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년 월 2010 2 석사 학위 논문

의 연가곡 Francis poulenc

에 대한 연구 Banalités

조선대학교 대학원

음악학과

권 효 진

의 연가곡 Francis poulenc

에 대한 연구 Banalités

A study of the songs Banalités by Francis Poulenc

년 월 일

2010 2 25

조선대학교 대학원

음 악 학 과

권 효 진

의 연가곡 Francis poulenc

에 대한 연구 Banalités

지도교수 이 한 나

이 논문을 석사학위 신청 논문으로 제출함

년 월 일

2010 2 25

조선대학교 대학원

음 악 학 과

권 효 진

권효진의 석사학위논문을 인준함

위원장 ( ) 인

위 원 ( ) 인

위 원 ( ) 인

년 월 일

2009 11 25

조선대학교 대학원

목 차

제 장 서 1 . 론

1

제 장 뿔랑가곡의 전반적 이해 2 .

2

제 장 뿔랑 3 . Banalités 분석연구 절 시인 1 . Guillaum Apollinire

11

절 작품분석 2 . 1.

14

2. Hôtel···

23

3. Fagnes de Wallonie···

28

4. Voyage à paris···

35

5. Sanglots···

42

제 장 결론 4 .

50

참고문헌 ⁵²

ABSTRACT

A study of the songs Banalites by Francis Poulenc

Hoy jin kwon

Advice: Prof.han na Lee Department of Music

Graduate School of Chosun University

Francis Poulenc is one of the most young, extremely brilliant composer among the French les six composers who have a tendency to The Neo-classicism. He is a representative French composer in 20th centry, in particular melodie, also he is recognized as an authoritative and popular writer who succeed to Faure, Debussy and Ravel.

Most of his songs are composed with modern musical techniques which are based on small-scale forms and the classicism.

Furthermore, he succeed the tradition of French songs by putting the surrealism poems which was a main stream of literature at that time into his musics, because he was frequent in interacting with those days literary men.

As a student of Poulenc, I decided to perform the Poulenc's opus as a graduating recital of the master's course, contemplated a variety of documentary records and music and did a thorough and careful analysis to the Poulenc's composition.

In this thesis, I will consider his distinct musical features and the acting of les six in Neo-classicism which affects his work with a number of records and music sheets. On top of that,

I will give careful considerations to the matter that a closed association between music and poem and a melodious stream, the mild and satire appeared in poems, how the melancholy and delight were expressed in music.

도표목차

표

< 1 > 연대로 본 뿔랑의 성악작품 ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙5

표 곡의 구조

< 2 > Banalites 5 ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙12

악보 공통된 반주부 마디

[ 1-1] (1-3 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙13

악보 공통된 반주부 마디

[ 1-2] (29-31 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙13

악보 공통된 반주부 마디

[ 1-3] (53-55 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙13 [ 악보2 ] 문을 통과하는 어려움을 나타낸 도약 진행 (5마디) ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙14

악보 신비스러운 오르케니즈 이미지 표현을 위한 임시표 사용

[ 3-1] ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙14

악보 중심 소재 오르케니즈 강조 표현을 위한 첫음절의 [ 3-2]

공통된 높은위치∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙15

악보 파수꾼과 방랑자의 대화 마디

[ 4-1] (17-20 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙15

악보 파수꾼과 마부의 대화 마디

[ 4-2] (25-28 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙16 악보 오르케니즈에 대한 애정 표현

[ 5 ] (32-33)∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙16

악보 파수꾼의 거침 없는 웃음 표현 마디

[ 6 ] (34-36 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙17 악보 회색의 취하게 하다 란 단어의 분위기 표현

[ 7 ] ‘grise( , )’ ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙17

악보 씩씩한 파수꾼들의 걸음 걸이표현 마디

[ 8 ] (41-44 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙18 악보 의 거대한 문이 장중하게 닫혀지는 것 표현

[ 9 ] orkenise ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙18 악보 시 주인공의 게으름과 나른함을 낭독조의 느낌으로 표현

[ 10] ∙∙∙∙∙∙∙∙ 20∙∙

악보 태양이 지는 모습을 표현 마디

[ 11] (7-8 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙20 악보 점점 극대화 되 주인공 마음을 표현

[ 12] (11-12)∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙21

악보 극적인 효과의 반어적 표현 마디

[ 13] (12,14 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙21

악보 란 단어의 강조 표현 마디

[ 14] ‘cigarette’ (14-15 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙22 악보 부정적 단어 의미인 를 중심으로 감정 표현 마디

[ 15] 'pas' (7-19 )∙∙∙ 22∙

악보 사라지는 연기처럼 나른해 지는 분위기 표현 마디

[ 16] (20-22 )∙∙∙∙∙ 23∙∙

악보 반주부와 성악부의 동등한 진행 마디

[ 17-1] (1-2 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙25

악보 반주부와 성악부의 동등한 진행 마디

[ 17-2] (19-20 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙26

악보 반주부와 성악부의 동등한 진행 마디

[ 17-3] (31-32 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙26

악보 공통된 반주 부분 마디

[ 18-1] (12-13 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙27

악보 공통된 반주 부분 마디

[ 18-2] (27-28 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙27

악보 공통된 반주 부분 마디

[ 18-3] (36-37 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙27 악보 시의 운율과 형식미를 같은 리듬 박자 음정으로 표현

[ 19 ] , ,

마디

(39-40 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙28 악보 죽음 이라는 극단적 가사 의미의 효과적 표현

[ 20 ] ‘mort( )’

마디

(42-43 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙29

악보 시의 전체적 분위기와 그 결말 마디

[ 21 ] (48-57 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙29

악보 로 향하는 감정의 상승을 표현 마디

[ 22 ] paris (8-11 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙31

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 표현

[ 23-1] phrase ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙31

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 표현

[ 23-2] phrase ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙32

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 표현

[ 23-3] phrase ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙32

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 표현

[ 23-4] phrase ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙32

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 표현

[ 23-5] phrase ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙33

악보 로 여행가는 즐거움과 흥분을 표현 마디

[ 24-1] paris (19-22 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙33

악보 로 여행가는 즐거움과 흥분을 표현 마디

[ 24-2] paris (39-43 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙33

악보 감정의 고조에서 를 상용하는 반어적 표현

[ 25 ] p subito

마디

(26-31 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙34 악보 산뜻한 이란 단어의 의미를 효과적으로 표현

[ 26 ] ‘joli( ) 마디

(52-53 ) ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙34

악보 마디

[ 27 ] (54-67 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙35

악보 로 향하는 즐거움을 다시 한번 강조 마디

[ 28 ] paris (68-71 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙36 악보 시와 음악 분위기의 연관된 표현과 규칙적인 일정한

[ 29 ] ‘règlé’ ( , )

라는 단어의 음악적 표현 (8-10마디)∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙39 악보 성악부 주요음이 반주부 오른손 멜로디에 동시에 나타남

[ 30 ] ∙∙∙∙∙∙∙∙40

악보 반주부가 성악부 선율의 음을 미리 제시함

[ 31-1] ∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙41 악보 반주부가 성악부 선율의 음을 미리 제시함 마디

[ 31-2] (49-51 )∙∙∙∙∙∙∙ 41∙∙∙

악보 어조와 같은 억양을 표현 마디

[ 32-1] (47-48 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙42

악보 어조와 같은 억양을 표현 마디

[ 32-2] (57-58 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙42

악보 같은 선율의 다른 표현 마디

[ 33 ] (59-62 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙42

악보 그리하여 라는 단어의 의미를 효과적으로 살린 선율의 연 [ 34 ] ‘Ainsi( )’

결성 (63-64마디)∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙43

악보 시의 내용과 연결된 결말 마디

[ 35 ] (76-77 )∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙∙43

제 장 1 . 서론

프랑스는 제 1차 세계대전 이후 단순하고 기하학적인 모양에 바탕을 둔 순수예술이 발달되었다 음악에서도 이와 같이 단순하면서도 신선함을 추구. 하는 경향이 있었으며 대표적으로 이러한 미학을 같이 한 작곡가들이 프랑스 의 6인조다.

