A Study on the Production of Stage Costume of Creative Musical 'This is my destiny…'

193

창작뮤지컬 ' 이것의 나의 운명인 것을… ' 의 무대의상 디자인 연구

임정미·이종훈·범서희

*

조선대학교 디자인학부^*

A Study on the Production of Stage Costume of Creative Musical 'This is my destiny...'

Im Jeong Mi, Lee Jong Hoon and Beom Seo Hee Division of Design, Chosun University, Gwangju, Korea Dept. of multimedia and film, Honam University, Gwangju, Korea

Division of Design, Chosun University, Gwangju, Korea*

Abstract : Now, the proportion of musical was strength in the stage art part to the past considerably as called musical boom. After 1990

’

But presently, the examined musical product state as the ratio of import musical and creative musical is about 6 to 4 or 7 to 3, it was a inferiority of creative musical in a flood of import musical. So, this study researched for example Kim Kyun Hyoung’ writing and Yu Min Suck’ production, creative musical ‘This is my destiny...’ - played by Dept. of multimedia and film, Honam University in september 2007 - this researcher should give much theoretical and substantial assistance to stage costume producer by studying about producing costume of a aria story, a mental state.

As I have studied sofar, in designing a stage costume for musical, the overall comprehension of the musical actor's bodies have to be considered. Though performing the manufacture of the really performance work. It is a field that needs various professional knowledge, and only when a musical is produced based on such theories, it will be possible to deliver the theme of the me of the play more effectively, becomes help in the efficiently theatrical costume manufacture realistically and express the various symbolical meanings.

Key words : creative musical, stage costume

1.

문화예술은 시대를 대표하는 가장 심오한 표현이다. 오늘날 의 현대인들은 다양한 문화욕구 충족을 위해 새로운 예술적 변 화를 추구하고 있으며 대중의 기호에 따라 그 가치와 형식이 변화되고 발전되어왔다. 최근 우리나라 공연 예술 분야에서 차 지하는 뮤지컬의 비중은 뮤지컬 붐이라 불리 할 정도로 과거에 비해 상당히 높아졌다. 1990년대 이후 늘어난 전문적인 뮤지컬 극단의 증가에서도 입증하듯이 우리나라 뮤지컬은 본격적으로 발전하였는데, 이는 전문적인 뮤지컬 극단이 출현하면서 다양 한 공연작품과 공연 횟수에서 많은 발전을 해왔기 때문이다.

이전에는 외국공연 단체가 방한하여 단기간 공연하고 돌아 가는 실정이었으나 최근에 들어와서 장기공연을 위해 외국 공 연 작품의 판권을 수입하고 의상 및 무대 디자인 등을 국내에 서 제작하는 프로덕션이 늘어나고 있는 추세이다. 또한 우리나

라 창작뮤지컬의 상황을 가능성 있는 한국 뮤지컬로 변화시키 며 국내는 물론 해외 뮤지컬 시장에서도 크게 호응을 받았고,

2000

(2005)

면 수입뮤지컬과 창작뮤지컬 제작 현황 비율이 6:4 또는 7:3 정도로 수입뮤지컬에 비하여 창작뮤지컬이 훨씬 열세임을 알 수 있다.

뮤지컬 작품이 수많은 관객 동원과 호응을 받은 가운데 창 작뮤지컬이 빛을 발휘한 것은 ‘명성황후’와 ‘겨울 나그네’, ‘사 랑은 비를 타고’, ‘더 플레이’, ‘와이키키 브라더스’, ‘블루 사이 공’ 등 극히 일부 작품에 지나지 않았다. 이와 같이 관객들이 창작뮤지컬보다 수입뮤지컬을 선호하는 이유는 창작뮤지컬이 작품 완성도나 소재 및 의상과 무대 제작에 있어서 매우 부족 하다는 점에 있다.

