중 학 교 미 술 교 육 에 서 공 예 염 색 지 도 에 관 한 연 구

碩士學位論文

중 학 교 미 술 교 육 에 서 공 예 염 색 지 도 에 관 한 연 구

-미적 체험을 중심으로-

A study on dyeing for art education of Secondary students.

國民大學校 敎育大學院

美術敎育 專攻

黃 昭 貞

2001

중 학 교 미 술 교 육 에 서 공 예 염 색 지 도 에 관 한 연 구

-미적 체험을 중심으로-

A study on dyeing for art education of Secondary students.

指導敎授 고 명 근

이 論文을 碩士學位 請求論文으로 提出함.

2001年 12 月 日

國民大學校 敎育大學院

美術敎育專攻

黃 昭 貞

2 0 0 1

黃昭貞의

碩士學位 請求論文을 認准함

2001 年 月 日

審査委員長 신 장 식 ㊞ 審 査 委 員 고 명 근 ㊞ 審 査 委 員 권 여 현 ㊞

國民大學校 敎育大學院

목 차

목 차 ...i

표목차 ...ⅲ 국문초록 ...ⅳ Ⅰ. 서론 ...1

1. 연구의 목적 ...1

2. 연구 내용 및 방법 ...2

Ⅱ. 이론적 배경 ...3

1. 염색의 개념과 역사 ...3

2. 공예 염색의 교육적 가치 ...5

3. 미적 체험을 통한 공예염색 ...6

Ⅲ. 중학교 공예 염색 교육의 실태분석 ...8

1. 중학교 미술교육에서 공예 염색 지도내용...8

가. 미술과 교육과정 ...8

1) 성격...8

2) 중등 미술과 교육목표...8

나. 공예 염색교육의 내용 ...9

1) 교과서의 내용...9

2) 교과서 내용 조사...10

2. 교육현장에서 공예 염색 학습지도 ...11

가. 설문조사 ...11

1) 교사들의 반응도...11

2) 학생들의 반응도...14

나. 표현기법 ...19

1) 공예 염색의 표현기법...19

2) 교육현장에서의 공예 염색 표현기법...20

가) 홀치기염...20

나) 납방염...21

다. 공예 염색 교육의 문제점...23

Ⅳ. 중학교 공예 염색 학습 지도방법의 실제 ...25

1. 중학교 공예 염색 교육의 개선방안 ...25

2. 중학교 공예 염색 학습에서 효과적인 지도방안 ...25

가. 공예 염색 교육을 위한 지도목표 ...25

나. 교육현장에서 효과적인 공예 염색 표현기법 ...26

1) 합성염료를 이용한 표현기법...26

가) 전사염...27

나) 소금염...29

다) 크래용염...36

2) 천연염료를 이용한 표현기법...43

Ⅴ. 결론 ...47

참고문헌 ...49

Abstract ...50

부록...52

표목차

<표-1> 5종 교과서 공예염색부분 ...10

<표-2> 교사가 전공한 분야조사 ...11

<표-3> 공예 염색 지도에 대한 교사의 견해조사...12

<표-4> 공예 염색수업과정 중 어려운 점 조사 ...12

<표-5> 공예 염색 중 경험해 본 기법조사 ...13

<표-6> 공예 염색 지도 경험조사 ...13

<표-7> 초등학교 때 미술흥미도 조사 ...15

<표-8> 중학생이 된 후 미술흥미도 조사 ...15

<표-9> 공예 염색의 관심도 조사...16

<표-10> 관심 있는 영역 조사 ...16

<표-11> 공예 염색수업시 어려운 이유조사...17

<표-12> 평소 생활 속에서 공예염색에 대한 관심도 조사 ...17

<표-13> 공예 염색의 표현기법...19

<표-14> 전사염의 종류...28

<표-15> 수업지도계획 ...31

<표-16> 본시학습계획안...32

<표-17> 수업지도계획...38

<표-18> 본시학습계획안...39

<표-19> 수업지도계획...43

<표-20> 본시학습계획안...44

국 문 초 록

역사적으로 세계의 미술교육은 크게 세 흐름으로 전개되어 왔다. 하나는 미술 가를 기르기 위한 기능 중심 교육이고, 둘째는 미술을 통한 교육으로 창의성 중 심교육이며, 셋째는 미술에 대한 이해를 강조하고 미적 안목을 길러 사회에 미 술을 직접 활용할 수 있도록 하는 미술 이해 중심 교육이다. ¹⁾

미술교육관은 미술교육의 목적을 어디에 두었느냐에 따라 달라졌는데 오늘날 미술교육의 흐름은 미술의 본질적인 면에 가치를 두고 미적 경험이나 미적 지 각, 미적 반응을 통해 미술을 이해시키고자 하는 미술 이해 중심 교육이다.

미적 감각과 가치를 지각하고 표현하는 ‘미적 경험’에서 학습자의 인격적 발 달에 유익한 본질로 창의성과 정서성, 조형성으로 요약할 수 있다. 정서성은 아 름다운 것에 반응하는 미적 정서로서 미적 대상에 반응하는 정서적 성향을 의 미하고, 창의성은 자기만의 자유롭고 새로운 독창성이며, 조형성은 자신의 아이 디어를 물리적 조건과 조화시켜 형태화하는 것이다.²⁾

중학교 미술 교육은 미술품과 자연을 감상하여 시각적 요소와 그 관계를 이해 하고, 생활 속에서 미술을 발견하여 미술을 적용할 뿐만 아니라 환경을 개선하 는 미술 소비자를 기르는 교육에 초점을 맞추어야 한다. 미술소비자는 생활 속 에서 미적 요소를 찾아 즐길 수 있는 태도를 길러 자신의 주변 환경을 아름답 게 조성하며 미술을 생활화 할 수 있다.

본고에서는 미적 안목을 기르고 시지각을 계발시키며 환경에서 미술을 발견하 고 적용하는 미술교육이 이루어지기 위한 방법으로 공예 염색 교육을 제안하고 자 한다. 공예교육은 학생들이 삶 속에서 접하고 보고 느끼고 경험하는 것들을 만들고 구성하여 학습제재들이 그들의 삶과 밀접하게 관련이 있음을 느끼게 한 다.

공예염색은 생활과 밀접한 소재인 섬유를 다룸으로써 실용성과 아름다움의 결 합을 체험할 수 있고 학습자에게 창의력과 응용력 그리고 색채감각을 높일 수 있으며 사실적인 묘사나 표현기능이 미흡하여 미술수업에 참여도가 낮은 학습 자에게도 수업의 주체가 되어 각자의 개성을 발휘할 수 있도록 한다.

중학교 미술교육에서 공예염색 지도 내용과 교육현장에서 공예염색 학습지도 현황을 조사한 결과 8종 미술교과서에 수록된 홀치기염과 파라핀염이 주를 이

1) 이규선 외 「미술교육학개론」.교육과학사.1994. p57 2) 이규선 외 2인, 전게서. pp.41

루고 있다. 이 기법은 현재 교육현장에서 가스 버너 사용과 전열 납용기, 천칭 을 사용하여 작업하는 그 실현에 있어 중학교 교육현장에서 많은 제한을 받고 있다.

이렇듯 중학교 교육현장에서 학습하기에는 시설의 미흡과 재료의 특수성, 교사 들의 이해부족, 체계적인 교수-학습 방법의 미흡과 수업 시수 부족 등의 이유로 소홀히 다루어지고 있는 실정이다. 단지 이러한 교육환경 여건상의 문제로 공예 염색을 등한시하는 것보다는 문제점을 분석한 후 중학교 교육현장에서 활용가 능한 공예 염색기법을 선택하여 효율적인 지도 방법을 찾아 미적 체험의 기회 를 제공해 주는 것이 중요하리라 본다.

교과서를 집필할 때 공예 염색 부분은 반드시 전공인의 참여로 학생들이 알기 쉽게, 공예 염색영역의 체계적인 설명과 현실에 맞는 수업지도와 설명으로 학습 자들의 다양한 흥미와 개성을 유발할 수 있도록 해야 한다.

본고에서는 공예 염색기법 중 전사염과 소금염, 크래용염을 선택하여 교육현장 에 맞는 지도안을 제시하였다. 이 기법들은 제작 시 필요한 재료나 용구, 수업 활동 여건상 홀치기염이나 파라핀염보다 제약을 적게 받으며 독특한 개성을 살 릴 수 있다. 특히 전사염은 현대미술에서 다양하게 발전해 온 기법인 빠삐에 꼴 레나 꼴라쥬 등을 적용해서 개성적인 표현능력과 창의적인 사고력, 표현능력을 신장시키며 일상에서 얻을 수 있는 일상용품을 조형재료로 활용하여 미적 가치 를 발견하고 조형활동의 흥미를 유발시켜 자기주도적 학습으로 이끌 수 있다.

공예염색의 효율적인 지도는 학습자들의 창조적인 표현가능성을 일깨워 새로 운 시각으로 미술을 바라볼 수 있는 자유로운 사고의 확산을 고취시킬 수 있다.