인조의 구성원은 미요 뿔랑

6 (Darius Milhaud 1892-1955), (Francis

오네게르 듀레이

Poulenc, 1899-1963), (Arthur Honegger, 1892-1955),

오릭 타이페유

(Louis Durey, 1888-1979), ( Georges Auric, 1899-1983), 가 있는데 이중 뿔랑크는 포레

(Germaine Tailleferre, 1892-1983) (Gabriel 드뷔쉬

Urbain Fauré, 1845-19249), (Achille Claude Debussy,

라벨 을 잇는 프랑스 가곡의 계승

1862-1918), (Maurice Ravel, 1875~1937)

자로 불리워 진다 그의 악곡들은 대부분 소규모 형식으로 되어 있는데 특히. 그의 가곡은 재치와 풍자가 넘치며 명쾌하고 자연스러운 흐름의 멜로디로, 우아함과 세련미를 갖추었다.¹⁾ 뿔랑크의 가곡에 가장 큰 영향을 끼친 시 인 중 한명은 아폴리네르(Guillaum Apollinaire, 1880-1918)이다 그는 현. 대 예술 형식의 선구자로서 입체파 흑인예술 초현실주의를 세상에 내놓았으, , 며²⁾ 그의 시는 간결하고 애수에 젖은듯 하며 구두점이 생략되어 윤곽이 뚜 렷하지 않다 또 암시적이며 전체적으로 신비롭다 이러한 아폴리네르시는 뿔. . 랑크의 가곡에 결정적인 영향을 주었으며 그로 하여금 프랑스 가곡의 질적, , 양적 향상을 가져오게 하였다.

본 논문은 석사 과정 졸업 연주 프로그램인 뿔랑크의 연가곡 Banalités를 연구 하고자 한다 먼저 작곡가가 살았던 시대의 음악사조와 경향을 여러 문. 헌과 악보를 통해 고찰하고 그의 가곡을 전반적으로, 이해하려 한다.

작품 분석에 있어서 선율과 다이내믹 시와 음악과의 관계를 중심으로 분석, 하여 연주 실제에 도움이 되고자 한다.

1)서석주, 「20세기를 빛낸 연주가 명곡 음반1213 (」서울: 2000 ) p.952 2)Gustave Lanson, Paul Tuffrau1-1951 ,p.295「 」

제 장 뿔랑크 가곡의 전반적 이해 2 .

뿔랑크는 1920년대 미요 오네게르 등과 함께 신고전주의 성격으로 독일의, 낭만주의와 프랑스의 인상주의에 반대한 프랑스 6인조 중의 한 사람으로 가 곡 작곡가로서 매우 높은 평가를 받고 있는데.³⁾ 이는 그가 시에 대한 뛰어난 이해와 감성 성악적 특질을 고루 갖추고 있었기 때문이다, . 150여곡의 가곡 을 작곡한 그는 프랑스 mélodie 에 있어서 포레 이후 가장 주목 받은 현대 프랑스 가곡 작곡자이다.

그의 가곡은 음율학과 음악적 작시법에 의거한 시의 의미와 어감 리듬을, 표현함으로 프랑스어의 특징을 가곡에 탁월하게 접목 시켰고,⁴⁾ 가곡을 작곡 함에 있어서 곡의 형식이나 짜임새 구성 등에 얽매이지 않고 오히려 가사, 시 가 그리는 정경 분위기 영상등에 의하여 풍부한 상상력으로 음악을 만들

( ) ,

었다 따라서 그의 음악은 문학과 미술의 세계와 밀접하게 결합되어 있다. .⁵⁾ 당대 프랑스 시인들의 시를 가사로 했으며 연주하기에 많이 어렵지 않은 그 의 가곡은 대부분 'mélodie' 영역에 속하나 그 중 31 곡은 특별히 대중음악 이라고 할 수 있는 'chanson'⁶⁾ 의 영역에 해당된다.

재치와 풍자가 넘친 그의 가곡은 명쾌 신선하고 자연스런 흐름의 멜로디를 극히 세련되게 표현 하였으며 매우 간결한 언어의 유사성을 뛰어나게 보여 주었다.⁷⁾ 또 사소하고 난해한 시의 분위기를 잘 포착하여 비정상적인 단어를 배치하는 등의 수려한 방법을 보여 주었다 또한 뿔랑크는. 20세기 프랑스 시 의 음악적 이해자 이기도 했다 그는 많은 시인들의 시를 그의 성악곡에 접. 목 시켰으며 시와 음악과의 관계를 진정한 사랑의 관계로 표현할⁸⁾ 정도로 관계의 중요성을 언급했다 뿔랑크의 많은 곡들은 초현실주의 시인인. 야콥 ( M a x J a c o d , 1 8 7 6 - 1 9 4 4 ) , 아 폴 리 나 이 레 ( G u i l l a u m A p o l l i n a i r e ,

3) Grout, D.J ,「서양 음악사」,서울 세광음악 출판사,: , 1980, p.467

4) 배윤미, 「집중 탐구 탄생/ 100주년 맞은poulenc」객석 월 서울 예음2 , : 1999, p86 5) 최신 명곡 해설 전집 서울 세광 출판사, : , 1983 p373

6) mélodie에 비해 리듬과 박자가 규칙적으로 지속되며 음악적 반복이 있고 조성안에서 전조가 이루어지며 가 볍고 선율적인 것을 말한다.

7) 서석주, 「20세기를 빛낸 연주가 명곡 음반1213」 2000 , p.951

8) Pierre Bernac「The interpretation of French song , New york: W.W.Norton,1970, pp.269-270」

엘뤼아르 등의 작품으로 만들었다 1880-1918), (Paul Eluard ,1845-1924) .

초현실주의란 무의식으로 부터 일어나는 사고의 표현을 글 그림 등에 시도, 한 것으로 명확성과 의식 속에서 이해될 수 없으며 논리적으로 설명될 수 없 는 직관적 느낌의 표현이라 하겠다.⁹⁾

뿔랑크의 전반적인 작품 양식은 제 1기에서 제 4기 까지 4개의 시기로 분류된다.¹⁰⁾

제 기1 (1917-1922)는 6인조(les six)로 활동하던 시기이며 야수파의' 시기'¹¹⁾ 라 불리며 Satie(Erik Alfred Leslie Satie, 1866-1925)의 영향을 받은 시기이다 온음계의 멜로디 반복되는 코드 단순함 등이 곡에서 나타난. , , 다. 구조적인 면에서 화성적 짜임새와 단순한 선율선, 규칙적인 리듬과 ostinato¹²⁾기법, ABA(ABA')의 고전형식이 많이 쓰였고 전통적인 조성을 따 른다 이 시기의 작품은 사티의 영향으로 온음계적 선율 반복적 코드 진행이. , 나타나며 간결 단순하며 서정적 분위기를 내포하는 것이 특징이다 또한 뿔, . 랑크는 1918-1919년에 아폴리나이레의 시「동물우화집 -Le Betiaite」에 선율을 붙여 첫 연가곡을 작곡한다 이 곡은. 6가지 동물¹³⁾을 풍자적으로 묘 사하고 있으며 플릇 클라리넷 바순 현악, , , 4중주의 반주로 이루어진 작품으 로 아폴리나이레의 유머러스한 어휘들이 뿔랑크의 음악과 조화를 이루어 서 정성과 간결함이 잘 나타나고 그의, 20대에 작곡된 작품 중 가장 뛰어난 곡 으로 인정받고 있다.