무대의상에 관한 현재까지의 선행연구를 살펴보면, 디자인 Corresponding author; Beom Seo Hee

Tel. +82-17-229-4142, Fax. +62-230-7802 E-mail: [email protected]

분야에서는 이승연(2007), 김지연(2007), 강정은(2005), 윤은경

(2006),

에 대한 연구 및 무대의상 디자인 과정에 대한 연구들이 다양 한 공연 장르에 따라 연구가 활발하게 이루어져 왔으나, 창작 뮤지컬에 대한 구체적인 연구가 미흡한 실정으로 창작뮤지컬 공연의상 디자인 및 제작에 관한 실질적인 연구가 필요하다고 사료된다.

이에 본 연구는 2007년 9월 공연된 유민석 연출, 호남대학 교 다매체영상학과의 창작뮤지컬 ‘이것이 나의 운명인 것을..’

의 작품을 실례로 본 연구자가 무대의상 스텝으로 직접 참여하 여 대본읽기부터 작품 실물제작까지 등장인물들의 성격과 이미 지 그리고 아리아의 내용과 심리상태가 함축된 상징적 의미의 의상 제작에 관한 연구를 함으로써 공연 의상 제작자들에게 이 론적으로 및 실질적으로 많은 도움을 주고자 하는데, 그 목적 이 있다. 이러한 창작뮤지컬의 무대의상 디자인 및 실물제작 작 업을 통해서 무대와 관객과의 경제적 효율성과 더불어 활발한 뮤지컬 공연의 활성화에 기여하리라 사료된다.

본 연구의 범위는 연구자가 직접 무대의상 작품 제작에 참여 한 의상 총 16벌로 한정하였으며, 외주로 제작한 여왕의상 1벌 과 무용복 3벌의 의상은 제외하였다. 또한 창작뮤지컬 ‘이것이 나의 운영인 것을…’의 공연 의상과 무대장치와의 조화, 조명 효과, 분장과의 일치성 등 무대장치 및 분장에 관한 효과는 본 연구의 범위에서 제외하였다.

2.

2.1.

최순화(2004)의 연구에서 무대의상은 창조적인 능력으로 만 들어낸 상상속의 이미지를 실제로 만들어내기 위한 기술이 함 께 요구되는 작업이다. 즉 무대의상이란 등장인물의 극중 역할 이나 성격을 전달하기 위해 배우가 몸에 걸치는 모든 것을 말 하는 것으로 관객으로 하여금 실제 인물을 잊고 극중 인물을 인지하도록 도우며 무대 위에서 다른 무대 미술들과의 조화를 통하여 무대의 극적인 효과를 증폭시키는 역할을 한다.

무대장치, 조명, 분장, 소품 등의 무대미술은 연극, 오페라, 뮤지컬 등의 공연 예술의 시각적 요소로서 중요한 위치를 차지 하고 있으며 특히 무대의상은 무대 위에서 움직이는 배우가 입 음으로써 그 자체로 움직이는 장치로서 관객들의 시선을 모으 고 그 옷을 입은 극중 인물에 대한 정보를 제공해 준다.

무대의상은 관객과의 공감대가 이루어져야 하며 대중적이고 시사성이 강해야 한다. 그리고 무대의상은 개성이 강하고 각 상 황에 조화를 이루는 무대의상이라 하더라도 전체적인 예술성을 고려해 볼 때 다른 면과 일맥상통해야 하는데 주제를 객관적으 로 파악해야 하는 것뿐만 아니고 무대 디자인과 조명을 고려해 야 하고 나아가서는 연기, 음악과도 분위기를 잘 맞추어야 한 다. 무대의상은 극중의 사건이 전개되는 장소와 희곡의 양식이 나 주제, 작가의 의도 등을 암시하며 무대의 배경이 되는 시대

를 확인해 준다. 만일 시대가 중요하지 않거나 구체화 되어 있 지 않을 경우에는 의상 디자이너가 연출가와의 협의를 거쳐서 주제와 인물의 행동에 적합해 보이는 한 시대를 설정할 수도 있다.

