색채표현을 통한 판타지의 재현에 관한 연구 : 팀 버튼의 영화 를 중심으로

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(1)투고일_2018.08.10. 심사기간_2018.09.01-16. 게재확정일_2018.10.05. 색채표현을 통한 판타지의 재현에 관한 연구 : 팀 버튼의 영화 <이상한 나라의 엘리스>를 중심으로 A Study on the Representation of Fantasy Using Colors : ocused on the film, "Alice in Wonderland" by Tim Burton 안진의, 홍익대학교 미술대학 Ahn, Jin-Eui, College of Fine Art Hong-Ik University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구 배경 및 목적 1.2. 연구 대상 및 방법. 2. 색채 표현을 통한 판타지의 재현 2.1. 현실과 환상의 이정표로서 색채표현 2.2. 캐릭터에 표현된 색채심리 2.3. 색채를 통한 장소의 성격 규정 2.4. 색채에 의한 공간과 캐릭터의 동기화 2.5. 색채대비를 통한 이항대립 구도의 설정. 3. 결론 및 제언. 참고문헌.

(2) 색채표현을 통한 판타지의 재현에 관한 연구 : 팀 버튼의 영화 <이상한 나라의 엘리스>를 중심으로 A Study on the Representation of Fantasy Using Colors : ocused on the film, "Alice in Wonderland" by Tim Burton 안진의, 홍익대학교 미술대학 Ahn, Jin-Eui, College of Fine Art Hong-Ik University. 요약 중심어 색채 판타지 재현 팀버튼 이상한 나라의 엘리스. ABSTRACT Keyword color Fantasy Representation Tim Burton Alice in Wonderland. 어떠한 대상을 바라본다는 것은 인간의 시각기관이 빛에 대하여 생리적 자극을 받는 과정이며 대상의 의미를 파악하는 과정이다. 따라서 시각적 행위는 생리적 행위임과 동시에 관습적이고 사회적인 행위라 할 수 있다. 우 리는 이러한 사회화된 시각행위를 ‘재현’이라고 표현한다. 재현은 필수적으로 ‘재현체계’를 필요로 하게 되는데, 영화와 같은 시각적 재현물에 있어 색은 재현체계의 중요한 부분으로 자리 잡고 있다. 본 논문은 영화의 색이 단순한 색상, 명도, 채도의 조합을 뛰어넘어 특별한 연상을 통해 영화의 의미를 드러내는 시각적 재현체계라는 관점을 가지고 있다. 이를 입증하기 위해 본 연구는 판타지 영화에 주목하였다. 문학 작품 속 서사로 존재했던 판타지는 미디어의 발달과 함께 시각매체 속에 자리 잡으면서 색채의 사용이 의미를 발생시키기는 장치로 기능 하기 때문이다. 본 연구의 목적은 판타지 영화의 색채표현이 일정한 상징을 가지고 있으며 그것이 의미를 드러 내는 과정임을 밝히는 것이다. 연구의 대상으로는 팀 버튼 감독의 영화 〈이상한 나라의 엘리스〉(2010)를 선택 하였다. 팀 버튼 감독은 판타지의 재현이라는 그의 영화 전체를 관통하는 공통분모를 가지고 있다는 점과 현실 과 판타지의 구분이 명확하다는 점, 대중에 대한 소구력이 높다는 점을 고려하였다. 연구방법은 내러티브의 전 개에 따라 영화의 디지털 이미지를 캡처한 후 육안측색을 통해 이루어졌으며, 색채의 심리적인 면을 다루는 인 식적 차이에 의한 분류로서 색명을 사용하였다. 이러한 과정을 거쳐 판타지 영화의 색채표현은 현실과 환상을 구분하는 이정표로 기능하고 있으며, 캐릭터와 공간의 성격을 규정하고 있음을 알 수 있었다. 또한 색채의 사용 이 단순히 서사구조를 지탱하는 보조적 장치가 아니라 극의 전개를 암시하거나, 이항대립을 통해 의미를 발생시 키는 중요한 표현의 수단임을 알 수 있었다. To see a certain object is a process of human visual organ's acceptance of a physiological stimulus of light and its grasp of the meaning of the object. In this sense, the visual act can be a physiological act and at the same time habitual and social act. This socialized visual act can be named as “representation”. Representation needs a system of representation indispensably. Colors take up important parts in system of representation with regard to visual works of representation such as films. This paper has a viewpoint that colors of films are a system of representation to expose meaning of films through special association beyond the simple combination of hue, brightness and saturation. Fantasy films are paid attention to prove the viewpoint in that using colors functions as the equipment of generating meanings as epic fantasy in literary works holds on visual media with the development of media. The object of this study is to prove that color expression of fantasy films has constant symbols and it is the process of revealing the meanings of them. The film, “Alice in Wonderland” by Tim Burton is chosen for this study due to his works' common denominator of fantasy representation spanned all of his films, obvious differentiation between reality and fantasy, and highly appealing power to the public. As for research methods, capturing digital images of the film is followed by color measurement using the naked eye according to the narrative development, and color names are used for classification of cognitive differences dealing with psychological aspect of colors. Through this process, this study shows that color expression of fantasy films functions as a milestone of dividing reality and fantasy, and prescribes features of characteristics and spaces. It also shows that using colors is not just auxiliary devices to support narrative structure, but important means of expression to suggest the evolution of drama or to generate meaning through the binary opposition.. 본 연구는 홍익대학교 신임교수 연구지원비에 의하여 지원되었음. 446.

