ACROS Building

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Green Architecture 04주

본 강의내용은

“Green Architecture (Philip Jodidio 著, TASCHEN, 2008)”을 주교재로 하여 작성되었음.

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주요 내용:

건축가의 이름 사례 사상

Emilio Ambasz Schlumberger Research Laboratories

경관으로 통하여 건축과 대지의 융합;

Lucille Halsell Conservatory ACROS Building

Peter Noever The Pit 인간과 자연의 관계;

건축의 발전과정은 연속 적은 점진적인 과정;

Gustav Peichl

Radio Satellite Station( in Aflenz)

건축과 환경의 일체화

Frederick Kiesler 환경 예술과 유기 건축의

대한 기초 작업의 시작

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1. Emilio Ambasz

Schlumberger Research Laboratories Lucille Halsell Conservatory

ACROS Building

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에밀리오 암바즈 (Emilio Ambasz，艾米利奥· 安巴斯)

• 1943년에 아르헨티나(Argentine)에서 태어남

• 1965년 1년만 프린스턴 대학교 예술 학부 학사 학위 취득

• 1966년 1년만 프린스턴 대학교 석사 학위 취득

• 1970~1976년에 뉴욕 현대 미술관의 큐레이터로 활동

• 1970년대부터 건축물 안에서 지형과 초목의 통합 작업을 시작

• 암바즈는 공업 디자인이든 건축분야든 이론 글쓰기 분야에 주요한 선구자적 유명한 사람이다. 이런 종합적은 전문적은 경험을 그에게 도움이 된다. 암바즈의 작업은 녹 색 건축운동(Green Architecture Movement)의 중심적 역할을 담당하고 암바즈는 수가 많지 않은 실행자중에 생태학, 도시 계획, 철학 ,미학층면에 다 잘한 사람이다.

• 그래서 암바즈의 작업은 Environment Architecture에게 중추적인 것이다.

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• 주류 설계의 거절과 비판을 많이 받고

• 생태 문제에 대한 의뢰인과 사회의 냉담한 태도를 참아야 하고

• 많은 프로젝트를 최소를 당하고

• “ 기술 최고”라는 색각에 대한 질의 인해 정부와 상업계의 저항력을 당하다.

• 다행스러워 일은 환경문제에 대한 관심을 점점 증가의 결과로서 그는 이제 이래 건축 의 대표 건축가로 됨

• 점점 더 지나친 기술주의, 가식적인 이론, 학문기관의 정통적 디자인을 적대하는 진 취적인 젊은 디자인 학생들은 새로운 친환경 건축의 메시아로서 암바즈를 지지함.

에밀리오 암바즈 -- 경관과의 통합

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• 에밀리오 암바즈의 개념적인 방향은 녹색 건축의 훌륭한 특성과 잘 맞음:

맥락과의 융합, 경관의 새로운 기능, 상징 주의,친 환경 기술,이상적 이론

• 사실은 그의 작업은 건축의 본질적 부분으로서의 경관(Landscape)과 연결하며 더 좋 다.

• 자연과 셸터(Shelter) 의 상호 관계를 탐구하는 모든 건축가처럼, 프랭크 로이드 라이 트에게 큰 빚을 지고 있다.

에밀리오 암바즈 -- 경관과의 통합

라이트 보기 에는

나무와 식물 은 건축물 주 변의 한 조성 부분이나 인접 거주지역의 확 장으로 보인 다.

암바즈 보기에는

나무와 식물은 대지의 하나의 의식적인 경험으 로서 보인다.

선 사상의 차경과 켈트적 우주론의 결합하여 지형과 초목을 설화적 소규모 생태계로서 상상 속 유토피아으로 사용

그의 건축적 구조의 설계적인 요소들은 지형을 최소화하기 위해 종종 우회적인 방향으로 풍경 의 구성

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Schlumberger Research Laboratories

1. 고객의 요구:

하나의 컴퓨터 센터를 확장과 수축에 순응하는 유연한 공 간

2. 설계 요점:

- 경관을 이용하여 두꺼움과 의식적 느낌을 창출;

- 메시지가 컴퓨터 안에 통과하는 모습처럼 건축물은 전 체 용지 안에 관통;

- 일련의 담장으로 모든 설비가 용지 안에 잘 용합(예를 들 여,시험실과 오락 시설);