또한 구민수(2005)의 연구에 따르면, 극의 무대가 공연 당시 를 기준으로 현대가 아닐 때에는 그에 해당되는 시대의 복식, 도록, 문헌, 그림이나 사진 등에 근거하여 그에 가까운 고증을 하는 것이 필요하기는 하지만 실제의 무대에서는 역사적 고증 만이 중요시되지는 않는다. 그 이유는 무대의상에 배우와 관객 간의 물리적 거리차이로 인하여 극적 효과를 위해서는 다소 과 장되거나 변경된 색채나 장식 등이 사용되기 때문이며 또한 배 우가 옛날 의상의 장식 등에 익숙하지 않아 무대 위에서의 동 작에 방해를 받는 것을 막고 배우의 동작이 효과적으로 이루어 지도록 하기 위해 정확한 고증만이 고집되지는 않는다. 따라서 무대의상은 표현영역에 있어서 창조적이고 개성적인 다양한 형 태를 보이는 특징이 있다.

주요 등장인물의 의상이 발단부터 결말까지 서너 번에 걸쳐 바뀌는 경우도 많으며, 무대에서 배우들의 안무도 움직임이 크 고 화려하다면 무대의상도 이에 맞춰 기능적이고 화려하게 제 작되어야 한다.

2.2.

2.2.1.

선은 윤곽선으로 드러나게 되는 부분이다. 구민수(2005)의 연 구에서 일반적으로 선은 공간에 분할 점을 제공하고 형이나 실 루엣을 한정하는 분위기나 성격을 전하기도 한다. 모든 선은 경 로, 두께, 연속성, 날카로움, 일관성, 길이, 방향을 가진다.

선에 의해 표현된 실루엣은 시대마다 고유한 의상형태와 특징 을 표현하는데 이것을 수정하거나 변경할 수 있으나 시기를 알 아볼 수 있게 하는 것이 중요하다. 또한 각 배우의 실루엣을 변 화시키면서 전체 배우들이 통일된 실루엣을 유지하여야 한다. 무 대의상에서 필요한 실루엣을 결정하는 요소 중 하나는 극장의 크 기이다. 극장이 커질수록 의상의 실루엣은 확장되어야 하고, 선 은 과장되어야 한다. 다시 말하면 선과 실루엣은 디자인을 표현 하는 기본이며 형태를 규정하고 공간을 나누는 한계를 짓는다.

선의 방향은 눈을 유도하고 강한 심리적 효과를 가진다. 곡 선은 부드럽고 혼란을 주며 수직은 직선이 주는 딱딱함, 엄격 함, 정확함, 직접적인 느낌과 함께 길이와 높이를 이룬다. 수평 선은 편안함을 주며 크기를 나타낸다. 대각선은 강한 움직임과 시선을 집중시키면서 불안한 상태를 암시한다.

2.2.2.

색상은 무대의상 디자이너가 인물의 기분과 성격을 표현하 는데 있어서 동원할 수 있는 가장 강력한 수단 중 하나이다.

조규화(1999)에 의하면, 색상은 각각의 우의(寓意)를 담고 있으 며, 이 우의가 보편화되면 어떤 기분을 상징하게 되는데, 색은 고유의 성격과 감정을 가지고 있고, 물리적으로 착시에 의해 생

겨나는 것이 아니라 다분히 심리적인 효과인 것이다. 즉, 색은 무대의상에 있어서 관객들이 가장 민감하게 반응하는 요인으로 써 배우를 시각적으로 두드러지게 하는 최상의 방법인 것이다.