(3) 1. 서론 1.1. 연구 배경 및 목적 인간은 보는 행위를 통해 소통을 한다. 어떠한 대상을 바라본다는 것은 인간의 시각기관이 빛에 대하여 생리적 자극을 받는 과정이면서, 대상의 의미를 파악하는 과정이기도 하다. 문자, 회화, 조각, 건축, 기념물, 사진, 영상과 같은 문화적 결과물은 인간 시각경험의 결과이며, 우리 는 이러한 행위를 통해 사회적 의미를 획득하게 된다. 시각경험을 통한 사회적 의미의 획득은 재현(representation)의 단계를 거치게 된다. 재현은 대상이 부재한 상태에서 그 대상을 특별 한 관점으로 표현하거나 드러내는 과정을 의미한다. 따라서 유사성과는 독립적일 수 있으며,1) 이는 우리가 일정한 관습으로 창조된 재현체계를 통해 소통하고 있음을 말한다. 영화에서의 색은 재현체계의 중요한 부분 중 하나이다. 색은 색상(hue), 명도(brightness), 채도(saturation)의 조합으로 이루어진 시각적 경험의 결과이며,2) 특별한 연상을 통하여 영화 의 의미를 드러내는 장치이다. 이러한 관점에서 영화의 색을 연구한다는 것은 색을 통해 영화 가 제시하고 있는 의미에 접근하는 행위라 할 수 있다. 본 논문에서 주목하고자 하는 것은 판타지영화이다. 판타지란 일반적으로 초현실세계를 담고 있는 서사를 뜻한다. 판타지 속의 서사는 특정한 세계를 구성하게 되는데, 실제세계의 불일치 정도가 허구서사에 비하여 강하게 나타나게 된다.3) 초현실세계를 다른 서사로 구성하게 되면 서 실제세계에 대한 변형, 왜곡, 전유, 차용 등의 형태가 등장하게 되는데, 이것이 판타지의 가장 큰 특징으로 인식되고 있다. 특히 미디어의 발달과 함께 문학작품속의 판타지 서사는 만화, 애니메이션, 게임, 영화 등의 대중매체 속에 자리 잡게 되면서 그 표현의 범위가 점점 넓어지고 있는 추세이다. 이때 중요하게 생각되어야 할 지점은 색채의 표현이다. 실제세계에 기반하고 있으면서도 실제세계의 변형으로 존재하는 판타지가 문학작품을 벗어나 시각매체에 자리 잡으면서 색채의 사용이 중요한 의미를 발생시키는 장치로 기능하기 때문이다. 이러한 인식아래 본 논문의 목적은 판타지 서사가 시각적 매체로 이동하면서 색채의 표현이 일정한 문법과 규칙을 가지고 존재하고 있음을 드러내고, 그것이 작품의 의미구조를 표현하는 중요한 창작의 방법임을 밝히는 것이다. 특히 대중성이 높은 영화를 연구의 대상으로 설정하여 색채의 표현이 상징성을 기반으로 한 일종의 관습이며 대중적 소통의 방법으로 기능하고 있음 을 입증하고자 한다. 1.2. 연구 대상 및 방법 연구의 대상으로는 팀 버튼 감독의 영화 <이상한 나라의 엘리스(Alice in Wonderland)> (2010)로 정하였다. 그 이유는 다음의 세 가지 정도로 설명할 수 있다. 첫째, 팀 버튼은 1980 년대 초반 월트디즈니의 애니메이터로 일을 시작하고, 이후 장편 실사영화를 제작, 감독하는 데, 그의 영화는 줄곧 판타지라는 공통분모를 가지고 있다.4) 따라서 판타지는 팀 버튼을 설명 하는 가장 적절한 용어라 할 수 있다. 둘째, 그의 영화에서 구현된 판타지는 현실과 구분되는 명확한 공간적 배경이 존재한다는 것이다. <가위손> (1990)의 성과 마을, <배트맨> (1990) 의 고담시티, <찰리와 초콜릿 공장〉(2005)의 공장내부, <미스 페레그린과 이상한 아이들의 집〉(2016)의 성은 판타지가 재현되는 공간이다. <이상한 나라의 엘리스> (2010)에서 토끼 굴을 통해 들어가는 이상한 나라도 현실과 구분되는 판타지의 공간으로 구분되어 있다. 현실과 판타지라는 이분법적 구조를 통해 판타지의 세계를 명확히 드러내고 있다. 셋째, 대중성이 강한 감독이라는 것이다. 26세에 만든 최초의 스튜디오 영화인 <피위의 대모험> (1985)는 6백만 달러를 들여 4천5백만 달러의 수익을 올리는 성공을 거두게 된다.5) 이후 <비틀쥬스> (1988), <배트맨> (1989), <가위손> (1990) 등을 연달아 성공시키며 그의 판타지 문법이 1) 굿맨, 김혜숙 외 역, 『예술의 언어들 기호이론을 향하여』, 이화여자대학교 출판부, 2002, p.23. 2) Gage, J. (1999). Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism, University of California Press, p.11. 3) 오세정, 「신화, 판타지, 팩션의 서사론과 가능세계」,『한국문학이론과 비평』, 47호, 2010, p.438. 4) 크리스티안 프라가, 김현우 역, 『고딕의 영상시인 팀 버튼』, 마음산책, 2007, p.329. 5) 크리스티안 프라가, 김현우 역, 위의 책, p.330. 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 447.