제 기2 (1923-1935)는 신고전주의의 시기 라 불리며 본격적인 가곡 작곡' ' 한 때 이다. 특히 이시기에는 스트라빈스키(Igor Fëdorovich Stravinsky 의 영향을 받아 인조에서 벗어나 자신의 독창적인 스타일을 개

1882-1971) 6

척하고 가장 많은 작품을 남겼다. ABA(ABA')의 고전 형식을 사용하였으며 호모포니¹⁴⁾의 구조 짧은 악구 불규칙한 악센트 잦은 전조로 색채감을 나타, ,

9) 사전 편찬 위원회,「대백과 사전, vol.26」,(서울 동아 출판부: , 1983) p.486

10)K .W. Deniel. Francis poulenc,His development and Musical Style, AnnArbor: UMI Research press, 1982, pp.10-53

11) 뿔랑크가 음악 시 연극 문학 미술 발레 등 예술계 사람들과 친분관계를 맺으며 활동하던 시기로 화가 라, , , , 울 뒤피(Raoul Dufy, 1877-1953)와 피카소(Picasso, 1881-1973)의 영향으로 붙여진 것이라 추정됨. 12) 어떤 일정한 음혐을 같은 성부에서 같은 음높이로 계속 되풀이되는 음형

13) 낙타 티벳염소 메뚜기 돌고래 가재 잉어, , , ,

14) Homophony: 어떤 한 성부(聲部)가 주선율(主旋律)을 담당하고 다른 성부는 그것을 화성적으로 반주하는 형태의 음악양식.

냈다 이 시기는 선법과 리듬의 다양성보다 선율을 중요시 하였으며 간결하. 고 짧은 해학적인 특징을 나타낸다 또한 뿔랑크는 시인이 존재하는 한 가곡. 도 작곡할 수 있다고 주장하며 옛 시인 뿐 아니라 동시대의 시인의 시에 가 곡을 작곡 하였는데 틀에 얽매이지 않고 자유로운 생각을 나타내기 위해 암, 시적 대비 유머 등 새로운 뉘앙스를 찾아냈으며 자신만의 독창성을 찾아냈, 다. 이 시기의 작품으로는 아폴리나이레의 시에 작곡한 <4개의 시 모음

과 개구리가 사는 늪 이 있

-Quatre poémes, 1931> < -Grenouillére, 1938>

다 또 야콥의 시로. <5개의 시 모음-Cinq poémes, 1931>도 작곡 하였다. 제 기3 (1936-1952)는 낭만주의 시기 라 불리며' ' , 종교적 체험을 계기로 카톨릭 경향이 강한 다수의 합창곡을 작곡한 시기이다 서정적인 선율 강조. , 된 감정의 표현 화려한 반주부의 화성 템포 루바토 등을 통해 낭만주의적, , , 성향을 보이며 복합 박자와 넓은 음역의 사용으로 쇼팽과 슈만의 경향이 나, 타나기도 하였다. 1935년 바리톤 베르낙(Pierre Bernac, 1889-1979)¹⁵⁾과의 재회로 가곡 <외설스러운 노래-Chansons gaillardes, 1935)>를 창작하게 된 다. 1926년부터 25년간 지속된 베르낙과의 친분은 뿔랑크가 가곡을 쓰도록 기여하였다 뿔랑크는. 137곡의 가곡 중 3분의 1 이상인 약 90여 곡을 베르 낙과 함께 만들어 냈다 이 시기의 작품으로는 그의 가곡의 특징인 운율의. 명료함 서정성 음악적 묘사 등이 잘 나타난 엘뤼야르의 시로 작곡된 연가곡, ,

어느 낮과 어느 밤

< -Tel jour,Telle Nuite, 1937)과 빌모랭의 시에 곡을 붙인 <세개의 시-Trois Poémes, 1937>, 연가곡 거짓약혼식< -Fiancailles

변신

PourRire, 1939>, < -Mètamorphose, 1943>을 작곡 하였다.

제 4기 (1953-1963)에는 특별한 양식은 없으나 화가 마티스(Henri

뒤피 의 영향을 받아 이전

Matisse, 1869-1954), (Raoul Dufy, 1877-1953)

시기들 보다 선율적이며 화성적인 면에서 풍부해 졌다 또, . 6인조 시절의 음 악적 경향으로 회귀한 시기이다 느린 템포 아르페지오 반주를 동반한 성악. , 선율 자유로운 전조, , 7도 화음의 사용 등이 전반적인 특징이다.

이 시기의 작품으로는 엘뤼야르의 시로 붙인 연가곡 화가의 작업< -Le

15) 프랑스 바리톤 가수 늦게 성악을 공부하여. 34세때 처음으로 파리에서 데뷔 리사이틀을 가졌고 이때부터, 뿔랑크와 친교를 맺게됨 . 뿔랑크는 그를 위해 수십곡의 가곡을 작곡했으며 모두 Bernac에 의해 초연됨. 오페라 무대에는 서지 않고1959년에 연주활동을 그만둘 때까지 오로지 뿔랑크를 중심으로 하는 근대 프랑 스 가곡을 부르는데 전념함.

은 뿔랑크가 존경하는 현대 화가에 대한 경의를 Travail dy peinture, 1956>

표한 작품이다. 1960년 그의 대표적이자 마지막 가곡인 <작은 밀짚-Le 을 남겼다

courte paille> .

다음은 뿔랑크의 성악작품을 연대순으로 4기로 나누어 나타낸 표이다.

표 1. 연대로 본 뿔랑크의 성악작품

연 도 곡 목 시 인

기 1

1918 /19 1919

Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée Cocardes

G. Apollinaire J. Cocteau

기 2

1924 /25 1926 1927

1927 /28 1930 1931 1931 1931 1934 1935 1935

Poèm de Ronsard Chansons

gaillardes(anonymous seventeenth -centry-text)

Vocalise Airs chantés Épitaphe

Trois poémes de Louise Lalanne Quatre poémes

Cinq Poémes

Huit Chansons Polonaise Cinq Poémes

A sa guitare

P. Ronsard

J. Moréas A. Malherbe L. Lalanne G. Apollinaire M. Jacob

P. Éluard P. Ronsard

기 3

1937 1937 1938 1938 1938 1938 1938 1938 1939

Tel jour telle nuit Trois poémes Deux Poémes Miroirs brûlants Le portrait La grenouillere Pries pour paix Ce doux petit visage Bleuet

P. Éluard L. Vilmorin G. Apollinaire P. Éluard S. G. Colette G. Apollinaire C. d'Orléans P. Éluard G. Apollinaire

뿔랑크의 가곡은 스타일과 질에 있어서 다양한 변화와 기법을 지니고 있 다 시어들에 대한 표현이 성악선율 및 반주부에 능숙하게 나타나며 리듬형. 의 폭 넓은 반복 동형진행의 사용은 전체적인 곡의 통일성을 이루며 이것은, 그 자신의 독특한 음악적 어법을 이룬다.¹⁶⁾ K. W. Daniel 은 뿔랑크의 노래 를 그의 본성과 특징에 따라 다음과 같이 여섯 가지로 나누었다.

16)K. W. Deniel , Francis poulenc,His development「 and Musical Style,」AnnArbor: UMI Research press,1982, pp.250-251

1939 1940 1942 1943 1943 1945 1945 1946 1946 1946 1947 1947 1947 1947 1947 1948 1949 1950

Fiançailles pour rire Banalités

Chasons villageoises Métamorphoses Deux Poémes Montparnasse Hyde Park Le pont Un Poéme Paul et Virginie Mais mourir Hymne

Trois chansons de Garcia Lorca Le disparu

Main dominée par le coeur Calligrammes

Masurka

La Frai cheur et le Feu

L. Vilmorin G. Apollinarie M. Fombeure L. Vilmorin L. Aragon G. Apollinaire G. Apollinaire G. Apollinaire G. Apollinaire R. Radiguet P. Éluard J. Racine G. Lorca R. Desnos P. Éluard G. Apollinaire L. Vilmorin P. Éuard

기 4

1954 1954 1956 1956 1956 1958 1960

Parisiana Rosimonde

Le travail du peintre Deux melodies 1956 Dernier poéme

Une chanson de porcelaine La courte paille

M. Jacob G. Apollinaire P. Éluard

R. Desnos P. Éluard M. Carême

대중적인 유형 -

아폴리나이레 야콥의 시를 사용한, mélodie를 포함하며 선율적이며 성악 선율이 온음계적이고 악구가 규칙적이다.

대표적 작품으로는 아폴리나이레의 시에 의한 Banalités의 제 곡4 <Voyage

파리에의 여행 과 야콥의 시에 의한 개의 노래

a Paris > <Cinq Poems 5 >

등이 있다 .

