년제 비엔날레 로 전환되어 미국 내에서는 물론 국제미술계에 커다란 영향을 미쳐왔으며 미국의 현대 미술진흥에 앞장 서왔다. 1931년 제3세계인 브라질에서 개 최된 상파울로 비엔날레는 거의 그 양상이 제1세계화되어 버렸고, 이밖에 1959년 실험적이고 전위적인 청년작가들의 발굴을 목표로 창설하여 20세 이상 35세 이하의 작가들을 대상으로 개최하였으나, 80년대 중반에 없어 진 ‘파리 청년 작가 비엔날레’(공식명칭은 ‘Manifestation internationale des jeunes artistes'), 역시 폐지된 ‘동경비엔날레’와 특정장르에 국한한 ‘류블리나 판화 비엔날레’와 같은 행사도 기억될 만하 다. 73년에는 호주의 시드니 비엔날레와 더불어 칠레의 발파라이 소비엔
날레가 탄생 개최되었다. 81년에는 아시아를 주 대상으로 한 방글라데시 비엔날레가 모습을 드러냈으며 또한 같은 해에 중남미 각국이 중심이 되 어 제3세계 미술의 만남을 모색하기 위해서 출발하여 지금까지 제3세계 비엔날레의 유형을 고수하고 있는 쿠바의 하바나 비엔날레가 탄생되었다.
그리고 동서교역의 관문이며 교차와 통합이 이루어지는 장소인 터어키에 서 85년 이스탄불 비엔날레가 탄생되었고 89년도에는 테크놀로지 아트 페 스티발인 나고야 국제 비엔날레가 탄생되었다. 90년대 들어 파리 비엔날 레의 폐지와 국제도시의 비상을 목표로 91년 프랑스 제2도시인 리용에서 리용 비엔날레가 개최되었으며 95년에는 광주비엔날레의 탄생과 더불어 남아프리카의 고립을 깨고 미술공동체를 도입하기 위하여 요하네스버그 비엔날레가 조직되었으며 피렌체 비엔날레가 96년도에 새롭게 탄생하였 다. 이와 같이 각국들은 문화외교와 이미지 홍보 수단으로 최근에 들어 속속들이 비엔날레를 조직 개최하고 있으며 자국의 홍보는 물론 최신의 문화흐름을 진단하는 창구로 비엔날레를 적극 활용하고 있다. 우리나라 가 국제규모의 비엔날레에 참가한 것은 1963년 제7회 상파울로 비엔날레 가 최초였으며 뒤늦게 1986년부터 베니스 비엔날레의 참가와 함께 세계 각국의 주요 비엔날레에 활발히 참가를 더하고 있다.
3. 세계의 비엔날레의 종류와 특징13)
가. 리용 비엔날레
파리 비엔날레가 1959년 시작하여 85년에 관람객 2만 명에 그치자 국 가에서 폐지를 선언한 후 국제도시 부상을 목표로 출발한 이 비엔날레는
‘91년 리용 시에서의 비엔날레 개최를 선언하였고, ‘예술의 사랑’이란 주
13 유천혁 ‘전시의 주제와 그 의미에 관한 연구’p80~84
제로 1회전을 열었고 2회전까지는 프랑스 자국내 비엔날레였으나 3회전부 터는 컴퓨터와 비디오 아트 영화를 위주로 한 전시를 치르면서 국제전 형 식으로 전환하여 97년 ’타자‘라는 주제로 제4회를 맞이하였다.
나. 광주 비엔날레
1회(1995) ‘경계를 넘어’란 주제를 내세워 대륙별 커미셔너제로 출발 한 이 비엔날레는 첫해의 지역별 선임과 달리 2회(1997) 때에는 ‘지구의 여백’이라는 본 전시 주제와 세분화된 5개 소주제에 따라 선정위원이 위 촉되었고, 전시구성이나 주제에 대한 접근방식에 있어서 여타 비엔날레와 차별적인 성향을 보여주었다. 2회 때에는 대륙별 안배 등을 고려하는 동 시에 지나치게 젊은 작가 위주나 설치 위주로 편향된 전시기획 지침은 배 제하였다. 5개의 소주제인 속도, 공간, 혼성, 권력, 생성은 한국뿐만 아 니라 아시아, 서구 등 전 세계가 직면한 현실과 어떤 개념적 고리로 엮어 져 시각화되었다.
