투고일_2018.08.10 심사기간_2018.09.01-16 게재확정일_2018.09.28
디자인 예술 교육기관으로서의 국립중앙박물관 교육 ‧ - 2010 년대의 교육 프로그램을 중심으로 - Education at the National Museum of Korea as an educational institution for design and art - focused on education programs in the 2010s -
김민석 국민대학교 테크노디자인대학원 디자인학 전공 , / 조현신 국민대학교 테크노디자인대학원 디자인학 전공,
Kim, Min Seok_Kookmin University, Graduate School of TED, Design Study / Jo, Hyun Shin_Kookmin University, Graduate School of TED, Design Study
차례 1. 서론
디자인 예술 교육론과 박물관의 역할 2. ‧
표현 중심 미술교육 2.1.
창의성 중심 미술교육 2.2.
이해 중심 미술교육 2.3.
구성주의 미술교육 2.4.
시각문화 미술교육 2.5.
국립중앙박물관의 디자인 예술 교육 프로그램 개관
3. ‧
디자인 예술 교육의 양적 변화 3.1. ‧
디자인 예술 교육의 주제 및 내용 3.2. ‧
디자인 예술 교육의 형태 3.3. ‧
디자인 예술 교육의 대상별 교육양상 3.4. ‧
디자인 예술 교육 프로그램의 특성 4. ‧
전통재현 중심의 디자인 예술교육
4.1. ‧
실기체험 중심의 복합교육 4.2.
다수 참여를 위한 반복교육 4.3.
결론 5.
참고문헌
디자인 예술 교육기관으로서의 국립중앙박물관 교육 ‧ - 2010 년대의 교육 프로그램을 중심으로 - Education at the National Museum of Korea as an educational institution for design and art - focused on education programs in the 2010s -
김민석 국민대학교 테크노디자인대학원 디자인학 전공 , / 조현신 국민대학교 테크노디자인대학원 디자인학 전공,
Kim, Min Seok_Kookmin University, Graduate School of TED, Design Study / Jo, Hyun Shin_Kookmin University, Graduate School of TED, Design Study
요약 본 연구는 디자인 · 예술 교육기관으로서의 2010년대 국립중앙박물관의 특성을 살펴본 것이다. 2010년대 국립 중앙박물관의 디자인 · 예술 교육 프로그램을 분석하고 특성을 제시하여 한국의 국립박물관이 갖는 일반적인 교 육적 특성을 밝히는 것을 목적으로 하였다 연구방법은 문헌연구와 교육 사례 조사 및 정리 분석을 통한 특성. , 의 도출 순으로 진행되었다 우선 문헌연구에 있어서는 디자인 예술 교육론과 박물관의 역할에 대해 각각의 교. · 육론에 대해 박물관이 제공할 수 있는 특성 장점 등을 고찰하였다 교육 사례 조사는 국립중앙박물관에서 , .
년도부터 년 월까지 진행한 개의 교육 사례를 전수 조사하여 중복을 제외한 디자인 예술 관련
2010 2018 6 645 ‧
교육 215종을 연구 대상으로 선정하였다 디자인. · 예술 교육의 양적 변화 교육주제 및 내용 교육의 형태 대, , , 상별 교육양상 등의 분석주제에 대하여 통계 사례 내용 분석과 같은 방법을 통해 분석을 진행하였으며 분석, , , 결과를 종합하여 특성을 도출하였다 국립중앙박물관의 디자인 예술 교육에 나타난 특성은 세 가지로 정리할 수. ‧ 있었다 첫째 전통재현 중심의 디자인 예술교육으로써 교육 주제가 전통문화와 예술과 관련된 것이 대부분이며. , ‧ 대상에 대한 부분적이고 간소화한 모방을 중심으로 교육을 기획하였다 둘째 실기체험 중심의 복합교육으로써. , 실기를 중심으로 한 체험활동 위주의 기획이 다수였고 단순 실기보다는 강의나 관람 같은 교육방식을 함께 진 행하였다는 점이다 셋째 다수 참여를 위한 반복교육으로써 대부분의 교육이 동일한 프로그램을 반복적으로 진. , 행하였으며 학습자의 수준에 구분 없이 누구나 참여할 수 있도록 쉬운 난이도로 교육을 구성했다는 점이다 국. 립중앙박물관의 교육 특성이 이와 같은 이유로는 국립박물관이 갖는 국가와 민족 이데올로기를 전파하는 매체 로써 우수한 전통문화예술 등을 주로 다루어야 한다는 점 공공기관으로써 다수의 대중에게 혜택이 돌아가도록, 기획을 할 필요가 있었다는 점 등을 들 수 있을 것이다.
This study examines the characteristics of the National Museum of Korea in the 2010s as a design and art education institution. The research method was processed in the order of literature research, education case study and arrangement, and drawing of characteristics through analysis. A complete enumeration survey on 645 educational cases was conducted from 2010 to June 2018 at the National Museum of Korea and based on this research,215 types of education-related design and art as research subjects had been selected, excluding duplicates.
Analysis was carried out through such methods as statistics, case and content analysis on the topics of quantitative change of design and art education, subjects and content of education, forms of education, and educational aspects by subject. The characteristics of the National Museum of Korea in design and art education can be summarized in three types. First, as the design and the art education centering on the traditional reproduction, most of the educational subjects are related to traditional culture and art and therefore the education is planned to focus on the partial and simplified imitation of the objects. Second, as a complex education centering on practical experience, there were a lot of practical activities centering on practical training, and the education methods such as lecture and viewing were conducted together rather than simple practical training. Third, as an iterative education for many participants, most of the education programs were repeatedly performed, and the education was made at an easy level so that anyone could participate regardless of the level of the learner. The reasons for these educational characteristics of the National Museum of Korea are that it shall deal with excellent traditional culture and art as a medium to propagate the nation and national ideology of the national museum, and it was necessary to plan to benefit many public as a public institution.
중심어
디자인 ‧ 예술교육 국립중앙박물관 박물관교육 교육프로그램
ABSTRACT Keyword
Design and arts education,
National Museum of Korea,
Museum education, education program
서론 1.