단순하고 아이 같은 동요형 -

이 노래는 선율적 성악선과 온음계적 반주를 지닌 민요나 운율에서 발전시 킨 단순성을 지니며 뿔랑크의, 첫 시기와 마지막 시기에 주로 작곡 되었다.

대표적 작품으로는 <생쥐-La Souris>, <애보기 소녀-Bonne enfant>,

의 제 곡 파울과 버지니아 어린이를 위

<Cocardes 2 >, < (Paul et Virginie)>, <

한 4개의 샹송-Quartre Chansons pour enfants> 그리고 <동물 시집 -Le

과 짧은 밀짚 등이 있다

Bestiaire> < -La Courte Paille> .

이 노래들은 형식과 분위기 면에서 첫째 유형의 노래와 유사하다.

기도조 형 -

뿔랑크가 카톨릭에 대한 종교적인 재인식 후 가장 성숙한 시기인 1936년 이후의 작품이 대부분이며 부드러운 선율에 느리고 경건한 기도조의 곡이다, . 대표적 작품으로는 <평화의 기도-Priez pour paix>, <거짓 약혼녀

의 제 곡 어느 낮 어느 밤

-Fiancailles pour Rire> 6 < Tel jour, Telle Nuit>

의 제 2곡과 6곡이 있다.

부드럽고 서정적인 형 -

뿔랑크 mélodie 의 진수라고도 할 수 있으며 그의 가장 많은 곡이 이 형에 속한다 예를 들면. <Miros Brulants-불타는 거울들 의 제 곡> 1 ’<Roosemonde

장미의 세계 몽파르나스 다정

- >, <Montparnasse- >, <Ce doux petit Visage- 한 작은 얼굴 등이 있다 이런 유형의 가곡의 특징은 유연성이 있으며 아리> . 아 같은 선율 아르페지오나 화음으로 된 부드러운 반주 많은, , 7화음의 사용

과 잦은 전조 보통 빠르기에서 느리게 변화하는 템포가 많고 낭만적인 분위, 기 등이 특징이다.

빠르게 속삭이는 듯한 유형 -

빠르고 밝은 분위기의 곡들로 첫 번째 두 번째 범주 보다는 선율이 덜 흐 르고 때때로 많은 음들이 반복된다 반주는 종종 아르페지오나 매우 빠른 장. 식적인 악구들로 채워진다. 대표적인 작품으로는 <Fetes Galantes-훌륭한 축제>, <Louise Aragon 의 시에 의한 2개의 노래>, <Deux Poem 의 제 2 곡 >, <Chanson de la Fille Frivole-경박한 소녀의 노래>, <Chanson s 촌민의 노래들의 제 곡 등이 있으며 대부분 곡의 길이가 분

Villageoise- 5 > 1

이 채 못된다.

극적인 형 -

이 곡들은 힘이 있으며 때때로 연설조이고 종종 완전한 불협화음도 보인, 다 다른 작품에 비하여 빠르게 혹 느리게 작곡함으로써 훨씬 힘있는 어조를. 보인다. <Lemediant 거지 천민의노래제 곡- 2 >,<Mutation-변화-Callidrammes 의 제 곡2 > 등의 곡들이 있는데. <Tel Jour Telle Nuit-어느 낮 어느 밤 의, )>

제 3, 4 ,8 곡 같이 엘뤼아르의 시에 붙인 노래들 중에서 약 1/3이 이 범주 에 속한다 뿔랑크의 성악곡 중 어떤 노래들은 위의 범주 안에 들지 않을 수. 도 있다 어떤 노래는 이 부류들 중 어느 곳에도 해당되지 않은 것처럼 보이. 는 반면에 어떤 곡은 여러 가지 특성이 다 나타나기도 한다 그러나 뿔랑크. 의 노래들 대다수는 이 범주에 속한다.

제 장 뿔랑크 3 . Banalités 분석 연구

시인

1. Guillaum Apollinire

시인 아폴리나이레 (Guillaum Apollinir, 1880~1918) 는 엘뤼아르 (Paul 와 함께 뿔랑크의 가곡에서 가장 큰 비중을 차지하는 Eluard, 1895-1952 )

전위시인이다 뿔랑크는 그의 가곡 대부분을 아폴리나이레와 엘뤼아르의 시. 에 붙였으며 두 시인의 음악가라는 명예를 얻길 바랬다. 뿔랑크가 두사람을 만났을 때 이 두 시인은 뿔랑크의 가곡 작곡에 결정적인 영향을 미쳤고 , 그 로 하여금 프랑스 가곡의 질적 , 양적 향상을 가져오게 하였다.

미라보다리-Le pont Mirabeau 로 우리나라에 알려진 아폴리나이레 는

「 」

세기말과 세기 초의 다양한 예술 활동을 직접 겪으면서 1905 년에서 1920 년 사이의 프랑스 예술에 그의 업적을 남겼다.¹⁷⁾

항상 새롭고 자극적이며 모험적인 그의 시는 각기 다른 시인이 쓴 느낌이 들 정도 이다 일단 새로운 시도를 하고 나면 곧 다른 시인에게 넘겨주고 또 다. 른 시도를 하기 때문이다 초기 그의 시들은 낭만주의와 상징주의의 신비롭. 고 몽환적인 경향이 있으며 정신적인 자유와 모험을 내세우며 초현실주의로 연결시켜주는 다리의 역할을 하고 있다.

또 뛰어난 통찰력으로 주변의 모든 것들로부터 시의 소재와 영상을 끌어냈 으며 한 구두점의 생략 그림으로 쓴 시, , , 반복되거나 상충되는 영상 오리무, 중의 줄거리 등 다양한 기법을 사용했으며 화가들의 친구이자 입체파 이론, 의 옹호자로서 많은 전람회 카탈로그에서 서문을 썼다 또한 현대시의 영역. 을 시에서 미술 비평의 산문에까지 확장 시켰다. 38년의 짧은 삶을 산 아폴 리나이레의 생애와 대표작은 다음과 같다.

그는 1880년 8 26월 일 로마에서 태어났다. 7세 때 모나코로 이주하여 어린 시절을 모나코와 남불에서 보낸 후, 19세 때 파리로 이주하여 외국인으로서 의 힘겨운 생활을 하였다 그러다가. 1902년 부유한 독일 과부 드 밀호자작 17) 김화영, Marcel Raymond, De Baudelaire au Surréallism (「 」서울 문학과 지성사: , 1983)

p290

부인의 딸의 불어 교사로 있으면서 잠시 독일 생활을 하였다 이때 영어교사. 로 있던 애니 플레이튼을 사랑하게 되며, picasso 등 젊은 화가들과 문인들 을 사귀어 문예지 [이솜의 향연 을 창간하였다 애니 와의 사랑이 실패하자] .

사랑 받지 못한 자의 노래 를 썼다

< > .

아폴리나이레는 현대 예술 형식의 선구자로서 입체파 야수파 흑인예술, , , 초현실주의를 세상에 내놓았으며 그의 시는 간결하고 애수에 젖은 듯 하며 구두점이 생략되어 윤각이 뚜렷하지 않다 또한 암시적이며 전체적으로 신비. 롭다.

뿔랑크의 <Banalités-평범 은> 1940년에 시인 아폴리나이레의 시에 붙인 연가곡으로 같은해 12월 14일에 Salle Gaveau에서 바리톤 가수 베르낙에 의해 초연 되었다.

곡은 시적으로나 음악적으로나 서로 관련되어 있지 않으며 곡

Banalités 5 ,

마다 뚜렷한 특성을 갖고 있다. <Banalites > 5곡의 구조는 다음과 같다.