그리고 천연염색 지도를 통해 생활 속에서 색의 기능을 파악하고 직접 자연에 서 색을 추출해 봄으로서 물감의 생성원리, 색의 배합 등을 익힐 수 있다. 이러 한 수업지도의 과정에서 파워포인트나 슬라이드 등 다양한 교수매체를 활용해 공예염색의 전반적인 지식을 충분히 이해시키고 동기유발을 꾀할 수 있다.

본 연구에서는 공예염색의 장점을 일깨워 미래사회의 요구에 맞는 능력을 배 양하는 공예염색 영역의 교육체계와 방법을 모색하고 공예염색에 대한 기초적 인 지식과 방법적인 면을 제공하여 틀에 박힌 미술수업에서 벗어나 미술재료에 대한 개념을 넓혀 주는 것을 목적으로 한다.

또한 미술 수업의 현장에 염색기법을 조형적 표현활동의 방법으로 적용하여 얻어지는 교육적 효과는 일상에서 접하는 사물에 대한 새로운 관심을 불러일으 키고 모든 생활이 미술이라는 폭넓은 관점을 가질 수 있는 계기가 될 것이다.

Ⅰ. 서론

1. 연구의 목적

오늘날 미술교육은 이성과 감성의 조화로운 발달을 돕는 데 목적이 있다. 교 육목표로는 조형활동을 통하여 대상의 아름다움을 발견하고 창조적인 표현과 감상능력을 길러 정서를 함양하는 것이다.

즉 미술교육은 주지주의적 교육편향에서 벗어나 인간의 가능성을 최대로 신장 되도록 돕기 위해 인간의 내면을 시각적, 조형적으로 표현하여 그것을 이해하며 감상하는 데 있다. 또한 삶의 질이 중요시되는 요즘 미술교육을 통해 생활에서 미적 대상을 발견하며 미술을 생활화 할 수 있는 적극적인 자세를 가질 수 있 도록 한다.

우리 나라 미술 교육 중 공예학습은 생활전반에 걸쳐 실용성과 아름다움의 결 합을 체험할 수 있도록 하고 생활과 밀접한 작품을 제작하기에 성취감을 충족 시킬 수 있으며 공예학습 중 염색은 우리 삶과 가장 밀착되어 있는 재료인 섬 유를 다루므로 학습자에게 강한 흥미와 호기심을 불러 일으켜 창의력과 응용력 그리고 색채감각을 높일 수 있다.

공예염색은 일상생활 속에서 미적 체험을 통해 학습자가 미술수업의 주체가 되어 자신의 개성과 창의력을 계발하고 다양한 염색기법을 활용할 수 있어서 초등미술교육과의 연계를 이룰 수 있다.

여러 가지로 응용가능한 공예염색 기법을 익혀 개성적인 방법으로 감정, 상상 력 등을 표출할 수 있다. 이러한 예술적 경험은 인간의 내면세계에 숨어있는 인 간적인 요소들을 솔직하게 외부로 드러나게 하지만 중학교 교육현장에서는 미 술수업 시수 부족, 시설의 미비 등의 이유로 기능위주의 수업이 진행되어 학습 자의 자유롭고 창의적인 사고력을 제한하고 있다.

본 논문에서는 교육현장에서의 공예 염색 교육의 실태를 분석한 후 중학교 미 술교육 과정을 중심으로 교육현실에 맞는 공예 염색 지도 방향을 제시하고자 한다. 미적 체험을 바탕으로 접근하기 쉽고 미적 안목을 높이는 공예 염색 기법 을 제시하여 효율적인 공예 염색 지도 방향을 모색하는 데 목적이 있다.

2. 연구의 내용 및 방법

미술 교과 교육은 다양한 미술 활동을 통하여 주변 세계의 아름다움을 느끼며 향유할 수 있는 심미적인 태도와 상상력, 창의성, 비판적인 사고력을 길러주고, 아울러 미술 문화를 이해하며 계승, 발전시킬 수 있는 능력을 갖춘 전인적 인간 을 육성하는 데 목적이 있다.

본고에서는 공예염색 활동을 통하여 삶 속에서 미적 경험과 미적 안목을 높이 고 다양한 활동의 초등 미술 교육과의 연계성도 살리며 자기주도적인 미술활동 을 하여 미술을 생활화할 수 있는 자세를 가지도록 한다.

Ⅰ장에서는 본 연구의 목적과 내용, 방법 및 범위를 제시하고 있다.

Ⅱ장에서는 공예염색의 개념과 역사를 살펴보고 공예염색의 장점을 일깨워 교 육적 가치를 고찰하고자 한다. 제 6차 교육과정부터 신설된 미술과 생활영역은 제 7차 교육과정에 이르러 미적 체험영역으로 미적 태도와 삶 속의 미술교육이 강조되었기에 여기서는 미적 체험을 중심으로 공예 염색지도 방향을 탐색하고 자 한다.

Ⅲ장에서는 중학교 미술 교육과 교육과정의 성격과 교육목표를 알아본 후 공 예염색 교육의 실태 분석을 위해 미술 교과서와 학습지도 현황의 문제점을 고 찰하였다.

현행 중학교 미술과 교육과정의 목표와 공예염색과의 관계를 고찰하고 문교부 검정 5종 교과서를 중심으로 조사하였다. 중학교 공예염색교육의 현황을 살피기 위하여 부산광역시 해운대구, 수영구, 남구의 공·사립 중학교 미술 교사와 학 생을 중심으로 실태조사를 하여 분석한 후 현재 중학교 수업의 실정에 맞는 공 예염색지도안을 제 6차 교육과정과 제 7차 교육과정을 토대로 작성하였다.

실태조사는 부산광역시 해운대구, 남구, 수영구 공·사립 중학교 미술교사와 학생을 중심으로 설문지를 발송하여 회수된 내용을 종합·분석하였다.

Ⅳ장에서는 공예염색 지도의 문제점을 파악하여 교육현장여건에 맞는 공예염 색 표현기법과 학습지도안을 연구하고자 한다.

Ⅴ장에서는 결론부분으로 본 연구를 통해 얻은 결과를 정리하고 중학교 미술 교육에서 공예 염색지도를 위해 나아갈 방향을 정리하였다.

Ⅱ. 이론적 배경

1. 염색의 개념과 역사

인류가 의복을 필요로 하게 된 것은 지구상의 기후변화에 대응하여 신체보호 의 목적으로 짐승의 가죽이나 털, 식물의 잎이나 줄기 등을 이용한 것이 그 시 초라 할 수 있다.

의복이나 생활공간의 직물에 식물의 잎이나 꽃에 의해 물이 든다든가, 색이 있는 흙이나 동물의 피 등에서도 자연스럽게 때가 끼기도 하였는 데 이러한 면 을 방지하기 위한 실용적인 목적에서 염색이 시작되었다. 먼 옛날부터 사람들은 자연환경과 기후조건에 적응하기 위하여 적절히 필요한 옷을 찾으면서 처음에 는 동물의 가죽이나 나무껍질 등을 그대로 사용하여 몸을 가리기 시작하다가 권위와 위협을 나타내기 위해 진흙에다 동물의 피나 식물의 즙을 섞어서 초보 적인 염색을 하였다.

그러나 인간은 본래 장식본능을 가지고 있어서 이미 이른 시기부터 자신의 신체에 문신을 하듯이, 몸에 밀착되는 의복이나 주거공간에 놓아둔 직물에서 미적 쾌락을 얻기 위해 염색을 했다는 견해도 있다. 즉 인류는 일찍부터 삶과 밀접한 관련을 짓고 있는 직물에 자연을 닮은 아름다운 색채를 나타내고자 했 다는 것이다. 특히 인간의 인지능력이 발달함에 따라 생활주변 공간을 장식하 는 단조로운 색채의 직물에 싫증을 느끼고 장식본능을 발휘한 것이 염색의 기 원이라 하겠다.

인간은 일찍부터 색채에 관심을 갖고 있었으며 또한 그들 복장에 아름다운 색상을 넣기 시작하면서 자연계에서 얻을 수 있는 염착재를 착염 재료로 사용 하였다. 일반적으로 직물은 변질되기 쉽기 때문에 유물로 남아있는 것이 드물 고, 고대에는 염색이 어떠한 물질을 사용하여 어떤 방법으로 이루어졌는가를 조사하기가 쉽지 않다. 그러나 고대유물 및 문헌에 의하면 기원전 2000년경 혹 은 그 이전부터 이집트에서 염색이 상당한 규모로 행하여 진 것으로 추정된다.

염색은 넓은 의미에서 염료나 안료 등으로 직물, 종이, 피혁 등의 피염물을 염색하는 것을 말한다. 그러나 흔히 염색이라고 하면 직물에 물들이는 것을 연 상하지만 염색의 목적은 천에 미감을 주어 장식적인 만족을 얻고, 더러워짐과 태양의 열을 방지하려는 데에 있다.

오늘날 전해지는 섬유의 역사는 지금부터 약 1만여 년 전 호상생활을 하던

민족이 석기시대의 다년생 마를 만들어 사용했다고 전해지고 있으며, 기원전 3000년경으로 추정되는 이집트의 미이라에 감기어 있던 아마포가 쪽으로 염색 되어진 것을 처음으로 발견하였다. 그 이후 2500년경에 인도를 중심으로 동서교 류가 빈번하면서 염색은 차츰 발달되지 않았나 추측하게 된다. 인도에서는 목판 이나 도판으로 염료나 안료에 풀을 혼합시킨 것을 붙이고 날인하거나 문질러서 염색하였는데, 이 날인염은 납을 써서 사용하였다고 볼 수 있다.