- earth-covered shelter로 통하여 모든 계절에 쾌적한 실 내 환경을 창출;

- 켈트적 기념비과 우주론적 관계를 가지고 컴퓨터 시대 에 커뮤니케이션 기술과 대지 예술의 용합을 향상

Project Informantion:

Location: Austin,Texas Client: Schlumberger Well Serivices

Area:12000sq ft

출서: http://www.emilioambasza ndassociates.com/portfolio/

portfolio.cfm?Pid=1

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Lucille Halsell Conservatory

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Lucille Halsell Conservatory

1. 초현실 주의와 종교의식의 측면으로 연장시킴;

2. 바빌로니아 정원과 우주 시대의 축제를 용합과 earth berm 사 용함;

3. 대지표면에 생긴 것들과 조각 같은 둑들에 파이마드 형태(그 자 체가 토템적인)로 외관 디자인을 함; 사실은 이 파이마드 형태는 여러 가지 뜻을 가지고 있음:

• 위치는 기후조건이 덥고 건조한 텍사스남부에 있으니까 관대한 햇 빛을 피해야 하니까 지붕면이 작게 설계하고 주변의 흙둑은 온실을 덮을 수 있고 보호하는 뜻도 있음;

• 대지는 식물의 용기와 보호하는 장치가 됨;

• 다양한 지붕은 식물의 상황과 일조의 방향에 따라 설계;

• 외관은 종교적인 느낌이 있음;

그래서 Lucille Halsell Conservatory 는 단순히 건축물뿐만 아니라 살아 있는 기념비처럼 유형적은 식물의 생명과 대지과 하늘이 부여하는 양분에게 경의를 표함;

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Lucille Halsell Conservatory

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ACROS Building

• 1995년 4월에 일본 후쿠오카, 암바즈가 지금까지 가장 야 심을 있는 프로젝트를 시작함;

• 아크로스 빌딩(ACROS Building)은 전시, 회의, 뮤지컬과 연극 활동, 사무실, 상업적 기업에게 제공하는 15층의 국제 문화 정보 센터 ;

• 제일 뚜렷한 특징은 초목의 거대한 테사스 벽은 공공 정원 의 연장으로 보이고 주변 건축에게 종합 시설을 제공함;

Project Informantion:

Location: Fukuoka,Japan Client: Dai-ichi Seimei Insurance

Area: 1,000,000 sq ft

출서: http://www.86garden.com/

ylwx_show.php?id=360

96년

07년

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ACROS Building

• 이상적은 것은 이 구조는 일본에서 칭찬을 받고 있지만 서양에서 아직도 설계 평단이나 대중 매체 의 관심을 받지 못함;

• 진보한 실업가. 시민리더, 젊은 디자이너는 녹색 도시 경관의 중요성을 이미 이해하고 암바즈의 작 품주의 이러한 부분에 대한 흥미가 가지고

• 미지근한 선호,무관심, 심지어 어떤 때는 적의, 어 떤 곳에는 “기술지상주의”적 유리와 콘크리트의 도심에 집착하는 곳에서도 적대시함;

• 도시는 지금 계속 “그레이 오버 그린”의 비인간적 은 선택을 하고 있다.

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콘크리트 체계

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ACROS Building

• 정원에서 앉아 있는 건축물을 비하여 아크로스 빌 딩은 완전히 정원임;

• 문화 센터에 방문객이든 일하는 사람들은 자라나 고 있는 파사드로 산책,조깅,휴식,기타 활동을 함;

• 이 독특한 목가적인 지구라트는 시각적이나 기 능적 측면까지 아니라 녹색 건축과 연결하는 새로 운 수준의 모든 감각을 자극한 건축물이다.

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• 일본에게 “Green Town"의 더 큰 개념을 예상했던 Emilio Amabasz의

후쿠오카 프로젝트는 정원도시 개념의 새로운 측면에 나온 것이라고 이해한 것에 근 간을 둠.

• 일반적으로 “자연으로 회귀”의 개념 또는 자연환경과 함께한 삶을 제안 할 때에는 대부분의 사람들이 가공 없는 자연에 있는 집을 자동적으로 상상함.

• Ambasz는 더 고밀인구의 국가에 대한, 특히 일본과 같은 작은 나라에 대해 인간에 의한 개간이 되지 않은 1미터의 공간도 없다는 것을 지적.