본 연구는 디자인 · 예술 교육기관으로서의 국립중앙박물관의 교육에 관하여 2010년대에 진행 된 교육 프로그램들을 중심으로 살펴본 것이다.
국립중앙박물관은 국가기관으로써 한국의 박물관 관련 문화예술 교육정책의 최일선에 위치한 박물관이자 한국의 국립박물관을 총괄하는 중앙박물관이다 또한 . 2010년에는 국립박물관 중 유일하게 교육 관련 정규 부서를 편성하여 박물관의 교육 기능을 강화하였기도 하다 따라서 . 국립중앙박물관의 디자인 예술 교육에서 나타나는 특성은 한국의 국립박물관이 실시하는 디· 자인 예술 교육이 갖는 전반적인 경향과 깊은 연관을 갖는다고 볼 수 있다 본 연구는 · . 2010년 대 국립중앙박물관의 디자인 예술 교육 프로그램을 분석하고 특성을 제시하여 한국의 국립박· 물관이 갖는 일반적인 교육적 특성을 밝히는 것을 목적으로 하였다.
본 연구는 문헌연구와 교육 사례 조사 및 정리 분석을 통한 특성의 도출 순으로 진행되었다, . 우선 문헌연구에 있어서는 디자인 예술 교육론과 박물관의 역할에 대하여 다섯 가지의 미술교· 육방법론과 박물관을 연결하여 각각의 미술교육론의 관점에서 박물관이 갖는 장점 특성 등에 , 대해 고찰하였다 교육 사례 조사는 국립중앙박물관에서 . 2010년도부터 2018년 월까지 진행6 한 교육 사례를 전수 조사하여 차 자료로 정리하였다 이후 디자인 예술 교육의 양적 변화1 . · , 교육주제 및 내용 교육의 형태 대상별 교육양상 등의 분석주제를 중심으로 차 자료를 살펴, , 1 보았으며 통계 사례 내용 분석 등을 실시하여 각각의 분석주제에 대한 결과를 정리하였다, , , . 최종적으로 분석의 결과를 정리하여 특성을 도출하였다.
본 연구는 국립중앙박물관의 디자인 예술 교육 프로그램이 갖고 있는 특성에 대하여 · 2010년 대 전반에 대한 전수 조사를 통해 결과를 제시하였다는 점에서 의의가 있다 반면 개별 프로그. , 램에 대한 분석보다 연도에 따른 전체 프로그램 특성을 중심으로 연구하였기에 프로그램 별로 보일 수 있는 개성적 특성은 볼 수 없었다는 한계를 지닌다.
디자인 예술 교육론과 박물관의 역할 2. ‧
박물관의 여러 기능은 관람객이 소장품을 전시한 공간에 대하여 시각 활동을 전개함으로써 이루어지는 것이 기본이다 그러므로 디자인 예술 교육에 있어 박물관의 역할을 살펴본다고 . ‧ 했을 때의 디자인 예술은 회화 조형 공예 건축 등 종합적인 시각물로 간주해야 할 것이다‧ , , , . 따라서 본 장에서는 시각물과 관련된 학습으로써의 미술교육론과 박물관의 역할을 표현 중심 미술교육 창의성 중심 미술교육 이해 중심 미술교육 구성주의 미술교육 시각문화 미술교육 , , , , 등 다섯 가지 미술교육론과 연관지어 살펴보았다.
표현 중심 미술교육 2.1.
표현 중심 미술교육은 구조화된 교육훈련을 통한 표현능력 향상을 목적으로 하는 미술교육 방식이다.1)조형요소와 시지각 눈과 손의 협력적 관계 등에 관한 객관적이고 체계적인 연구, 를 중심으로 하여 발달하였다 또한 표현능력은 미술의 실용적 목적에 의해 전통적으로 장려되. 어 왔으며 특히 산업화 사회에 들어서면서 사회적 요구에 따른 전문 미술가 양성을 위한 교육, 의 핵심으로도 다루어졌다.2) 따라서 이와 같은 미술교육 방식은 시대적 변화에 따른 사회문화‧ 적 관점을 반영한 실용미술 교육이라고도 할 수 있다.
박물관은 표현 중심 미술교육과 관련하여 소장품을 통해 표현능력 향상 및 모방 대상의 제공 등의 도움을 줄 수 있다 학습자는 박물관을 통해 미적으로 우수한 예술품 다양한 스펙트럼의 . , 소장품 실용적으로 미술을 응용한 유물 등을 현장에서 관람할 수 있다 박물관이 보유한 예술, . 품은 표현능력의 훈련을 위한 모방의 대상으로 기능하며 미적으로 우수하다는 평가를 받기 , 위한 조형적 특성에 대한 관찰 및 연구를 가능하게 한다 다양한 스펙트럼에서 제작된 유물은 . 여러 문화권의 조형요소와 시지각의 실제 표현형태를 보여주며 실용적으로 미술을 응용한 , 유물은 미술이 실질적으로 사용되어온 양상을 알 수 있게 한다.
1) 이현아 초등미술교육의 이해 창지사, 『 』, , 2015, pp.256-257 2) 한국미술교과교육학회 미술교육학 교육과학사, 『 』, , 2000, pp.286-287
창의성 중심 미술교육 2.2.
창의성 중심 미술교육은 미술을 교육적 도구로 활용하여 창의성을 발현하는 것에 중심을 둔 교육방식이다 창의적이고 자유로운 자기표현을 통해 조화로운 인격을 형성하는 것을 교육의 . 목표로 하였다.3)이와 같은 미술교육은 학습자의 참여를 통한 직접적인 경험과 직관적인 교육 방식을 중심으로 교육을 구성하였으며 학습자의 흥미와 감각 직관을 교육의 원활한 진행을 , , 위한 요소로 보았다 또한 미술표현의 결과보다 과정을 중요시하며 자유로운 교육내용과 학습 . , 환경을 제공하는 것을 핵심으로 하였다.4)
박물관은 소장품과 전시구성을 통해 학습자의 창의성을 자극하는 장소이기도 하다 기본적으. 로 박물관의 소장품은 학습자의 일상적인 주변 환경에서 볼 수 없는 것들을 대상으로 하는 경우가 대부분이다 따라서 학습자는 박물관의 소장품을 둘러보거나 교육에 참여하는 등의 . 활동을 통해 낮선 것들을 접하면서 특별한 인지적 자극을 경험하게 된다 또한 박물관은 전시. 를 통해 소장품을 공개하며 학습자는 주로 전시 관람을 통해 박물관의 컨텐츠를 접하게 된다.