이러한 공법을 서쪽으로 페르시아, 이집트로 전해졌으며 그 실증으로는 이집 트의 파라오의 유적인 야크민에서 발견된 인화용인 목판에서 볼 수 있다. 그것 은 3세기경으로 추정된다.

자바에는 1000년경에 인도에서 전해진 수법으로 염색이 행해 졌으나 후에는 자바 특유의 독특한 기법의 선을 만들어 냈다. 이와 같이 염색법은 전해졌으나 각 나라마다 특성에 맞게 특유한 기법을 만들어 사용하였으며 그 기법들은 다 시 다른 나라로 전해졌다. 아프리카에서 전해진 홀치기염, 인도의 바틱염 등은 인도에서 자바, 유럽, 중국으로 전해졌으며 중국은 한국, 일본으로 그 공법을 전 파하였다.

고대, 중세, 근대의 산업혁명까지 오랜 세월에 걸쳐 천연염료에 의존한 염색 방법이 발달하였다. 20세기 초 의복생활에 있어서 중요한 염료는 천연의 것과 동일한 양질의 염료가 인공적으로 제조되기에 이르렀다. 또 화학염료의 발달로 인해 의복뿐만이 아니라 커튼, 이불보, 보자기, 스카프, 쿠션, 방석, 실내장식 등 그 용도가 다양하게 이용되고 있어 실생활과 아주 밀접한 관계에 있다고 할 수 있다.

이와 같이 염료와 염색기술은 고대에서 현대에 이르기까지 계속 발전하였으 며 1856년 영국의 화학자 W. Perkin이 석유에서 합성염료인 자색염료를 발명하 면서 염색은 급격한 발전을 이루게 되었다. 반면에 천연염료는 아프리카 등 몇 개 지역을 제외하고는 거의 사용되고 있지 않는다.

우리나라에서는 1980년 이후로 서서히 천연염료의 사용이 늘고 있으며, 충남 지방에서는 쪽을 재배하여 염색을 함으로써 사라져가고 있는 전통문화의 계승 측면으로 볼 때 매우 바람직한 일이라 할 수 있다.³⁾

3) 김준호, 「공예염색입문: 이론과 기법」 조형사,1984 pp 45~47

2. 공예염색의 교육적 가치

공예염색은 인간의 생활과 밀접한 소재인 섬유를 다루면서 학습자들에게 관 심과 흥미를 갖게 하여 각자의 개성과 창의성을 극대화시키는 데 기여한다.

첫째, 염색학습은 사실적인 묘사나 표현기능이 미흡하여 미술수업에 참여도가 낮은 학습자에게도 수업의 주체가 되어 각자의 개성을 발휘하고 창의적 표현을 할 수 있게 하는 미술활동이다.

인간의 잠재적인 감성을 밖으로 표출시켜 잠재적 형태에 질서를 부여하고 구 체화하여 드러내 보이는 것이 창조인 것이다. 미술에 표현기능이 부족한 학습자 에게도 새롭고 독창적이며 자유로운 표현을 존중하고 그것을 기본적인 성격으 로 미술수업에 자기주도적으로 임할 수 있도록 한다.

둘째, 순수미술과 같이 조형성을 익힐 수 있다. 공예염색은 디자인적 요소와 순수 미술적 요소를 골고루 표현할 수 있다. 조형 요소를 구성하고 표현하는 것 은 기능과 표현욕구가 함께 작용하여 이루어지는 것이기에 공예염색을 통해 미 의식을 심화하고 미적 감동을 느끼게 하며 조형활동을 할 수 있다.

셋째, 염료의 종류 중 천연염료로 염색학습을 하면서 자연에서 색채를 추출하 여 학습자들에게 물감의 생성원리를 일깨워 줄 수 있다.

넷째, 직접 흰 천에 염색하면서 색의 성질, 색채감각을 키울 수 있다. 색의 3 속성인 색상, 명도, 채도와 색의 조화를 익힐 수 있다.

다섯째, 생활용품인 손수건, 면 티셔츠, 면 가방 등을 염색하면서 일상에서 접 하는 사물에 대한 새로운 관심을 가지므로 생활 속에서 미적 체험을 할 수 있 도록 하며 일상용품을 재료로 하기에 제작 후 성취감도 높다.

여섯째, 천을 염색하는 데 있어서 의도하지 않은 우연적 무늬를 창조하고 틀에 박히지 않은 다양한 기법을 표현 할 수 있다.

일곱째, 색이 바랬거나 혹은 다른 이유로 쓸모 없게 된 천을 재염색하여 재활 용체험을 장려할 수 있다. 현대에는 물질적 풍요와 소비풍조로 의류나 기타직물 이 많이 버려져 자원낭비는 물론 환경오염의 문제를 낳고 있다. 교육현장에서 자원의 소중함을 한번 더 생각하고 활용하는 사고를 키울 수 있다.

생활용품을 아름답게 가꾸고 미적 감정을 예민하고 풍부하게 하며, 정서를 순 화해 나갈 수 있도록 해 준다. 시각적 경험에 의하여 미적 정서를 기르고 미적 가치관을 확립하여 나아가 원만한 인격형성을 도모하며 삶의 질을 높일 수 있 다.

3. 미적 체험을 통한 공예염색

미적 체험의 사전적 의미로 살펴보면 미학상의 용어이며 일반적으로 말해서 미의식과 거의 같은 뜻이나, 철학적 미학에서는 미의식이라는 말이 심리학적 미 학에서 말하는 미적 태도에 있어서의 의식과정과 혼동되는 것을 막기 위해 미 적 체험이라는 말을 사용하는 경우가 많다. 이 경우, 미적 체험이란 미적 가치 체험과 마찬가지로 객관적 측면과 주관적 측면을 지니며 본질적 계기로서는 미 적 직관과 미적 감정에서 이루어진다고 보고 있다.⁴⁾

미술 교육은 다양한 미적 체험을 통하여 바른 지식을 깨우치게 하고 창의력 과 비판적 사고력을 길러주며 좀 더 의미 있고 보람 있는 자신의 삶을 추구하 게 하는 것이다. 미술 교육은 미술의 본질과 교육의 본질이 만나면서 이루어진 다. 미술의 본질은 미적 체험에 있는데 이는 체험의 주체인 자아가 체험의 대상 인 객체를 만나면서 이루어지는 과정이다. 따라서 미술교육은 미적 체험을 통하 여 대상이 가지는 존재의 아름다움을 각성하고 자유롭게 표현하며 표현된 작품 에 공감하는 미적 향수에 이르는 일련의 직접적 체험의 과정이다.⁵⁾

미술 교육의 영역을 미적 체험 활동, 표현 활동, 감상활동으로 구분할 수 있 으며, 미술 교육의 목표에는 조형활동을 통하여 대상의 아름다움을 발견하고 창 조적인 표현능력 및 감상능력을 기르고 창의성을 계발하여 정서를 함양하는데 있다. 미술교육에서의 미적 경험이란 미적 가치의 경험으로서 사물의 성질이나 탐구대상으로서의 가치를 인정하는 과학적 경험과는 달리 인간의 개성적 주관 에 그 근거를 두고 있는 살아있는 경험이다.

즉, 경험이란 바로 주체가 가지고 있는 충동과 그것이 관계하는 대상으로 환경 과의 상호작용이며 이러한 의미의 경험은 교육적으로 큰 의의를 가지고 있다고 한다. 이러한 경험들 가운데 미를 궁극적인 가치 내용으로 하는 것이 미적 경험 이다. 미적 체험은 경험을 통해 미의 가치를 탐색, 발견하여 우리 생활을 생동 감있고 아름답게 만든다.

미술교육에서 미적 경험이란 이성적 경험이나 과학적 경험과는 구분되는 것 으로 미적 대상과 주체 사이에서 일어나는 경험, 즉 대상을 지각하고 감상하는 과정을 말한다.

미적 경험은 미적 가치 대상과 미적 태도를 갖는 주체의 상관관계에서 성립 4) 월간미술 「세계 미술용어 사전」

5) 임정기, 이성도 “중등 미술과 교육학-교과교육 공동연구 결과 보고서” 한국 교원대 석사 논문 , 1996

되며 이러한 미적 체험을 통해서 생활의 미를 심화시킨다.

특히 중학생들은 주변환경에 대한 인식 능력과 감수성이 크게 발달하여 사물 을 보는 방식에 관심과 주의를 기울이기에 감각적 경험을 통한 표현활동은 정 서를 순화하고 자아정체감을 함양시킨다. 공예 염색은 섬유를 소재로 미술교육 중 주위 환경에서 접하기 쉬운 미술을 생활화할 수 있다. 미적 체험을 통한 공 예 염색은 미술을 생활화할 수 있고 이성과 감성을 조화롭게 발달시켜 학습자 의 전인적인 성장을 기대할 수 있다.