표2. Banalites 5곡의 구조

악곡 곡명 마디 박자 조성 형식

제 곡1 Chanson

d'orkenise 57 4/3-4/2-4/3-4/4-4/3 FDorian ABCB'

제 곡2 Hôtel 25 4/3 DMajor ABB'

제 곡3 Fagnes de

Wallonie 57 2/2-2/3-2/2-2/3-2/24 /5-2/2-2/3-2/2

F#Aeolia

n ABC

제 곡4 Voyage à

paris 72 4/3 E^♭Major ABC

제 곡5 Sanglots 77 4/3-4/4-4/2-4/4-4/6-

4/3-4/4-4/24/3 F#Dorian ABA'

제 1곡 Chanson d'orkenise (오르케니즈의 노래)

Par les portes d'Orkenise Veut entrer un charretier.

Par les portes d'Orkenise vent sortir un va-nu-pieds

오르케니즈의 문을 통하여 마부가 들어가길 원하네 오르케니즈의 문을 통하여 방랑자는 나가길 원하네

Et les gardes de la ville Courant sus au va-nu-pieds:

"Qu‘emportes-tu de la ville?"

"J'y laisse mon cœur entier."

그리고 도시의 파수꾼들은 방랑자에게 서두르게 한다.

당신은 도시에서 무엇을 가져가지

“ ?”

나는 내 온 마음을 거기에 남겨두고

“ 갑니다.”

Et les gardes de la ville Courant sus au charretier:

"Qu‘emportes-tu de la ville?"

"Mon cœur pour me marier."

그리고 도시의 파수꾼들은 마부에게 서두르게 한다.

당신은 도시안에 무엇을 가져오지

“ ?”

결혼하려는 내 마음이오

“ ”

Que de coeurs, dans Orkenise!

Les gardes riaient, riaient.

Va-nu-pieds la route est grise, L'amour grise, ô charretier.

오르케니즈에는 얼마나 많은 마음들이 있는가

파수꾼들은 웃고 또 웃었다, . 방랑자들 길은 잿빛,

사랑도 잿빛 오 마부여,

Les beaux gardes de la ville Tricotaient superbement:

Puis les portes de la ville Se fermérent entement.

좋아 보이는 도시의 파수꾼들은 당당하게 발을 구르며 걸었다.

그리고 도시의 문들은 천천히 닫혔다.

오르케니즈 노래 는 뿔랑크가 년 월 파리에서 작곡한 곡으로

< > 1940 11 ¹⁸⁾오

르케니즈 라는 상상속의 도시의 문을 통과하여 들어가려는 마부와 나가는 방랑자 그리고 그 문을 지키는 파수꾼이 등장한다 이 세 등장 인물들이 서. 로 질문과 대답등 가사를 통해 서로 대조적이고 다양한 다이나믹을 표현하 였다.

모두 57마디로 이루어진 이 곡의 형식은 가사와 조성에 의해 ABCB'4개 부분으로 나뉘며 A부분은 5-12마디, B부분은 13-31마디, C부분은 32-40마 디, B'부분은 41-54마디를 포함하는 통절 형식으로 되어 있다. Rondement, 한결같이 대중적인 민요풍으로 dans le style d'une chanson populaire ( , ),

빠르기로 뿔랑크의 가지 곡 스타일 중 대중적인 유형에 속한다 주

=126 6 .

♩

된 조성이 F 조 이나 전조를 수시로 하여 곡의 분위기를 바꿔주고 있다 박. 자는 3/4박자가 주를 이루지만 2/4박자, 4/4박자로의 변박이 한번씩 나온다. 성악부 선율의 주요리듬은 ♪♪♩♩로 동일한 형식으로 반복 된다.

피아노 전주 부분인 1-3마디는 곡의 중간 29-31마디에 간주로 곡의 끝, 마디에 후주로 똑같은 형태를 갖고 두 번 더 사용됨으로써 곡 전체에 53-55

통일성을 부여해 준다.

악보 공통된 반주부 마디

< 1-1> (1-3 )

18) Editions MAX SCHIG paris, France, 1941.

악보 공통된 반주부 마디

< 1-2> (29-31 )

악보 공통된 반주부 마디

< 1-3> (53-55 )

시와 음악과의 관계 대해 살펴 보자면 1-3마디는 전주 부분이 효과를 발휘 하는데는 음악의 속도 뿐 아니라 오르케니즈 도시의 문을 통과하는 사람들의 모습을 시각적 청각적으로 표현하는 리듬과 선율의 복합적 작용 혹은 리듬, 과 화성이 함께 작용하는 음들의 움직임이 함께 기여를 하고 있다.¹⁹⁾

마디는 시의 연의 해당되는 부분으로 곡 전체의 분위기를 나타내고

5-12 1

있다. 5마디에서는 5도 음정의 도약 진행으로 문을 높은 문을 통과하는데 어 려움을 나타내고 있다.

19) 권오연 괴테의시 마왕 에 의한 가곡에 대한연구 시와 음악의 관계를 중심으로 이화 논문. ‘ ’ - , 집,p.34

악보 문을 통과하는 어려움을 나타낸 도약 진행 마디

[ 2] (5 )

마디에서는 이 곡의 중심 소재인 오르케니즈의 첫 음절에 임시표을 사용

6 ♭

함으로 상상속 도시의 신비스러운 이미지를 표현해 준다 또. 6마디, 10마디, 마디에서는 공통적으로 오르케니즈의 이름이 나오는데 모두 첫 음절을 높 33

게하여 자연스럽게 악센트를 주어 연주하게 되는데 이는 중심 소재를 강조 하는 효과를 준다.

악보 신비스러운 오르케니즈 이미지 표현을 위한 임시표 사용 [ 3-1]

마디 마디

(6 ) (10 )

악보 중심 소재 오르케니즈 강조 표현을 위한 첫음절의 공통된 높은 위 [ 3-2]

치

마디 마디 마디

(6 ) (10 ) (33 )

이 곡은 질문과 대답형의 가사 내용을 담고 있으며 가사의 내용과 성악 선 율이 밀접한 관련을 맺고 있다. 17-18마디에서 도시의 파수꾼 들이 “당신은 도시에서 무엇을 가져가지?” 라고 질문하는 내용에 맞게 mf와 음에서f c음으 로 상행의 선율 진행을 하였고 방랑자의 응답은, 19-20 마디에서 p세기로 e^♭음에서 c음으로 하행하므로 서로 대조를 이룬다. 이는 25-26마디와

마디에서도 동일하게 나타난다

27-28 .

악보 파수꾼과 방랑자의 대화 마디

[ 4-1] (17-20 )

악보 파수꾼과 마부의 대화 마디

[ 4-2>] (25-28 )

가사 내용과 성악선율이 밀접한 관련을 맺고 있는 것은 32-33마디 에서도 잘 나타나 있다. “오르케니즈얼마나 많은 마음들이 있는가” 라는 가사에 맞 게 p와 tendre(부드러운 표현을 써 오르케니즈에 대한 애정을 더 깊이 드러) 냈으며 임시표를 사용하여 오르케니즈의 신비스러움을 표현 하였다.

악보 오르케니즈에 대한 애정 표현

[ 5] (32-33)

마디에서는 조용히 부드럽게 오르케니즈에 대한 여러 사람의 애정을 생 33

각하다가 갑자기 터져나오는 파수꾼의 거침없는 웃음소리를 sf와 accent를 사용하여 더욱 효과적으로 표현 하였다.

악보 파수꾼의 거침 없는 웃음 표현 마디

[ 6] (34-36 )

마디는 앞의 유쾌한 분위기와 달리 변화가 일어나는 부분이다 이

37-40 .

마디의 가사 “방랑자들 길은 잿빛 사랑도 잿빛 에는, ” 'grise'(회색의 취하게, 하다 란 단어가 두 번 사용된다 이 시의 내용과 분위기에 맞게) . pp의 셈여림 과 tres doux (매우 부드럽게 를 지시하여 사용하였다 또 취하게 하다 의) . ‘ ’ 단어의 분위기를 표현하기 위해 임시표 ♭을 사용하였다.

악보 회색의 취하게 하다 란 단어의 분위기 표현 마디

[ 7]‘grise( , )’ (37-40 )

마디에서는 또다시 분위기가 바뀌어 높은 음과 도약진행으로 당당하

41-44 f

고 씩씩한 파수꾼들의 걸음 걸이를 표현 하였다.