(4) 대중에게 소구력이 있음을 증명하게 된다. 영화문법은 감독과 관객의 사회적 약속이며 관습적 소통이라는 점에서 <이상한 나라의 엘리스> (2010)는 이러한 요소에 근접한 영화라 할 수 있다. 본 논문은 색채의 인식에 대한 심리적 면을 다루고 있는 연구이다. 사회체계 내에서 색을 통해 얻어지는 이데올로기 문화 관습 등 다양한 요소들과 결합하는 색의 상징적 의미와 표현에 중점 을 두었다. 따라서 색채분석 방법은 스토리 전개에 따른 내러티브에 주목하여 DVD 디지털 이미지를 캡처한 후 육안 측색으로 이루어졌다. 색채의 물리적인 면을 다루기 위함이 아니라 색채의 심리적인 면을 추적하는 것이기에, 색명은 인식적 차이에 의한 분류로서 넓은 의미로 사용되었다. 색명과 색조의 분류는 한국산업규격(KS A0011)에 기준하여 작성하였다.. 2. 색채 표현을 통한 판타지의 재현 2.1 현실과 환상의 이정표로서의 색채표현 팀 버튼의 영화 <이상한 나라의 엘리스>는 아버지로부터 물려받은 긍정적 사고와 모험심, 호기심이 가득한 아가씨, 엘리스의 성장기이다. 현실 속, 약혼 파티 장에서 프러포즈를 받고 갈등하는 엘리스는 파란 조끼를 입은 흰 토끼를 따라 토끼 굴로 들어가게 되고 이후 판타지 세계의 모험을 통해 자립심을 기르고 정체성을 찾은 후, 다시 현실로 돌아오게 되는 이야기를 갖는다. 영화는 어린 시절의 엘리스부터 성장하여 숙녀가 된 엘리스의 현실과 판타지 세계가 중첩되면서 이야기 구조를 이룬다. 2.1.1. 현실세계의 색채 먼저 영화의 초반 어린 엘리스의 현실은 회상과 추억이라는 의미로, 마치 흑백영화를 보는 듯 주황(YR) 계열의 어두운(dark) 톤이 주조를 이루며, 명암에 의한 대비효과만을 강조한다. 영화의 본격적인 시작은 성인이 된 이후 엘리스의 약혼 파티 장면이다. 이곳에서 엘리스는 자의에 의해 현실-토끼 굴-판타지 다시 현실 세계로 이동하는데, 각 공간적 배경에 맞는 색채 가 설정됨을 알 수 있다.. <그림 1> 엘리스의 약혼파티가 열리는 저택과 정원. 먼저 주인공 엘리스의 현실 세계는 한낮의 태양광원에서 비롯되는 자연색이다. <그림 1>에서 처럼 대체로 파스텔 계통의 밝고 부드러운 색조가 주조를 이루는데, 사람들은 흰 옷을 주로 입고 있으며, 정원의 꽃 또한 흰 장미로 심어져 있다. 서양에서 흰 장미로만 조경을 하는 일은 흔치않은 일인데, 다음과 같은 아주머니 대사를 통해 흰 장미가 심어져 있는 당위성을 설명하 고 있다.. 할머니 : 바보들!!! 빨간 장미를 심으라 했더니 흰 걸 심었네. 엘리스 : 빨갛게 칠하면 되죠.. 이는 일종의 영화적 설정이라 할 수 있는데, 순수를 지향하는 하양과 탐욕을 상징하는 빨강의 대립적 관계에 대한 암시라고 할 수 있다. 이러한 설정은 이후 전개되는 영화 전체를 통해 일관되게 제시되고 있다.. 448.

