1. 연구 목적
현대사회에서 미술관이 차지하고 있는 사회적 위치와 역할에 대한 논의는 교육기회의 확대와 여가기회의 증대에 따라 새롭게 대두된 관중들 즉 실질적 인 문화소비자라고 할 수 있는 대중을 고려하지 않을 수 없도록 만들고 있 다. 기술의 급속한 발전과 그 영향력이 날로 증가하고 있는 매스 미디어 등 에 의해 이 시대의 대중들은 과거 그 어느 때보다 많은 문화정보 속에 파묻 혀 살고 있다고 해도 과언은 아닐 것이다. 이러한 문화에 대한 대중적 관심 의 증대와 더불어 문화중개기구 또한 활발하게 증가하고 있는 추세이다.
보다 나은 문화 환경의 조성은 문화 예술의 창조와 향유라는 국민의 기본 권인 문화권(cultural rights)을 보장하는 것이며, 개개인의 문화권 충족은 기 본적으로 문화 예술의 발전을 통하여 이루어질 수 있다. 지금까지 경제 성장 위주의 정책을 추구한 우리 나라 국민들의 문화생활이란 특수층만의 고급 문 화 예술 향수 정도에 불과했다. 그러나 복지국가를 추구하는 21세기에는 모 든 국민이 골고루, 그리고 제대로 된 문화생활을 향유하는 것을 기본 정책으 로 확립하여야 한다. 이것이 바로 문화민주주의(Cultural Democracy)이다.
그러나 우리의 문화 환경은 아직 기본적인 욕구를 충족하기에도 역부족인 상태이다. 본 논문에서 논의하고자 하는 문화 환경의 기본 요소인 미술관도 마찬가지이다. 미술관에 대한 관심이 크게 증가하고 있기는 하지만 현재 운 영되고있는 미술관들의 운영방식이나 활동내용으로서는 대중을 위한 사회교 육의 기능을 충족시켜 줄 수 없으며 무엇보다도 미술관의 수적 부족뿐만 아 니라 질적 향상 또한 시급히 극복해야할 과제이다.
이러한 상황을 전제로 본 논문에서는 문화를 매개하여, 국민으로 하여금 문 화를 만나고 누릴 수 있도록 하는 공간적 의미로서의 미술관을 살펴보고자 하였다. 오늘날의 미술관은 전시관람, 음악, 영화감상, 토론, 사람 만나기 등 의 다양한 활동을 위한 장소의 의미로 변화하였다. 이와 같이 미술관이란 정 체되어 있는 기관이 아니라 변화하는 시대적, 사회적 요구에 반응하며 끊임 없이 발전하려는 경향을 지닌 유기체와 같다.
고급문화로 인식되어온 미술관이 대중을 위한 바람직한 문화공간으로 활용 될 수 있도록 하기 위하여 미술관의 사회 교육적 기능과 미술관 운영의 필요 조건을 다각적으로 연구해 봄으로써 미술관이 지역 사회에서 제 역할을 다하 도록 도움을 주는데 연구 목적을 두고자 한다.
2. 연구방법 및 대상
본 연구에서는 먼저 미술관의 변천을 통해서 미술관 기능이 어떻게 변화하 고 발전되어 왔는지 알아보고 오늘날 미술관 기능이 갖는 사회적 의미를 찾 아 지역사회와 미술관이 어떠한 관계를 갖고 있는지 그리고 앞으로 다가올 미래의 미술관 형태에 대한 대안을 제시하고자 하였다. 또 미술관이 담당해 야 할 교육적 기능 수행이 갖는 의미와 그 형태 등에 대한 외국의 사례를 문 헌자료와 인터넷을 통해 조사 연구하고 그것을 바탕으로 우리 나라 미술관의 교육 실태를 비교, 분석하였다.
우리 나라 미술관 중에서 국립현대미술관은 그 동안 국제적 미술동향을 적 극 수용하여 나름대로 국가적 수준을 의식한 운영을 해왔고, 다른 시립미술 관 보다는 예산규모나 시설면에서 유리한 조건을 가지고 있기에 이런 대표성
을 띤 국립현대미술관 보다는 여기서는 지역 시립미술관의 교육 사례를 대상 으로 조사하였다.
다음으로는 예술경영의 시각에서 미술관 경영과 마케팅 개념의 도입 등을 다루고자 하였다. 이는 미술관의 교육적 기능이 미술관 경영에서의 관람객 개발과 맥을 같이 함은 물론 지역 사회에 대한 미술관 역할의 상당부분을 차 지하기 때문에 미술관의 교육적 기능과 미술관 경영은 서로 이질적인 듯 하 지만 점차 맞물려감을 확인할 수 있을 것이다.
이러한 방법을 통한 연구는 ‘미술관’의 기능과 운영에 관한 기본적 이해에 서 크게 벗어나지는 못하겠지만, 미술관에 관한 사회․문화적 관점과 경제적 관점이 조화를 이루어 바람직한 우리 나라의 미술관 문화를 만들어 내는데 보탬이 되리라 기대한다.