색채를 계획할 때에는 대본에서 요구하는 대로 설정하는 방 법과 작품의 분위기와 환경을 강조하는 방법, 극의 분위기나 주 요인물의 감정변화에 따르는 방법 등이 있다. 이호정(2005)의 연구에서 일반적으로 난색은 활동적이고 정열적이고 따뜻한 느 낌을 주고 한색은 차갑고 냉정한 이미지이며, 한편 중성색은 따 뜻하고 자연스러우며 조용하고 차분한 느낌을 준다.

또한 최영로(2004)는 무대의상에서 색채는 무대조명과 함께 무대를 장식해주는 시각적 효과를 나타내주며 무대에서 효과를 증대시키기 위해서 의상, 장치, 조명의 3요소가 함께 조화를 이 루어야 한다. 무대의상에 있어서 색의 선택과 사용은 전체 극 의 흐름과 맥을 같이하여 정확한 분위기를 조성하고 시각적인 통일감을 위해 색상의 범위를 제한하여야 한다.

2.2.3

무대의상에서 사용된 소재는 등장인물의 사회적 위치를 잘 나타내어 주는 것으로 같은 색이나 형태를 취한 옷에서 상·

하의 구별을 가능케 하며 분위기를 형성한다. 또한 무대의상은 의상의 재료가 무엇인가 하는 것보다는 의상의 질감이 일깨워 주는 극적 인상이 무엇인가 하는 것이 중요한 요건이다. 또한 구민수(2005)는 소재가 원거리의 관객들로 하여금 등장인물의 위치를 쉽게 찾을 수 있도록 도와주는 기능과 각각의 등장인물 들 간의 관계를 쉽게 파악할 수 있도록 도와주는 역할을 가지 고 있다고 하였다.

무대의상을 디자인함에 있어서 가볍고 부드러운 옷감은 부드 러움과 가벼움, 포근한 특성이 있으며, 풀기 있고 빳빳한 옷감 은 깔끔하고 신선한 이미지를 부드럽고 처지며 광택 있는 옷감 은 매끄럽고 여성스러움, 연약하며 우아하고 엄숙한 느낌을 준 다. 금, 은사를 넣은 고어져스한 느낌의 옷감은 화려하고 호화 스러우며 고급스런 아름다운 특성이 있다. 또한 두텁고 딱딱한 옷감은 수수하고 뻣뻣한 느낌이 있으며, 투명한 옷감은 인체의 아름다움을 표현하여 여성스러운 우아함과 로맨틱하고 시원한 느낌을 준다.

최영로(2004)의 연구에서 무엇보다 소재의 무게가 너무 무거 우면 배우의 연기에 지장을 주므로 피하는 것이 좋고, 세탁 후 에도 실루엣의 변화가 없는 소재를 선택하여야 한다. 장기 공연 의 경우에는 배우의 거센 움직임에 견뎌 낼 수 있는 내구성이 강한 소재를 선택하고, 땀을 많이 흘리는 배우의 의상일 경우 에는 땀 흡수력이 좋은 소재를 선택하여야 한다.

3.

'

'

3.1.

‘

창작뮤지컬 ‘이것이 나의 운명인 것을...’은 김균형 극본, 유

민석 연출로 2007년 8월 29일부터 8월 30일까지 광주 5.18 기념 문화 센터 민주홀에서 1차 공연을, 같은 해 9월 3일 거 창문화센터에서 2차 공연을 가졌다. 이 작품은 대본, 음악, 안 무, 무대제작에 이르기까지 순수 국내에서 창작된 창작뮤지컬 이라는 점에 작품의 의의가 있다.

본 작품은 ‘벌’이라는 독특한 소재로부터 출발한 이야기로 벌들의 사회에서는 인간 사회와는 다른 생활 방식과 나름의 규 칙들이 존재 한다. 예를 들면 여왕벌과 교미한 수벌은 죽어야 한다는 것이 그 예이다. 이러한 규칙은 벌들이 살아남기 위해 생겨난 본능이자 생존 방식이다. 그런데 이 극은 만약 벌에게 인간이 가진 자의식이나 자유 의지가 있다면 벌의 사회에선 어 떤 일이 생길까하는 의문을 바탕으로 시작되었다.