(5) 2.1.2. 판타지 세계의 색채. <그림 2> 토끼 굴과 이상한 나라 (좌로부터 토끼 굴 입구에서 엘리스, 토끼 굴로 떨어지고 있는 엘리스, 이상한 나라의 말하는 꽃, 이상한 나라의 새). 위의 <그림 2>에서처럼 엘리스는 토끼 굴을 통해 이상한 나라로 들어가게 된다. 이때 토끼 굴은 어두운 주황색 계열로 채도가 거의 없고 명암에 의한 명도대비만이 강조된다. 이상한 나라는 현실세계와 전혀 다르게 나타난다. 짙고 어두운 그늘 아래이거나 안개속이거나 새벽, 황혼 무렵이나 밤 시간대가 주를 이룬다. 전반적으로 조도가 낮은 상태로서 대부분 어두운 회색(dark grayish)톤이 배경이 되며, 말하는 얼굴의 꽃, 안경을 쓴 새 등 이상한 나라의 의인 화된 동물들은 선명하고(vivid) 진한(deep) 톤의 다양한 색상으로 표현되어 채도가 높아지는 효과를 가지며 화려한 색상대비를 이룬다. 또한 밝고 어두운 명도대비 효과를 극대화시키며, 자연적이기 보다는 인위적으로 과장되어 있는 등 드라마틱한 판타지 세계의 특징을 보여준다. 결국 색채표현에 있어서, 현실은 물체가 갖는 고유색을 그대로 재현하는데 중점을 두고, 가공 하지 않은 세계임을 강조하듯 흰색이 강조되고 있는 반면, 토끼 굴은 판타지로 넘어가는 접점 으로서 비현실적 공간임을 드러내고 불안감을 강조하듯 어두운 주황 계열의 유사색으로 색을 제한하였으며, 명도대비만을 극적으로 강조하고 있음을 알 수 있다. 밝고 어둠의 대비를 극대 화 하는 방법은 대상과 대상, 대상과 배경, 배경과 배경을 모호하게 만들기도 하는데, 이는 형태를 정형화하기 어려운 판타지의 세계를 구현하는 적절한 방법이 되기도 한다. 판타지의 세계로 완전히 이동한 후에는, 이성적 현실 인식의 한계를 넘어서고 허구적인 장르로 인식될 수 있는 높은 채도의 색상을 활용한 보색대비가 강조된다. 2.2. 캐릭터에 표현된 색채심리 2.2.1. 파랑: 엘리스, 토끼, 압솔렘, 체셔. <그림 3> 좌로부터 약혼파티에서 프러포즈를 받는 엘리스, 이상한 나라에 도착한 엘리스, 어린 시절 꿈속에서 이상한 나라로 왔던 엘리스, 현실세계로 돌아와 항해를 떠나는 성인이 된 엘리스. 엘리스는 의복 마다 톤의 변화만을 주었을 뿐 파란색을 주로 입는다. 극 전반에 걸쳐 대체로 연한(pale), 흐린(soft), 밝은 회색(light grayish)톤의 파랑이 주를 이룬다. 색채심리에 있어 서 채도가 낮고 명도가 높으면 약한 느낌6)을 주게 되는데, 영화의 초 중반에서 엘리스가 입는 의상의 파란색은 주로 파스텔 톤의 분위기로서, 부드럽고 약한 느낌이 주조를 이룬다. 하지만 영화의 엔딩에서는 엘리스의 자립적 성격과 강해진 성격을 반영하는 듯 채도가 높고 명도는 낮춰져 변화된 엘리스의 심리적 면모를 느끼게 해준다.. <그림 4> 좌로부터 파란 옷의 토끼, 파란 몸체를 가진 압솔렘, 빛나는 파란 털의 체셔, 안경을 쓴 파란 큰 새 6) 박연선 외, 『색채론』, 주)한국색채디자인개발원, p.60 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 449.

(6) 엘리스의 편에 서 있는 캐릭터들도 주로 파랑을 상징색으로 사용한다. 엘리스를 이상한 나라로 데리고 온 흰 토끼도 파란 베스트와 재킷을 입었는데, 토끼의 경우는 파란 의복이라는 단일 물체색으로 평이하게 표현된 반면, 마음대로 순간이동을 하는 고양이 체셔는 보다 그로테스크 하고 판타지 성격이 강한 캐릭터로서 어둡고 짙은 회색 털과 밝고 채도가 높은 파란 털이라는 명도, 채도대비를 활용한다. 특히 털의 경우 형태의 윤곽을 알아볼 수 없을 만큼 밝게 처리하여 빛의 광학적 효과를 강조한 일루전(illusion)을 느끼게 한다. 엘리스의 모험에서 계시자의 역할 을 하는 애벌레 모양의 압솔렘 역시 파란색으로 표현된다. 파란색을 주조로 붉은 색과의 보색 대비나 파란색에서 보라색으로 유사색상의 단계적 변화를 꾀하거나 명도의 대비효과를 주어 화려하게 표현된다. 다른 캐릭터들의 경우 의복의 색 즉 물체색으로 표현되고 있는 반면에, 고양이 체셔는 몸을 이루고 있는 털, 애벌레 압솔렘의 경우는 몸을 이루고 있는 표면으로 일종의 피부색을 갖는다. 이러한 피부색은 캐릭터의 성격만큼이나 신비하게 표출되는데, 이때 적극적으로 활용되는 것 이 명암에 의한 효과이다. 즉 명암으로 밝기 차이에 대한 의존도를 높이면 대상의 형태는 모호 해진다. 어두운 그림자를 살리고 밝은 부분의 명도를 최대한 높이면 대기 또는 공간과 맞닿게 되어 대상의 윤곽이 흐려지는 것이다. 