碩士學位論文
중등미술교육에 있어 자화상에 관한 연구
A study on Self-Portrait Paintings for art education of Secondary Students
國民大學校 敎育大學院 美 術 敎 育 專 攻
金 英 蘭 2001
중등미술교육에 있어 자화상에 관한 연구
A study on Self-Portrait Paintings for art education of Secondary Students
指導敎授 : 고 명 근
이 論文을 碩士學位 請求 論文으로 提出함
2001年 月 日
國民大學校 敎育大學院 美 術 敎 育 專 攻
金 英 蘭 2001
金英蘭의
碩士學位 請求論文을 認准함
2001年 月 日
審査 委員長 신장식 (印)
審 査 委 員 고명근 (印)
審 査 委 員 권여현 (印)
國民大學校 敎育大學院
목 차
표 목 차……… ⅱ 그림목차 ………ⅲ 국문초록 ………ⅳ
Ⅰ. 서론
1. 연구의 목적………1
2. 연구의 내용………2
Ⅱ. 자화상의 이론적 배경……… 5
1. 자화상의 개념……… 5
2. 자화상의 역사……… 6
가. 서양……… 6
나. 한국……… 8
3. 자화상의 분류……… 8
4. 자화상의 초사성에 관하여………9
Ⅲ. 자화상 지도의 실제……… 11
1. 현행 자화상 그리기 지도의 실태……… 11
2. 다양한 표현 방법과 재료의 선택에 관하여………13
3. 프로그램에 의한 제작……… 15
가.‘윤두서의 필법’에 의한 자화상………15
나. 앤디 워홀의 작품을 중심으로 한 자화상 표현………20
다.‘내 안의 나’그리기……… 27
Ⅳ. 결론……… 33
참고 문헌……… 35
Summary………37
부 록………39
표목차
<표-1> 다양한 표현 재료와 용구 ………14
<표-2> 본시 수업안 ……… 17
<표-3> 작품 평가 기준……… 19
<표-4> 본시 수업안………22
<표-5> 자료 활용 계획……… 25
<표-6> 본시 수업안………30
그림목차
<그림-1> 윤두서. 자화상.………15
<그림-2> 앤디 워홀. 모나리자 넷. 1979.……… 20
<그림-3> 앤디 워홀. 마릴린 먼로. ……… 20
<그림-4> 앤디 워홀. 다색 모택동 열다섯. ………21
<그림-5> 앤디 워홀. 요셉 보이스. 1980. ………21
<그림-6> 프리다 칼로. 버스. 1929.………27
<그림-7> 프리다 칼로. 2인의 프리다. 1939.………27
<그림-8> 프리다 칼로. 자화상. 1949.………28
<그림-9> 프리다 칼로. 자화상. 1940.………28
<그림-10> 프리다 칼로. 자화상. 1926..………28
<그림-11> 프리다 칼로. 다친 사슴. 1946. ………28
국문초록
전인 교육적 측면에서 볼 때 미술교육의 목적은 심미적 인간육성에 있다. 심미적 인간이란 미적 가치판단에서 이루어진 완전한 인격자를 말하며 미술교육은 지·정·의가 합치된 인간성의 교육으로 청소년들 로 하여금 조화로운 인격함양과 정신문화 고양의 기초가 되며, 정서적 풍요로움과 인생의 행복을 추구하게 할 수 있다.
예술 분야에서 표현은 보이는 사물에 대한 객관적 기록이 아니라 사 물에 대한 작가의 감정과 마음의 표현을 의미하는 것으로 예술표현의 특징은 모두 내면적이며, 예술 작품은 감각이라든가 상상력을 통해서 지각되도록 창작된 표현형식이어서 거기에 표현된 것은 인간 감정이 다.
이런 경우에 감정이라는 용어는 고통, 안락, 흥분, 평정 등의 육체적인 감각을 비롯해서 가장 복잡한 정서라든가 긴장, 또는 우리들의 의식적 인 인간 생활의 끊임없는 감정의 굴곡까지를 표현하여 느낄 수 있는 의미로 해석 할 수 있는데, 특히 미술 분야에 있어 자화상은 생각, 언 어, 지각 같은 내면세계를 외부의 현실 세계와 인생을 연결시킬 수 있 는 고리가 될 수 있다. 1)
현대의 물질 문명과 대중사회의 출현으로 과거보다 몇 갑절의 갈등과 고민을 안고 자신의 존재에 대해 의구심을 가지고 살아가는 청소년들 을 위해 자화상 그리기를 통한 자기표현의 기회를 제공하여 미술교육 이 삶에 있어 진정으로 의미 있는 것이 될 수 있도록 그들의 자신 속 에서 자아를 일깨워 주는 것이 본 논문의 궁극적인 연구 목적이다.
본 연구에 앞서 현행 자화상 미술지도에 대한 조사 결과, 그 표현 양
1) 수잔 K 랭거, 박용숙 역, 예술이란 무엇인가, 문예출판사, 1993. p. 23.