이때 소장품에 대한 전시기획자의 의도나 해석에 따라 당시의 모습을 재현하거나 특정한 속성 에 따라 집합을 이루는 등 창의적이고 다양한 양상의 전시구성이나 맥락이 구축되어 학습자에 게 제공될 수 있다.
이해 중심 미술교육 2.3.
이해 중심 미술교육은 미술교육을 지적으로 올바른 양식으로 구조화한 지식으로 가공함으로써 효과적인 교육을 가능하게 한다는 사고에서 발전하였다 미술에 대하여 문화적 자원 또는 지식. 의 체계의 두 가지 관점에서 접근한 교육 방식이기도 하다.5) 전자의 관점에서 본 미술교육은 미술 속에 인류 문화의 핵심적 경험이 담겨 있다는 인식에서 예술의 근원적이고 통합적인 미적 교육을 제시하였다 반면 후자의 미술교육은 미술이론 학습 미적 체험 및 감상활동 등을 통한 . , 미술에 대한 전반적인 이해를 통해 미술표현능력의 발달을 도모하는 방식의 교육이었다.6) 박물관은 다양한 사회 문화적 주제에 대한 전시와 교육 연구를 진행하는 기관이기도 하다‧ , . 따라서 박물관은 이해 중심 미술교육을 위한 이론 체험 감상 교육 등의 전반적인 과정을 , , , 박물관 고유의 활동을 통해 지원해줄 수 있다 박물관의 연구 활동은 소장품을 문화적 자원으. 로 가공하거나 지식으로써 재가공하는 역할을 수행한다 이를 통해 학습에 필요한 자료들이 . 생산되며 교재로 활용될 수도 있다 전시 활동은 연구 결과를 효과적으로 정리하여 관람객에게 . 시각적으로 제공하는 통로가 된다 기본적으로 박물관의 전시는 대상과 설명이 공존하는 구성. 이므로 학습자는 실질적인 관찰과 이론적 배경에 대한 학습을 동시에 진행할 수 있다 교육 . 활동은 박물관이 보유한 컨텐츠를 학습자에게 직접적으로 전달하는 수단이 된다 박물관의 . 교육은 박물관의 다양한 활동 및 컨텐츠에 대하여 쉽게 가공하거나 축약하여 대중에게 전달하 는 주요 수단이기도 하다.
구성주의 미술교육 2.4.
구성주의 미술교육은 학습자의 지식과 능력이 주변 환경과의 자주적이고 능동적인 상호작용 을 통해서 구성된다는 구성주의적 관점에서 발생한 교육이론이다.7) 이와 같은 교육은 우선 학습자의 주변 환경에 대한 시각적 사고와 인지과정을 바탕으로 개별적인 맥락이 전개된다.
이후 시지각을 통한 반성적 사고와 실제적 경험을 통해 미적 지식과 능력을 획득하여 다양한 표현 양상을 생산하는 과정으로 진행된다.8) 구성주의 미술교육은 학습자의 감성 정서 등 개, 인적 요건과 주변 환경 간의 상호작용에 의한 교육이므로 주관적 사고를 통한 미적 표현과
3) 이현아 초등미술교육의 이해 창지사, 『 』, , 2015, p.258
4) 한국미술교과교육학회 미술교육학 교육과학사, 『 』, , 2000, pp.293-294 5) 이현아 초등미술교육의 이해 창지사, 『 』, , 2015, pp.260-261 6) 서울교대미술교육연구회 미술교육학 교육과학사, 『 』, , 2012, pp.88-91
7) 김유진 구성주의 학습이론에 기초한 미술교육의 방향 세종대학교 교육대학원 석사학위논문, 「 」, , 2008, pp.14-21 8) 이현아 초등미술교육의 이해 창지사, 『 』, , 2015, pp.263-266
결과적 다양성을 중시한 미술교육 방식이라 할 수 있다.
박물관은 구성주의적 관점에서 학습자에게 다양한 환경을 제공한다 이때의 환경은 소장품이. 나 예술품이 갖고 있는 차적 환경으로써 역사 문화 생활 예술 등에 관한 집합과 그것들을 1 , , , 박물관에서 재가공하여 새롭거나 추가적인 의미를 부여한 차적 환경이라 할 수 있다 학습자2 . 는 박물관이 구성한 의미와 상징들의 교차를 통해 다양한 환경을 실질적이고 체험적으로 경험 하게 된다 또한 박물관의 교육활동은 정해진 커리큘럼에 따라 진행되지만 교육의 결과물나 . 목표치를 달성하는 것에 중점을 두지 않는다 따라서 자주적이고 능동적인 상호작용이 가능하. 도록 자유로운 교육 환경을 제공하며 특정한 결과를 얻기 위한 학습이 아닌 다양한 표현 양상, 을 얻어낼 수 있는 교육을 진행한다.
시각문화 미술교육 2.5.
시각문화 미술교육은 시각적 문화 환경의 맥락 속에서 시각이미지 혹은 시각언어 시각기호 , , 등을 읽고 해석하는 능력을 키우는 것을 목적으로 하는 교육방식이다.9) 미술은 본질적으로 인간의 생각이나 생활 기억 등을 시각적으로 표현한 것이므로 시각문화 미술교육은 인간과 , , 미술의 관계에 대한 교육을 중심으로 한다 또한 시각언어와 문화는 끊임없이 증식하거나 재생. 성되므로 학습자가 다차원적으로 생성된 시각적 경험을 서로 교차하여 새로운 시각물을 만들 어내는 방식으로 교육에 참여할 수 있도록 하는 교육이다.
