디지털 영상론 8.
HD 디지털 시네마의 제작 과정
1. HD 디지털 시네마의 제작 과정
영상을 디지털 형태의 소스로 얻는 방법에는 크게 두 가지가 있다. 필름으로 촬영된 소스를 ‘디지털 인터미디에이트(D.
I.Digital Intermediate)’ 또는 ‘디지털 마스터링(Digital
Mastering)' 이라고 불리는 일종의 디지털라이징(Digitalizing) 이라는 가공 과정을 통해 디지털로 전환하는 방법과 처음부터 필름을 이용하지 않고 디지털 카메라로 촬영하는 방법이 바로 그것이다.
디지털 영상에서는 이처럼 영상의 획득과정(Acquisition: 어떤 캡처 과정을 통해 영상을 획득하는 방법)과 상영과정
(Presentation: 배급, 영상 그리고 D-상영관 또는 E-상영관으
로 지칭되는 최종 결과물의 전송과정)으로 구분 할 수 있다.
1A. HD 시스템
HD 시스템이란 High Definition 비디오 시스템 즉, 고해상도의 약자이다.
이에 반해 SD 시스템이란 Standard Definition의 약자로 표준 해상도 시 스템을 의미한다. 표준 해상도 시스템은 NTSC 시스템의 경우 통상 525 의 주사선을 가지며, PAL 또는 SECOM의 경우 통상 625의 주사선을 가 지는데 이보다 높은 해상도의 모든 선형 비디오 시스템을 HD라고 부른 다. 이 고해상도 비디오 시스템은 1125개의 주사선과 초당 30프레임으 로 이루어지며 화면의 종횡비 역시 16:9로 넓어졌다.
1970년대 일본 소니사에 의해 개발된 이 시스템은 1980년대 초 방식 시 스템에 적용되었으나 아날로그 시스템이었다. 이후 고성능 전자회로와 디지털 신호처리 장치가 개발되면서 HD 기술은 비약적으로 발전하였다.
HD는 주사 방식에 의해 화면을 홀수 줄과 짝수 줄을 나누어서 주사하는 방식인 인터레이스(Interlaced)방식과 모든 주사선을 연속적으로 주사하 는 프로그레시브(Progressive)방식으로 구분된다.
1B. HD 시스템
이 과정에서 제안된 중요한 기술 표준의 하나가 프로그레시브 스캐닝 방 식에 대한 제안이다. 기존에 사용하고 있던 인터레이스드 스캐닝 방식의 NTSC 텔레비전의 경우, 효율적인 전송을 위해 하나의 프레임이 두 개의 필드로 나뉘어 영상 신호의 사이즈를 절반으로 줄여 기록. 전송하는 장점 이 있는 반면, 컴퓨터 그래픽 합성 작업 등에서의 어려움, 깨끗하지 않은 자막, 화면의 어른거림(Shimmer 현상) 등의 단점이 존재해 왔다.
차세대 텔레비전에서 디지털 기술을 사용함에 따라 TV와 PC가 공통된 디지털 신호를 공통으로 사용하게 된다면 기존의 TV 산업과 PC 산업이 함께 막대한 수입을 올릴 수 있기 때문에 마이크로소프트사 등 컴퓨터 업 계에서는 컴퓨터에서 사용하고 있는 프로그레시브 스캐닝 방식을 HDTV 에서 사용할 수 있도록 ATSC(Advanced Television Standard Center)에 제안했다.
이에 따라 이스트만 코닥사 및 제너럴 일렉트릭사 및 MIT 공대의 Media Lab 등도 프로그레시브 방식에 대한 안을 강력 주장하였다. 이후 이러한 프로그레시브 스캐닝 방식에 대한 제안들은 방식에 관계없이 HDTV 셋 톱박스가 자동으로 인식해주는 시스템으로 개발되면서 자연스럽게 해결 되었다.