이러한 보편적이고 대중적인 요구에 순응하여 오늘날에 있어서 공예는 특정 한 계층이나 집단의 심리적인 취미를 만족시켜 주기 위한 것이 아니라 평범하 고 일상적인 생활 가운데서 사용되고 있는 생활용구로서 미에 대한 갈망과 실 용적인 편익을 함께 충족시켜주는 합목적성 내포하고 있다.⁶⁾

중등교육에서 섬유공예인 공예염색을 함으로써 생활에서 미적 안목을 높일 수 있으며 색채감각을 높일 수 있다. 또, 복잡한 도시환경과 규격화된 생활공간 으로 인한 삭막한 느낌을 색으로 완화시킬 수 있다.

색은 인간의 삶에 중대한 역할을 하고 있다. 만일 색이 없는 인류는 상상할 수 없을 정도로 삭막할 것이다. 인간은 일찍부터 자연의 아름다운 색채를 자신 의 몸, 의복에 옮기고 싶어하였고 주위환경에서 미적 체험을 하였다. 그리고 우 리 조상들은 손톱에 봉선화 물을 들이고 또 자연에서 염색재료를 찾아내어 미 적 가치를 발견하였다.

이처럼 미적 체험을 통한 공예염색은 학습자들에게 미적인 삶을 향유하고 미 술을 생활화하도록 한다. 생활 속에서 미적 안목 육성과 미의 개념을 넓혀 미술 을 보편화시킬 수 있다.

6) 조일상, 박수철 편역,「공예론-역사적 배경을 통한 공예의 이해」,1983. p21

Ⅲ. 중학교 공예 염색 교육의 실태분석

1. 중학교 미술교육에서 공예 염색 지도내용 가. 미술과 교육과정

1) 성격

미술은 느낌이나 생각을 시각적 조형언어를 통하여 창조, 발전시켜 나아가는 예술의 한 영역이다. 미술 교과 교육은 다양한 미술 활동을 통하여 주변 세계의 아름다움을 길러주고 아울러 미술 문화를 이해하며 계승, 발전시킬 수 있는 능 력을 갖춘 전인적 인간을 육성하는데 목적이 있다.

미술 교과교육은 첫째, 생활에서 미적 대상을 발견하고 느낄 수 있는 경험을 제공함으로써 정서를 풍부하게 해주며, 미술을 생활화할 수 있는 적극적인 자세 를 가지도록 한다.

둘째, 동기 유발을 통해 나타내고자 하는 욕구를 북돋워주고 주제 표현방법, 조형 요소와 원리, 재료와 연구 등에 관한 체계적인 탐색 활동과 능동적인 표현 활동을 통해 느낌과 생각을 창의적으로 나타낼 수 있도록 한다.

셋째, 미술품에 대한 개인적인 반응이나 판단을 존중하며, 비판적인 사고력을 가지도록 한다. 또 역사적, 문화적 맥락에서 미술을 이해하고 애호하는 태도를 가지도록 하며 전통 미술에 대한 자긍심을 길러 미술 문화 창조에 기여하도록 한다.

중학교 수준에서는 대상의 아름다움과 조화를 발견하여 활용방안을 탐색할 수 있도록 하며, 미술의 기능과 역할을 이해하도록 한다. 중학교 교육과정에서 공 예교육은 다양하고 폭넓은 공예활동을 통해 생활에서 기능적인 형태를 발견하 는 힘을 가지고 조형미를 구성하는 능력을 개발하며, 조형기능을 육성하는 창의 성을 기를 수 있다. 공예염색은 다른 공예에 비하여 색채감각을 익힐 수 있는 것이 가장 큰 특징이고, 다양한 작업이 가능하며 표현기능이 부족한 학습자들도 쉽게 접근할 수 있다.

2) 중등 미술과 교육 목표

미술 활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고 창의성을 개발하며 심미적인 태도를 함양한다.

(1) 미적 대상에 대한 가치를 발견하고 이해할 수 있다.

(2) 느낌과 생각을 창의적으로 표현할 수 있다.

(3) 미술품의 가치를 판단하고 미술 문화 유산을 존중할 수 있다.

나. 공예염색교육의 내용

1) 교과서의 내용

제 6차 교육과정에서는 미술과에서 지향하는 궁극적인 목표를 표현 및 감상 능력, 창조성, 정서성으로 제시하고, 그 하위목표를 중학교의 급별 수준, 내용 구성을 함께 고려하여 미술과 생활, 표현, 감상에 관련된 목표를 제시하고 있다.

교육내용을 관찰표현( 회화, 조소) 구상표현( 회화, 조소) 디자인 표현, 서예, 감상 활동으로 관찰 및 구상표현은 순수 미술의 성질로 분류되기에 회화, 조소, 디자인, 서예 감상 활동으로 되며 공예는 디자인 표현에 속한다. 디자인 표현의 내용 영역은 주로 생활 환경을 아름답고 쾌적하게 꾸미거나 쓸모 등을 목적으 로 창조 발전시킨 실용적 조형 미술분야를 대상으로 하고 있다. 즉 실용성과 미 를 대상으로 하는 창조적 활동이다.⁷⁾

1997년 12월 개정 고시되어 2001년부터 중학교에 적용 될 제 7차 교육과정에 서는 제 6차 교육과정에서 지향하고 있는 목표와 그 방향이 크게 다르지는 않 다. 표현 및 감상 능력, 창의적인 발상을 보다 강조한 창의성 계발, 미술에 대한 긍정적인 태도, 미술에 대한 가치인식 및 존중하려는 태도 등을 종합적으로 드 러내는 심미적인 태도를 그 목표로 제시하여 미적 체험, 표현, 감상이 기본 틀 이다.⁸⁾

표현 영역의 경우 하위 내용을 미술의 종류별 나열에서 벗어나 기본적인 미술 학습 요소인 주제표현, 표현방법, 조형요소와 원리, 표현재료와 용구로 제시함으 로써 현장에서의 학습 지도안 구성에 있어 융통성을 발휘할 수 있으며 또한 다 양한 교과용 도서 개발을 유도할 수 있도록 하였다.

내용의 구성에서 미적 체험과 감상 영역은 유사한 내용 구조로 접근하였다. ⁹⁾ 중학교 수준에서는 대상의 아름다움과 조화를 발견하여 활용 방안을 탐색할 수 있도록 하며, 미술의 기능과 역할을 이해하도록 하였다. 발상력을 북돋워 주 제의 특징을 효과적으로 나타낼 수 있는 능력을 길러줌으로써 창의적 표현의

7) 김명옥, 「중학교 미술교육에서 공예지도에 관한 연구」.부산대학교,1994, p6.

8) 교육부, 「중학교 교육과정」, 서울,1997. p 512 9) 교육부, 전게서. pp 513 ~514

토대를 마련하도록 하였다. 서로의 작품과 미술품을 보는 활동에 대한 흥미와 관심을 계속 유지하고, 시대와 양식에 따른 미술품의 특성을 이해하며 존중하도 록 하였다.

2) 교과서 내용 조사

1973년 중학교 미술과 교육과정이 개정됨에 따라 공예에 대한 인식이 새로운 차원으로 발전하였으나 공예영역 중 염색 공예 부분은 비중 면에 있어 중요도 가 낮다. 교과서에서 다루는 공예염색교육을 파악하기 위하여 교육부에서 검정 한 8종 교과서 중 5종류를 중심으로 조사하였다.

<표 1>

A B C D E

1학년 · ·

파라핀 (일용품과 장식품 만들기)

·

홀치기염 (일용품 만 들기)

2학년

홀 치 기 염 의 제작과정 파라핀염 예시작품

· · · ·

3학년

홀치기염 파라핀염 (염색공예)

·

종이염색 천염색 (염색, 수직 공예)

홀치기염 제작과정 파라핀염 제작과정 (염색공예)

·

2. 교육현장에서 공예 염색 학습지도

공예염색교육의 현황을 분석하기 위하여 부산광역시 해운대구, 수영구, 남구 의 공·사립 중학교 미술 교사와 학생을 중심으로 설문지를 발송하여 회수된 내용을 종합·분석하였다.

가. 설문조사

1) 교사들의 반응도

1. 현재 일주일에 배정된 미술수업 시수에 대해 어떻게 생각하는가?

전 교사들이 부족하다고 답해 주었다. 제 6차 교육과정에서 주 2회 수업으로 한 학기에 32시간을 미술수업을 하였으나 제7차 교육과정에서는 주 1회로 줄어 들었기에 현재 전 교사들은 미술수업이 부족하다고 응답하였다.

2. 현재 근무하고 있는 교사의 성비는?

남선생님이 35%, 여선생님이 65%로 여교사가 훨씬 많은 편이었다.

3. 교사가 전공한 분야는?

<표2>

회화를 전공한 교사가 63%로 가장 많았다.

4. 공예염색지도에 대한 교사의 견해는 어떠한가?

<표3>

공예염색지도는 학습자들에게 다양한 표현활동을 가능케 해 한두번 경험해 볼 필요가 있다고 하였다.

5. 공예염색수업과정 중 어려운 점은 무엇인가?

<표4>

번거로운 염색재료사용으로 인한 작업실 뒷처리를 가장 곤란해하였으며, 다음 으로 표현기법을 어려운 점으로 지적해 주었다.

6. 공예염색 중 어떤 기법을 주로 배웠는가?

<표5>

홀치기염과 파라핀염을 하였으며 풀염이 있다는 정도로만 인지하고 있었다.