박물관이 다루는 대상은 시대별 지역별 주제별 문화물이라 할 수 있다 이때 문화물은 인간의 , , . 활동 전반에 의해 생성된 결과물들을 말하는데 박물관이 수집한 문화물은 대부분 형태를 갖는 , 시각물에 해당한다 그리고 박물관의 시각물은 대부분 의미나 상징체계에 따라 만들어진 것이. 고 사회 문화적 필요나 이유에 의해 제작되었으므로 여러 시대나 문화의 시각언어 시각기호, ‧ , 가 어떻게 작동하는지를 알려주는 지표가 되기도 한다 학습자는 박물관의 시각물을 봄으로써 . 다양한 시각문화를 경험하게 되며 박물관 교육을 통해 각자가 경험한 시각문화를 자신만의 , 시각물로 재구성하는 체험을 할 수 있게 된다 또한 이 과정에서 다른 학습자와의 소통과 상호. 작용을 통해 또 다른 시각문화를 재구성해보는 등 무한한 다차원적 경험이 가능해진다 따라서 . 박물관은 시각적으로 표현된 여러 문화를 경험할 수 있게 해주는 것과 동시에 시각문화를 재구 성하고 재창조하는 경험을 제공하는 기관이 된다.
국립중앙박물관의 디자인 예술 교육 프로그램 개관
3. ‧
년부터 년 상반기까지 진행된 국립중앙박물관의 교육은 총 개이다 이 중에서
2010 2018 645 .
연도를 기준으로 동일 프로그램이 반복되는 교육을 회로 간주하고 외국인과 전문 인력을 1 대상으로 한 특수교육을 제외하여 총 304종의 교육 프로그램을 선정하였으며 다시 디자인예, ‧ 술이 포함된 교육으로써 215종의 교육을 선별하여 연구의 대상으로 하였다.
본 장에서는 우선 304종의 전체 교육을 통한 박물관 교육의 양적 추이와 주제별 비율, 215종 의 디자인예술 교육을 통한 디자인예술교육의 양적‧ ‧ ‧ 질적 변천 교육의 주제 및 내용 교육의 , , 형태 및 구성방식 대상별 교육양상 변화 등의 데이터를 추출하여 개관을 살펴보았다, .
디자인 예술 교육의 양적 변화 3.1. ‧
년대 국립중앙박물관에서 진행한 전체 교육은 지속적으로 증가하는 추세였다 년
2010 . 2010
종의 프로그램을 시작으로 년 종의 프로그램이 운영되기까지 급격한 양적 확장을
16 2014 44
보였으며 이후로는 약 , 45종의 교육 규모를 유지하였다. 2018년도 상반기에는 30종의 교육이 진행되었으므로 2018년도의 전체 교육 횟수 역시 약 45~50종으로 예상할 수 있다. 국립중앙박물관의 교육에 있어 2010년도 이후의 양적 증가는 교육에 대한 박물관의 관심이 증가했기 때문으로 해석할 수 있다 실제로 . 2010년도는 기존의 부서였던 교육팀 이 직제 상의 ‘ ’ 정식 부서인 교육과 로 승격되고 어린이박물관팀 이 신설되는 등 교육 관련 조직에 대한 재정‘ ’ ‘ ’
9) 이현아 초등미술교육의 이해 창지사, 『 』, , 2015, pp.267-268
비가 이루어졌던 해였다 또한 . 2015년에는 어린이박물관팀 역시 정식 부서인 어린이박물관‘ ’ ‘ 과 로 승격되는 등’ 10) 교육 관련 부서의 위상이 점차 높아졌음을 알 수 있었다.
박물관에서 진행한 디자인 예술 교육에 있어서도 비슷한 양상을 보였다 이를 확인하기 위해 ‧ . 년대에 시행된 교육에 대하여 다루고 있는 주제를 중심으로 역사 생활문화 디자인예술
2010 , , ‧ ,
기타 등의 분야로 구분하였다 하나의 프로그램이 여러 주제를 다루고 있을 경우 중복 선택이 . 가능하도록 하여 표로 정리하였다 표 .( 1)
디자인예술 교육의 양적 변화를 보면 ‧ 2010년에 13종으로 시작하여 2016년의 최고 33종까지 꾸준히 증가하는 모습을 볼 수 있었다 이것은 전반적인 교육의 양적 확대와 함께 디자인예술 . ‧ 교육을 위한 컨텐츠 또한 지속적으로 발굴되었음을 의미한다 이와 같은 경향은 첫째 과거의 . , 역사 생활문화 등을 이해시키기 위한 수단으로써 전통예술을 활용한 교육이 증가하였다는 , 점과 둘째 전통예술 자체에 대한 세부적인 컨텐츠 발굴이 지속되어 양적 확장을 이루어냈다는 , 점 등이 원인이 되었다고 볼 수 있다.
전체 교육 횟수에서 디자인 예술 교육이 차지하는 비중은 각 연도별로 디자인 예술 교육에 대‧ ‧ 해 국립중앙박물관이 부여한 중요도의 정도와 관련이 있는 중요한 지표이다 실제로 연도별 . 비중의 변화를 살펴보면 2010년대 초반이 80% 이상의 점유율을 보이고 이후로도 지속적으로 에 가까운 비중을 차지하고 있는 것을 알 수 있었다 년이 로 가장 낮았으나
70% . 2017 60%
이 또한 절반 이상의 비중을 차지하고 있었다 이를 통해 국립중앙박물관의 교육의 약 . 70%는 디자인 예술 교육이거나 디자인 예술을 활용한 교육으로 진행되었음을 확인할 수 있었다.‧ ‧
년대의 교육 횟수 디자인예술 교육 횟수 전체 교육 대비 디자인예술 교육의 비중 등의
2010 , ‧ , ‧
수치데이터를 분석한 결과 국립중앙박물관의 교육은 2010년대 전반에 걸쳐 디자인예술과 직‧ ‧ 간접적으로 관련된 교육을 지속적으로 시행하여 왔으며 양적으로도 증가하는 추세였음을 확, 인할 수 있었다.