이는 회화에서 스푸마토(sfumato)기법과 유사한 성격 을 띠는데 물체의 윤곽이 자연스럽게, 마치 연기처럼 사라지듯이 공간속으로 침투됨으로써 명확하게 형태가 감지되지 않는 것이다. 영화의 엔딩에서 압솔렘은 파란 나비가 되어 엘리스와 함께 항해를 떠나게 된다. 이 때 파랑은 가장 채도가 높은 파랑으로 희망찬 미래를 향한 메시지로 상징된다. 이와 같이 영화의 전개에 서 파랑은 희망을 추구하는 색으로 작용한다. 엘리스, 토끼, 압솔렘, 체셔 모두 악을 추방하고 선을 추구하는 캐릭터로써 파란색을 희망의 상징색으로 사용하고 있는 것이다. 2.2.2. 하양: 하얀 여왕. <그림 5> 보팔 검을 든 하얀 여왕, 백마와 하얀 여왕, 하얀 성의 사람들, 하얀 성의 병정들. 이상한 나라는 시각적으로 크게 흰색과 빨간색의 나라로 나뉜다. 이에 맞게 대립각을 세우고 있는 두 자매 즉, 동생인 하얀 여왕, 언니인 붉은 여왕이 등장한다. 먼저 하얀 나라의 하얀 여왕은 하얀 드레스를 주로 입는다. 머리카락 역시 하얀 빛이 강한 금발이다. 하얀 피부와 머리색이 더욱 하얗게 보이도록, 눈썹은 검게 입술은 짙은 빨강의 메이크업을 하여 대비효과 를 준다. 하얀 여왕 나라의 마을 사람들 역시 모두 흰 옷의 차림이며 병정들의 갑옷 역시 흰색이다. 하얀 여왕 : 나무들이 슬퍼 보여 대화해 봤어? 여인 : 네, 폐하 하얀 여왕: 더 친절히 대해줘. 하얀 여왕은 생명을 소중하게 생각하는 캐릭터로써 하얀 여왕의 상징색인 하양은 곧 선과 악의 구조에서 선을 대표하는 색채로 사용되었다. 하양은 소색, 백색의 다른 이름이며, 소색(素色) 의 소(素)는 한자로 바탕을 의미한다. 꾸밈이 없는 있는 그대로의 의미이며 금욕주의적 인격을 완성하는 무색(無色)의 가치를 말한다. 백색은 태양광의 밝음을 의미하며 희망과 숭고함이 담긴 색으로 작용한다. 엘리스가 돕고자 하는 하얀 나라는 진실과 희망을 이야기하는 흰색으로 상징화된 것이다. 450.

(7) 2.2.3. 빨강: 붉은 여왕. <그림 6> 좌로부터 붉은 여왕, 홍학으로 크리켓 운동을 즐기는 붉은 여왕, 붉은 여왕의 호위무사인 검은 기사 하트 잭, 붉은 갑옷 을 입은 붉은 성의 병정들. 붉은 여왕은 커다란 붉은 머리에 붉은 드레스를 입는다. 하트 모양으로 다듬은 크고 붉은 머리가 부각되도록 얼굴은 창백한 흰색이며, 입술은 실제보다 작은 모양으로 붉게 그렸다. 눈 위에 파란 색 아이 섀도(eye shadow)는 전체적인 붉은 색의 메이크업과 대비를 이루어 붉은색이 더욱 강렬하게 보이도록 유도하고 붉은 선글라스를 끼고 붉은 홍학을 막대기 삼아 크리켓(cricket)을 즐긴다. 붉은 홍학을 학대하는 붉은 여왕의 잔인성이 드러난다. 그가 앉는 왕좌도 붉은 색이며 마시는 음료도 붉은 색이다. 붉은 여왕이 통치하는 붉은 성에는 호위무사 인 검은 기사 하트 잭도, 병사들도, 시종을 드는 물고기와 개구도 모두 붉은 유니폼을 입는다.. 붉은 여왕 : 네가 내 파이를 훔쳤지? 개구리: 너무 배가 고파서요. 붉은 여왕: 목을 베라!. 극 중 붉은 여왕이 가장 자주 하는 대사는 “목을 베라.”이다. 빨강은 선과 악의 구조에서 악의 이미지를 반영하는 색채로 사용되었다. 영화 속에서 빨강은 생명을 가볍게 여기고 살생을 강조 하는 색으로 붉은 여왕의 흥분과 격양, 공격성을 드러낸다. 따라서 엘리스가 대항하는 붉은 나라는 거짓과 위선과 탐욕으로 점철되는, 부도덕적인 악마의 빨강으로 상징화된 것이다. 2.2.4. 빨강과 파랑: 모자 장수 (Mad Hatter). <그림 7> 모자 장수. 엘리스의 조력자인, ‘Mad Hatter’라는 이름을 가진 모자 장수는 변화무쌍한 성격대로 다양한 색을 갖고 있다. 얼굴은 창백한 하양이며 머리카락은 주황이다. 녹색 눈동자를 중심으로 눈두 덩이 아이섀도는 파란 계열, 눈 아래에는 빨간 계열을 칠하여 눈이 퀭하니 움푹 들어간 느낌이 며, 빨강과 파랑의 병치는 보라색으로 혼색되어 시야에 들어온다. 푸른 기가 도는 어두운 의상 과 붉은 기의 주황색 머리카락도 강한 색상과 명도 대비를 이룬다. 크라이틀러는 “심리적 긴장” 이라는 개념으로 미적 인상을 설명하였는데, 보색 배색을 심미적 긴장을 유발하는 불안한 것7) 으로 보고 있다. 모자 장수에게 나타나는 빨강과 파랑의 반대적인 배색 역시 종잡을 수 없는 모자장수의 긴장감과 신비감을 잘 드러내는 것이라 할 수 있다.. 7) 지상현, 「색채와 민족」, 『이제는 색이다』, 도서출판 국제. p.227 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 451.