다. 상파울로 비엔날레
베니스 비엔날레의 자극을 받아 1951년에 처음 개최된 상파울로 비엔 날레는 ‘96년에 23회를 맞아 지역작가와 외국(유럽, 북미)을 중심으로 전 시가 기획되어 왔다. 그러나 상파울로가 자국작가와 북미와 유럽작가가 중심이 되고 라틴 아메리카에 있는데도 라틴계 작가들이 소외되어 왔다는 것은 아이러니한 일로 받아들여지고 있는 일이다. 서양 주류의 미술을 유행에 따라 보여주는 방식으로 베니스비엔날레를 추종했던 상파울로는 그로써 이미 목적을 충분히 달성한 셈이라 볼 수 있으나 남미 지역 특성 을 고려하지 않은 채 북미와 유럽 대가들의 작품을 보여주는 것은 별반 의미가 없음을 시사한다. 이제 그들은 현대문화와 현실에 대해 토론과
논쟁의 장을 마련해 줄 수 있는 새로운 목표를 설정해야 하는 기본적인 과제를 안고 있다.
라. 휘트니 비엔날레
미국 국적 작가의 발굴육성 및 대중성 확보를 목적으로 1932년 휘트니 여사의 취지에 의해서 창립된 비엔날레로 초기엔 회화 조각으로 나누어 전시되었고 73년부터 격년제로 전환되어 유독 미국미술만을 고집해 오고 있는 휘트니 비엔날레는 그러나 현시점에서 미술품에 국적을 제한시키고 있는 것이 큰 문제로 쟁점화 되고 있다. 매번 책임자가 바뀌며 그들의 이데올로기나 취향에 따른 선별이 유독 두드러지는 휘트니의 가장 큰 맹 점은 작가에게 주어지는 공간이 너무 작다는 것이다. 전 세계 미술인 들 로부터 그들은 미국 미술시장에 유출되는 작가에게 이로운, 즉 일종의 인 증서를 부여하는 역할을 하고 있다. 그저 2년마다 재편집되는 미국 미술 샘플의 카달로그뿐인 것 같다는 비난을 사고 있으나 미국 현대미술의 발 전양상을 보이며 여러 가지 미국 현대사회의 다양한 문제점을 노출시키고 있다. 1993년 한국으로 처음 해외 순회 전을 가졌으며 1997년 ‘이야기와 기이함’이라는 주제로 659회의 전시를 맞이하였다.
마. 하바나 비엔날레
중남미 각국이 중심이 되어 ‘제3세계 미술의 만남과 모색의 장’을 제 공한다는 기본목적과 반제국주의의 시각화를 기치로 1984년에 출발한 하 바나 비엔날레는 비상업적이고 극히 정치적인 작가들을 많이 다룸으로써 백인미술계나 기존의 비엔날레와 차별성을 부각시켰고 제3세계 비엔날레 로 일컬어진다. 그리고 서구사회의 주도적 미술시장에 편입되지 않은 작 가들에게 대안을 제공하는 국제전 성격을 띠고 있다. 하지만 재정문제가
심각해지고 공산주의가 약화되면서 자본주의 경제구조가 비집고 들어가 최근에는 서구작가들을 많이 초대해 이들이 소비하는 달러에 관심을 기울 이고 있다. 따라서 하바나는 재정난으로 인한 문제들을 극복하고 주체성 을 재확립할 필요성이 대두되고 있다. 그리고 기획 면에서 쿠바 국민들 과 예술 사이의 거리를 좀더 좁힐 수 있는 여러 가능성에 관심을 둬야 할 것이다.
바. 시드니 비엔날레
1973년 시드니 오페라하우스에서 처음 개최되어 1996년에 10회를 넘긴 시드니 비엔날레는 역시 세계 주의화의 산물이라 볼 수 있다. 미학적 혹 은 전시공간 기획적 맥락을 기준으로 한 주제별 기획은 많은 문제들을 노 출시켰는데, 그 중하나가 기업들의 후원을 받기 힘들어졌다는 것이다.