금지된 사랑을 시작하는 여왕벌 ‘두리’와 수벌 ‘해무’, 여왕 벌과의 교미 이후에는 죽임을 당한다는 사실을 알지 못한 채 ' 해무'는 여왕벌을 사랑하게 되고, 죄의식 없이 수벌을 죽이는 일을 하여왔던 여왕벌은 자신을 진심으로 사랑하는 ‘해무’ 때문 에 괴로워한다. 이러한 둘의 관계를 알지 못하는 일벌들은 여 왕벌이 ‘해무’의 알을 낳은 후, 그녀가 ‘해무’를 죽이기를 바라 나, 여왕은 알을 낳은 사실을 숨긴 채 시간을 끌며 '해무'를 살 릴 방법을 모색하던 중 오해로 수벌 ‘수’가 죽게 된다. 이 과 정에서 '해무'를 짝사랑 하던 일벌 ‘사라’는 여왕과 ‘해무’의 관 계를 알게 되고, 여왕벌만의 전유물인 로얄제리를 훔쳐 자신이 여왕벌이 되고자 하는 야심을 가지게 된다. 결국 새 여왕벌이 되는 ‘사라’에 의해 ‘두리’와 ‘해무’는 처결되는 비극적인 결말 로 극은 종결된다.

이 작품은 생태계 안에서 본능적 생존 욕구만으로 일정한 질 서를 유지하고 있는 ‘벌’이라는 종족에 인간의 자유 의지를 불 어 넣음으로써 극적인 효과를 극대화하고 있다.

극 속에서 벌의 사회는 인간 사회의 권력 구조와 비슷한 양 상을 띠는 집단으로 설정되어 개인의 자유 의지를 말살하고, 조 직의 일원으로서의 의무만을 강요한다. 현대의 급변하는 사회 안에서 자유 의지에 대한 존재조차 잊은 채로 마치 기계 부품 처럼 치밀하고 내밀한 사회의 권력체계에 복종하며 삶의 진정 한 의미를 잃은 채 ‘이것이 나의 운명인 것을…’으로 받아들이 며 살아가는 현대인의 모습을 극중 일벌과 수벌들이 상징하고 있다. 이러한 벌들의 사회에 운명처럼 다가오는 이루어질 수 없 는 사랑과 그것을 쟁취하기 위한 노력과 고통 속에 피어나는 진정한 사랑의 의미 그리고 질투와 파멸을 이야기 하고 있다.

인간처럼 의인화하여 벌에게 자유 의지가 있다는 전제하에 벌의 사회를 빌려와서 극의 스토리를 전개하고 있지만 결국 인 간 사회에 대한 이야기를 하고 있는 것이다. 본 창작뮤지컬 이 것이 나의 운명인 것을…은 현대인의 일상에 인류인의 영원한 딜레마인 사랑의 의미를 다시 한번 돌이켜 볼 수 있는 기회를 제공한다.

자유 의지를 가진 벌의 컨셉은 벌이 가진 본래의 독특한 움 직임을 배우들의 안무를 통하여 극중에서 더욱 강조가 되고, 벌 의 사회가 비극으로 치닫게 되는 과정은 다양하고 풍부한 장면

연출과 음향 효과, 무대 디자인 및 효과적인 무대의상과 함께 자연스럽게 표현되어 관객으로 하여금 극속으로 몰입할 수 있 게 하는 데에 중점을 두고 있다.

3.2.

‘

주요 인물은 해무, 두리, 수, 겨루, 누리, 어루, 코러스 남자, 사라, 차미, 둠비, 무치, 다다, 코러스 여자 순으로 인물을 분석 하였다. 여왕의 의상은 외주로 제작하여 본 연구에서 제외하였 으나, 극의 이해를 돕기 위해 주요 인물 분석에서는 추가하였 다.