(8) 2.2.5 빨강과 검정: 붉은 여왕의 귀족과 시종들. <그림 8> 검은색과 붉은색이 결합된 옷의 시종들 거짓과 위선의 외모. 가짜 코, 가짜 이마, 가짜 턱. 붉은 여왕의 성에 사는 사람들은 검은색의 옷을 입고 있다. 머리가 크고 괴이하게 생긴 붉은 여왕의 비위를 맞추느라 모두들 실제 자신의 모습을 감추고 산다. 검은색이 암흑과 죽음을 상징하듯 여기서 검은 색은 은폐, 가면의 역할을 한다. 붉은 여왕의 악행을 눈감는 이들의 행동과 모습은 곧 검정을 악한 것의 동의어로 만든다. 검은색이 주조를 이루지만 강조색이나 보조색으로 붉은색을 사용하는데, 빨강은 검정과 배색되면 부정적인 느낌을 주며 공격적이고 폭력적이 된다.. 8). 붉은 여왕이 신성시 하는 수호 괴물, 재버워키(Jabberwocky) 역시 붉은. 눈동자의 검은색 괴물이다. 붉은 여왕과 동의적 의미를 갖듯 빨강과 검정의 배색으로 잔혹한, 악의적인 이미지를 재현하고 있는 것이다. 2.3 색채를 통한 장소의 성격 규정. <그림 9> 하얀 성의 내 외부. <그림 10> 붉은 성의 내 외부. 이야기 구조의 대립 구도를 갖고 있는 하얀 여왕과 붉은 여왕이 사는 공간 또한 일관된 색채를 사용하여 장소의 성격을 규정하고 있다. 하얀 여왕의 성은 흰색을 붉은 여왕의 성은 붉은 색을 기저로 하고 있으며, 배색에 있어서도 하얀 성은 파랑과 붉은 성은 검정과 조화를 이루고 있다. 파랑은 엘리스의 상징 색으로 흰색은 파랑과 배색되면 이상적이고 고귀한 느낌9)을 갖는다. 하얀 성에는 파란 커튼과 파란 의자, 파란 기둥 등이 묘사된다. 흰 여왕의 나라가 갖는 순결하 고 우아한 이미지와 잘 어울리는 색채이다. 빨강은 검정색과 배색되어 보다 어둡고 불안한 긴장감을 조성시킨다. 붉은 여왕이 갖는 극단적이며 투사적인 이미지와 결부된다. 2.4 색채에 의한 공간과 캐릭터의 동기화 엘리스는 각기 다른 성에 도착했을 때 키가 늘거나 줄어드는 설정을 통해 새 드레스를 입게 된다. 이는 공간적 배경과 색채를 통일시킴으로 대상을 공간의 질서에 편입시키는 영화적 장치 라 할 수 있다. <그림 9>는 신분을 감추고 붉은 성에 들어온 엘리스의 모습인데, 붉은 여왕이 엘리스에게 붉은 색의 옷을 입힌다. 엘리스뿐 아니라 토끼도 붉은 성에 끌려오게 된 후 붉은색 의 제복으로 바뀌면서 이들이 붉은 성의 질서에 편입되어 있음을 시각적으로 보여주고 있다. 붉은 성을 도망쳐 나온 엘리스가 하얀 성에서 입는 옷은 흰색에 가까운 색채로써 공간의 질서 8) 에바 헬러, 이영희 역, 색의 유혹 Ⅰ, 예담출판사, 2008, p.17 9) 에바 헬러, 이영희 역, 색의 유혹 Ⅰ, 예담출판사, 2008, p.21 452.