7. 수업 중 공예염색교육을 하신 경험은?

<표6>

66% 미술교사가 미술수업에서 공예염색지도를 해 본 경험이 없다고 답해 주었 다.

8. 실제 공예염색 수업의 문제점은?

염색할 도구와 작업대가 부족하다가 60%로 가장 많았다. 설문 조사한 학교의 78%가 미술실이 있었지만 염색 수업을 할 수 있는 여건이 되지 않았다.

9. 공예염색 중 수업해 보았던 기법은?

홀치기염이78%로 가장 많았으며 그 다음으로 파라핀염이 22%이었다. 홀치기 염은 실제로 제작을 해 본 경우가 많았으나 파라핀염은 교과서에 실린 제작과 정이나 표현효과 정도만 학습하였고 실제 표현 실습을 해 보았던 학교는 드물 었다.

10. 제 7차 교육과정에서 좀 더 보완을 요하는 영역은?

감상이 50%, 미적 체험이 38%, 표현이 12%로 조사되었다. 미술교육의 흐름 으로 볼 때 표현위주의 기능 수업에서 탈피하여 미술 소비자를 기르는 미술교 육을 선호하는 경향을 현장에서도 볼 수 있었다.

11. 미술교과서 활용도는?

미술교과서만 6%, 미술교과서와 교사의 지도계획 병행 77%, 교사의 지도계획만 7%로 미술교과서의 활용도는 낮았다.

2) 학생들의 반응도

1. 현재 미술수업의 시간에 대해 어떻게 생각 하는가?

남학생은 62%, 여학생은 68%가 부족하다고 하였다.

2. 학교의 미술실이 학습에 도움이 되는가?

남학생은 33%, 여학생의 36%가 비품보관이나 수업준비실 정도의 시설이라

고 답해주었다.

3. 초등학교때 미술수업에 대한 흥미도는 어떠한가?

남학생의 42%, 여학생의 38%가 높다고 하였다. 초등학교 때 미술수업의 흥미 도는 높은 편이었다.

4. 중학생이 된 후 미술수업에 대한 흥미도는 어떠한가?

<표8>

<표7>

남학생의 42%, 여학생의 33%가 그저 그렇다와 남학생의 31%, 여학생의 33%가 낮다고 하였다. 남학생은 대부분 낮은 편이었으나 여학생은 높은 편이었다.

5. 공예학습에 대한 관심도는?

<표9>

6. 공예수업에서는 어느 영역이 가장 흥미로운가?

공예영역 중 도자공예에 대한 흥미도는 높은 편이었으며 여학생은 염색공예에 대해, 남학생은 목공예에 대해서도 흥미로워 하였다. 그리고 실제 수업해 보았 던 공예수업에 대해 관심이 높았다.

<표10>

7. 공예염색수업이 어려운 이유는 무엇인가?

<표11>

시설의 미비, 수업시간과 용구의 부족 등 현재 중학교 교육현장에서 공예염색실기를 하기에는 많은 문제점이 지적된다.

8. 평소 생활 속에서 공예염색에 대한 관심이 있었는가?

<표12>

평소 생활 속에서 남학생보다는 여학생들이 공예염색에 대해 더 관심이 많았다.

9. 만일 공예수업이 흥미롭다면 그 이유는 무엇인가?

남학생은 자유로운 사고 표현이 35%, 실기가 흥미롭기 때문이 28%, 실생활에 활용할 수 있기 때문이 27%이었으며, 여학생은 실생활에 활용할 수 있기 때문 이 30%, 실기가 흥미롭기 때문이 28%, 자유로운 사고 표현이 27%, 기타15%로 나타났다.

10.공예염색 중 어떤 기법을 주로 배웠는가?

홀치기염이 49%, 파라핀염이 12%, 나머지는 배운 경험이 없었다.

파라핀염은 실제로 제작하진 않았고 교과서에 실린 파라핀염 제작기법을 배운 정도였다.

설문조사에서도 나타났듯이 현직교원들은 미술수업 확대시행과 미술소비자를 기르는 교육을 선호하였다. 공예 염색 교육에 대해선 경험해 보는 것이 좋다는 견해를 보였으며 일상생활과 연계된 다양한 공예염색 기법에 대한 연수의 기회 도 요구된다.

현 교육여건 속에서 공예 염색교육 관련 시설의 확충은 현실적으로 많은 제 약이 따르므로 공예염색 기법에서 중학교 교육과정에서 효율적인 공예염색 학 습 프로그램 제시와 개발이 필요하다고 분석된다.

나. 표현기법

1) 공예 염색의 표현기법 <표13>

기법 특 징 제 작 과 정

홀치기염

천의 일부분을 실, 테 이프, 판자 등으로 묶 거나 바느질 또는 접어 서 무늬를 나타내는 기 법

① 디자인에 따라 실로 묶기

② 색상에 따라 침염

③ 흐르는 물에 염료가 나오지 않을 때까 지 씻기

④ 실을 풀어 건조

⑤ 후처리

납방염

납을 녹여 방염(납을 칠한 부분 염료 침투방 지)

①디자인에 따라 납칠하기

②염액을 칠하기 ③납을 다리미로 제거

④후처리

풀 염

풀을 방염제로 사용하 여 각종 무늬를 나타내 는 염색법

①천을 틀에 고정시키고 종이에 디자인을 하여 천에 옮겨 그리기

②작품에 알맞은 풀(방염풀 및 색풀)을 준비

③각종 붓이나 도구로 방염

④염액을 칠한 후 말리기

전사염

종이에 전사염료로 그 리거나 날염하여 180∼

200℃의 높은 열을 가 해 천에 전사

①끈, 휴지, 망사, 기타 여러 가지 올려놓 기 ②천 위에 올려놓고 염액을 발라 종이 를 그 위에 올려놓기

③다리미로 전사

크래용염

염색용 크레용을 사용 하여 염색하는 기법으 로, 천에 직접 묘사

①밑그림을 그려 천을 놓고 연필로 그리 고 염색용 크레용으로 칠하기

②신문지 위에 천을 놓고 다리미로 다려 납 제거하기

콘 염

콘염은 붓으로 칠하기 힘든 가는 선이나 균일 한 선을 방염할 때 사 용

①디자인에 따라 콘에 풀을 넣고 선을 그 려 방염

②풀이 마른 후 염액을 디자인에 따라 칠 하기

③바탕을 칠할 때는 무늬부분만 풀로 방 염한 후 큰 붓으로 전체 칠하기

④ 후처리

2) 교육현장에서의 공예 염색 표현기법

염색은 크게 침염과 날염으로 나누며, 기법에 따라 침염을 하는 기법과 날염을 하는 기법이 있다. 때에 따라서는 침염 후 날염을 하거나 날염 후 침염을 하는 경우도 있으므로 작품의 방법과 성격에 따라 혼용하여 사용한다. 그러나 공예염 색의 여러 기법 중 중학교 교육현장에서는 홀치기염과 파라핀염이 주로 이루어 졌다.

가) 홀치기염 (Tie dyeing)

직물에 홀치기 염색을 하는 기술을 옛 부터 여러 곳에서 행해져 오던 것으로 침염이다. 홀치기 염색은 천의 유물로 미루어볼 때 그 기법이 고대 아시아에서 시작되어 인도 대륙을 거쳐 말레이시아로 보급되었고 다시 아프리카 대륙으로 건너갔다는 것을 짐작할 수 있다. 이렇게 홀치기 염색된 직물의 유물은 중국의 묘지나 고대 대상들이 다니던 실크로드의 페르시아 등지에서 발견되었다고 한 다.

중국에서의 홀치기 염색은 당나라부터 행해졌다는 증거가 있다고 하며 그곳 에서 시작하여 일본으로도 전해진 것이 아닌가 한다. 그들은 아름답고 훌륭한 실크에 홀치기 염색을 하여 귀족이나 성직자들의 옷에 사용했다고 한다. 그 후 수백 년이 지나 현대에 들어와서 솜과 목면이 개발되면서 세계 여러 나라에서 홀치기 염색은 다시 흥미를 갖게 됐으나 산업혁명 이후 화학염료의 발명과 섬 유직물의 발달로 홀치기염색은 가정공예로서의 명맥을 이을 뿐 점차 사라지게 되었다.

홀치기 염색은 인도에서 먼저 개발되었을 것이라고 추측하기도 한다. 인도의 하이데라바드의 아잔타하는 곳에 동굴벽에는 인도에서 플랑기(홀치기 염색의 고전어) 라고 하는 동그란 무늬의 옷을 입은 사람이 프레스코화법으로 그려져 있으며, 그것은 지금의 홀치기 염색의 무늬의 특징인 크고 작은 흰 동그라미 무 늬로 천을 묶어서 생긴 무늬와 똑같은 형태로 되어 있다고 한다.

그리고 홀치기 염색 직물은 태국과 캄보디아에서도 많이 발견되었으며 이곳에 서 인도네시아로 건너간 것이 아닌가 생각되기도 한다. 홀치기 염색은 일본에서

많이 부흥되어 귀족계급의 옷 염색에 사용되었으며 자바나 발리섬에서는 숄이 나 베일 또는 사롱 등에 좋은 실크로 홀치기 염색을 하여 근래에도 많이 사용 하고 있다. 현대에 와서 일본의 홀치기 염색은 인도네시아의 왁스 염색과 함께 공예염색에 있어서 하나의 특징있는 무늬염 법으로 많이 알려지고 있으며 근래 에 와서는 불변염료의 출현과 공예염색의 확산으로 아프리카에서는 다색염으로 물들인 홀치기 기법의 옷이 눈에 많이 띄고 있다.