그들도 경계의 재편성을 조명한 바 있다. 장점으로는 본 전시 미술관 뿐 만 아니라 도시 각 지역에 산재한 빈 공장 웨어하우스 등이 개조되어 전 시공간으로 활용됨으로써 설치작업 등에 큰 도움이 되고 있다는 것이다.
사. 이스탄불 비엔날레
역사적으로 동서양의 관문이며 현재에도 교차와 통합이 이루어지는 터 키의 이스탄불에서 역사적 지리적 의미의 동방에 관한 새로운 해석을 요 구한다는 점에 역점을 둔 이스탄불 비엔날레는 1985년에 출발해 1997년에 10회를 맞고 있으며, 이 비엔날레는 동서양의 중간 지점에 위치한 지역적 문화적 특성이 잘 반영되고 있다. 하지만 터키 안의 정치적 문제들이 드 러나지 않도록 조치되어 왔고, 비엔날레 같은 국제규모의 예술행사를 시 작한 이후로도 여태껏 그들의 민족적, 종교적, 문화적 자유가 보장되고
있지 않다. 그들은 또 다른 하나의 중심으로 부상할 것인지, 아니면 분 산화된 조그만 중심들의 구성원 중의 하나가 될 것인지 갈림길에 서 있 다.
아. 베니스 비엔날레
1895년에 베니스시의 관광장려와 문화적 향수에 기인하여 탄생된 베니 스 비엔날레는 1995년에 100주년 기념전으로 ‘문화교차’와 ‘자아와 그 쌍’등으로 장식한 세계 최장수 비엔날레이다. 특징적인 것은 1995년 46 회 때에 청년 작가전(Aperto전)이 없어져 젊은 작가들의 초대 기회가 줄 어들었다는 점이다. 베니스야말로 비엔날레란 성공도 실패도 없다는 본 보기가 보여주고 있는 듯이 보인다. 모든 사람들을 만족시킨다는 개념을 실제 불가능 할 뿐더러 반드시 실현되어야 할 이유도 없기 때문에다. 하 지만 베니스는 사실상 아직도 굉장한 권위를 유지하고 있다. 그러므로 그에 따르는 책임과 위험부담도 그만큼 클 수밖에 없다.
자. 요하네스버그 비엔날레
1995년에 시작한 요하네스버그 비엔날레는 전세계의 예술과 문화에 대 한 남아프리카의 자각을 장려하기 위하여 문화 과학 부에서 제창되어 다 국적 자본주의와 흑백 갈등 같은 내용들을 많이 다루었으며 첫 비엔날레 는 남아프리카의 재통합과 수년 동안의 문화적 고립을 깨고 국제적 미술 공동체를 도입하는 성공적인 수단으로 보였다. 그러나 아직은 서구미술 의 형태를 흑인 원주민들에게 보여준다는 것이 어색하고, 이 피압박자와 문화 형성에 대한 진지한 고찰이 부족한 편이다. 광주와 마찬가지고 안 티비엔날레가 열렸다. 고무적인 것은 예술이 오늘날처럼 급속하게 변해 가는 사회에서 어떠한 역할을 떠맡을 수 있는가를 제시하는 성과를 남겼
다는 점이다.
4. 광주비엔날레 개최의 기본정신과 연혁
가. 광주비엔날레의 개최
광주비엔날레는 1994년 광주시에서 지역의 문화발전과 세계화를 위해 창립을 결정하고, 1995년 제 1회 비엔날레를 개최하였다. 창립의 기본정 신은 제 1회 비엔날레 창립 선언문을 통해 표현되고 있다 이를 살펴보면
“광주비엔날레는 광주의 민주적 시민 정신과 예술적 전통을 바탕으로”,
“권위주의를 배격하고”, “다양성“을 존중하며, “분단의 한국사를 극복하 고 분절된 세계사를 예술로 밝히는 것”을 목적으로 한다고 규정하고 있 다.14)
광주비엔날레의 개최배경을 여러 맥락에서 살펴보면 다음과 같다.
첫째, 도시적 맥락에서 살펴볼 수 있다.