식에 있어 학생들의 창의력을 끌어내기 위한 재료나 영역의 통합을 위 한 창의적인 학습 제재의 개발과 새로운 시각에서의 재료와 기법의 활 용을 위해 교사의 수업전략이 요구된다는 생각이 들었다.
따라서 본 연구자는 학생들의 자화상 제작에 있어 개성적이고 창의적 인 표현을 할 수 있도록 화가들의 자기표현 사례를 중심으로 세 가지 의 각도에서 수업 모형을 적용해 보고자하였으며, 그 내용은 첫 번째,
‘윤두서의 필법에 의한 자화상’으로 학생들로 하여금 공재의 독특한 묘법으로 자신의 모습을 진지하게 표현 할 수 있는 기회를 만들도록 하며, 두 번째는‘앤디 워홀의 작품경향을 경향으로 한 자화상’으로 서 자신의 모습을 광고와 같은 반복적이고 흥미로운 표현이 되도록 한 다. 그리고 세 번째로는 이중적 자아를 표현하는‘내 안의 나 그리 기’로서 자신에게 내재해 있으나 언어로서는 설명할 수 없는 감정과 생각들을 그림으로 표현하여 자아인식, 개인적 성장을 위한 계기가 되 도록 한다. 자화상이란 결국 자신을 찾는 과정이므로, 그림을 그린 자 신의 감정과 정서에 어긋나지 않는 표현이 되었을 때 더욱 가치와 생 명력을 가질 수 있는 것이므로 실제 제작에 있어서는 학생들로 하여금 사실적 묘사에 국한시켜 그리는 것이 아니라, 개성적인 자아표현이 될 수 있도록 하는데 실기지도의 중점을 두도록 한다.
자화상은 표현의 매체가 자기 자신이므로, 자화상을 직접 제작하는 학생들로 하여금 자신의 생활을 직접적으로 표현하여, 자신의 생활을 돌아보고 미래를 준비하게 하는 계기가 되므로 큰 의의가 있다고 보며 무엇보다도 ‘미술교육을 통한 자기 표현’은 자아실현을 위해 중요한 매개체가 되리라 생각한다.
Ⅰ. 서 론
1. 연구의 목적
현대에 있어서 미술교육의 의의는 창의적인 미적 체험활동을 통한 인 간의 합리적 사고를 지향함으로서 행복을 추구하는 것이다.
7차 교육과정에서도 미술과목의 특성을 “미적 대상을 발견하고 느낄 수 있는 체험 속에서 미적 감상을 하며 개성을 살려 창의적으로 표현 하는 활동을 존중하고 미술품의 가치와 미술문화를 이해하고 애호하는 생활 태도를 길러 줌으로서 우리의 미술문화 창조에 기여하게 한다.”라 고 밝히고 있다.
인간은 누구나 자기 자신에 대해 지대한 관심을 가지고 있으며 여러 가지 매체를 통해 자신에 대한 인식 작용을 행하게 되는데 아마도 그 가운데 가장 널리 쓰이는 것은 언어에 의한 자기 인식일 것이다. 그러 나 언어나 문자로 쓰여진 이런 자기 인식들이 조형적인 형상화를 통한 상 만들기에 비하면 비교적 제한적인데 비해 화가가 그린 자기의 모 습, 즉 자화상은 그 나라의 언어를 몰라도 쉽게 다가갈 수 있으며, 그 의 외관에는 그 당시의 모습 뿐 만 아니라 어느 정도 그의 삶의 축적 된 모습으로 드러나 있어 그가 살아온 생의 편린을 엿볼 수 있다.
화가들에게도 시대에 따라 차이는 있지만, 자화상 그리기는 자기에 대한 관심, 자기애, 그리고 정체성 규명에 대한 열의와 집착이 중요한 동기로 작용했다고 볼 수 있으며 거울을 앞에 두고 자기와의 대결의식 속에서 자신에 대한 탐색을 진행시키고 자기를 인식하기 위한 하나의 방법으로 자화상이 그려졌다.2)
현대는 물질문명과 대중사회의 출현으로 “ 하나의 인간에 대한 존엄 성” 은 점차 잊혀져 가고 있고, 인간은 그 인간적 실현을 위해 추구해 온 물질 문명으로 오히려 인간을 기능적으로 대상화하고 사물화함으로
2) 조선미, 화가와 자화상, 예경, 1995, p.295.
서 사실상 인간의 본질로부터 소외를 겪고 있다.
이러한 현대사회에서 자라나는 청소년들은 사회변화에 따라 다양성이 심화되고 청소년의 생활공간이 가정 뿐 만 아니라 사회 등으로 광범위 하게 확대되어 이질적인 집단 및 가치와 접촉하게 됨에 따라 오늘날의 청소년들은 과거보다 몇 갑절의 갈등과 고민을 안고 살아간다.3)
청소년의 특징은 과거나 현재나 그들이 가지고 있는 고유한 영역에 있듯이 과도기적 특성, 반항기적인 특성, 독립에의 의지 등으로 말 할 수 있는데 이러한 특성에 현대사회의 다양해진 사회와 문화는 그들의 고유한 영역을 확장시키며, 더 많은 시행 착오를 일으키게 하고 있고 자기 자신에 대해 수많은 의구심과 미래에 대한 불안감을 갖도록 하고 있다.