디자인 예술 교육의 주제 및 내용 3.2. ‧
국립중앙박물관의 디자인 예술 교육은 실물자료를 다수 보유 전시 중인 기관의 특성에 따라 ‧ ‧ 주로 전시나 소장품을 활용하여 진행하는 방향으로 기획되었다 따라서 디자인 예술 교육의 . ‧ 주제 및 내용을 선정하는데 있어 시대나 국가 문화권과 같은 거시적인 수준보다는 특정한 , 작품 유행 시점의 유물이나 예술품과 같은 미시적이고 세부적인 관점의 대상을 다루는 것에 , , 집중하는 경향이 크다.
교육의 내용에 있어서도 어떤 유물이나 예술품과 관련된 일련의 과정들을 체험하기 보다는 다수의 대중에 쉽게 참여하여 결과를 얻을 수 있는 정도로 쉬운 난이도의 일부 과정을 체험으 로 편성하는 경우가 다수를 차지하였다 박물관은 일반적으로 교육 대상이 불분명한 경우가 .
10) 국립중앙박물관, http://www.museum.go.kr/site/main/content/history_2005
연도 교육 횟수
교육 분야 중복선택( ) 전체 교육 횟수 중
디자인 예술의 비율‧
역사 생활문화 디자인 예술‧ 기타 (%)
상
2018( ) 30 6 17 21 3 70.0
2017 45 8 23 27 7 60.0
2016 47 10 21 33 8 70.2
2015 43 7 17 28 8 65.1
2014 44 10 23 30 3 68.2
2013 32 1 18 22 4 68.8
2012 25 8 5 18 3 72.0
2011 22 6 7 18 1 81.8
2010 16 5 8 13 1 81.3
표 년대 국립중앙박물관의 교육 횟수 및 분야별 현황
< 1> 2010
다수이므로 학습자의 실기능력이나 지적수준 등 교육과 관련된 능력치를 특정할 수 없기 때문 이다.11)
예를 들어 2017년에 진행된 성인 대상의 디 자인 예술 교육인 푸르게 아로새기다 프로‧ “ ” 그램은 전통 도자공예와 문양에 대해 학습하고 도자기 텀블러를 제작해보는 수업 표 ( 2)12)이 었다 이때 교육의 이론적 내용은 전통 문양. 의 의미를 설명하는 것에 집중하였으며 전, 통 도자에 대한 이해는 25분간 진행된 조각 공예관 관람을 통해 학습하였다.
실제 체험에 있어서는 이미 완성된 백자 텀블 러가 제공되었으며 학습자는 이 텀블러 표면, 에 청색 염료로 그림을 그려서 청화백자처럼 꾸며보는 수준의 진행이었다 그림 .( 1)13)실 제 도자의 제작과정과 비교하면 초벌구이를 진행한 도자에 유약으로 그림을 그리는 단계 가 간소화된 체험교육으로 변화하였으며 다 른 과정은 모두 생략되었다는 것을 알 수 있 다 이와 같은 예시를 통해 국립중앙박물관의 . 디자인예술 교육은 누구나 참여하고 체험할 ‧ 수 있는 수준의 교육인 대신 실질적인 실기 경험과는 차이가 크고 간단한 일부 과정만을 차용하여 변형한 교육임을 알 수 있다.
디자인 예술 교육의 형태 3.3. ‧
교육의 형태란 실제 교육을 진행하는데 있어 활용한 교육방식을 의미한다 한국의 교과과정에. 서 미술교육은 시범 강의 작업 견학 등의 교수학습방법을 통해 미적체험 표현 감상 영역을 , , , , , 학습하게 한다.14) 이것은 일반적으로 박물관 교육이 갖는 속성인 강의와 관람 체험과도 유사, 하다고 할 수 있다 따라서 디자인예술 교육도 강의와 관람 체험의 세 가지의 기준으로 구분. ‧ , 하여 연도별 추이를 살펴볼 수 있으며 각각이 차지하는 비율은 박물관에서 어떤 방식이 중점, 적인 교육방식으로 활용되었는지를 보여준다 또한 각 교육방식을 합한 값과 해당 연도의 교육 . 횟수 간의 비율은 하나의 수업을 구성하는데 있어 몇 가지의 방식을 복합적으로 활용하였는지 에 관한 척도가 될 수 있다 표 .( 3)
11) 김해경, 「박물관미술관 교수학습매체 개발과 활용 방향 어린이 박물관미술관을 중심으로‧ ‧ : ‧ 」, 문화예술교육연구 제 권 제 호12 1 , 2017, p.26
12) 국립중앙박물관 푸르게 아로새기다, ‘ (12 )’ 월 프로그램, http://www.museum.go.kr/site/main/edu/view/all/ 214574 13) 국립중앙박물관 푸르게 아로새기다, ‘ (12 )’ 월 프로그램, http://www.museum.go.kr/site/main/edu/view/all/ 214574
연도 디자인 예술‧ 교육 횟수
교육 형태 중복선택( ) 복합교육형태
구성비율 배( )
강의형 점유율(%) 관람형 점유율(%) 체험형 점유율(%)
상
2018( ) 21 12 57.1 7 33.3 13 61.9 1.52
2017 27 14 51.9 12 44.4 21 77.8 1.74
2016 33 19 57.6 22 66.7 25 75.8 2.00
2015 28 14 50.0 15 53.6 24 85.7 1.89
2014 32 18 56.3 16 50.0 25 78.1 1.84
2013 25 9 36.0 17 68.0 21 84.0 1.88
2012 18 7 38.9 12 66.7 13 72.2 1.78
2011 18 7 38.9 9 50.0 17 94.4 1.83
2010 13 7 53.8 6 46.2 9 69.2 1.69
표 년대 디자인 예술 교육 형태와 복합구성비율
< 3> 2010 ‧
시간 내용 장소
19:00~19:10 분
(10 ) ‧ 프로그램 소개 교육관
19:10~19:35 분 (25 )
‧ 조각공예관 도자 금속공예실( , ) 관람 및 전통 문양의 의미 설명
19:35~20:10 분 (35 )
‧ 전시실 활동
전통문양을 참고하여 청화 -
그리기 종이컵 텀블러( ) - 청화백자와 함께하는 박물관 포토존 사진촬영( )
조각 공예관
20:10~20:50 분 (40 )
‧ 청화백자 도자기 텀블러( ) 제작 체험
20:50~21:00 분
(10 ) ‧ 작품 공유 및 설문조사 교육관 표 푸르게 아로새기다 프로그램 진행 계획 예시
< 2>“ ”
그림 푸르게 아로새기다 프로그램 결과물
< 1>“ ”
체험형 교육은 2010년대 전반에 걸쳐 점유율이 꾸준히 높게 나왔다 이것은 박물관에서 실시. 한 디자인 예술 교육이 주로 학습자가 실기제작 체험을 하거나 박물관 소장품에 대한 실질적 ‧ 연구 탐구 활동 등을 하는 등 그림, ( 2)15)의 구성으로 진행되었음을 보여준다 따라서 박물관의 . 디자인예술 교육은 학습자의 실기능력 향상이나 창의성의 발현 눈과 손의 용 등을 목적으‧ , ㅁ 로 기획되었다고도 해석 가능하다.