1C. HD 시스템
프로그레시브 방식은 나중에 소니사에서 초당 24 프레임 촬영이 가 능한 HDW-F900 CineAlta 카메라의 개발로 고화질 비디오 시스템 (HDVS, High Definition Video System)이 방송 뿐 만이 아니라 영화 제작 분야에까지 확대되어 사용될 수 있게 하였고, 이것은 방송, 영화, 광고 제작 등 영상 제작 분야 전반을 디지털 HD를 중심으로 단일화 시키는 효과를 불러오게 되는 중요한 변화의 출발점이 되기도 한다.
HD 시스템은 장편 영화 작업에 사용되기 시작했으며 이중 소니사의 CineAltas 는 1080p 시스템인데, 각각의 주사선은 1920 픽셀의 수 평 해상도를 가지는 것이었다. 현재 극장용 HD 카메라는 주로 HDTV 방송용으로 제작된 것들이며, 이들이 영화촬영에 더욱 적극적으로 활용되기 위해서는 다음의 요소들이 고려되어야 한다.
1D. HD 시스템
-
소위 ‘필름 룩(film look)’ 이라는 시각적 느낌을 담아낼 수 있는 능력
-영상의 선명도와 롱 쇼트에서도 세부 작업이 가능한 높은 해상 도
-얕은 피사계 심도를 촬영할 수 있는 능력
-촬영되는 영상의 통제가 가능한 컬러 뷰파인더
-적은 수로 증감이 가능한 가변 프레임
-명암 대비가 높은 피사체를 담아낼 수 있는 폭 넓은 노출 범위
-다양한 렌즈의 개발
-블림프가 필요 없는 낮은 카메라 소음
-후반 작업에서 색상이나 노출을 조정할 수 있는 가능성
2. HD 24P
방송용 매체로 시작한 HDCAM 방식이 현재와 같이 방송 영상 분야를 넘어서 영화 분야로 까지 확대되게 된 가장 중요하고 큰 첫 번째 원인이 된 사건은 새로운 HD 포맷 방식, 즉 HD 24P 방식의 등장으로부터 시작된다.
HD 24P 등장의 계기는 조지 루카스 감독의 <스타워즈 에피소 드 2-클론의 습격> (스타워즈 Ⅱ: 클론의 습격)(2002) 제작부 터이다.
조지 루카스 감독은 <스타워즈 에피소드 Ⅰ: 보이지 않는 위
험The Phantom Menace, 1999)에서 부분적으로 HD 방식을
이용해 촬영을 하였고, 이에 대해서 기술적 성공의 확신을 가
지게 되면서 루카스 감독은 후편의 작업에서 전편을 HD 방식
으로 촬영하는 것을 고려하게 되었다.
2A. HD 24P
그러나 당시 기술로 영화를 HD 방식으로 촬영하는 데에는 여러 가지 기 술적인 문제가 있었는데, 가장 중요한 부분이 30 프레임 중심의 비디오 (HD)와 24 프레임 중심의 프레임 레이트 인데 초당 30 프레임의
HDCAM 방식은 그 자체가 ‘비디오 룩’ 특성을 가지고 있기 때문에 이를 어떻게 영화적으로 사용할 수 있을까 하는 문제를 풀어야만 했다.
이러한 문제를 해결하기 위해서 조지 루카스는 새로운 HD 카메라를 만 들어 줄 것을 소니사에 공식적으로 제안을 하였고 이에 소니사는
‘CineAlta' 라는 브랜드 로고를 부착한 초당 24프레임 프로그레시브 방식 의 새로운 HD 시스템을 개발하여 루카스 필름에 제공하였다.
하지만 또 하나의 기술적인 난제가 남아 있었는데, 필름과 유사한 수준 으로 대형 화면에 상영될 고화질의 영상을 구현할 수 있도록 하는 새로 운 광학 기술의 개발이었다. 이에 미국의 파나비전(Panavision)사는 HD 영화 제작 방식에 필요한 새로운 렌즈 제품군으로 디지털 프리모 줌렌즈 (Digital Primo Zoom Lens)를 개발하여, 루카스 필름에 제공하게 된다.