3.2.1.

어야 하는 수벌이라는 신분적 운명을 가지고 태어났다. 그러나 죽음을 당한다는 조직의 규칙을 모르는 채 금지된 사랑을 시작 하며 자신의 사랑을 끝까지 지켜나가려는 책임감과 충직함을 지닌 캐릭터이다. 자신을 보호하려는 여왕의 숨은 의지를 모른 채 오해하기도 하나, 결국 여왕과 함께 죽음으로써 완전한 사 랑을 이루며 생을 마감한다.

3.2.2.

과의 교미로 오직 다산이라는 종족의 번성만을 목표로 충실히 그 의무를 이행하며 온실 속의 화초처럼 삶을 살아온 여왕은 해무를 만나기 전까지는 자아 의지를 전혀 가지지 못한 채 살 아왔다. 하지만 해무와의 사랑을 시작하면서 내재되어 있던 사 랑과 모성의 본능을 싹틔운다.

해무와의 교미 이후 알을 낳기를 기대하는 종족원에게 알을 낳지 못했다고 속여 시간을 벌며 해무를 살리기 위한 방법을 모 색한다. 결국은 자신의 일벌이었던 새 여왕 사라의 질투와 배신 으로 사라에 의해 처형당하는 비극의 운명을 지닌 캐릭터이다.

3.2.3.

에 의해서 억울한 죽음을 당한다.

3.2.4.

아크로바틱을 펼쳐 보인다.

3.2.5.

압하며, 여왕을 옹호한다.

3.2.6.

지시키려는 인물이다.

3.2.7.

들고 있는 등 극중 이미지를 만드는 역할을 한다. 또한 여자 코러스와 함께 노래와 춤으로 분위기를 조성한다.

3.2.8.

극중 노래 분량이 제일 많은 비중 있는 인물이다. 해무를 짝사

랑하고 있어 교미 후 처형당해야 하는 해무의 운명을 안타까워 한다. 우연히 목격하게 된 수의 죽음을 계기로 해무와 여왕의 사랑을 알게 되고, 자신이 이룰 수 없는 모든 것을 가진 여왕 두리에 대한 증오와 질투심으로 분노가 폭발하여 결국은 둘을 처형시킨다.

3.2.9.

귀엽고도 엉뚱한 느낌의 춤 동작으로 극의 재미를 주는 캐릭터 이다.

3.2.10.

자 하는 의지를 표현하는 캐릭터이다.

3.2.11.

군중에게 전달하는 역할을 한다.

3.2.12.

직의 명령에 반하면서까지 여왕벌을 보호할 만한 용기는 지니 지는 못하였다.

3.2.13.

하여 극적효과를 준다. 다양한 단역을 소화해 내며, 관객과 배 우를 연결시켜주는 매개 역할을 하고, 흥겨운 노래와 춤으로 분 위기를 조성한다.

4.

'

'

4.1.

의상 디자인 컨셉은 대본 분석을 통해 정해지나 공연의 시 각적인 부분을 담당하는 또 하나의 중요한 요소인 무대 디자인 과의 컨셉 조화를 가장 중요하게 고려하여야 한다.

본 공연에서는 생태계 안에서 발생하는 자연적 소재의 느낌 을 표현할 수 있는 따뜻한 느낌의 엠버(amber: yellowish

brown)

를 표현하였다.

4.1.1. Main concept :

‘Modern bees’

극의 시대적 배경이 명확하지 않으나 의인화 되어 등장하는 벌 의 사회가 현대 사회의 부조리한 권력구조를 반영하여 비판한 다는 점에 착안하여, 현대적인 인간 세상의 트렌디한 유행 아 이템을 극중에 삽입하였으며, 또한 신화적인 스토리 구조의 느 낌을 살리기 위해 서양 고대 의상의 이미지를 차용하였다.