강의형 교육의 경우 2010년대 초반의 점유율은 낮았으나 중반으로 접어들수록 점유율이 증가 하는 것을 볼 수 있다 강의형의 증가는 디자인 예술과 관련된 활동을 뒷받침해주는 이론적 . ‧ 배경을 학습자에게 제공하는 수업 그림 ( 3)16)이 증가하였음을 말한다 특히 일반적인 공교육. 에서의 디자인 예술 교육이 시대나 학파 사조 등 큰 틀에서의 특징에 대해서 학습하는 반면‧ , , 박물관의 디자인예술 교육은 주로 소수의 작품 미시적인 주제와 같이 세밀한 내용을 다룬다‧ , 는 특징이 있다.
관람형 교육은 2010년대 전반에 걸쳐 절반 정도의 점유율에서 등락을 반복하였다 관람은 . 박물관에서 이루어지는 가장 전통적이고 기초적인 교육방식이기도 하다 따라서 관람만을 위. 한 교육 프로그램은 거의 없으며 대부분 강의 후 관람 또는 관람 후 체험과 같은 복합적인 교육 형식으로 주로 기획되었다 관람을 통한 교육의 경우 일반적으로 학예사나 교육강사가 . 학습자와 동행하며 작품에 대한 해설을 하거나 체계적인 관람을 위한 활동지나 미션 등을 , 부여한 뒤 학습자가 해답을 찾는 과정에서 배우는 식의 교육 형태 그림 ( 4)17)가 대부분이다.
14) 가영희 김수현 성낙돈 장청옥 교과교육론 동문사, , , , 『 』, , 2011, pp.331-332
15) 국립중앙박물관, ‘고려청자 속으로 풍덩 상감기법 체험 프로그램!- ’ , http://www.museum.go.kr/site/main/edu/view/all/
225005
16) 국립중앙박물관 동양의 진주를 찾아가요 필리핀 선생님이 들려주는 필리핀 이야기 프로그램, ‘ ! ’ , http://www. museum.go.kr/
site/main/edu/view/all/224509 그림 체험형 교육현장
< 2> <그림 3> 강의형 교육현장 <그림 4> 관람형 교육현장
그림 국립중앙박물관 배 즐기기 선사고대관 학습지 페이지
< 5> 100 !( )
복합교육에 있어서는 한 프로그램 당 수업 형태의 복합비율이 매년 에 가까운 값을 보여주었2 으며, 9년간의 평균치도 1.80이다 복합비율이 에 가깝다는 것은 대부분의 프로그램이 적어. 2 도 가지 이상의 교육 형태를 활용하여 기획되었음을 의미한다 예를 들어 선사고대관을 관람2 . 하는 학습자에게 도움을 주기위한 학습지 그림 ( 5)18)의 경우 학습지 활동에 참여하여 질문을 , 해결하기 위해서는 더 자세하게 관람해야 하며 활동지에 상세하게 설명된 내용은 해당 문화재, 나 예술품에 대한 간접적인 강의와 같이 작용할 수 있다 이와 같은 복합적인 형태의 교육은 . 다채로운 방식을 통해 학습자의 행위를 촉진하고 흥미를 유발하여 교육의 효과를 높이기 위한 의도라고 볼 수 있다.
디자인 예술 교육의 대상별 교육양상 3.4. ‧
국립중앙박물관의 디자인 예술 교육은 학습자의 연령이나 계층별 구성에 따라 다른 특성을 ‧ 보이기도 한다 학습자의 구분은 연령구분에 따라 아동 청소년 성인 전연령 등으로 분류하였. , , , 으며 여러 연령대가 혼재된 특수한 계층으로써 가족을 추가하여 년간 진행된 대상별 교육을 , 9
가지 기준으로 정리하였다 표
5 .( 4)
우선, 5가지 분류 중 가장 디자인예술 교육이 활발했던 계층은 가족이었다 이와 같은 양상의 ‧ . 원인은 국립중앙박물관이 가족나들이의 장소로 활발하게 활용되고 있어서 방문가족을 대상으 로 한 프로그램 편성이 요구되었던 점을 들 수 있다 또한 가족 대상 프로그램이 주로 진행된 . 장소는 대부분 어린이박물관이었다 국립중앙박물관 어린이박물관의 경우 보통 미취학아동부. 터 초등학교 저학년을 대상으로 전시 및 교육을 진행하는 공간이므로 국립중앙박물관의 교육 의 다수는 저연령층 아이를 동반한 가족 위주로 기획되었음을 알 수 있었다.
가족 프로그램의 다음으로는 아동과 청소년 대상 교육이 많았으며 둘의 빈도수는 비슷하였다.