1) 홀치기 염색의 기법

① 묶기에 의한 홀치기 염색

② 싸매기에 의한 홀치기 염색

③ 시침질에 의한 홀치기 염색

④ 접기에 의한 홀치기 염색

⑤ 판에 의한 홀치기 염색

⑥ 탈색에 의한 홀치기 염색

⑦ 복합적인 기법을 이용한 홀치기 염색

2) 홀치기 염색의 과정

① 천을 정련, 표백처리를 한다.

② 천에 연필이나 청화액으로 디자인을 한다.

③ 디자인에 따라 위의 홀치기기법을 이용하여 작업한다.

④ 색상에 따라 침염을 하거나 부분염색을 한다.

⑤ 침염이 끝나면 흐르는 물에 염료가 나오지 않을 때까지 씻는다.

⑥ 실을 풀러 건조시킨다.

⑦ 부분염색한 것은 찜통에 넣어 후처리를 한다.

⑧ 여러 차례 홀치기염을 할 경우 위의 순서대로 반복한다.

나) 납방염

납의 종류를 가지고 방염하여 무늬를 만들어내는 이 염색법은 무늬염의 역사 중 가장 오랜 전통을 가지고 있다. ‘왁스방염법’ 이라고도 하는 이 방법은 지금 까지 나타난 무늬염의 가장 오래된 직물에서 엿볼 수 있으며 이것은 인도를 중 심으로 하여 동서의 교류가 생기기 시작한 2500년 전부터 흥미로운 것들이 발 견되기 시작한다. 인도의 인화포(꽃무늬를 옷감에 찍어 넣은 고대직물)가 무늬

염 역사에 있어서 하나의 원류로 인정되며 5세기경에 서쪽으로 페르시아, 이집 트 등지에 그리고 동쪽으로는 7,8세기경에 중국을 통해 일본과 동남아시아 여러 섬에 전해진 것을 알 수 있다.

BC 450년경의 것이라는 중국의 인화포에는 지금의 테라코타 형판을 사용하 여 천연염료 또는 안료를 풀에 개어 찍어낸 것이며 또 방염을 하기 위한 납을 판목에 묻혀 날인한 공법도 엿볼 수 있다. 또 5~6세기경에 인도에서 이집트 콥 트시대에 들어간 목판의 인화염은 3세기경의 것이라고 하며 무늬없이 염색하는 단색염법은 그보다 훨씬 오래전에 있었던 것으로 추정된다.

7세기경에 중국 당나라로 들어갔다는 염색은 그후 견직물에서 많이 발달했다.

현재 일본의 쇼소인에 전해 내려오는 견직물의 납염품도 7~8세기경에 중국 당 나라로부터 들어간 것이라고 한다.

또 현재의 이란인 서쪽 페르시아는 중국과 서방제국을 연결하는 요지로서 염색 문화뿐만 아니라 동서 예술문화 교류에도 큰 역할을 했다. 또한 인도 문화가 자 바 섬에 들어간 후 11세기경에는 염색의 문화가 인도네시아에 화려하게 전개되 기 시작하였는데, 그 시대에는 아직 자바의 특징적인 염색은 보이지 않았다. 그 후 13세기경에는 인도네시아에 자바 바틱이 크게 번창하여 인도네시아 문화와 경제에 대단히 중요한 역할을 하였다. 그 시대에는 각 도시에 염색의 전문관서 까지 두어 많은 생산품을 협동적으로 생산하는 등 염색을 장려하여 직물 염색 의 세계적인 역사를 이룩하게 되었다. 그 후 무역거래가 늘어난 16세기경에 그 곳을 통치한 네덜란드를 통해 자바 바틱은 유럽 전역에 퍼져나가게 되었다

납방염은 각종 납을 녹여 방염(염료침투 방지)하는 염색기법으로, 인도를 발상 지로 페르시아, 이집트를 거쳐 자바, 슈마트라 등지로 전해졌으며, 공예염색의 대명사로까지 인식될 만큼 많은 나라에서 사용되고 있는 기법이다.

(1) 납의 종류

(가) 밀납- 벌집에서 채취한 납으로 황갈색을 띠고 있으나 정제하면 희게 된 다. 밀납은 방염력이 강하여 잘 갈라지지 않으며, 주로 마이크로왁스와 같이 사

용 한다. 밀납은 약 70℃의 온도에서 납을 칠할 수 있다.

(나) 목납- 목납은 옻나무 열매에서 얻으며, 얇은 고동색이 섞인 연두빛을 띠 고 있으며, 점도가 있고 부드러워 파라핀왁스와 같이 사용하기도 한다. 주로

피혁염색에 사용되며 약 130℃에서 납을 칠할 수 있다.

(다) 백납- 위의 목납을 정제한 유백색의 납으로, 공예 염색시 파라핀왁스와 같이 사용되며 약 130℃에서 납을 칠한다.

1) 납방염의 과정

① 천을 정련, 표백처리를 한다.

② 천을 틀에 압핀으로 고정시킨 다음 종이에 밑그림을 그린다.

③ 종이를 천 밑에 두고 연필이나 청화액으로 베낀다.

④ 디자인에 따라 납칩을 한다.

⑤ 염액을 칠한다.

⑥ ④, ⑤번을 반복한다.

⑦ 작가의도에 따라 크랙을 넣는다.

⑧ 납을 다리미로 제거시킨다.

⑨ 작품을 신문지 사이에 넣고 접은 후 찜통에 넣고 증열처리를 한다.

⑩ 작품을 휘발유나 탈납제에 넣고 납을 완전히 제거한다.

⑪ 작품을 고착제에 넣거나 아니면 그냥 수세하여 건조시킨다.

다. 공예 염색 교육의 문제점

앞에서 언급하였듯이 미술교사의 77%가 교과서와 교사의 지도계획에 의한 수업이 병행되고 있다. 현장에서의 미술교과서의 활용이 적극적이지 못한 것은 미술교과서의 성격이 분명하지 않은 데 기인한다.

교과서는 문서화된 교육과정을 실천에 옮길 수 있도록 만들어진 실천적인 교 육과정이다. 미술교과서는 실제적인 수업상황에서 대부분의 시간을 학생중심의 활동에 할애하기 때문에 교과서를 언제 활용하느냐를 고려해야 한다. 동기유발 을 위한 미적 경험으로서, 작품감상을 통한 학습목표인식으로서, 관련지식을 이 해하는 데 활용된다. 미술교육에서 미적 체험이 부족한 부분을 보충할 수 있도 록 미술교과서가 좀 더 활용되어야 한다. ¹⁰⁾

현재 8종 교과서를 분석해본 결과 제 6차 교육과정에서 미술과 생활단원에서 자연미 감상하기, 조형미 감상하기와 제 7차 교육과정에서 미적 체험영역에서 자연미와 조형미, 미술의 이해로 구성되었다.

다양한 표현활동에 맞는 미적 체험으로 자연스럽게 통합되는 내용구성이 부족 하다. 설문조사결과 공예염색 부분의 관심도가 높게 나타났으나 미술교과서에서 공예 염색부분은 잘 다루어지지 않았으며 다루어지더라도 1∼2가지 기법예시에 그쳤다. 공예염색학습을 통해 다양한 표현활동과 생활 속에서 미적 안목을 높일

10) 교육부, 중학교 교육과정 (서울, 교육부, 1997)

수 있다.

우리나라 중등학교 미술교과서의 경우에는 출판사별로 그 체제가 조금씩 다르 지만, 기본적인 편집형태는 거의 유사하다. 중학교 6차 교육과정 미술과 교육내 용을 관찰 표현(회화, 조소), 구상 표현(회화, 조소), 디자인 표현, 서예, 감상 활 동의 5개 영역으로 나누었으며 제 7차 교육과정 미술과 교육과정은 미적 체험, 표현, 감상 3영역으로 나누어져 있다.

즉, 6차 교육과정에서 공예 염색 학습은 디자인 표현영역에 속하여 주로 생활 용품 ‘디자인하기’로, 7차 교육과정에서는 표현영역에서 ‘염색하기’로 내용 구성 되었으나 교과서에서 드물게 다루어졌다. 미술교육은 미적 정서를 기르고 창조 성을 계발하는 전인교육이어야 한다.

하지만 교과의 시간부족으로 인해 심미적 표현 지도가 이루어지지 못하고 있 다. 중학교 미술교육은 재료 사용의 용이성, 시간안배에 맞는 표현 영역 선택으 로 몇몇 실기능력이 뛰어난 학습자를 제외한 대부분의 학습자들은 미적 표현의 욕을 상실하고 미술에 대한 거리감을 갖게 되어 참여도가 낮게 된다.