4.1.2. Color concept :

금 비율에 가깝게 조화시켰으며, 서브칼라는 Khaki를 사용하여 군인이나 호위대장이라는 특정 캐릭터를 표현하였으며, 포인트 칼라로는 Red를 사용하여 극적 생동감을 나타내었다.

4.1.3. Fabric concept :

4.2.

등장인물 전체가 공동체 생활을 하는 벌 집단이라는 설정을 구체화하기 위해 최대한 칼라와 소재를 통일 시키는 디자인을 전개하였다. 또한 인물 분석을 통해 등장인물의 극중 성격적 특 성을 상징적으로 표현하고자 하였으며, 동작의 용이성 등을 고 려하여 디자인을 다음과 같이 전개하였다. 단 외주 제작된 여 왕 두리의 의상 1벌과 무용복 3벌은 본 연구에서 제외하였으 며, 코러스 남자 3명과 코러스 여자 3명의 의상은 같은 디자인 이 중복됨으로 사진과 디자인 전개에 1벌씩만 제시하였다.

4.2.1.

순수한 캐릭터를 표현하기 위해 극중 등장하는 수벌들과의 차 별화를 두어 네크라인 부분을 베이지 색으로 배색하고 가죽끈 여밈을 주어 부드럽고 순수한 이미지를 유도하였으며, 날개를 형상화한 노방 주름은 베이지에서 갈색에 이르는 그라데이션 효과를 사용하였다.

4.2.2.

부분을 가장 길게 디자인 하여 존재감을 부여하고, 네크라인 부 분은 날개와 같은 노방 주름을 사용하여 목을 감싸는 불륨 있 는 카라를 제작해 큰 키와 마른 체형을 보완하였다.

4.2.3.

로바틱을 소화해 내는 인물임으로 어깨 부분에 화려한 테크노 멀티 컬러의 소재를 패치워크 하였다.

4.2.4.

카키 칼라를 사용하였으며, 어깨와 손목부분은 테크노 멀티 컬러 의 소재를 사용하여 조명 아래서 더욱 화려하게 디자인 하였다.

4.2.5.

과묵한 캐릭터의 특징에 무게감을 더하고자 하였다.

4.2.6.

4.2.7.

상을 달리하였다. 전체적으로 많은 노래 분량 때문에 손동작으 로 몸동작을 대신 하는 점을 고려하여 몸판과 별도로 구성된 볼 형태의 볼륨 있는 소매를 제작하였으며, 전체 컨셉에 맞추 어 여신 같은 이미지를 위해 그리스 이오닉 키톤느낌의 자연스 럽고 부드러운 주름을 디자인하였다.

4.2.8.

하였으며, 귀여운 느낌을 살리기 위해 미니 원피스 드레스를 디 자인 하였으며, 햄 라인에 여러 겹의 주름을 매치시켜 활동을 용이하게 하였다.

4.2.9.

터리 느낌의 카키색 원피스 드레스를 통해 사회적 신분을 표현 했으며, 원피스 드레스 왼쪽에 금색 원단을 세로로 배색하여 화 려함과 위용을 표현하였다.

4.2.10.

륨 있는 의상을 통해 코믹한 캐릭터의 특성을 표현하였다.

4.2.11.

치마를 디자인하였으며, 다소 체격이 큰 여배우의 신체적 특징 을 오히려 실제보다 더욱 볼륨 있게 표현하여 푸근한 느낌을 주는 유모의 캐릭터를 더욱 부각시켰다.

4.2.12.

동이 용이하고, 여신 같은 이미지를 주며, 귀여운 이미지를 주 기 위하여 부드러운 주름과 티어드 스커트를 디자인 하고, 짧 은 길이의 날개를 달았다.

4.3.

4.3.1.

Fig. 1.

해 무 수

4.3.2.

5.