또한 아동과 청소년 대상 교육을 합할 경우 2010년대 중반까지는 가족 프로그램보다 다수의 프로그램이 운영되었으며 이후에도 상당한 비중을 차지하고 있었음을 확인할 수 있었다 아동. 청소년의 경우 유치원생부터 중고등학생까지의 연령대를 말하며 이들은 유치원이나 학교와 같은 교육기관에 소속되어 있는 계층이다 아동청소년의 박물관 방문은 주로 학교 행사의 일환. 으로 현장학습이나 수학여행에 의하며 일반적으로 당일 방문하여 행사를 진행한다 따라서 , . 국립중앙박물관의 교육은 이들의 특성에 맞춰 기획된 것으로 생각할 수 있으며 당일로 진행할 , 수 있는 프로그램을 반복적으로 진행하였기 때문에 교육 프로그램 수에서 두 번째를 차지할 수 있었다고 볼 수 있었다.
반면 성인의 경우 , 2010년대 전반에 걸쳐 진행된 교육의 수가 상대적으로 적었다 이것은 실제 . 교육 기획 상의 교육과정과 연관 지을 수 있다 가족이나 아동청소년을 대상으로 한 교육의 . 경우 대체로 한번 방문하는 학습자들로 구성된 수업위주였다 이 학습자들은 나들이를 왔거나 . 학교 일정에 따라 방문했기 때문이다 그러나 성인의 경우 스스로의 목적에 따라 박물관에 . 방문하였으며 시간이나 비용에 구애받지 않고 방문할 수 있는 계층이므로 며칠 혹은 몇 주 , 과정의 수업이 다수 편성되어 있었기 때문에 실제 교육이 이루어지는 양에 비해 숫자가 적게 보이는 결과가 도출되었다.
17) 국립중앙박물관 전시품과 함께하는 힐링 여행 월 프로그램, ‘ (6 )’ , http://www.museum.go.kr/site/main/edu/view/all/224497 18) 국립중앙박물관 국립중앙박물관 , 『 100배 즐기기 선사고대관!( ‧ ) , 』 국립박물관문화재단, 2017, p.10
2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010
아동 0 4 3 3 9 3 3 3 2
청소년 4 5 4 6 6 6 6 3 7
가족 9 14 19 12 10 13 6 4 0
성인 1 3 4 3 5 1 2 5 4
전연령 5 1 3 3 0 0 0 0 0
표 년대 대상별 디자인 예술 교육 프로그램 운영 현황
< 4> 2010 ‧
디자인 예술 교육 프로그램의 특성 4. ‧
국립중앙박물관의 디자인예술 교육에 대하여 교육의 양적 변화 주제 및 내용 교육형태 대상‧ , , , 별 교육양상 등을 중심으로 살펴본 결과 고유한 특성들을 발견할 수 있었다 본 장에서는 앞서 .
장에서 네 가지의 분석방향을 통해 찾아낸 특성들을 정리하여 전통재현 중심의 예술교육
3 ,
실기체험 중심의 복합교육 다수 참여를 위한 반복교육이라는 세 가지 특성으로 정리하였다, .
전통재현 중심의 디자인 예술교육
4.1. ‧
전통의 재현을 중심으로 한 디자인예술교육은 전통예술품이나 유물 위주의 교육주제와 과거‧ 의 예술공예품에 대한 재현 및 모방에 중점을 둔 교육내용에 기인한 특성이다 박물관은 교육‧ . 주제를 선정하는데 있어 기관에서 보유하고 있는 유물이나 예술품과 같은 컨텐츠를 활용하게 된다 국립중앙박물관은 설립목적에 따라 한국의 전통문화와 예술을 보존 전시하는 국가기관. , 이므로 디자인 예술 교육 또한 전통예술품이나 유물을 중심으로 전개될 수밖에 없었다 또한 ‧ . 역사나 생활문화와 같은 주제의 교육을 진행하는데 있어 과거의 예술품이나 공예품 등을 활용 하여 설명을 진행하는 경우가 많았다 이와 같은 교육에서는 과거의 한국과 전통에 대한 정확. 한 정보전달이 필요하므로 교육에 있어 전통예술품에 대한 응용이나 창작을 배제한 채로 진행 될 수밖에 없었다.
특히 앞으로의 미술교과의 개정방향으로 역량 통합 인성 문화 사회문화적 맥락 등이 제안되, , , , 고 있는19) 시점에서 박물관은 특정 유물이나 예술품 등에 대해 세부적인 주제 내용 및 기법 , 등 미시적 관점의 교육을 실질적 체험적 경험을 통해 학습할 수 있는 유일한 기관이다 체험 , . 교육의 측면에서도 전통예술이나 전통공예와 같은 특정 분야에 대해 전통기법을 활용한 재현 이나 전통조형 회화 등의 컨텐츠를 차원적으로 모방해보는 경험 등을 통한 이해를 중심으로 , 1 진행하고 있었다.
실기체험 중심의 복합교육 4.2.
실기체험을 중심으로 한 복합적인 교육 구성은 간단한 실기체험에 강의나 관람을 결합한 복합 적인 교육방식에 기인한 특성이다 박물관은 다른 기관보다 다수의 실물자료를 보관하고 있으. 며 여러 실물자료들을 가장 쉽게 관람할 수 있는 기관이기도 하다 따라서 국립중앙박물관에, . 서 이루어지는 교육은 기본적으로 실제의 유물이나 예술품을 활용한 직간접적인 관람 및 체험‧ 교육이 중심이 된다.
국립중앙박물관의 체험교육의 경우 대부분 만들기나 그리기 꾸미기와 같은 실기능력과 창의, 성을 적절히 활용하는 교육으로 구성되어 있었다 이것은 실제 유물이나 예술품이 제작되는 . 과정에 대해 교육하면서 학습자가 참여할 수 있는 수준의 공정을 직접 해볼 수 있도록 하여 흥미를 유발하고 교육효과를 높이기 위한 목적으로 볼 수 있다.