중학교 미술교육의 현황조사결과 공예 염색 지도가 소홀히 되는 이유로는 수 업시수 부족과 시설의 미비로 들 수 있다. 공예염색 수업을 위한 기자재 구비 부족과 재료구입의 번거로움, 가스 사용시의 위험성이 따르고 미술 교사의 공예 염색 지식 부족으로 공예 염색실기를 회피하는 경향이 있다.

중학교의 교과 단원의 내용은 미술과 생활, 보고 나타내기, 느낌과 상상 나타 내기, 만들기와 꾸미기, 감상, 서예 등 여섯으로 구분되어 있다. 현재 한 학교에 미술담당교사는 평균 2명이다. 두 명이 6개 내용을 가르치고 있기 때문에 전공 분야가 다른 영역을 교육시켜야 하는 어려움이 겹치고 있다. 전공교사에 따라 특정 영역에 치우치는 사례가 고질적인 문제점을 안고 있다.

또 수업시수 부족 등 미적 체험과 감상활동이 미비하기에 미술수업이 기교중 심의 기법 전수, 획일적 수업이 되기 쉬운 실정이다. 따라서 중학교 미술교육에 서 공예염색을 위한 교육시설의 확충과 중학교 미술교육에서 활용 가능한 공예 염색의 다양한 표현기법을 개선하고 보완하여야 한다. 그리고 미적 체험영역과 표현영역을 통합하여 지도되어야겠다.

본 고에서는 중학교 미술교육에서 활용 가능한 공예염색 표현기법으로 세 가 지를 제안하였다. 합성염료를 이용한 전사염과 크래용염, 그리고 주위에서 손쉽 게 구할 수 있는 재료를 이용한 공예 염색 학습지도안을 제시하였다.

Ⅳ. 중학교 공예 염색 학습지도 방법의 실제

1. 중학교 공예 염색 교육의 개선방안

제 7차 교육과정에서는 초등학교 1학년부터 고등학교 1학년까지를 국민 공통 기본 교육기간으로 설정, 학년 군별로 일관성 있는 교육과정으로 구성되었다.

과거 오랜 기간 지속되어 왔던 학년간 획일적인 구분은 지양하고 교과별 특성 에 따라 최소한의 필수 학습요소를 중심으로 보편적인 학습내용을 정선함으로 써 학습분량을 최적화하고 수준과 범위를 적정화하였으나 다양한 표현활동에 있어 공예염색교육에 대한 내용이 미흡하다.

현재 중학교 미술과에 배정된 시간을 보면 1, 2학년의 경우 주당 1시간씩 배정 되어 실기시간이 절대적으로 부족하다. 우선 미술 수업 시수 확보와 미술실 시 설 개선과 다양한 재료선택으로 창의적인 미술교육이 되어야겠다.

교육과정 내용 체계를 살펴보면, 초등학교에서는 발달단계에 따른 창작활동의 중요성을 고려하여 표현활동에 비중을 두었으나, 중·고등학교로 갈수록 일반교 육으로서의 역할이 강조되고 있다. 이에 따라 실생활과 관련하여 미술에 대한 기본적인 교양과 미적인 안목을 발달시키는 한편, 미술을 생활화할 수 있는 기 본 소양의 계발을 강조하여야 한다.

학습자 중심의 그리고 학습자의 생활세계를 중심으로 한 통합된 교수·학습 유형을 유도할 수 있어야 하며 그에 대한 내용의 하나로 색의 기능에 맞는 염 색의 활용으로 내용 구성하여 미술을 쉽게 접하고 생활화할 수 있도록 교과서 를 구성할 수 있어야 할 것이다.

2. 중학교 공예 염색 학습에서 효과적인 지도방안 가. 공예염색 교육을 위한 지도 목표

① 미적 체험 영역의 목표

생활 속의 미를 발견하고 즐길 수 있는 미술 소비자를 길러 자신의 생활을 적극적으로 느끼고 지각할 수 있다.

② 표현 영역의 목표

공예염색의 기법과 현대 미술의 새롭고 다양한 표현기법을 응용하여 독창적

인 표현력을 기르게 하며 학습자들에게 주제와 재료, 기법의 표현 등 표현가능 성을 이해하고 선택하며 형상화할 수 있다.

③ 감상능력의 목표

주위 환경에 대해 관심을 갖고 그 가치를 느끼고 판단하며 미술 문화를 선택 하는 능력을 길러주고, 언어화할 수 있다.

학습자들은 삶 속에서 자연을 즐기고 환경에서 미적 개성을 발견하고 환경의 질을 발견할 수 있다. 생활하는 공간을 미적으로 조성할 수 있다.

나. 교육현장에서 효과적인 공예 염색 표현기법

1) 합성염료를 이용한 표현기법

염색이 가능한 염료는 크게 천연염료와 합성염료로 나뉘며 염료에 사용되는 색료의 종류에는 염료와 안료가 있다. 염료는 불에 의하여 용해, 분산, 환원되 어 섬유에 침투하는 성질을 가지고 있다. 합성염료는 천연염료에 비해 사용하 기 쉽고 색상의 범위가 넓으며 견뢰도가 높은 이점이 있어 전 세계적으로 널 리 사용되고 있다.

미술교육 활동에서 새로운 표현기법으로 공예 염색 수업은 새로운 재료와 다 양한 표현기법, 실생활 용품의 활용 등을 통해 미술에 대한 관심과 흥미를 고 조시키며 스스로 여러 기법을 표현, 응용할 수 있도록 유도하기에 중학교 미술 교육에서 공예염색 수업은 활성화되어야 한다.

그러나 미술 수업시수 부족, 시설의 미비, 재료 구입의 어려움 등의 이유로 공예염색은 잘 이루어지지 않았다. 이러한 미술교육 현장에서의 문제점을 고려 하여 중학교 공예염색 기법 중 현장에서 활용가능한 기법인 전사염과 소금염을 제시하였으며, 이 기법은 다음과 같은 이점이 있다.

염색의 과정을 크게 나누면 전처리, 염색, 후처리로 나눌 수 있다. 전처리는 불순물제거로 섬유를 물에 담근 후 건져내는 작업이다. 이런 전처리 과정을 거 친 후에 염색을 한다. 염색 후에는 후처리 과정을 해야 하는데 후처리란 직물이 서로 묻지 않도록 증열기에 넣고 60분 동안 찐 다음 여분의 염료제거와 염료를 천에 고착시키는 역할을 한다. 이 후처리 과정을 하지 않으면 염착되지 않아서 염료가 계속 빠지는 현상이 일어나게 된다.

그러나 전사염료나 요즘 흔히 쓰이는 짜면서 천 위에 직접 그리는 염료의 경 우는 제외되기에 중학교 교육현장에서 전사염 제작이 용이하며 전사염은 현대

미술에서 다양하게 발전해 온 공예염색기법 중 빠삐에꼴레와 꼴라쥬 등을 적용 하거나 전사염으로 직접 그려 제작하기에 염색기법의 무한한 가능성을 발견하 고 입체파의 표현활동과 접목할 수 있다.

학교현장에서의 수업방안 적용을 위해 학습자 주변에서 쉽게 접하는 생활용품 을 표현재료로 하고, 교육현장에서 구애를 받지 않는 염색 표현기법을 선택하여 학습자 개개인의 개성과 창의력을 발휘할 수 있는 실제적인 수업방안을 구안해 보았다. 자신의 주제를 나타내기에 충분한 재료를 선택하고 그것을 통해 창의적 인 표현활동을 하게 함으로써 자유로운 상상력과 미적 감수성을 신장시킬 수 있다.

가) 전사염

(1) 전사염의 정의

공예염색에서의 전사염은 본래 나뭇잎이나 요철이 있는 물체에 염액을 칠한 다음 천에 전사시키는 기법을 말하나, 요즘의 전사염은 종이에 전사염료로 그리 거나 날염하여 180∼200℃의 높은 열을 가해 천에 전사시키는 염을 말한다.

(2) 제작과정

디자인한 그림에전사 염료로 그리기 천 위에 나뭇잎이나 종이 올려놓기

얇은 종이에 용도에 맞게 디자인하기

다림질하기(다리미의 온도에 따라서 천에 색의 농도가 다르게 찍혀 나온다)

수세한 후 건조시키 기

▶ 재료 : 전사 염료, 폴리에스테르 천, 다리미, 흰 종이, 붓, 실 등

(3) 전사염의 종류 <표14>

전사염의 종류 제 작 과 정

묘염에 의한 전사염

종이(전사지)에 붓으로 그림을 그려 말린 후 천 위에 종이를 뒤집어 다리미로 다 려서 전사시킨다.

-순수미술과 같은 조형성을 익힐 수 있 다.

빠삐에꼴레를 이용한 전사염

파피에콜레 : 1912년경 피카소, 브라 크, 그리 등의 입체파 화가들이 그림 위에 잡지, 신문지 같은 종이를 붙여 서 효과를 낸 것이 시작이 되어 입 체파뿐 아니라 다다이즘, 초현실주의 화가들에게 영향을 주었다.

종이를 찢어 어떤 모양을 낸 후 염액을 칠하고, 건조시킨 후 천 위에 뒤집어 다 리미로 전사시킨다.

꼴라쥬를 이용한 전사염

콜라주 : 파피에 콜레가 발전한 형 태로서 , 종이외에 헝겊, 실, 끈 등 생활용품의 일부를 그림에 붙여서 효과를 낸 것이다. 초현실주의 화가 들이 작품에 많이 응용하였다. 미래 파 화가의 작품에서도 이용되었다.