광주 비엔날레의 창설은 20세기 전 기간에 걸쳐 누적되어 온 문화적 축적을 바탕으로 1960년대 이후 광주가 추구해온 도시발전, 1980년 광주 항쟁이 낳은 정치적 충격을 승화시키기 위한 집합적 노력의 결과로써 21 세기를 향한 세기적 전환기에 이루어졌다. 천혜의 농업생산력의 중심지 라는 생태학적 조건 위에서 20세기 전반기에 광주는 식민지 수탈과 이에 대한 저항을 경험하였고, 1960~1970년대 국가 주도의 공업화 정책에서 소 외를 경험하였다. 광주도 여타 도시처럼 공업화를 핵심으로 하는 생산도 시화 정책을 추구했지만 여의치 않았다. 이런 상황에서 독특한 자연관과 세계관을 가진 문화예술을 발전시켜온 광주는 1980년 광주항쟁을 계기로 사회현실의 모순을 드러내고 이를 극복하려는 예술정신을 발전시켜왔다.
사회적 고통의 문화 예술적 승화, 그리고 광주정신의 보편화, 전국화는 지역문화의 핵심과제였다. 이런 상황에서 새롭게 전개된 세계화의 흐름 을 지역발전의 계기를 문화예술의 영역에서 찾도록 유도하였다. 광주비엔 날레의 창설은 이러한 장기적인 도시발전의 추구와 세계화의 흐름이 결합 한 결과이다.15)
둘째, 정치적 맥락을 살펴볼 수 있다.
1990년대 문민정부 하 정치정세와 문화정책이 비엔날레 창설에 큰 영 향을 미쳤다. 지방자치제의 완전한 실시를 앞두고, 문민정부의 문화정책 이 세계화와 지방화를 표방하게 되면서 문화프로젝트를 둘러싼 전국적인 경쟁상황이 조성되었다. 광주시에서는 문화발전을 위한 국제행사의 필요 성을 절감하고, 예향론의 핵심적 근거인 미술을 활용한 국제행사로 비엔 날레를 채택하였다. 그러나 비엔날레라는 형식에 대한 충분한 고려가 결 여된 상황에서 대전엑스포나 88서울 올림픽과 같은 행사조직 운영의 오류 와 미술전시행사로서의 특성간의 큰 괴리가 존재하였다.16)
마지막으로 우리의 문화, 예술적 맥락 내에서 출발한 광주비엔날레를 볼 수 있다. 지역예술인들은 물론 국내여론이 세계적인 비엔날레 창설의 필요성을 염원해 왔으나, 그 동안 성장과 개발 일변도의 산업화 정책 속 에서 예술이 성장하고 뿌리를 내릴 수 있는 터전을 마련한다는 것은 역부 족이었다. 그러나 광주는 이러한 문화적 상황에서 지역의 고유의 이미지 중 하나인 ‘예향’이 갖는 장점을 살려 광주비엔날레를 창설하였다. 광주 비엔날레는 아시아 최초의 국제미술제였고 그에 따라 새로운 세계질서 속 에서 문화의 경제의 중심권으로 부상하고 있는 아시아, 태평양 지역의 주 체적인 예술행사를 지향했다.
15 (재)광주비엔날레, ‘광주비엔날레 장기발전방안연구’, 2000 16 (재)광주비엔날레, ‘제2회 광주비엔날레 결과보고서’, 1998
나. 광주 비엔날레의 전개
광주비엔날레는 근 현대 지역연고 작가 작품의 전시와 함께 시민의 문 화휴식 공간이 되고 있는 시립미술관, 토속적 남도의 생활문화를 보여주 는 시립 민속 박물관, 선사시대부터의 석기, 금속공예품, 토기와 청자 등 남도의 문화 역사를 담고 있는 국립 광주박물관, 국악, 무용, 연주 등 시립 예술단체와 격조 높은 공연예술 주 발표무대인 광주문예회관 등 전 통과 현대의 다양한 예술이 한데 어우러져 시민문화의 셈이 되고 있다.
이 가운데 광주 비엔날레 행사의 중심인 본 전시(국제 현대 미술전)가 열 리는 비엔날레 관은 연면적 4,032 평의 3층 건물 2개 동으로 연결되어 있 으며, 특별전과 프레스 센터 공간으로 활용되는 교육홍보관, 행사구성에 따라 시립미술관, 민속 박물관 , 북한 관의 전시실과 시청각실 등이 행사 공간으로 활용되고 있다
광주 비엔날레의 주요행사로는 2년마다 약 3개월에 걸쳐 열리며 본시 적인 국제현대미술전을 중심으로 특별전, 국제학술회의. 국내 외 의 수준 높은 공연단체가 참여하는 풍성한 축제행사와 관련 행사들로 구성되어 있 다.