2B. HD 24P
이와 같이 소니사와 파나비전사의 연구 개발의 뒷받침으로 완 성된 <스타워즈: 에피소드 Ⅱ>가 기술적으로 성공을 거두면 서 영화 제작에서의 새로운 가능성의 지표가 제시되었고,
HDCAM 24P 방식은 HD 기술이 새로운 단계로 발전하게 되는 중요한 요소가 되었다.
이후 HDCAM 24P 방식이 영상 산업에 본격적으로 보편화되 기 시작한 것은, 할리우드 중심에 위치한 포스트 프로덕션 업 체인 Laser Pacific사가 본격적으로 소니사의 HDCAM
1080/24P 포맷을 공식적인 작업방식으로 채택하면서 부터이
다.
2C. HD 24P
Laser Pacific사는 HDTV 등장 초기인 1999년 당시, CBS의 프라임 타임 시간대에 미니시리즈 전체의 60% 이상의 작품을 담당하였던 업계주도의 메이저 포스트 프로덕션 업체였다. 이 와 같이 Laser Pacific사가 HDCAM 1080/24P 방식을 공식적 인 작업 방식으로 채택한 것에 대해 대표이사 에모리 코헨
(Emory Cohen)은 필수불가결한 필연적인 선택이었다고 말한 다.
그 이유는 HDCAM 1080/24P 포맷이 지니고 있는 유니버설 매스터로서의 성격은 영상물의 마케팅과 유통에서 최적의 기술 적 요소이며, 인터레이스 방식에 비해 좀 더 고화질의 영상을 구현하면서도 비슷한 수준의 비용이 들기 때문에 HDCAM
1080/24P 방식은 HD Mastering 작업에 있어서도 머지않은 미
래에 업계의 실질적인 표준화된 방법론으로서 자리 잡을 것이
라고 설명했다.
2E. HD 24P
이와 더불어 소니에서 개발한 HDCAM 1080/24P 방식이 관련 영 상기술업계에서 새로운 공통 표준으로 받아들여지면서 실질적인 제작의 표준으로 자리 잡아 가기 시작했다.
HDCAM 1080/24P 방식은 필름과 매우 뛰어난 친화성과 호환성 을 가지고 쉽게 사용할 수 있는 특성을 함께 지니고 있고, 영상과 사운드의 일관성을 가지고 쉽게 사용할 수 있는 비디오의 특성을 함께 지지고 있으면서 기존의 디지털 비디오와 쉽게 연동하여 제 어 가능한 특성을 가지고 있기 때문에 빠른 속도로 보편화 될 수 있었던 것이다.
이와 같은 배경으로 HDCAM 포맷은 단순한 비디오 포맷이 아니라
프로덕션과 포스트 프로덕션에서의 표준화된 하나의 작업 체계로
서 자리잡아갔다.
3. 슈퍼 HD 방식의 등장
방송용 HD 기술은 보다 효율적이면서 높은 압축 기술로 화질 의 열화 손상을 최소화하면서 HD 화질을 구하는 방식이며 대 표적인 것들이 HDV 캠코더 시리즈들이다. 이와는 다른 방식 으로 디지털 HD 영화제작 분야로 이는 보다 많은 데이터를 무 압축 방식으로 열화 손실없이 처리하는 방식이다. 이는 데이터 처리 기술과 함께 카메라 구조도 필름 카메라와 비슷한 형태로 개발되고 있으며 필름과 같은 피사계 심도를 구현하면서 고속 및 저속 촬영도 자유로운 형태로 개발되고 있다.
Super HD 기종들은 무압축 또는 최소화 압축에 필름 로그 데
이터 개념으로 소개되고 있다. 즉 비디오가 아닌 필름 기술을
모태로 하면서 필름의 개념이 디지털로 전환되는 특징을 가지
고 있기 때문에 우수한 화질을 구현할 수 있다.