악보 씩씩한 파수꾼들의 걸음 걸이표현 마디

[ 8] (41-44 )

마디는 오르케니즈의 거대한 문이 장중하게 닫혀 지는것을 와 옥

47-50 ff

타브도약의 극적인 표현으로 묘사하였다 또. 49-50마디에 decrescndo를 사 용함으로 점점 천천히 닫혀지는 문을 표현하였다 51-54는 앞마디의 닫혀지 는 문과 연속적으로 천천히 닫혀 지는 문을 표현였는데 저음 c 를 긴 박자를 끌면서 곡을 마무리 하고 있다.

악보 오르케니즈의 거대한 문이 장중하게 닫혀 지는 것 표현 마디

[ 9] (47-50 )

점점 천천히 닫혀지는 문 표현(51-54마디)

제 곡2 Hôtel (호텔)

Ma chambre a la forme d'une cage

Le soleil passe son bras par la fenêtre

Mail moi qui veux fumer Pour faire des mirages

J'allume au fen du jour ma cigarette

Je ne veux pas travailler Je veux fumer

나의 방은 새장과 같은 모양을 갖고 있다.

해는 창문을 통해 햇살을 비추고 있 다.

그러나 나는 담배 피우기를 원한다.

환상을 만들기 위해서

나는 대낮의 불로 내 담배의 불을 붙인다.

나는 일하기를 원하지 않는다.

나는 담배 피우기를 원한다.

이곡은 뿔랑크가 가장 좋아하는 곡 중 하나로²⁰⁾Tres calme et paresseux 매우 조용히 그리고 느리게 의 빠르기로 지시 되어 있으며 파리의

( ),♩=50

호텔에서 담배를 피우며 일하기 싫은 남자의 나른함을 표현 한 곡이다 변박. 없이 4/3박자로 시작하여 끝을 맺으며 세 개의 부분으로 나누며 24마디의 짧은 곡이다. p 로 시작하여 mf에서 crescendo 하여 f 의 두 번 반복 후 그리고 로 일관하여 로 여리게 끝나는 다이나믹을 갖고 있다

subito p p pp .

또 두마디의 전주부는 pp, trés doux(매우 부드럽게 ), ♩=50 지시가 시의 주인공 남자의 게으름과 나른함을 암시하듯 연주 한다.

마디는 부분으로 전주부의 로 이어지는 나른한 분위기에 이어

2-6 A legato

져 Trés lie et espressif(부드럽게 연결하여 붙여서 그리고 표현적으로 ) 로 중얼거리듯 낭독조의 느낌으로 연주한다.

20) K. W.D eniel , Francis poulenc,His development and Musical Style , AnnArbor:「 」 UMI Research press,1982 p.269

악보 시 주인공의 게으름과 나른함을 낭독조의 느낌으로 표현 마디

[ 10] (1-3 )

마디는 창문을 통해 비추어지는 태양의 지는 모습을 묘사하듯 이음줄 7-8

과 하향진행 선율을 사용하였다.

악보 태양이 지는 모습을 표현 마디

[ 11] (7-8 )

마디는 담배 연기를 통해 환상을 만들고자 하는 시 주인공의 본심이 11-12

드러나는 곳으로 climax 에 해당된다. 마음이 극대화 되는 것을 점점 하여 의 세기로 표현하고 있다

crescendo f .

악보 점점 극대화 되 주인공 마음을 표현

[ 12] (11-12)

마디는 의 세기로 극대화된 주인공의 마음을 로 폭발 시켜 더욱 극

13 f ff

적인 효과를 살릴 수 있는 부분임에도 불구하고 subito p 를 지시하여 갑자 기 작아짐으로 오히려 반어적인 효과를 노렸을 뿐 아니라 전체적인 곡 분위 기인 Trés calm et paresseux(매우 조용히 그리고 느리게 에 잘 어울리게) 하였다.

악보 극적인 효과의 반어적 표현 마디

[ 13] (12-14 )

마디은 란 단어에 를 사용함으로써 이 곡의 중

14-15 'cigarette' portamento

심소재인 담배 를 강조 하며 나른한 곡의 분위기에 적절하게 맞아 떨어진다‘ ’ . 이와 같이 뿔랑크는 특별한 나타냄말을 사용하여 곡을 효과적으로 살리는 수

법을 즐겨 사용했다.

악보 란 단어의 강조 표현 마디

[ 14]‘cigarette’ (14-15 )

마디는 일하기 싫어 하는 주인공 감정의 움직임을 보여주듯 부정의 17-19

의미를 나타내는 단어인 'pas'를 중심으로 에서f e^♭으로 상행진행 e^♭에서 f 로 하행 진행하였다. 또 일하기 싫어하는 심정을 강조하기 위해 accent 를 사용 하였다.

악보 부정적 단어 의미인 를 중심으로 감정 표현 마디

[ 15] 'pas' (17-19 )

결말 부분에서는 반주부에 sf를 주어 담배 연기로 환상에 빠지고 싶어하는 주인공의 심리를 다시 한번 표현 하였고 사라지는 연기처럼 점점 더 나른해

지는 분위기를 p에서 pp로 끝난다 그리고. ppp로 한마디 더 연주한 후 분 위기를 전환하여 기분 좋은 결말을 mf와 함께 doucement soutenu(부드럽 게 일관하여) 연주 한다.

악보 사라지는 연기처럼 나른해 지는 분위기 표현 마디

[ 16] (20-22 )

제 곡3 Fagnes de Wallonie (Wallonie의 작은 늪)

Tant de trisesses plénières Prient mon cœur aux fagnes désolées

Quand las j'ai reposé dans les sapinières

Le poids des kilometres pendant que râlait

le vent d'ouest.

J'avais quitté le joli bois Les écureuils y sont restés Ma pipe essayait de faire des nuages

Au ciel

Qui restait pur obstinémemt.

엄청난 슬픔으로 가득 찬채 황폐한 고원의 작은 늪에서 나의 마음을 빌며 기도한다

지쳐 피곤할 때 나는 전나무 숲에서 휴식을 취했다

바람이 세차게 몰아치는 동안

( )

서쪽의 바람

나는 멋진 숲을 떠났다 몇몇의 다람쥐들이 있는 곳

내 파이프는 구름같은 것을 만들려고 애썼다 하늘은 고집스럽게도 맑은 채로 남아있다

Je n'ai confié aucun secret sinon une chanson énigmatique Aux tourbiéres humides

나는 어떠한 비밀도 말하지 않았다 수수께끼 같은 노래 가락 외에는 습한 이탄지에서 나오는

Les bruyères fleurant le miel Attiraient les abeilles

Et mes pieds endoloris

Foulaient les myrtilles etl es airelles

꿀이 있는 향기로운 히이드속 식물은 꿀벌들을 꾀어서 오게 하였다

그리고 나의 아픈 발로

월귤 속 식물들을 밟아 뭉개 버렸다

Tendrement mariée Nord Nord

La vie s'y tord En arbres forts Et tors

La vie y mord La mort À belles dents

Quand bruit le vent

다정스럽게 결합된 북쪽 북쪽

생명이 거기에 뒤틀려 꼬여 있다 단단한 나무에

그리고 꼬여진 채로

생명이 거기서 죽음을 물고 있네 훌륭한 치아 좋은 치아

바람이 세차게 불고 있을때

왈롱 는 벨기에 중남부에 있는 곳으로 아폴리나이레가 잠시 살았

‘Wallonie( )’

던 곳이며, 'Fagnes²¹⁾'는 황무지 전나무 습지 바람에 의해 꼬여서 비틀어, , , 진 울퉁불퉁한 나무들이 있는 야생지역 이다.²²⁾

의 매우 빠른 템포와 매우 빠르게 단

=92 Trés vite, d'un Seul élan( , 숨에 뛰어서 로 표현 하여 연주한다 주된 박자는) . 2/2박자이지만 중간에 2/3 박자, 4/5박자, 4/2박자로 변박 되지만 끝에는 2/2박자로 마무리 된다 중심. 조성은 f^#조에서 F^#조로 그리고 다시, f^#조로 끝나고 중간에 임시표에 의해, 많은 전조가 이뤄진다 앞 곡 성악부 끝음. f^# 음정을 그대로 받아 이어지듯 성악부와 반주부가 첫 박부터 같이 시작 하고 끝의 후주부가, 8 마디 계속되 다 끝난다.