90

본 연구는 2007년 9월 공연된 유민석 연출, 호남대학교 다 매체영상학과의 창작뮤지컬 ‘이것이 나의 운명일 것을.…’작품 을 실례로 무대의상을 제작하였다. 창작뮤지컬이라는 점과 극

Fig. 1. 남자배우 의상

겨루 누리

어루 코러스 남자

Fig. 2.

사 라 차 미

Fig. 2.

둠 비 무 치

다 다 코러스 여자

의 시대가 정확히 정해져 있지 않고 무대 분위기가 환상적인 점을 감안하여 개성 있는 의상 디자인을 시도하였다.

본 연구의 결론은 다음과 같다.

첫째, 무대의상의 의미와 역할 및 디자인 요소를 살펴본 결 과 극의 시대적 상황과 등장인물의 성격 및 심리 상태뿐 아니 라 무대제작의 전반적인 상황을 고려하여 디자인되어야 함을 알 수 있었다.

둘째, 이미 공연된 뮤지컬 '이것이 나의 운명일 것을.…'의 공 연 줄거리 및 등장인물 분석을 통하여 실제 무대의상을 제작함 으로서 새로운 공연의상으로 창출되어 공연됨을 알 수 있었다.

셋째, 창작뮤지컬의 특징상 다각도에서 보여 지는 극의 창의 적이고 개성 있는 연출을 위하여 무대의상 역시 현대인의 감성 에 맞추어 표현하고자 하였다.

넷째, 등장인물의 캐릭터에 의해 디자인된 작품 의상을 효율 적인 의상제작과 세부협의를 위하여 의상진행 및 스케줄표에 따른 작품 의상의 아이템과 벌수 등을 정확하게 기재하여 효율 적인 의상제작을 도모할 수 있었다.

본 연구는 연구자가 실제 창작뮤지컬의 공연 의상 작품의 제 작을 직접 수행하면서 공연 예술에 있어 무대의상이 전문적인 영역으로 자리매김하고 있는 현재에 공연 제작자들과 무대의상 제작자들에게 전문적인 무대의상 디자인 및 제작 과정을 제시 하여 공연 예술계의 발전에 기여하고, 무대의상 전문 스텝 양 성을 위한 현실적이고 체계적인 무대의상 교육내용의 지침으로 제시할 수 있는 실증적 연구로서 의의를 갖고 실제로 효율적인 창작뮤지컬의 무대의상 제작에 도움이 되길 바라는 바이다.

참고문헌

구민수. (2005). 뮤지컬 아이다의 무대의상디자인 연구. 동덕여자대학 교 패션전문대학원 석사학위논문.

김지연. (2007). 뮤지컬<겨울이야기>의 무대의상 디자인에 관한 연 구. 동서대디자인&IT전문대학원 석사학위논문.

강정은. (2005). 오페라 <아이다>의 무대의상에 대한 연구: 1980년 대와 1990년대 작품을 중심으로. 계명대학교 교육대학원 석사학 위논문.

서지영. (2005). 창작뮤지컬과 번역뮤지컬의 관객선호에 관한 연구:

창작뮤지컬의 발전방향을 중심으로. 단국대학교 대학원 석사학 위논문.

이승연. (2007). 실물 제작을 통한 오페라<마술피리-The Magic

Flute>

윤은경. (2006). 어린이 뮤지컬 「인어공주」의 무대의상연구. 대전 대학교 일반대학원 석사학위논문.

이호정. (1987). 복식디자인 연구. 서울: 교학연구사, pp. 97-101.

조규화. (1999). 복식미학. 서울: 수학사, p. 135.

최순화. (2004). 무대의상으로의 초대. 서울: 연극과 인간, pp. 127-

134

최영로. (2004). 뮤지컬 ‘크리스마스 캐롤’의 무대의상 제작에 관한 연구. 세종대학교 대학원 박사학위논문.

(2008년 5월 29일 접수/ 2008년 9월 5일 1차 수정/

2008년 10월 9일 2차 수정/2008년 11월 21일 게재확정)