특히 미학적 관점에서 접근하여 예술은 인간에게 직관력을 형성시켜 감각과 감수성을 발달시킨다고 보았으며 인간은 발달된 감각과 감수성 으로 사실과 현상들을 구조적, 맥락적으로 인지 할 수 있어 전체를 볼 수 있게 된다.
자화상을 통한 미적 교육은 청소년들에게 자신이 속한 세계에 대한 인식 세계를 넓혀 가는 통로가 될 수 있으므로 청소년기인 학생들로 하여금 가장 주관적이고 개성적인 조형언어로서 인간 본연의 모습을 순수하게 드러내어 보다 적극적으로 자신을 알아가고 반추해 볼 수 있 는 소중한 과정이 되도록 하여 건강한 삶의 기반을 준비하도록 하는 것이 본 논문의 궁극적인 목적이다.
2. 연구의 내용
이상의 연구 목적을 달성하기 위해 본론에서 다루고자 하는 내용은 다음과 같다.
첫째, 자화상 개념의 정립으로서 그 정의와 자화상 제작의 본질적 의 도를 알아보고, 미술사에서 과거에서 현대에 이르는 작가들의 작품과
3) 이화수 , “ 국제화시대의 청소년 지도방향” , 한국청소년단체협의회, 오늘의 청소년, 1994, p. 19.
경향을 살펴본다.
둘째, 개성적이고 창의적인 표현방법을 연구하여 단편적이고 사전적 인 지식을 초월한 자신만의 표현으로 유도한다.
셋째, 현행 중등학교의 자화상 그리기에 대한 지도 실태 조사를 위하 여 일반 학교에서 선택되어지는 교과서들을 토대로 하여 살펴보고, 개 선되어야 할 점은 무엇인지 알아본다.
넷째, 본 논문의 주요 내용인 자화상 지도의 실제에 있어서는 ‘자화 상 그리기’에 관한 화가들의 자기표현 작품들을 다양한 각도에서 수 업 모형을 토대로 적용하였으며 수업 모형의 세 가지 내용은 다음과 같다.
① 윤두서의 필법에 의한 자화상:
조선시대 화가의 자화상이 극히 드문 가운데, 자신를 곧바로 정시(正 視)하는 마음 자세로, 정신을 쏟아 독특한 필법으로 사실의 진수를 표 현한 공재 윤두서의 <자화상>을 참고로 한다. 터럭 한 올도 소홀히 하 지 않는 정기가 깃 든 선묘에서 사실을 초월한 인간 본연의 모습을 느 끼고, 학생들로 하여금 공재의 독특한 묘법으로서 자신의 모습을 진지 하게 표현하도록 하는 것이다.
② 앤디 워홀의 작품경향을 중심으로 한 자화상:
1960년대 팝 아트의 선구자인 앤디 워홀의 작품들은 표준화, 획일화 된 상품 이미지로 디자인과 광고에 의해 그럴 듯 하게 포장되어 나왔 으며, 특유의 감수성을 발휘한 앤디 워홀은 역사적인 인물의 이미지를 코카콜라와 같이 단순하며 임팩트가 강한 이미지로 변화시켜 내는 작 업을 하였는데, 그는 손으로 하는 작업을 기피하여 소재를 선택하고 실크스크린 판을 만든 뒤 적당한 색깔로 찍어내는 작업을 반복하였다.
이러한 앤디 워홀의 작품 경향을 토대로 하여, 학생들로 하여금 복제 가능한 실크스크린기법으로써 자신의 모습을 반복적 광고 이미지와 같 은 흥미로운 표현이 되도록 한다.
③‘내 안의 나’그리기-프리다 칼로의 작품 중심으로:
멕시코의 여류화가 프리다 칼로는 평생에 걸쳐 개인적 경험과 불행 에 대한 자서전적 주제를 모티브로 하여 자기 재현에 몰두하였는데,
칼로의 그림을 그리는 행위는 현실의 기록으로서 뿐만 아니라 자신의 정체성을 탐구하고 이를 재창조해 가는 적극적인 수단이었다. 학생들 로 하여금 자신의 이중적 자아를 자화상으로 표현하여 삶의 문제나 힘 겨운 상황들을 초월하는 방법이 될 수 있도록 하며, 개인의 성장과 자 기표현, 변화, 행복을 위한 미술 치료의 양식으로서 자화상을 활용하여, 이완과 만족, 자기표현을 그리도록 한다.
다섯째, 실제 제작과정에 있어 학생들로 하여금 자화상 본래의 의의, 즉 외관의 닮음만이 아닌 솔직한 조형언어로서 자아표현이 될 수 있도 록 하는데 실기 지도의 중점을 둔다.
Ⅱ. 자화상의 이론적 배경
1. 자화상의 개념
화가가 자신을 모델로 해서 그린 초상화를 말한다.