(9) 에 완전히 들어가게 됨을 보여준다.. <그림 11> 좌로부터 붉은 여왕 옆에 나란히 앉은 엘리스의 모습, 붉은 성내를 돌아다니는 엘리스의 붉은 옷, 이후 하얀 성에 들 어와 하얀 색으로 바뀐 엘리스의 옷, 파란 옷을 입었던 흰 토끼가 붉은 성에서 붉은색 옷을 입은 모습. 검은 기사 하트 잭의 안대 색깔도 마찬가지의 기능을 하고 있다. 전투를 위해 성 밖으로 나가면 평범한 검은색으로 설정되었고 성 내부에서는 붉은 여왕과의 색채코드를 맞추는 듯 붉은색을 유지한다는 것이다.. <그림 12> 좌측 그림처럼 하트 잭이 엘리스를 찾기 위해 숲으로 나갔을 때 안대는 검은색이나 붉은 여왕의 성에 들어오면 붉은 색으로 변한다.. 엘리스를 돕는 쌍둥이들도 마찬가지의 설정을 하고 있다. 붉은 성으로 납치되었을 때 이들의 이마에는 붉은색 하트가 낙인처럼 그려져 있다. 여왕의 성에서 붉은 하트를 통해 여왕에게 복속됨을 표현하는 것이다. 이후 붉은 성에서 풀려나 하얀 성으로 이동하며 스스로 이마를 닦아 하트 낙인을 지우게 된다.. <그림 13> 트위들디와 트위들덤의 경우 이마에 아무것도 없었으나 붉은 성에 납치된 후 붉은 하트 낙인이 생긴다.. 또 한 가지 흥미로운 사실은 색채의 변화를 통해 향후 전개될 내용을 암시하고 있다는 것이다. 아래 그림의 첫 번째 사진은 모자장수가 붉은 성에 억류되기 전의 장면인데 붉은색과 파란색의 하늘 사이에 캐릭터를 위치시킴으로 그가 속해 있던 푸른 세계와 이후 끌려가게 될 붉은 세계, 붉은 성에 대한 암시를 하고 있다. 가운데 사진은 붉은 여왕과의 전투를 앞둔 엘리스와 하얀 여왕의 모습이다. 엘리스의 등 뒤로 붉은 기운이 감도는 비장한 하늘의 색채 가 표현된 것, 그리고 하얀 여왕의 주변이 붉게 변하는 것 모두 붉은 여왕과의 전투를 암시하고 있다. 마지막 은 파란 애벌레 압솔렘으로 영화의 후반부에 흰색 고치로 돌아가게 된다. 이것 또한 엘리스가 머지않아 흰색의 현실세계로 돌아가게 될 것을 알려주고 있다.. <그림 14> 공간의 이동에 대한 암시. 2.5 색채의 대비를 통한 이항대립 구도의 설정 영화의 전체를 통해 붉은색과 흰색의 이항대립구조를 일관되게 유지하고 있다. 이러한 것이 특히 드러나는 것이 후반부의 전투장면이다. 아래 <그림 15>은 이러한 이항대립의 관계를 잘 보여주는 장면이다. 전투를 위한 출정식에 붉은 군대와 하얀 군대가 대치하고 있다. 또한 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 453.

(10) 엘리스의 갑옷과 칼은 흰 색에 가깝게 처리되어 붉은 눈을 가진 검은 색의 재버워키와 대결 구도를 이룬다.. <그림 15> 전투를 위한 붉은 여왕 군대의 출정식, 하얀 여왕의 출정식, 흰 색으로 강조된 앨리스, 검은 색으로 표현된 재버워키. <그림 16>는 전투가 끝난 후의 장면이다. 붉은 여왕의 왕관의 붉은 보석은 하얀 왕으로 옮겨가면서 파란 보석으로 바뀌게 된다. 왕관의 전체적인 색도 골드에서 화이트 금속색으로 변한다. 이후 엘리스는 흰색의 현실세계로 돌아오게 되고, 당당하게 청혼을 거절하며 자신의 길을 개척하러 새로운 모험을 떠나게 된다. 이때 등장하는 파란색 나비는 그녀의 모험이 성공 적일 것임을 암시하는 장치이다.. <그림 16> 좌로부터 붉은 여왕의 왕관이 벗겨지는 모습, 고양이 체셔가 붉은 여왕의 왕관을 받아 하얀 여왕에게 씌우는 모습, 다 시 현실 세계로 돌아온 엘리스, 미지로의 탐험 항해를 떠나는 엘리스. 3. 결론 및 제언 이상한 나라의 엘리스에 나타난 판타지 색채 표현은 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 현실과 환상을 구분하고, 현실과 환상을 향하는 이정표로써 색채가 작용한다는 점이다. 먼저 현실세계 는 한 낮의 광원 아래, 고유한 물체색을 그대로 드러내는 자연색으로 일상성과 평범함을 강조 한다. 또한 현실에서 비롯됨을 주지하듯 시작, 태초, 바탕의 의미로서 흰색이 사용되고 있는 점이다. 이에 반해 판타지로의 진입은 광원의 색채가 바뀐다. 보다 비밀스러운 느낌을 강조하 듯 대개 새벽, 해질 녘, 또는 어둠이 내린 밤을 배경으로 한다. 이러한 무채색 배경 아래 형형색 색의 선명하고(vivid) 진한(deep)톤의 보라(purple), 파랑(blue), 빨강(red), 노랑(yellow) 등 다양한 색채의 의인화된 동식물들이 판타지로의 진입을 알리게 된다. 이는 현실이 갖는 흰색의 소박함과는 다른 판타지 세계의 화려함을 부각시킨 것이다. 일상의 현실에서는 보기 어려운 회화적인 색채의 과도한 사용으로 판타지의 이미지를 구축하는 것이다. 둘째, 캐릭터가 갖는 색채를 지속적으로 사용함으로써 상징 의미 구조를 발생시키고 있다는 점이다. 특히 선과 악이라는 이분법적 구도 속에서 이에 적합한 대표적인 색상을 스토리 전개 의 주된 색채로 사용하고 있다. 먼저 선을 표현하는 색은 흰색이며, 하얀 여왕과 그의 성, 그가 속한 세계를 상징한다. 악을 드러내는 색은 붉은 색이며, 붉은 여왕과 그의 성, 그가 속한 세계 를 구조화한다. 여기에 희망과 성장, 정신, 이상을 담고 있는 파란색은 엘리스에게 성격을 부여 하고 영화의 해피엔딩을 이끌어 가는 상징색으로 작용한다. 이와 같이 색채심리를 바탕으로 하는 캐릭터성은 하나의 단일색 만으로 존재하는 것은 아니다. 모자장수에게는 빨강과 파랑의 다양한 톤의 변화를 함께 볼 수 있으며, 이러한 보색배색은 심미적 긴장을 일으키는 판타지의 중요 배색법으로 작동된다. 셋째, 색채를 통한 장소의 성격 규정으로서, 대부분의 판타지성 영화색채가 캐릭터에 초점이 맞춰져 있으나, <이상한 나라의 엘리스>에서는 장소까지 치밀하게 색채로 성격을 규정하고 있 다는 점이다. 또한 흰색과 붉은색이라는 단일색 만으로의 기능이 아니라 흰색은 파란색과 붉은 색은 검정색과 각각 배색됨으로써 보다 효과적으로 색채의 심리적인 면을 부각시키고 있다. 넷째, 색채에 의한 공간과 캐릭터의 동기화이다. 공간적 배경과 색채를 통일시킴으로 대상을 454.