3A. 슈퍼 HD 방식의 등장
최근 들어 세계적인 제조회사들이 필름 기술을 모 태로 한 디지털 기술들을 채택함으로써 35미리 필 름 보다 월등히 뛰어나 영상을 촬영할 수 있는 슈 퍼 HD 카메라를 속속 개발하고 있는데 여기에는
톰슨 바이퍼 필름스트림(Thomson Viper
FilmStream), 소니 HDC-F950, 달사 오리진
(Dalsa Origin), 파나비전 제네시스(Panavision
Genesis), 아리( Arri D20) 등이 있다.
3B. 슈퍼 HD 방식의 등장
톰슨 바이퍼 필름스트림(Thomson Viper FilmStream) 카메라는 이미지 처리 방식이 비디오가 아닌 필름의 로그 이미지 방식으로 처리하는 최초 의 카메라였다. 그러나 여전히 2/3“ 3CCD 방식을 사용함으로써 완전한 형태의 차세대 카메라로 보기에는 어려운 점이 있다.
즉, 기존의 HD 카메라가 가지고 있는 단점들로서 카메라의 형태적인 구 조들을 개선하기 위해서 새로이 등장한 것이 대형화된 이미지 센서
(CMOS) 기술이고, 이는 기존의 35미리 필름 카메라와 동일하게 만들어 짐으로서 기존의 필름 카메라 영역과 디지털 영역이 통합되는 흐름의 성 격으로 진행하는 것이다.
달사 오리진Dalsa Origin 카메라로부터 시작한 본격적인 영화 제작용 고 화질 HD 카메라들은 이후 Panavision Genesis에 이어 Arri사의 Arri D20 카메라로 이어지면서 이미지 처리 방식 뿐 만이 아니라 카메라의 구조적 인 측면도 필름 카메라와 동일한 형태로 발전하고 있다.
HD 카메라
톰슨 바이퍼
http://www.digitalcinemanow.com/viper-film-camera.html
http://translate.google.co.kr/translate?hl=ko&sl=en&u=htt p://www.digitalcinemanow.com/viper-film-
camera.html&ei=rr7BTuyMBMLbiAKTnMyOAw&sa=X&oi=tra nslate&ct=result&resnum=6&sqi=2&ved=0CGIQ7gEwBQ&p rev=/search%3Fq%3Dthomson%2Bviper%26hl%3Dko%26n ewwindow%3D1%26biw%3D1680%26bih%3D882%26prmd
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4. DI의 개념
DI(Digital Intermediate)는 디지털 변환과정 또는 디지털 변환 작업 과정 으로 풀이되며 이는 이미지 캡처 및 획득 과정과 배급 및 상영 단계의 중 간 과정으로 이해할 수 있다.
DI는 Digital Intermediate 의 약자이나 최근 이 과정의 핵심은 Digital Color Grading 에 국한하는 의미로 굳어졌다. 컬러 그레이딩(Color Grading) 이란 색보정(Color Correction) 에 목적이 있는 것이 아니다.
색보정의 이상적인 시작은 완벽한 조명과 적절한 노출에서 시작되나 촬 영단계에서 실수하거나 외부조건에 의해 동일하게 맞추지 못한 톤(tone) 을 보정하는 것을 색보정(Color Correction)이라 한다.
궁극적으로 컬러 그레이딩(Color Grading)은 이러한 색보정의 개념을 넘 어서는 색을 향상시키는 제 2의 창조과정으로 보아야 할 것이다.
디지털 컬러 그레이딩(Digital Color Grading)의 목적은 감각적 영상을 위 한 새로운 시각효과라고 볼 수 있다.
4A. DI의 작업 과정
필름으로 촬영된 OCN(Original Camera Negative)를 디지털 로 처리하기 위한 첫 번째 과정이 디지털 필름 스캐닝(Digital Film Scanning) 작업이다.
기술적으로 촬영된 필름(OCN)의 해상도는 6K 정도 까지 계산 한다. 이것이 현상 과정을 거쳐 만들어지는 인터네거티브
(Internegative)는 4K 정도로 계산되며, 다시 듀프 네가를 거 쳐 만들어진 프린트 필름은 보통 1.8K 수준으로 만들어진다.