• 넓은 숲과 자연풍경을 보여주는 장소 조차도 대부분 한 번 혹은 또 다르게 사람의 침 범됨

• Ambasz는 거기에 철학적 질문이 있고 제안함.

• 우리는 인공의 자연과 자연을 재정립을 해야함.

국제적인 하나의 사건으로서, 그곳에 한 나무를 심거나 남기고 가기를 결심한 누군가 때문에 일본에서 심화되었고, 우리가 인공의 자연을 의미하는 새로운 정의를 창조하 는 하는 것은 피할수 없음.

• 그 같은 하나의 정의는 정원과 공공공간의 창조 뿐 아니라 인공자연을 만들어낸다는 하나의 특정화된 측면에서 보여지는 건축 창조물까지 통합되고 확장되어야만 함. ¹⁴

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• 이 제안에서, Ambasz는 자연을 유지하는데 있어서

녹색 디자인과 문명화된 것들의 보호자 역할이란 이슈로 진행됨.

• 인류는 언제나 생태적 구조에서 하나의 기초부분이 되어옴.

그리고 그것의 건축과 상업은 종종 동식물의 생존을 위한 기본적인 환경을 제공함.

• 방대한 종류의 곤충, 새, 설치물, 이끼, 해조류, 꽃등은

인간주거지 건설과 농업의 발전 없이 그들이 자연적 상태라고 부르는 상황에서 생존 할 수 없음.

• 비록 오늘날 메가 몰의 폐허에 직면하게 되었지만, Green Town의 개념은 그림 같은 지방 마을의 어떤 풍경에 국한된 것이 아님. 이것은 더 유익한 특징을 고려할 수 있 음.

• - 많은 과학예언들은 20세기 산업폐해로부터 지구를 구출하기 위해 필요한 환경적 회복 100년으로서 정원의 회복을 제안함.

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일본에서 유럽으로 이동하여, 공통적으로 건축은 경관의 확 장으로서의 관점을 공유하고 있다.

2. Peter Noever

The Pit

3.Gustav Peichl

Radio Satellite Station in

Aflenz

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Peter Noever，彼特·诺埃瓦

• 비엔나 MAK (Museum for Contemporary Art/Applied Arts)의 디렉터로 일하고 있음;

• 1971년부터 주기적으로 토공사와 지상/지하 주거에 관한 연 구를 시작함;

• 그의 작업은 자연의 변화 과정에 따라 발전함;

• 우선 그는 Breitenbrunn에 있는 200년 동안 버려진 와인 창 고와 인접한 채석장을 희색 큐브들을 추가하여 주거공간으로 구성함(1993년과 1989년에 36개 콘크리트 입방체로 조성하 는 각자 공간을 완성);

• 일련의 earth berm,날개 같은 콘크리트 슬래브는 이 지역을 신석기 시대의 성지으로 변화시킴;

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Peter Noever，彼特·诺埃瓦

• 우주적인 사색이나 토템 숭배를 위한 의식적 공간보 다는 인간의 간단한 교류와 자연과의 커뮤니케이션 에 대한 환경을 창출;---”spectatorship의 빼대”로 묘사 (Michael Sorkin)

• 이 프로젝트를 방문하며, 전체 과정은 완전히 오케스 트라로 연주하는 이벤트처럼 보임----164 푸트의 보행 통로로 통해 지하에 있는 와인 장고로 개축하는 회장(会所）에 도착한다. 길고 화려한 테이블에서 친 구들과 교제를 즐기는 것과 주변의 시골 환경을 감수 함.

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Jantar Mantar 천문대

18세기에 지는 Jantar Mantar 천문대를 연상하며 The Pit는 1970년의 어스워크 운 동(earthworks movement)과 관련이 있음;

그 운동은 Robert Smithson, Michael Heizer, Robert Morris, Dennis

Oppenheim 등 예술가를 포함

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The Pit

• 그런데 이런 단순한 천문대 또는 대지 예술의 조작과는 다르고, Michael Sorkin 은 “Noever의 작품은 조각의 분야가 아닌고 건축의 범위를 시험하고 있다. (건축 분야는 얼마나 넓고 어디까지 도착할 수 있다.)

• 이 프로젝트에서 그의 여러 과목의 융합을 완성한다—거주지, 공공 공간, 경관 건 축, 종교적 기념비,미래 생태 주거에 대한 암시의 독특한 강호 작용을 도달한다.