오늘날의 자화상(Self-Portrait)이라는 용어는 라틴어, protrahere라는 말에 어원을 두고 있다. protrahere는 원래 끄집어내다(drawforth), 발 견하다(discover), 밝히다(reavel)라는 뜻을 지니고 있으며 이것이 발전 하여 오늘날의 초상화를 그리다라는 뜻의 portary가 된 것이다. 그러므 로 자아라는 의미의 self와 portary가 합하여 이루어진 self-Portrait는 간단하게‘자기를 끄집어내다, 밝히다’라는 뜻으로 이해 할 수 있다.
존 워커 또한 자화상을 자아발견에의 노력이라고 보고 있다. 대부분의 자화상은 실제보다 자신을 더 훌륭하게 나타내려는 요소가 있기는 하 지만 이들은 근본적으로 자아탐구라는 것이 자화상에 대한 이해이다.
자화상을 그리게 되는 동기는 여러 가지이다. 친구의 부탁으로 혹은 값비싼 모델을 사용할 수 없을 경우 화가 스스로가 가장 싼 모델이 되 기도 하였다. 그러나 무엇보다도 모든 자화상에서 공통분모처럼 발견 되는 욕구는 자신을 알고자 하는 욕망이다. 자화상의 역사에서 두드러 진 렘브란트, 고흐, 쉴레, 칼로 등을 살펴보아도 이들에게서 발견되는 한결같은 욕구는 자아발견의 욕망이다. 화가는 자기의 실체를 알고 싶 다는 내면의 절대적인 욕구에 의해 자화상을 그리게 되며 때때로 이러 한 자아탐구는 자학에 가까우리만큼 스스로에게 정직하고자 하는 자기 성찰과 신적인 영역으로까지 자신을 우상화하는 자기 도취의 양극을 오르내리곤 한다.
그러나 무엇보다도 이러한 자아발견 과정에서 두드러진 점은 타인이 아니라 바로 자기 자신을 대상으로 하기 때문에 보다 더 열정적인 탐 색이 수반된다는 것과 그만큼 객관성을 유지하기가 힘들다는 것이다.
그리하여 때때로 이들 인물은 개관적인 자아보다 자신이 생각하는 자 아에 지배되며 주관적인 변형이 가미되기가 일쑤이다. 결과적으로 자
화상은 우리에게 한 인간의 은밀한 소망과 생각까지도 접할 수 있는 기회를 제공한다.4)
2. 자화상의 역사
미술품을 창조하는 주체인 인간의 모습을 미술작품으로 재현하는 전 통은 미술의 시작과 더불어 등장할 정도로 매우 오래 되었으며, 미술 의 역사를 살펴보더라도 시대와 지역을 막론하고 인간의 형상은 미술 에서 가장 친숙한 존재로 자리잡게 되었다.
가. 서양
고대와 중세에는 극히 소수의 예외적인 경우를 제외하고는 자화상은 존재하지 않았다.
현재 서양 자화상의 시원으로 보이는 것은 중세 말에 제작된 각종 필 사본의 끝이나 가장자리에 들어 있는 필사자나 저자들의 자화상이다.
이 그림들은 특정인의 얼굴을 그렸다는 사실적인 묘사력은 거의 찾아 보기 힘들고 단지 서명을 대신하고 보완하는 수준이었다.5)
처음에는 주로 종교화나 스토리화 등의 넒은 화면의 한 구석에 작가 가 자신의 모습을 그려 넣은 것이다.
본격적인 자화상이 나타난 것은 15세기, 즉 예술가의 사회적인 지위 가 향상되고 일반적으로 인물의 묘사가 사실적으로 이루어지면서부터 이다. 자화상을 개인적 목적으로 사용한 최초의 예술가는 ‘자화상의 아버지’로 불리는 알브레이트 뒤러(Albrecht Durer :1471-1528)로서 그는 자신의 얼굴 표정을 연구하고 미와 조화의 법칙에 대한 시범을 보였다.
자화상의 발달은 이탈리아 르네상스 시대에 더욱 활발하게 진행되는 데 라파엘, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로 등의 거장들도 모두 주목
4) 신지영, 앤디 워홀의 자화상에 대한 연구, p. 22, 23.
5) 조선미, 전게서, p. 14.
할 만한 자화상들을 남겼다.6)
바로크라고 불리는 17세기에는 유럽 주요도시의 화단에서 화가의 자 화상이 하나의 장르로 자리잡아가고 있었으며 영국의 조지 1세가 렘브 란트뿐만 아니라 반 아이크·뒤러 등의 화가들의 자화상을 수집했던 것처럼 군주나 귀족들에게 팔 수 있는 작품으로서 작가들이 서로 다른 자아의식의 표현으로 자화상을 제작하기도 했다.
렘브란트는 초상화에 심리적·예술적 차원을 부여한 화가로서 그가 남긴 100 여 점 이상의 자화상은 감동적인 자기 삶의 기록이었다.
벨라스케스는 자기과시 성향의 자화상을 그렸으며, 낭만주의 시대 이 후의 화가들은 자신을 별난 차림으로 분하여 자화상을 그리기도 하였 으며, 낭만주의 시대 이후의 화가들은 자신이 보통 사람들과는 다르다 는 것을 보여주기 위해 별난 차림의 자화상을 그리곤 했다.