본시적인 국제현대미술전은 세계미술의 흐름과 방향을 나름의 주제로 담 아내며 광주비엔날레에서 가장 중요한 의미를 지닌다. 특별전은 그때마다 문화예술부분에서 나타나는 관심사 와 과제들을 주제별로 묶어 운영한다.
축제행사는 주로 전통과 현대, 동양과 서양, 각 문화권과 민족, 세대 간의 교류를 넓히기 위한 다양한 춤과 노래, 연주, 공연, 등을 중심으로 엮어져 있다.
다음은 1회부터 3회까지의 지난 광주 비엔날레의 주제를 기술한 것이다.
제1회 광주비엔날레의 주제는 ‘경계를 넘어’이다. 이것은 국가, 민 족, 종교, 이념 등이 지니는 벽을 넘어 마음의 문을 열고 세계와 함께 공
동체를 만들자는 의미를 지녔다. 동서양 문화의 깊이와 편차를 새롭게 조 명해 보며 21세기 문화의 새로운 지표를 설정해 보는 계기를 마련했다.
70년대 후반부터 80년대에 걸쳐 유행하던 포스트모더니즘의 현상과 다 원주의를 넘어서 새로운 창조적 예술세계로 향하고자 한 것이다. 특히 서 구문화 중심적인 내용들을 버리고 젊은 세대의 생동하는 예술을 선택하였 으며 그들의 예술적 가능성에 주목하였고 첨단기술과 예술의 결합을 통해 하이테크예술의 미래를 점치고자 하였다. 또한 특별전과 기념전, 그리고 기타 한국 문화의 독창성을 살필 수 있는 전시회와 함께 많은 행사, 이벤 트가 진행되었다. 또한 특별전과 기념전, 그리고 기타 한국 문화의 독창 성을 살필 수 있는 전시회와 함께 많은 행사, 이벤트가 진행되었다. 초 대작가는 한국을 비롯한 아시아, 서유럽, 동유럽, 중동, 아프리카 북미와 남미, 오세아니아 등 7개 권역으로 나뉘어 전세계 51개국에서 각 지역 담 당 커미셔너 7인에 의해 참여 작가 94명을 선정하였다. 기존 비엔날레와 의 차별을 위하여 젊은 세대의 새로운 감성과 예술형식을 수용하며, 비엔 날레의 이념과 주제에 부합하는 신작들로 구성되었다.17)
제2회 광주비엔날레는 ‘지구의 여백’을 주제로 삶의 터전인 지구에서 생명을 불어넣고 신선한 변화의 전기를 마련하면서 새로운 트임과 창조 를 기약하는 살아 있는 공란을 만들고자 하는 메시지가 담겨있다. 그리 고 지구촌 전역의 공통분모인 현대성에서 ‘틈’을 발견하여 여백을 만들 고, 인간의 주변을 둘러싸고 있는 모든 만물과 평등하고 조화롭게 살아야 하는 공동체운명을 만들어 가려는 철학적이며 예술적 의지의 표현이다.
본 전시에서는 ‘지구의 여백에 이라는 주제를 동양 오행사상과 현대사회 의 문화에 대입시켜 풀이하여 다시 속도/공간/혼성/권력/생성의 소주제별 커미셔너제를 도입했다. 97년 9월 1일부터 11월 27일까지 88일 동안 개
17 http://www.gwangju-biennale.org/korean/bien95/main.html
최된 97광주 비엔날레는 전시의 형식적인 측면과 내용적인 측면에서 질적 인 향상을 이룩했다는 평가를 국내외 전문가들과 언론의 평가를 받았다.
18)
제3회 광주비엔날레는 ‘인+간’을 주제로 오광수 전시총감독과 그가 선 정한 유럽, 아프리카, 북미, 중남미, 아시아, 한국 오세아니아 여섯 개 권역별 커미셔너가 기획한 본 전시와 영상프로그램, 축제 등 세 축으로 구성되었다. 새천년을 맞아 사람들이 처한 상황과 조건을 여러 면에서 바라보고 이를 통해 새로운 방향과 희망을 보여주려는 의도의 주제였다.