마디에서는 반주부와 성악부가 거의 으로 진행하여 성악부의

1-2 unison ,

경쾌한 멜로디가 반주부에도 같이 나타나고 있다 이는. piano가 단순히 반 주라는 역할에서 벗어나 성악부와 동등한 위치를 차지함을 위미한다 이는.

마디 마디에도 나타난다

19-20 , 31-32 .

악보 반주부와 성악부의 동등한 진행 마디

[ 17-1] (1-2 )

21) 토탄질의 고원을 의미하는 사투리

22) Pierre Bernac, The interpretation of French Song, London「 」 :Victor Gollancz LTD, 1978 p. 282

악보 반주부와 성악부의 동등한 진행 마디

[ 17-2] (19-20 )

악보 반주부와 성악부의 동등한 진행 마디

[ 17-3] (31-32 )

마디에 걸쳐서 분음표로 구성된 선율이 왼손 뒤에 오른손으로 연결 받으

2 8

면서 상행 진행 하는 간주 부분의 유사한 특징을 볼 수 있다 이때. 2개의 8 분음표의 선율선은 끊어짐 없이 연결되어야 하며 앞마디의 오른손은 chord 를 왼손은 통주저음을, 2박 이상 같이 눌러주고 같이 끊는다 이러한 간주부. 의 특징은 빠르게 성악부의 선율선과 이어져 경쾌하고 몰아치는 듯한 빠른 곡의 분위기에 잘 부합하고 있다.

악보 공통된 반주 부분 마디

[ 18-1] (12-13 )

악보 공통된 반주 부분 마디

[ 18-2] (27-28 )

악보 공통된 반주 부분 마디

[ 18-3] (36-37 )

마디에서는 시의 운율을 살리기 위해 북쪽 이라는 단어가 두 번 반복

39 ‘ ’

되어 있는데 여기에 같은 리듬 박자 음정을 사용하여 시의 형식미를 음악, , , 으로 표현 하였다.

악보 시의 운율과 형식미를 같은 리듬 박자 음정으로 표현 마디

[ 19] , , (39-40 )

마디는 이 노래의 로 의 셈여림과 음 도약 음에서

42-43 climax ff e otave , e f

음으로 9도 도약 도약시, portamento와 crescendo 사용 하였으며 맨 끝음, 고음에서 accent와 staccato 를 동시에 사용하므로 극적인 효과를 크게 살렸 다. 또 ‘죽음’ 이라는 뜻을 가진 ‘mort’ 가사에 portamento, crescendo, 도약 을 사용하여 극단적인 가사의 의미를 더욱 효과적으로 표현 하였 otave

다.

악보 죽음 이라는 극단적 가사 의미의 효과적 표현 마디

[ 20]‘mort( )’ (42-43 )

슬픔(tristesses)과 지침(las), 고독 생명, (vie), 죽음(mort)등의 무겁고 극단 적인 내용을 담고 있기에 시의 내용이 만들어 내는 긴장감을 암시하는듯 속 도 측면에서 보면 엄청난 세기의 북풍의 바람이 세차게 몰아치는 장면을 묘 사 하듯 시종일관 빠른 속도로 강렬하게 연주한다.

이 곡의 끝 부분과 후주까지 ‘surtout sans ralentir(특히 rallentanto 없이)’

와 ‘toujours sans ralentir(여전히 rallentanto 없이 )’를 지시하여 끝까지 빠 른 속도를 지속 하도록 하고 있다.

악보 시의 전체적 분위기와 그 결말 마디

[ 21] (48-57 )

제 곡4 Voyage à paris(파리로의 여행)

Ah! la charmante chose Quitter un pays morose Pour Paris

Paris joli

Qu‘un jour dut créer I'Amour

아 유쾌한 일이다! 침울한 고향을 떠나는 일 파리를 향해

즐거운 파리 사랑을 만든 날

이 곡은 paris 로 향하는 즐거움과 설레임을 노래한 곡으로 뿔랑크의 6가 지 노래 유형 중 대중적 노래 유형에 속하며‘ ’ ‘Valse-mussette(무도회풍 왈 츠)’ 이다 변박이 없는. 4/3박자로 =96의 템포와 Valse à 1tempo(왈츠풍 의 1 tempo ), trés allant(로 매우 활기 있는 로 연주하도록 지시 되어 있다) . 중심조성은 E♭조 이지만 중간에 여러번 전조가 나타난다.

전주는 모두 10마디로 11마디부터 노래가 시작된다. 8마디부터 11마디 노 래가 시작되는 음까지를 살펴 보자면 전주와 성악부가 따로 떨어져 있지 않 고 연속선상에 있다는 것을 알수 있다 전주. 8마디부터 한마디씩 맨 위 최상 성이 f^#-g-a^♭음으로 단 2 도씩 상행하고 있고, 11마디에서 이를 이어 받아

도 위인

2 b^♭음으로 성악부가 시작 된다 이는. paris 로 향하는 시 주인공의 즐거움과 설레임의 감정이 점차적으로 상승하여 11마디에서는 Ah! 라는 감 탄사로 감정을 표출하고 있음을 효과적으로 표현 하였다.

악보 로 향하는 감정의 상승을 표현 마디

[ 22]paris (8-11 )

노래 시작부터 끝까지 동일하게 선율이 4마디 단위로 phrase가 형성되어 있는 것을 볼수 있는데 이는 시의 각 연을 그대로 살려준 것임을 알수 있다.

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 프레이즈 표현 [ 23-1]

연 마디

1 - Ah! la charmante chose (11-14 )

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 프레이즈 표현 [ 23-2]

연 마디

2 -Quitter un pays morose (15-18 )

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 프레이즈 표현 [ 23-3]

연 마디

3 -Pour Paris (19-22 )

악보 시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 프레이즈 표현 [ 23-4]

연 마디

4 -Paris joli (22-26 )

악보23-5]시의 연과 긴밀한 연관성을 갖는 프레이즈 표현

연 마디

5 -Qu‘un jour dut créer I'Amour (26-29 )

마디는 시의 주인공이 로 여행가는 즐거움과 흥분을 와 긴

19-22 paris f tie

로 끝음을 길게 끌어주는 방법을 갖고 효과적으로 표현하고 있다 이와 유사. 한 패턴은 22-26마디, 39-43 마디에서도 나타나고 있다.

악보 로 여행가는 즐거움과 흥분을 표현 마디

[ 24-1]paris (19-22 )

악보 로 여행가는 즐거움과 흥분을 표현 마디

[ 24-2]paris (39-43 )

마디는 전주부에서 성악부로 연결된 부분과 같이 로 향한 주인

26-30 paris

공의 즐거움과 설레임이 상승하는 부분으로 29마디 부터는 b^♭-c-d^♭-e^♭음

으로 2도씩 상행하여 31마디 f 음까지 도달하고 있다 음이 점차 상행함에. 따라 기분이 고조되어 앞 부분처럼 음에서f forte를 사용할수 있음에도 불구 하고 p subito를 사용함으로 일반적이지 않은 반어적 표현으로 뿔랑크 만의 독특한 분위기를 조성 하고 있다.

악보 감정의 고조에서 를 상용하는 반어적 표현 마디

[ 25] p subito (26-31 )

마디는 갑작스런 도 도약과 가성 으로 처리 하여 로

52-53 7 falsetto( ) paris

향한 주인공의 신나고 들뜬 마음을 효과적으로 표현 하였다 또. 가성 처리로 인해 산뜻한 이란 뜻을 가진‘ ’ ‘joli’ 라는 단어의 의미를 한층 살려 주었다.

악보 산뜻한 이란 단어의 의미를 효과적으로 표현 마디

[ 26] ‘joli’( ) (52-53 )

부분인 마디의 고음인 음으로 도 도약이 끝나 뒤 마디

climax 50-53 g 7 , 54

부터 67마디까지는 계속 하행진행과 함께 p에서 pp로 사라지듯 연주하는 특 징을 갖고 있다.