17세기에 마련된 다양한 자기 탐색의 접근방식과 조형언어는 18세기 에 이르러 영국과 프랑스를 중심으로 놀랄만한 전개를 보이며 발달한 다.7) 당시의 자화상에서 우리는 긍정적 분위기나 화가로서의 자부심을 볼 수 있다.
19세기에는 미술의 다른 흐름들과 마찬가지로 프랑스를 중심으로 하 여 자화상이 발달하게 되었는데, 화가로서의 위엄을 나타내는 자화상 을 거쳐 쿠르베에 이르면 자화상은 화가의 자의식 표명에 있어 하나의 전기를 이룬다. 자화상은 그 이후 인상주의와 더불어 일단 주춤하였지 만, 후기 인상주의에 들어서면서 고호나 고갱에 의해 생기를 되찾게 된다.8)
20세기에 들어 와서는 이전 시기의 고백 양식과는 달리하였으며, 야 수파의 한 화가는 아프리카 추장으로 나타내어 자기에게 영감을 준 원 시 예술을 그렸고 초현실주의자들은 그들의 영혼을 발가벗겨 자화상
6) 상게서, p. 48.
7) 상게서, p. 16.
8) 상게서, p. 323.
속에 정신 분석가의 진찰실의 소품들을 그렸다.
나. 한국
한국 미술에도 선사시대부터 현대에 이르기까지 인간을 표현한 미술 품은 끊임없이 나타났다. 이들 작품에는 자연히 한국미의 특성이 잘 표현되어 있으며, 인간과 역사를 바라보는 한국인의 정서가 솔직히 담 겨 있다.
우리 나라 회화사에서 인물화를 그리기 시작한 것은 삼국시대부터로, 그 후로 고구려의 고분 벽화에서도 나타나며 통일신라시대의 솔거는 황룡사와 분황사에 그려졌다고 한다.
고려시대에는 화원을 양성하여 제왕, 공신, 기타 사대부들의 초상이 빈번하게 그려졌다. 고려시대의 공민왕과 노국대장공주의 초상화는 최 초의 자화상이라고 전해진다.9) 김시습상도 기록으로만 전해 질 뿐, 실 제 우리가 볼 수 있는 자화상은 18세기 공재 윤두서, 강세황 등의 자 화상들부터이다.10)
근대 이후 19세기 우리 나라 자화상의 전개는 양화기법의 도입 초기 로서 나혜석, 고희동 등의 자화상이 있으며 인물의 성격묘사나 감정표 현 보다는 대상인물의 아카데믹한 표현 방식으로 학습기적인 면모를 보인다.
3. 자화상의 분류
자화상의 구별은 여러 종류가 있겠지만 다음과 같은 것에 따라 간략 하게 구분할 수 있다. ①자세 ②표현되어진 부분 ③머리 부분의 방향
④사람 수 ⑤사회적 신분 등이다.
①에서는 입상, 좌상, 궤좌상(觤坐像), 기마상(騎馬像), 횡와상(橫臥像)
9) 강장원, 동양화 기법, 미술공론사, 1993, P.359∼360.
10) 조선미, 한국 초상화 연구, 열화당, 1989, p, 328.
으로 구분할 수 있다. ②에서는 머리 부분에서 아래의 어떤 부분까지 그렸는가에 따라 두상, 흉상, 반신상(이때 손의 모습이 표현력을 발휘 한다), 슬상상(膝上像), 전신상으로 나뉜다. ③에서는 우선 정면상(앙 파스), 측면상(프로필)을 들 수 있다.
④에서는 우선 단독상을 들 수 있다. 2인상은 단지 화면에 2인의 초 상만을 의미하는 것이 아니라 이 두 사람 사이에 어떤 인간관계가 인 정되는 경우를 말한다. 예를 들어 친구, 애인, 부부, 친자, 미술가와 모 델, 동료 등의 관계가 여기에서 인정되는 경우를 말하는 것으로서, 이 것에 속하지 않는다면 두 개의 단독상이라고 밖에 말 할 수 없다. 이 경우는 3인 이상이 그려져 있는 경우에도 해당된다.11)
⑤는 화가와 같이 사회적 신분을 나타내는 경우이다.
4. 자화상의 초사성에 관하여
자화상에서는 초사성이 문제가 된다. 미술가는 도대체 어디까지 묘사 대상인 인물에 충실해야 하는가의 문제이다. 바꿔 말하면 모델에 어떤 결점이 있는 경우에 이것을 그려야 할 것인가, 그린다면 어느 정도 수 정을 가해 이상화 할 것인가 하는 문제이다.