실이나 끈, 휴지, 망사, 기타 여러 가지를 사용하여 천 위에 올려놓고 염액을 발라 종이를 그 위에 올려놓고 다리미로 전사 시킨다.

-미술표현재료의 다양성을 익히고 개성 을 발휘할 수 있다.

날염을 이용한 전사염

실크스크린이나 형지염을 이용하여 종이 에 날염한 후 천에 전사시킨다. 이 외에 도 응용하기에 따라 다양한 기법으로 전 사염을 할 수가 있다.

나) 소금염

소금염은 각종 소금을 이용하여 무늬를 나타내는 기법이다. 소금염의 원리는 소금이 물을 흡수하는 성질을 이용한 것이며, 염액의 흐르는 방향에 따라 염액 을 흡수하기 때문에 염액을 칠하고 바로 소금을 뿌려주어야 하며, 각종 소금을 섞어 사용하면 우연의 효과를 볼 수 있다.

사실적인 묘사나 표현기능이 미흡하여 미술수업에 참여도가 낮은 학습자들에 게도 수업의 주체가 되어 각자의 개성을 발휘하고 창의적으로 표현을 할 수 있 는 염색기법이다. 손수건이나 스카프 등에 표현할 수 있으며 다른 염색기법을 한 후 바탕처리에 활용하여 질감을 표현할 수 있다.

(1) 교수·학습 지도안

단 원: 공예염색 하기

소단원: 전사염과 소금염으로 스카프 염색하기

단원 설정이유

전사염은 종이에 합성염료인 전사염료로 그리거나 날염한 후 열을 가해 천에 전사시키는 기법이다. 아주 세밀한 기법이나 겹치기 기법, 물체를 이용한 전사 염 등 다양한 방법으로 전사염만의 독특하고 환상적인 분위기를 연출할 수 있 다. ¹¹⁾ 소금염은 각종 소금을 이용하여 무늬를 연출하는 염색법으로 직물의 전 면에 염액을 칠하여 소금을 뿌려주면 작품의 깊은 묘미를 더해준다. 소금염의 원리는 소금이 물을 흡수하는 성질을 이용하여 천 표면에 밝은 얼룩으로 질감 을 표현하게 한다.¹²⁾

현대미술은 전통적인 표현 기법에서 벗어나 다양한 표현 기법으로 신비하고 독특한 화면으로 구상에서 반 추상, 추상에까지 응용되고 있다. 공예염색에서도 이러한 기법을 응용할 수 있다.

11) 신상재, 염색 공예길잡이 : 중앙대학교 출판부, 1998, p 141 12) 신상재, 염색 공예길잡이 : 중앙대학교 출판부 , 1998, p143

이러한 염색공예의 다양한 표현활동을 통하여 창의적인 사고력을 신장시켜 무 한한 표현가능성을 일깨워 준다. 또한 폴리에스터 섬유에 직접 염색하여 스카프 를 제작함으로써 조형활동의 즐거움과 심미성을 기를 수 있다.

☞ 제작과정에서 유의할 점

▷소금염- 소금과 물의 삼투압을 이용하는 염색기법 (염액의 흐르는 방향에 따라 염액을 흡수하기 때문에 염액을 칠하고 바로 소금을 뿌려주어야 하고 소금의 종류에 따라 여러가지 신기한 기법이 될 수 있다)

▷전사염- 납작한 물건(나뭇잎, 종이, 클립 등등)에 먼저 염액을 바른 다음 천에 그 염액을 전사하는 것을 말한다. (폴리에스테르, 트리아세테이트직물에 만 염색되는 단점이 있다)

(2) 수업지도계획

<표 15>

단 원

학습 주제

차

시 지도내용 자

료

공 예

염 색 의 뜻 ( 감 상 활 동)

1/2

·염색의 뜻

·염색의 종류와 용도

·전사염의 특징과 제작방법 설명하기

·종이에 디자인하기

·염색후의 무늬를 상상하고 디자인 하기

ppt 참 고 작 품

전 사 염 료 를 이 용 물 들 여 만 들 기 ( 표 현 활 동 )

2/2

·학습목표 상기

·천 확인하여 검사

·전사염의 종류에 맞는 제 작과정 설명

·조별학생 역할분담

· 각각 다른 방법 으로 디자인 설명 과 염색 후 모양 상상한 후 기법선 택하기

ppt 2/2

(본 시)

·염색할 섬유에 전사염용 염료를 가열 용해 한 후 종 이에 전체적으로 색 입히기

·신문지 위에 천을 펴서 고 정시키기

·염료와 물의 비 율 설명(농도조절)

·염료가 작품이나 옷에 묻지 않도록 하기

2/2

·디자인에 맞게 물체나 나 뭇잎으로 천 위에 올려놓고 종이를 덮은 후 천 위에 전 사시키기

·제작 시 질문사항과 보충 설명

·소금염으로 마무리하기

·다림질 할 때 다 리미에 데이지 않 도록 하기

정리 2/2

·전체 작품감상 및 검사

·실생활에 응용, 활용도 설 명 하기

·전체학생 참여하 기

·뒷정리 하기

(3) 본시 학습계획안

<표16>

단 원 명 공 예 염 색

차 시 2/2

소단원명 전사염과 소금염

학습목 표

① 전사염의 제작과정과 소금염의 원리를 이해하고 무늬를 꾸밀 수 있다.

② 물들인 모양에서 아름다움을 발견하고 응용할 수 있다.

학습모 형 조별학습

지도단계 학습요소 교수·학습 활동 자료 및 유의

교사 학생 점

도입 10´

▶ 전 시 학 습 확인

◎ 상호인사

◎전시학습

·염색의 용도와 종류

·ppt를 이용한 전 시학습 기억하게 한다.

·전사염의 특징 설명

·제작과정 설명

· 준 비 물 확 인

·함께 인사한다

·전시학습내용 인 지 및 복습한다.

·용도와 디자인에 맞는 전사염의 종 류선택하기

·제작과정을 안 다.

·조별로 역할 분 담

☞교사: LCD프 로젝트, 게시 물, 전사염료, 물통, 소금

지 도 단 계

학습 요소

교수. 학습 활동

자료 및

교사 학생 유의점

표 현 3 0

´

▶학습 목표

▶제작 하기

◎ 학습 목표 제시

♠학습목표를 함께 읽어볼까 요?

◎ 제작 과정 설명

◎염색으로 재활용된 생활용품 보여주기

◎주의사항 설명

◎학습목표 재확인

♠제작 순서 알겠습니까? 이제 집에서도 혼자서 제작할 수 있 겠지요? 제작순서에 대해 다시 한번 대답해 봅시다.

◎물체를 이용한 전사염

♠염색할 섬유에 전사염용 염료를 가열 용해한 후 신문지를5~6장 펴놓고 다림질 한 천을 펴서 움직이지 않게 고정시킨다.

◎묘염에 의한 전사염

♠얇은 종이나 전사지에 그림을 자유롭게 그린다.

◎ 학습 목표 제시

♠게시된 학습목표 를 다함께 읽어 본 다.

♠전체 학생 함께 대 답한다.

·염색기법을 이용한 참고작품 감상하기

대답한다.

☞ 염색 이 잘 되도 록 물에 흠뻑 적 시기

☞ 염 액 용 기 가 넘 어지 지 않 도 록 하기

☞ 옷 에 튀지 않 도록 하 기

지 도 단계

학 습 요 소

교수. 학습 내용 자 료

및 유 의 점

교사 학생

감상 15´

정리 5´

▶ 제 작 하기

▶ 주 변 정리 정 돈

▶감상

▶ 차 시 예고

·천 위에 원하는 색을 칠한다.

·소금을 뿌린다.

·주변정리 정돈하세요

◎전체 작품 감상 및 검사

·다음 수업 준비물 설명

·마무리 및 인사

·디자인에 맞게 소 금염을 적절하게 활 용한다.

·전사염한 후 소금 염을 적절하게 표현 한다.

·정돈한 후 뒷정리 한다.(실정리, 책상 위 물기 제거)

◎전체 작품 감상 및 검사

·마무리 및 인사

☞ 주 변 을 깨 끗 이 정 돈 하기

염색에 대하여

1. 염색의 종류별 제작 과정

○직접염 - 천에 직접 붓으로 그려서 염색

○침염 - 천을 끓는 염료에 담궈서 염색(단색)

○홀치기염 -천을 실이나 고무줄로 매듭을 만들어 염료에 담궈서 염색

○날염 - 판화처럼 틀을 만들어 반복해 찍어서 염색

○파라핀염 - 파라핀으로 그린 후 그 사이로 염색

○풀염 - 염료와 풀을 섞어 그리거나 풀을 그린 후 그 사이로 염색

○소금염-소금이 물을 흡수하는 성질을 이용하여 무늬를 우연적 효과 를 나타내어 염색

감상 및 평가

○전사염을 할 수 있는가?

○제작과정을 말할 수 있는가?

○창의적으로 아름답게 표현되었는가?

○실생활에 활용할 수 있는가?

○실용성과 심미성이 적절히 조화되도록 표현되었는가?