본래 인간이란 말 속 에는 단순한 사람이라는 의미를 넘어 이와 같은 뜻 이 담겨 있는 것이다. 인간(人間)이란 언어 속에 담겨있는 관계의 의미 를 환기하기 위해서 고안한 것이 바로 인(人)+간(間) 이라는 주제다. 그 동안 광주비엔날레의 주제들은 현대미술에서 담론의 중심을 이루던 사회, 문화적 이론을 직접, 간접으로 수용해 오면서 아시아와 한국, 광주라는 지역적 색깔을 수용하는 간결한 언어직조 능력을 보여 왔다고 볼 수 있 다. 제1회 비엔날레가 1980~1990년대의 모호한 포스트모던 증후에 대한 해체를 시도하고 후기 문화식민주의에 대한 정치, 문화적인 자주적 대안 을 제시하고, 예술의 이론적 종속화를 경계하는 의미에서 ‘경계를 넘어’
라는 주제를 제시하였다.
제2회의 경우는 20세기 후반의 강력한 문화담론으로 등장한 해체주의 문맥의 중심을 가로지르면서 동양사상과 짝짓기를 시도해 보는 예술언어
‘지구의 여백’을 주제로 내세웠다. 97광주비엔날레 ‘본 전시’는 바로
‘모든 장애를 관통하며 수평으로의 가로지르기’를 시도하고 있다. 이는 서구/비서구, 서양/동양, 1세계/3세계라는 이분법이 야기하는 온갖 보이 거나 보이지 않는 장애들, 애당초 서구인이 만들어낸 이 편견들을 수평으
로 가로질러 양자 사이에 끼여 있는 ‘/ ’을 빼내는 급진적인 실험을 시 도한 것이다. 따라서 작품이 대중적이고 흥미로운 것이 많다고 해도 그 내용은 결코 가볍지 않다. 그러한 이분법 장치들을 기반으로 지구를 착 취해온 근대적인 ‘지정학’개념에서 벗어나 전지구적 생태계를 ‘열린 시 스템(系)’로 파악하는 ‘생태학적 지정학’의 문제에 접근해 본 것이 본 전 시라고 하겠다.19)
제3회는 동양적 사고를 무게의 중심에 설정하고 동양 이외의 지역을 타자로 해석하려는 자발적 정치성을 유입시켰으며 환경친화 적 인 예술과 삶을 전방에 부상시킨 ‘인+간(Man+Space)'을 주제로 설정하였다. 3회 비 엔날레의 주제 ’인간‘은 ’사람을 에워싸는 관계함‘으로서의 의미가 큰 것 같다. 즉 문자로 볼 때는 진부하지만 우리가 내팽개친 환경과 삶에 대한 질문을 2000년 벽두에 던져 봄으로써 인간을 새롭게 생각해 보자는 의미 가 아닌가 싶다. 이는 비단 사람의 문제만이 아니라 20세기 예술이 보여 준 탈 자연적이고 탈 인간화된 문맥을 유기적이고 자연화된 치유와 연민 을 통하여 회귀시켜 본다는 해석도 내포되어 있다. 또 인간을 사람과 사 이로 구분하면서 발생하는 해체적 시각을 통하여 진정한 ’인간관‘을 생각 하게 하는 역설적 반어법이기도 하다. 그러나 주제의식이 내세운 정교한 철학과는 다르게 이번 비엔날레는 전시구성에서 아시아와 한국이라는 지 역적 특징을 지정학적인 배타적 경계로 설정하고 타 지역의 접근을 묵시 적으로 차단하는 도구로 사용한 흔적도 발견할 수 있다.
3회 비엔날레는 총감독 제를 선택하고 있으나, 전시구성방법이나 조직 에서 1995년 제1회 비엔날레의 구조를 차별적으로 승계하고 있다. 제2회 비엔날레도 마찬가지지만, 커미셔너 제도를 그대로 승계한 점과 작가선정 범위를 5개(1회는 7개 지역이었다.)지역으로 나누고 각 지역을 담당하는
19 이영철, http://www.gwangju-biennale.org/korea/magazine/9703/2-2.html
커미셔너를 임명하여 지역별 선정권역을 나눈 점에서 그러하다.