이 문제에서 생겨 나온 것이 자화상에서의 두 가지 입장이다. 어디까 지나 대상에 대한 초사성을 추구하는 사실적인 입장과 또 하나는 대상 을 이상화 내지 미화하는, 즉 대상에 수정을 가해 원하는 모습으로 변 화시키는 입장인데 이러한 입장은 상반되는 것이다. 자화상은 이같이 개별성(개인으로서 있는 그대로의 모습)과 완전성(있어야만 하는 모습) 으로 분리되는 경향을 갖고 있다.12)
미술교육에 있어서 인물화는 꼭 닮게 그려야 된다는 생각 때문에 어 렵게 느껴질 수 있다. 그러나 인물화는 그리는 사람의 감성에 의해 모 델의 특징이나 느낌을 표현하는 것에 의미가 있으므로 실제와 똑같이 그려야한다는 생각은 오히려 방해가 될 수 있다. 즉, 어느 신체의 부분 을 작거나 크게, 과장하여 느낌을 표현하기도 한다.13)
11) 김승희 옮김, 예술학 핸드북, 지성의 샘, 1993, p.135, 136.
12) 상게서, p. 135.
13) 이향, 장르별 미술 실기 지도, 양서원, 2000.
자화상의 표현에 있어 가장 중요한 점은 주인공 모습의 리얼리티 뿐 만 아니라 그 배후에 존재하는 정신세계까지 표현되어야 한다는 것이 다. 자신이 이해한 자신의 모습을 소박하게 그리는 것이 어설픈 이해 로 그리는 것 보다 살아 있는 그림이 된다.
Ⅲ. 자화상 지도의 실제
1. 현행 자화상 그리기 지도의 실태
현행 중등학교의 자화상 그리기에 대한 지도 실태는 일반 학교에서 선택되어 지는 D사, K사의 교과서를 토대로 살펴보고자 하였다. 각각 의 교과서에 제시되는 내용이 공통적인 흐름을 가지고 제작된 바를 감 안하면 각 3사의 교과서의 내용분석도 무리가 없으리라 생각한다.
본 연구자가 일반 서점에 나와 있는 교과서들을 살펴 본 결과, 자화 상에 관한 단원은 대부분 2학년 과정의 ‘보고 나타내기’에 수록되어 있으며, 단독으로 나와 있는 것은 아니었고 내용상 인물화의 단원에 속해 있으며 인물화의 관점에서 접근되어졌다. 또한, 자소상, 판화, 감 상 등의 영역에 예시작으로 등장하기도 하였다.
각 3사의 미술 교과서를 살펴 본 결과, 자신을 표현 할 수 있는 직접 적인 계기가 되는 자화상의 단락이 협소하다는 것과 그 내용에 있어 대부분 자화상에 관해 일반화되어 있는 제재에만 치중되어 있으며, 그 표현 양식에 관해서 수채, 유채, 석고, 소묘 등 진부한 내용만이 등 장함으로서 학생들에게 흥미유발을 불러일으키기에 역부족이지 않을까 하는 의문이 들었다. 미술 수업은 학생의 잠재된 창의력을 끌어내기 위하여 재료나 영역의 통합을 통한 창의적 학습 제재의 개발 및 다양 한 효과를 기대할 수 있는 수업형태의 적용, 새로운 시각에서의 재료 와 기법의 활용 면에서 교사의 수업 전략이 전제되어야 한다. 따라서 학생들에게 좀 더 즐거운 미술시간이 되기 위해서는 교과서를 바탕으 로 한 교사의 창의적인 연구와 역량이 요구된다고 본다.
자화상이 관련되어지는 교과서의 지도 내용을 살펴보면 다음과 같다.
◆ K사
지도 내용:
인물화는 초상화, 종교화, 풍속화 등 인물이 작품의 중심을 이루며 표 현된 것으로, 그 시대적 배경과 밀접한 관계 속에서 변천되어 있음을 알 수 있다.
인물을 표현 할 때는 그리고자 하는 인물의 성격, 표정, 자세 등을 파 악하고 자기가 받은 느낌을 개성적으로 나타내는 것이 좋다.
대상을 관찰하여 사실적으로 나타내는 방법 이외에도 대상의 특징을 강조하여 단순화하거나 변형시킬 수도 있으며, 자신의 주관에 따라 독 창적으로 표현하기도 한다.
◆ D사
지도 내용:
사람은 언제나 움직이므로 이에 따른 자세와 표정이 다르게 나타나 며, 동작에 따라 각 부분의 비례도 다르게 보인다.
그러므로, 인물의 동작을 나타낼 때는 대상의 특징을 파악하여, 대상 에서 받은 느낌을 표현하는 것이 좋다.
움직임을 나타낼 때는 전체의 균형이 맞아야 안정감을 준다.
인물의 자연스런 동작과 표정에서 받은 느낌을 나타내 보자.
위의 교과 내용은 자아의 표출을 위한 자화상 그리기가 아니라 단원 명 ‘보고 나타내기‘에서 말해 주듯, 객관적인 사실에 의한 표현활동 위
보고 나타내기 제재: 개성적인 인물 표현
보고 나타내기 제재: 인물의 동작 그리기
인물을 관찰하여 특징을 나타낸다.
주로 수업 내용이 강조되고 있다.
또한 자화상에서의 조형성은 조형 형식과 조형 기법으로 해석되기 보 다 표정이나 자세, 화면배치, 심리적인 색채표현, 자기 표현을 돕기 위 한 재료의 활용 등으로 조형성이 조절되어야 한다.