그러나 필름의 상태, 극장의 상영 조건, 영사기의 상태에 의해
서 일반적인 극장에서 상영되는 프린트 필름은 보통 1K-1.5K
수준의 해상도를 가지고 있다. 따라서 DI 작업을 위한 필름 스
캐닝은 4K 해상도를 기준으로 하지만, 일반적으로 2K 정도로
스캐닝 한다.
4B. DI의 작업 과정
필름 스캐너의 종류에 따라 차이가 있지만, 일반 적으로 필름 스캐닝에 소요되는 시간은 1프레임당 3초-16초 정도 소요된다. 12초를 기준으로 계산 하면 100분 길이의 필름을 스캐닝 하는데 하루 24 시간 작업으로도 약 1주일 이상의 시간이 소요된 다.
데이터양의 경우, 2K(2048*1556) 10bit RGB 프
레임(파일)은 초당 약 17MB, 4K는 초당 약 52MB
정도를 차지한다. 2K 10bit를 사용할 경우 1시간
분량의 스캐닝에 약 1테라바이트의 하드 디스크
공간이 필요하다.
4C. DI의 작업 과정
이러한 이유로 필름 스캐닝에서는 특별한 경우를 제외하고는 일반 적으로 2K 해상도를 사용한다. 물론 기술적으로 4K 해상도가 우 수하지만, 작업의 결과물 수준에서 분석해 볼 때, 4K로 작업한 결 과물이 2K 보다 월등히 뛰어나지도 않기 때문에 일반적으로 2K 를 사용하는 것이다.
필름을 디지털로 전화하는데 이러한 필름 스캐닝 방식이 가장 이 상적이고 현재로서는 가장 우수하지만, 시간과 비용 측면에서 제 작에 부담이 가중되는 경우가 있기 때문에 새로이 등장한 기술이 톰슨 그라스 밸리(Thomson Grass Vally) 사에서 개발한 스프릿 데이터시네 시스템(Sprit Datecine System)이다.
http://www.grassvalley.com/
4D. DI의 작업 과정
데이터시네 는 개념상 필름 스캐닝과 텔레시네의 중간 개념으로 텔레시 네는 영상이 출력되지만 데이터시네 는 RGB 데이터 파일로 출력된다.
효율성 측면에서는 2K가 유리하지만, 필름 스캐닝 방식에 비해 약간 부 족한 이미지 화질을 가져올 수 있기 때문에 디지털 오버 샘플링(Digital Over Sampling) 방식으로 4k로 읽고, 내부적으로 데이터는 2K로 줄여 서 출력하는 방식을 사용하기도 한다.
일반적으로 DI작업에 대해 잘못 알려진 이해는 DI 작업 과정이 주로 디 지털 색보정에 초점이 맞추어져 있는 점이다. 그러나 본질적으로 DI 작 업 과정은 색보정 뿐만이 아니라 VFX 작업 과정을 포함하고, HDTV, DVD, 디지털 배급 등 다양한 형태의 결과물 변환이 가능한 디지털 마스터의 개 념으로 이해해야한다.
5. DI 프로세스의 장점
DI 프로세스는 기종의 광학/화학 기반형의 필름 현상 체계에 대한 하나의 대안으로 인식된다는 점이다.
즉, DI 프로세스는 오프라인의 편집 정보, 와이프(Wipe)나 디 졸브(Dissolves)와 같은 광학 장면 전환 과정, 그리고 색보정 을 거친 인터포지티브 필름에 상당하는 필름을 제작하기 위한 필름 선별 작업으로부터 디지털 네가 커팅을 가능하게 한다는 장점을 지니고 있다.
물론 그 결과로 DI 현상소에서 출력된 결과물은 필연적으로
색보정을 거친 네거티브 필름이 된다.
5A. DI 프로세스의 장점
이러한 공정 기준은 DI 현상소의 핵심이라 할 수 있으며, 작업 과정 내내 이러한 강점들을 제공할 수 있다는 점이 화학 기반형 필름 현상소보다 더욱 강력히 선호되는 이유이다.