악보 마디 [ 27](54-67 )

마지막 반주부인 68-72마디는 pp로 사라지는 것 같더니 다시 f에서 와 를 지시하여 뿔랑크 가곡의 특징인 반어적인 효과와 함께 crcsendo ff

로 향하는 즐거움을 다시 한번 강조하여 하였다

paris .

악보 로 향하는 즐거움을 다시 한번 강조 마디

[ 28]paris (68-71 )

제 곡5 Sanglots (흐느낌)

Notre amour est réglé par les calmes étoiles

Or nous savons qu'en nous beaucoup d'hommes respirent Qui vinrent de trés loin et sont un sous nos fronts

C'est la chanson des reveurs Qui s'étaient arraché le coeur Et le portaient dans la main droite

Souviens-t'en cher orgueil de tous ces souvenirs

Des marins qui chantaient commes des conquérants

Des gouffres de Thulé des tendres cieux d'Ophir

Des malades maudits de ceux qui fuient leur ombre

Et du retour joyeux des heureux émigrants

De ce coeur il coulait du sang Et le rêveur allait pensant

우리의 사랑은 고요한 별들에 의 해 정해지고 있다

현재 우리들 속엔 많은 사람들이 숨쉬고 있다는 것을 우리는 안다 멀리서부터 온 그리고 우리의 이, 마 아래에 있는,

그것은 꿈꾸는 자들의 노래이다 있는 힘을 다해 마음을 찢어버린 자들의

그리고 오른손에 그것을 갖고 있다 이런 모든 회상의 값진 자존심을 기억하라

정복자처럼 노래하는 선원의 북극지방의 심연의, Ophir의 부드 러운 하늘의

병든환자의, 그들의 그림자를 피 한 사람의

그리고 행복한 이민자들의 즐거운 귀향의

이런 마음에는 피가 넘쳐 흘렀고 꿈꾸는 자는 계속 생각하고 있었 다

A sa blessure délicate

Tune briseras pasla chaîne de ces causes

Et douloureuse et nous disait Qui sont les effets d'autres causes

Mon pauvre coeur mon coeur brisé

Pareil au coeur de tous les hommes

Voici voici nos mains que la vie fit esclaves

Est mort d'amour ou c'est tout comme

Est mort d;amour et le voici Ainsi vont toutes choses Arrachez donc le vôtre aussi Et rien ne sera libre jusqu'à la fin des temps

laissons tout aux morts Et cachons nos sanglots

섬세한 상처에 대해서

당신은 이런 원인의 사슬을 끊어 버리지 않을 것이다

그리고 고통스러운 그리고 우리에, 게 말했다

그것들이 다른 원의 결과들이다 나의 불쌍한 마음 나의 낙심한 마음, 모든 사람들의 마음과 비슷한 여기에 여기에 생명을 노예로 만, 드는 우리의 손이 있다

사랑의 죽음이 있어라 또한 마찬, 가지로

사랑의 죽음이 있어라 그리고 여, 기에 있다

그것이 모든 것들의 방식인 것처 럼 말이다

그러므로 당신 자신 또한 있는 힘 을 다하라

그리고 마지막에 시간이 끝날때까 지 아무것도 자유로와지지 않는다, 모든 것을 죽은자에게 남겨두라 그리고 우리들의 흐느낌을 감추자

이 곡의 시는 Apollinaire의 가장 통찰력 있고 어려운 시 중의 하나로 사랑 의 아픔을 흐느끼는 노래로 회화적 형상이 초현실 주의를 나타낸다 뿔랑크, . 의 대표적안 서정적 mélodie로 Banalités 전곡중에서 가장 진지하고 힘있는 곡이다.²³⁾

의 빠르기로 되어 있지만 이는 실수 이고 매우 적당한 처음 템포는

=66 ,

♩

이다 매우 고요하게 로 연주하며 박자의 곡이지만

=56 . Très calme ( ) 4/3

♩

23)K. W. Deniel, 「Francis poulenc,His development and Musical Style , AnnArbor: UMI Research」 press,1982, pp.270

중간에 4/4, 4/2, 4/6박자로 변박 되기도 한다 조성은. f^#조로 시작되어 e^♭조 로 바뀌다가 다시 f^#조로 끝난다 중간에 임시표에 의한 전조가 다양하게 이. 루어 진다.

이 곡의 구성은 작곡가의 표현의 지시에 의해 크게 나눠볼 수 있다. 1-16 마디 까지는 Très calme, 17-26마디 까지는 Animer un peu mais très

조금 그러나 매우 점차적으로 고무되게 활기를 띄게

progressivement( , ), 27

마디부터는 Animer encore un peu(조금 더 생기있게), 38마디는 Ceder a 이제 좀 양보하여 으로 표현 하였다가 마디 부터는 처음

peine( ) 39 Tempo I(

빠르기로 으로) , 50 마디부터는 Strictement au mouvt(정확히 움직이며), 맨 끝의 후주는 Céder à peine으로 끝난다.

우리의 사랑은 조용한 별들에 의해 지배 받았다 라는 시의 첫 행의 분위

“ ”

기에 어울리게 p의 셈여림과 trés doux(매우 부드럽게 으로 표현 하였다 또) . 라는 단어는 규칙적인 정확한 일정한 이란 뜻을 갖고 있으며 반주부

‘règlé’ ‘ , , ’

가 일정한 리듬형으로 규칙성을 보여줌 으로써 이 단어의 의미를 강조해 주 고 있다.

악보 시와 음악 분위기의 연관된 표현과 규칙적인 정확한 일정

[ 29] ‘règlé’( , ,

한 라는 단어의 음악적 표현) (8-10마디)

마디부터 마디 까지 노래의 시작 부분이 성악부 선율선의 주요음이 반주

8 16

부 오른손 멜로디에 동시에 나타나는 특징과 함께 33-34마디, 49-51마디

까지는 반주부가 성악부의 선율의 음을 미리 제시 하는 특징도 함께 가지고 있다.

악보 성악부 주요음이 반주부 오른손 멜로디에 동시에 나타남 [ 30]

마디 (8-16 )

악보 반주부가 성악부 선율의 음을 미리 제시함 [ 31-1]

마디 (33-34 )

악보 반주부가 성악부 선율의 음을 미리 제시함 마디

[ 31-2] (49-51 )

마디는 레시타티보와 같은 낭창형으로 말하는 어조와 비슷한 억양을 47-48

표현하기 위해 accent와 16분음표를 사용하였다 이는. 57-58마디에서도 유 사하게 나타난다.

악보 어조와 같은 억양을 표현 마디

[ 32-1] (47-48 )

악보 어조와 같은 억양을 표현 마디

[ 32-2] (57-58 )

마디부터 마디 까지는 똑같은 선율이 번 반복되는데 처음 선율은

59 61 2 f

와 intense 라는 지시대로 강렬하게 두번째는, p subito 와 très doux(매우 부드럽게 라는 지시대로 갑자기 작아지며 부드럽게 연주해야 한다 뿔랑크는) . 이처럼 대조적인 수법으로 더 효과적으로 표현 하였다.

악보 같은 선율의 다른 표현 마디

[ 33] (59-62 )

마디에서는 라는 한 단어를 두고

63-64 ‘Ainsi’ D^♭조에서 F^#조 로 전조 된 다. ‘그렇게 그러니 그리하여 라는 의미의 접속사인 단어의 역할을 표현 하, , ’ 듯 미끄러지듯 반음으로 하행 진행하여 앞과 뒤를 부드럽게 연결한다.

악보 그리하여 라는 단어의 의미를 효과적으로 살린 [ 34] ‘Ainsi( )’

선율의 연결성 (63-64마디)

마지막 반주부인 76-77마디는 흐느낌을 감추자 라는 시의 내용에 맞게‘ ’ p에 서 dececsendo 하여 ppp로 끝을 맺는다.

악보 시의 내용과 연결된 결말 마디

[ 35] (76-77 )