현재의 생활에 긍정적 영향을 미칠 수 있는 자화상의 지도는 그 주제 가 갖는 정서적 중요성만큼 학생들의 욕구와 관심을 반영하고, 내면의 생각을 표출시키는 자기 표현으로 이어지는 지도 내용이 필요하다.
이런 문제를 해결하기 위한 방안으로 자기 표현을 심화할 수 있는 발 상과정과 창의적이고 개성적인 표현을 위한 자유로운 재료의 선택과 활용이 필수적이다. 이러한 자화상의 표현 활동은 사실적 표현에 식상 한 학생들에게 학습에 대한 흥미도를 높여 줄 수 있을 뿐 아니라 학생 상호간의 이해를 돕는 계기를 마련해 준다는 점에서 의의가 있기 때문 에 중등학교에서 필요하다.14)
2. 다양한 표현 방법과 재료의 선택에 관하여
평면표현 기법과 재료 사용의 다양한 경험은 그 자체로 학생들에게 흥미를 유발시킬 수 있는 요소가 된다. 왜냐하면 평면 표현 지도에서 기법과 재료에 대한 다양한 사고와 새로운 발견은 매우 중요한 부분을 차지함에도 불구하고 현장에서 미술시간에 사용되는 평면 표현 기법과 재료는 극히 제한되어 있다. 전통적인 평면 표현 기법과 재료사용의 틀에서 벗어나 새로운 평면 표현 기법과 재료의 가능성을 발견하고 자 기의 개성에 맞는 기법을 선택하여 표현하게 하는 것은 창의적 표현에 서 무엇보다 중요하다.
현대미술의 평면 표현기법은 입체파의 빠삐에꼴레(papiercolle)기법, 초현실주의 꼴라주(collage), 데칼코마니(decalcomanie), 프로타주 (frottage), 포토 몽타주(potomontage), 그라타주(grattage), 추상표현주 의의 액션페인팅(action-painting)에서의 드리핑(dripping), 릴리프 (relief)기법 등이 있다.
14) 소창애, ‘자기표현을 위한 자화상 그리기’에 관한 연구, 한국교원대학교 대학원 석사 학위 논문, 1997, p.52, 56∼57. 참조.
이러한 현대 미술의 기법은 학생들에게 많은 방법의 가능성을 제공할 수 있다. 교사는 현대 평면 표현의 기법과 아울러 보다 발전된 다양한 표현 기법을 제시할 필요가 있다. 새롭고 흥미 있는 기법들은 학생들 에게 의욕적인 조형 활동을 할 수 있도록 자극하고 동기를 부여함으로 써 적극적인 표현 활동이 되게 한다.
한 가지 재료를 가지고 한 작품을 완성하는 경우도 있지만 두 가지 이상의 재료를 혼합해서 작품을 완성 할 수 있다는 데에서 재료의 한 계를 극복 할 수 있다.
<표-1> 다양한 표현 재료와 용구
위의 표에서처럼 재료와 용구에 따라 많은 표현 방법이 있을 수 있 다.15)
15) 이규선, 김동영, 전성수, 미술교육학개론, 교육과학사, 1998.
구 분 재 료
표현재료 크레용, 크레파스, 파스텔, 그림물감, 포스터 칼라, 유화 물감, 아크릴 물 감, 색연필, 매직, 싸인펜, 볼펜, 먹, 페인트, 락카, 양초 등
화지 및 화지 대용 재료
도화지, 색 도화지, 색상지, 화선지, 한지, 포장지, 마닐라지, 벽지, 골판 지, 하드보드지, 사포지 등
화지 모양 일반화된 4절, 8절의 사각 도화지에서 제재, 표현 재료, 미술시간 등을 고려하여 다양한 모양의 화지 선택
채색 용구 붓, 소독저, 성냥개비, 실, 색연필, 철사, 아크릴 봉 등
표현방법
점묘, 선묘, 찍기, 번지기, 흘리기, 문지르기, 긁기, 붓으로 뿌리기, 투명·
불투명 수채, 수묵 담채, 마아블링, 모자이크, 찢기, 태우기 등
3. 프로그램에 의한 자화상의 제작
가. ‘윤두서의 필법’에 의한 자화상
(1) 공재(恭齋) 윤두서의 자화상:
17세기 말에서 18세기 초에 활약한 대표적인 선비 화 가 윤두서(尹斗緖)는 고산(孤山)의 증손이자 다산 정약 용의 외 증조부로 자는 효언(孝彦) 호는 공재이다.
시, 서, 화, 음악 공예 등 다방면에 능통했고 지리 천문 수학 등 폭넓은 학식을 지닌 실학자였으며 겸재 정선 (謙齎 鄭敾) 현재 심사정(玄齎 沈師正)과 함께 조선후기 삼재(三齎)로 꼽히는 화가이다.