DI현상소가 제공할 수 있는 이점에는 필름을 따로 현상하거나 영사할 필 요가 없이 영화제작자가 즉각적으로 보고 평가할 수 있는 무제한의 유연 성을 지닌 다양한 조작 기능이 가능한 작업 공정에서부터, 수행되는 광학 작업의 수와 복잡성에 상관없이 늘 균일한 품질을 보장하는 제작 공정에 이르기까지 매우 다양하다. 영화 제작자들은 DI현상소에 앉아서 그들이 창조하고자 했던 변화들을 바로 볼 수 있다는 것 자체가 바로 영화계의 프로듀서/연출자/촬영감독의 꿈이었던 것이다.
최근에 DI 작업이 각광을 받고 있는 이유는 무엇보다도 전통적인 필름제 작 방식(FFF/AAA) 방식에서는 불가능한 것들이 가능해 지기 때문이다.
첫 번째로, DI 작업은 FFF 작업에서는 불가능하던 필름의 칼라와 톤에 대 해 세밀한 컨트롤이 가능하다는 점이다. HD카메라에서와 마찬가지로 DI 작업에서는 개별 칼라들을 하이 라이트, 중간 톤, 암부 영역에 대해 각각 독립적인 톤 조절이 가능하다.
5B. DI 프로세스의 장점
두 번째로, 필름 스캐닝과 필름 레코딩의 과정이 발생하지만 색보정, CG, 옵티컬 등 기존의 여러 단계들이 DI 작업 내에서 일률적이고 효율적으로 한 번에 이루어진다는 점이다.
또한 DI 작업을 거친 디지털 마스터는 필름을 포함한 여러 종류의 미디 어 매체로 쉽게 변환될 수 있기 때문에 현재와 같은 미디어 환경에서는 오히려 더 뛰어난 매체 호환성을 가질 수 있다는 점이다.
DI 작업에서 가장 중요한 기술적인 주제는 DI 작업 중에 있는 이미지와 필름으로 변환된 후의 이미지를 얼마나 유사하게 만드는가에 있다. 즉 가장 이상적인 방법은 DI 작업에서 모니터링 한 것이 필름으로 전환 되 었을 때도 그대로 동일하게 출력될 수 있도록 하는 것이다.
이 때문에 DI 작업에서는 어떤 모니터를 사용하는지가 매우 중요하며, 가 장 좋은 방법은 극장용 DLP 영사기를 이용해 모니터링하고 작업하는 것 이다.
5C. DI 프로세스의 장점
DI작업 이후 디지털 마스터 데이터를 필름으로 전환하는 방법 은 크게 CRT 방식, EBR 방식, 레이저Laser 방식으로 나뉜다.
일반적으로 CRT 방식을 키네스코핑(Kinescoping)이라고 하고, EBR 방식과 레이저 방식을 필름 레코딩(Film Recording)이라 고 한다.
이 세 가지 방식의 필름 전화 결과물 품질은 Laser 방식>
EBR 방식> CRT 방식 순서이며 이 때문에 세계적으로 DI 작
업 또는 HD 영화 제작에서는 Laser 방식이 가장 보편적으로
사용되고 있다.
6. DI 테이터가 필름으로 전환되는 과정
디지털 마스터 데이터가 필름으로 전환되는 일반 적인 순서는 다음과 같다.
1. 인터미디어트 필름에 기록(Negative Film Recording)
2. 인터포지티브(Interpositive) 필름
3. 듀프 네가(Dupe Negative) 필름
4. 프린트(Print) 필름
HDV Filmmakimg etc.
웨스턴 스파게티(미니DV)
http://vimeo.com/27163414
시네페드(레드카메라/트라이포드)
http://www.youtube.com/watch?v=rmYo vdz0PSY
Cheap HD Filmmaking(Sony/Canon)
http://www.youtube.com/watch?v=NZ6H y2wPKZQ