커미셔너 제도는 비엔날레 문화를 개인의 독점적 판단이나 구도를 지 양하고 민주적 선택이라는 대중주의 미학에 근거한 운영방식이다. 그리 고 커미셔너 제도를 채택하였던 1회 비엔날레의 근거는 베니스 비엔날레 의 국가관, 또는 국가별 커미셔너 제도를 차용하여 더 넓은 대륙단위의 광의적 권력화를 위한 수단으로 사용한 것이다. 그리고 짧은 전시 준비기 간을 효과적으로 매울 수 있는 제도였기 때문이다. 그러나 여기에는 커 미셔너에게 전시의 질을 위임하는 위험성을 비롯하여 제도가 갖는 방만함 도 있었다. 가령 국가나 지역단위의 자율성을 최대한 존중하다 보니 비 엔날레가 내세우는 주제에 근접하는 집중 성이 떨어지는 문제가 지적되었 다. 이 문제를 보완하기 위하여 상파울로 비엔날레는 올해부터 각 국가 별 커미셔너의 기능을 코디네이터 정도로 약화시키고 전시기획과 연출책 임자의 자율권의 최대한 보장하는 쪽으로 선회하고 있다.20) 또한 총감 독제의 문제점에 대한 지적도 많았다. 국제비엔날레의 Artistic Director 를 직역하면 예술감독이지만 총감독이라 정한 것은 기능적 전문성보다 계 급을 우위에 두고 있는 재단 광주비엔날레의 권위주의적 구조를 드러낸 것이라는 비판적 견해21)가 우세했다. 다음은 광주비엔날레의 전시주제 와 개요를 표로 나타내었다.
5. 비엔날레의 인식도 조사
2002 광주 비엔날레가 개막되면서, 여러 차례에 걸쳐 중학생 관람자 100명을 대상으로 인지도와 중등교육관련 연계성에 대하여 조사하였다.
본 설문은 비엔날레를 관람한 중학생을 대상으로 대체적인 인지도 경향을 20 이용우, “2000광주비엔날레 리뷰-정치적 매력과 현실적 괴리”, 월간미술,
(2000,5)
21 이영철, “2000광주비엔날레 리뷰-개별자로서의 탈 지정학적 관점을 꿈꾸며”,
<표 1>광주비엔날레의 전시주제 및 전시 개요
전시주제 전시기본개념 전시구성
1회 경계를 넘어
국가, 민족 이념 종교 등의 벽을 허물고 세계가 함께 하는 문화공동체를 만들자는 의미와 함께 개인의 끊 임없는 자기혁신을 통해 창조적 세계로 나아가는 뜻을 담고 있다.
본전시 (50개국
90명) 특별전, 기념전, 후원전
2회 지구의 여백
메마른 물질문명 속의 지구촌 인간 삶에 숨쉴 틈을 내고 생명을 불어넣어 새로운 창조적 가치를 희생시키 자는 의미이다. 오행사상을 현대사회와 문화의 징후 에 대입시켜 속도(水), 공간(火), 혼성(木), 권력 (金), 생성(土), 등 다섯 소주제로 현대문명의 속성 을 묶어내면서 그 대안을 모색해 보자는 동양적 성찰 의 의미가 강조되었다.
6인의 커미셔너
제 본 전시 (35개국 117명) 특별전 기념전,
후원전
3회 人+間
새천년을 맞아 과거에 대한 반성과 새천년의 또 다른 시대정신 문화인식이 교차하는 시점에서 ‘인+간’이라 는 주제를 내걸고 예술활동의 본질적 명제인 이라는 주제를 내걸고 예술활동의 본질적 명제인 인간을 화두 로 삼았다. 인류사회가 처한 상황과 조건을 다각도로 조명하여 앞으로의 방향을 모색하고 비전을 제세하는 데 중점을 두면서 세계 속의 아시아 문화 창구로서 역 할을 보다 분명히 가다듬고자 했다. 특히 5.18 광주 민주항쟁20주기를 기해 국제사회 속에 그 민주 인권의 광주 정신을 재천명한다는 복합적인 의지를 담았다.
대륙별 권역 본전시 (46개국
90명) 특별전 영상프로
그램