반면 체험 중심의 교육은 실기 위주의 구성이기 때문에 대상에 대한 폭넓은 이해와 정확한 , 지식 습득이라는 측면에서는 취약점이 있게 된다 이에 대한 보완으로써 국립중앙박물관은 . 강의 후 체험 또는 관람 후 체험과 같은 식으로 교육 대상에 대한 이해를 넓힐 수 있는 교육 형태를 추가하여 복합적인 교육을 구성하였다 학습자는 복합교육에 참여함으로써 대상에 대. 한 폭넓은 이해와 실질적 경험을 함께 습득하게 된다.
다수 참여를 위한 반복교육 4.3.
다수의 참여를 목적으로 한 반복교육은 다수의 대중에게 교육의 수혜가 돌아갈 수 있도록 회1 성 프로그램을 장기간에 걸쳐 반복수행하는 것에서 기인한 특성이다. 2010년대 국립중앙박물 관이 실시한 교육 프로그램이 총 645개인데 이 중에서 341개가 반복된 프로그램이었다 국립. 중앙박물관의 교육에서 반복되는 프로그램이 다수 존재하는 것은 국립기관으로써의 공공성,
19) 조난심, 『교과 교육과정의 쟁점 및 개선방향 도덕 실과 기술가정 체육 음악 미술 교과를 중심으로- , ( ‧ ), , , - , 』 한국교육과정평가원, 2014, p.342
대중성과 같은 특성 때문이라고 해석 가능하다 다수의 프로그램이 회성 교육으로 기획된 . 1 것도 같은 맥락에서 유추 가능하다 국립중앙박물관은 다수의 대중에게 교육을 제공해야하고. , 몇 명의 교육 참여자를 확보하였는지가 평가의 기준이 되기도 하므로 교육 간의 회전율도 고려 했을 것으로 추측할 수 있다.
반면 다수를 대상으로 기획한 교육은 특정할 수 없는 학습자를 대상으로 기획되므로 교육 , 수준에 있어서 취약점도 존재하였다 박물관 교육에 참여하는 학습자는 아동 청소년 성인 . , , 등 연령과 계층에 따라 다양한 지식과 능력을 갖고 있다 그러나 다수를 대상으로 한 반복적인 . 교육을 기획할 때는 학습자가 어떤 수준이던 간에 참여할 수 있도록 해야 하기 때문에 난이도 가 낮은 내용으로 강의를 하거나 간단한 기초 작업만을 수행하여 결과물을 낼 수 있도록 해야 한다 이와 같은 한계들로 인해 국립중앙박물관의 디자인예술 교육은 하향 평준화되었다고도 . ‧ 평가할 수 있다.
결론 5.
국립중앙박물관은 한국을 대표하는 국립박물관이자 전국 국립박물관을 총괄하는 중앙박물관 이다 또한 국립중앙박물관은 유일하게 교육 관련 정규 부서를 보유한 국립박물관이기도 하다. . 따라서 국립중앙박물관의 디자인 예술 교육에 나타난 특성을 살펴본다는 것은 한국 국립박물‧ 관들의 디자인 예술 교육 성향에 대한 대략적인 내용을 알 수 있는 기초연구가 될 수 있을 ‧ 것이다.
국립중앙박물관의 디자인예술 교육은 박물관 직제에 교육과가 설립된 ‧ 2010년도부터 2018년 도 상반기까지 진행된 프로그램을 대상으로 전수 조사하였다 일반인 대상의 국립중앙박물관 . 교육 프로그램은 총 304종이었으며 그 중 디자인예술 관련 교육은 , ‧ 215종이었다 선정된 프로. 그램에 대해서는 디자인 예술 교육의 양적 변화 교육의 주제 및 내용 교육의 형태 대상별 ‧ , , , 교육양상 등의 네 가지 관점에서 전반적인 특성을 살펴보았다.
국립중앙박물관의 디자인예술 교육에 나타난 특성은 세 가지로 볼 수 있었다 첫째 전통재현 ‧ . , 중심의 디자인 예술교육으로써 대부분의 교육 주제가 전통문화와 예술과 관련되어 있으면서 ‧ 대상에 대한 부분적 모방을 중심으로 교육이 기획되었다는 점이다 둘째 실기체험 중심의 . , 복합교육으로써 다수의 교육이 실기를 중심으로 한 체험활동을 포함하고 있었고 강의나 관람 같은 교육방식과 함께 진행되는 복합교육이었다는 점이다 셋째 다수 참여를 위한 반복교육으. , 로써 대부분의 교육이 반복적으로 진행되었으며 학습자의 수준에 구애받지 않고 다수가 참여 가능하도록 하향 평준화된 난이도의 교육을 구성했다는 점이다.
국립중앙박물관의 디자인예술 교육 특성이 이와 같이 나타난 것은 국립박물관이 갖는 고유한 ‧ 특성에 기인하였다고 해석 가능하다 국립박물관은 역사 문화 전통 등을 폭넓게 다루면서 . , , 동시에 국가와 민족에 대한 이데올로기를 교육시키는 역할을 하므로 우수한 전통문화예술에 관한 교육을 주로 할 필요가 있다 또한 공공기관으로써 한정된 예산 범위 내에서 다수의 대중. 에게 교육혜택을 제공해야 한다는 한계가 있기 때문에 개인교육보다 단체교육 위주로 편성을 하게 되며 학습자 개인에게 투자할 수 있는 역량도 제한될 수밖에 없기 때문으로 볼 수 있을 것이다.
본 연구는 국립중앙박물관의 디자인 예술 교육의 전반적 분석을 통해 특성을 제시하였다는 ‧ 점 디자인예술 교육기관으로써 박물관을 분석하였다는 점, ‧ , 2010년대 국립중앙박물관의 교육 에 관한 전수조사를 실시하여 통계자료를 획득하였다는 점 등에서 의의를 갖는다 그러나 각 . 교육 프로그램의 개별적 특성은 고려하지 않았다는 점, 2010년대로 연구범위를 한정하여 시 간의 경과에 따른 특성의 변천을 살펴볼 순 없었다는 점 등에서 한계를 지닌다.
참고문헌
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