• Earth-sheltered 건축 밖에 Noever 생각에는 인류의 전통적은 거주형식로서의 혈거를 재검토하는 필요가 있다.

• 기존 공간의 재활용,어스에 관련한 새로운 방향을 필용함;

• 고대 케트 유적을 제시하는 것처럼 건축의 발전은 점진적인 과정이다.

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Gustav Peichl，古斯塔夫·佩茨尔

• 계속 보시면 종교 및 우주론을 영향을 받은 건축가은 오스트 리아 출신의 구스타프 파이힐( Gustav Peichl) 인다.

• Aflenz에 있는 위성 방송사 (Radio Satellite Station in Aflenz ) 사례로 분석;

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EFA, Radio Satellite Station

• 근원은 갑자기 생기는 설비시설들이 아름다운 산지 구역의 경치를 파괴에 대한 반대(by the community of Grassnitz )부터 시작;

• 건축가는 위성 방송사 빼고 나머진 직원의 주 소, 사무실, 오락 시설 등 다 지하, 반 지하+

earth-sheltered 지붕으로 건축과 경관이 융 합하는 일체화 방식을 사용함;

• 공간의 방위에 따라 모든 기획을 충분히 이용 하고 전체 지역 환경과 어울리는 공간을 창출;

• 생활 구역과 주 건축물은 지하통로로 연결하고 실내 채광은 우묵한 중정으로 햇빛을 받음;

• 슬릿형 창문도 흙 욺기량을 최소화 시킬 수 있 음;

• 지상 부분도 최소한 높이를 가짐;

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EFA, Radio Satellite Station

• 전체 중에 수평적으로만 강화 표현은 포물선 형 안테나만 있음 – 기념비적은 구성 주의적 은 조각의 특성을 가지고 먼 산과 눈길을 끄는 대비 효과를 형성;

초현실 주의, 기능성, 환경에 대한 미감도, 위에 사례를 통해 최초의 혈거와 다음 세기 컴 퓨터 시대의 거주지를 연결하는 다리를 찾는다.

하이테크놀로지 통신 기술는 위성역의 주 제와 전제 조건임– 사실은 하니테크놀로지는 중심이지만 환경도 아주 중요한다.(하이테이 크놀로지는 정부가 아니고 건축과 환경의 관계 도 중시해야 한다.)

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• 현재 세계의 되돌릴 수 없는 발전 추세가 미학적과 기능적 측면에 제시함, 즉 컴퓨터 의 결과로서 사이버네틱스이라(cybernetic lifestyle)는 생활 방식을 참여한다. 이 말 의 뜻이는 급하게 증가하는 인구는 같은 장소에서 살고 일할 수 있고 인터넷,팩시밀 리로 세계와 소통할 수 있다.

• Gustav Peichl의 예언적인 시각을 덕분에 그는 인류의 다른 생활 방식에 대한 설득력 있는 로기의 모델을 개척한다.

• Peter Noever와 Gustav Peichl가 다른 예외적인 오스트리아인, 초현실 주의 건축가 , 조각가,디자인 이론가의 Frederick Kiesler에 의해 설립된 유산은 잘 계승한 것처 럼 보인다.

• 그는 60년전에 환경 예술과 유기 건축의 대한 기초 작업을 시작한다.

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• 그는 또한 남성의 지배적 건축형태와 연합된 것 같은 공격적인 기하학 형태보다 자궁 에서 나오는 생명의 발생과 여성의 이미지화에 대한 그의 관심에 더 관련된 의인화된 집들에 대한 생각들을 제한함.

• 1964년의 끝없는 집의 내부라는 그의 세미나 책에서, Kiesler는 “환경 없이 존재 하 는 자연이나 예술이 대상은 없다.” 것을 언급함.

• 어찌되었든, 그 대상 자체가 환경이 된다는 것으로 확장될 수 있다...

그림이 되고, 조각이 되고, 건축의 부분이 되는 전통적 예술 대상이 더 이상 격리된 독립체로서 보여지지 않지만 이러한 확장된 환경의 맥락 사이에서 고려되어야 함.

• 만약 대상이 주변으로 숨을 들이쉬거나 또는 닫혔든 외부로 혹은 내부로 넓게 열려있 거나, 어떤 공간이든, 그 환경의 현실을 들여 마기 때문에,

환경은 대상만큼 똑같이 중요하게 된다.

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