(11) 공간의 질서에 편입시키는 영화적 장치를 발견할 수 있다. 또한 색채의 변화를 통해 향후 전개 될 내용을 암시하는 것까지 치밀한 색채 표현의 계산을 확인할 수 있다. 다섯째, 영화의 전체에 일관되게 흐르는 색채의 대비를 통한 이항대립 구도의 설정이다. 결국 영화의 결론은 흰색의 승리로 마무리 되지만 스토리의 전개에 있어서 흰색과 붉은색은 지속적 으로 대립하며 스펙터클한 판타지 세계의 긴장감을 지속시켰다. 이 영화에서 중요한 의미체계로 사용된 색상은 파랑, 빨강, 하양, 검정이며 이러한 색채들은 각기 상징적 의미를 발생시켰다. 색채는 관객을 의미구조에 편입시키는 주요한 장치로 작동된 것이다. 이외에도 색채의 표현은 주로 보색대비, 색상대비, 명도대비와 같은 동시대비효과가 강렬하게 작용하였다. 특히 무채색의 어두운 배경을 바탕으로 하여 색의 채도를 높이도록 유도 하였으며, 점진적인 그라데이션 배색법과 밝음과 어둠의 양극적 상호작용이 마치 광학적 효과 를 내는 것처럼 보이는 명도 대비가 주로 사용되었다. 이는 형태의 윤곽을 흐리게 하는 일루전 의 특징이 되기도 하였다. 의도적인 색채의 시각적 과잉, 색이 갖는 심리적 상징성으로 색을 하나의 방향으로 귀속시킴으로서 판타지의 성격을 이야기 구조 속에 분명히 하고 있는 것이다. 본 연구를 통해 영화의 색이 특별한 연상을 통해 의미를 드러내는 시각적 재현체계임을 확인할 수 있었다. 문학 작품 속 서사로 존재했던 판타지는 미디어의 발달과 함께 시각매체 속에 자리 잡으면서 색채의 사용이 의미를 발생시키는 장치로 기능했다. 특히 팀 버튼의 영화 <이상한 나라의 엘리스>는 판타지의 재현이 영화 전체를 관통하고 있으며, 현실과 판타지의 구분이 명확하며 이러한 의미구조에 색이 영화 전체에 효과적으로 사용되고 있었다.. 참고문헌 굿맨, 김혜숙 외 역, 『예술의 언어들 기호이론을 향하여』, 이화여자대학교 출판부, 2002. 박연선 외, 『색채론』, 주)한국색채디자인개발원, 2012. 신청우, 『디지털 타이포그래피』, 임프레스, 2010. 에바 헬러, 이영희 역, 『색의 유혹 Ⅰ』, 예담출판사, 2008. 원유홍, 서승연, 송명민, 『타이포그래피 천일야화』, 안그라픽스, 2012. 이규복, 『캘리그라피』, 이사원, 2012. 지상현, 「색채와 민족」, 『이제는 색이다』, 도서출판 국제, 2001. 크리스티안 프라가, 김현우 역, 『고딕의 영상시인 팀 버튼』, 마음산책, 2007. 오세정, 「신화, 판타지, 팩션의 서사론과 가능세계」,『한국문학이론과 비평』, 47호, 2010. Alan & Isabella Livingston, 『Dictionary of Graphic Design and Designers』, Thames & Hudson, 1998. C. Thomas Mitchell, 『New Thinking in Design』, John Wiley & Sons, Inc. 1998. Ellen Lupton & Abbott Miller, 『Design, Writing, Research』, Phaidon Press Limited, 1998. Gage, J, 『Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism』, University of California Press, 1999.. 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 455.

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