조선전기의 관념성을 지향하던 문학예술이 임진왜란과 <그림-1>
병자호란을 겪으면서 사회정치 상황의 변화로 실사구시 종이 위에 담채,
의 새로운 조짐이 싹트기 시작, 진경 산수화와 일반 백 38.5x20.5cm,
성들의 생활과 정서를 반영한 풍속화(風俗畵)가 그려지
기 시작한 이 시기에 공재는 활동했다. 공재의 그림은 보물 제481호로 지정된 해남 윤씨 가전고 화첩 두 권에 수록된 70여 점, 그 외 50여 점 등 1백 20여 점이 전하고 있는데 소재는 산수(山水)·자화상(自畵 像)·풍속화(風俗畵)·초상화(肖像畵) 등으로 다양하다.
그는 모든 인간이나 동식물을 그릴 때 종일 관찰한 뒤에야 비로소 그 려 그의 그림은 사실적 경향을 나타내고 있으며 더 나아가 정신의 표 현까지 이르고 있다.
자신의 날카로운 관찰력과 뛰어난 묘사력(描寫力)을 보여주는 공재의 자화상은 안면(顔面) 붓질이 많이 물리는 곳에서 어두운 분위기가 형 성되어 보는 이로 하여금 양감(量感)을 느끼게 한다.
가는 선으로 처리된 수염은 안면을 보다 부각 시켜서 예리하게 직시 하듯 그려진 눈동자와 함께 강한 힘과 생기를 느끼게 하며 거짓 없는 외모와 그의 정신세계(精神世界)를 솔직하게 드러낸 작품으로 동양인 의 자화상으로는 최고(最高)라는 평가를 받고 있다.
사색하는 선비가 자신의 모습을 떼어놓고 바라본다는 사실 자체가 또
한 인생을 성찰(省察)하는 철학적인 짙은 훈기를 느끼게 한다. 그 털끝 하나 소홀히 하지 않는 정기 어린 그의 선묘(線描)된 모습에는 사실을 초월하는 동양철학의 아름다움이 서려있다.
이 자화상이 얼굴 이외의 다른 신체는 모두 생략함으로써 자화상의 상징성을 극대화하였으며 이러한 회화적(繪畵的) 단순성(單純性)으로 인해 보는 이의 시선이 공재의 안면에 집중되고 있는데 그의 시선과 보는 이의 시선이 맞부딪히면서 그림의 생명력이 전달된다.16)
(2) 제재의 설정 이유
터럭 한 올도 소홀히 하지 않는 정기가 깃 든 선묘에서 사실을 초월 한 인간 본연의 모습을 느끼고, 학생들로 하여금 공재의 독특한 묘법 으로서 자신의 모습을 진지하게 표현하도록 한다.
(3) 지도 계획
이 해 면
①자화상의 개념을 이해하고 과거에서 현재까지 자화상의 변화 를 알 수 있다.
②정성을 다한 작품은 평가 결과와 관계없이 소중한 것임을 이해하도 록 한다.
표현면
①관찰을 통하여 인물의 동세, 양감, 형태를 살펴 표현하도록 한 다.
②작품 속에 나타난 화가의 자화상을 관찰하고 사용된 재료의 특징에 대하여 서로의 의견을 교환하도록 한다.
③창의적이고 표현력과 심미성이 우수한 작품을 만들 수 있도록 한다.
감상면 ①작품 제작 후 자신의 그림에 대하여 발표하고 다른 사람의 그 림에서 느낀 점을 서로 이야기한다.
태도면 ①진지하고 열정적인 자세로 자신을 표현하는 태도를 갖는다.
16) 문덕희, 윤두서의 자화상, http://haenam.chonnam.kr. 2000.
(4) 수업안
<표-2>
1/2차시
제재 윤두서의 필법에 의한 자화상 그리기
학습목표
1. 윤두서의 자화상 필법에 의하여 자신의 감정세계를 진솔하게 표 현할 수 있다.
2. 자화상의 조형성을 이해하고 다양한 재료를 구사하여 표현할 수 있다.
차
시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
1차시
▶출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 서로 반갑게 인사한다.
▷ 출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
▶준비(10분)
▷인물화 초상화 자화상의 개 념을 이해한다.
▷필수 자료와 참고자료 작품 을 감상하고 그림을 그린 화가 의 생각을 짐작해본다.
▷학생들로 하여금 자유로운 발표가 되도록 한다.
▶발상 및 구상 (25 분)
▷자화상의 참고작과 준비된 자료의 감상을 통하여 재료와 표현의 다양성을 인지한다.
▷자신의 모습에 관한 단상을 통하여 표현 할 이미지를 구상 한다.
▷감상 시 학생들 의 이해가 용이하 도록 하되 지나친 설명은 오히려 표 현의 방해가 될 수 도 있다.
◎OHP. 판서
▶정리 및 차시 예고(5분)
▷차시에 사용 할 재료와 용구 를 주제와 관련지어 생각 해 보도록 하며 교사는 선정에 합 당한지를 지도한다.
2/2차시
차시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
2차시
▶출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 반갑 게 인사한다.
▷출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
▶준비 및 전시 학습내용확인
(5분)
▷재료의 준비를 확인한다.
▷자화상의 개념 및 필요성에 관하여 다시 한번 숙지한다.
◎판서
▶표현(25분)
▷전시에 감상된 윤두서의 자 화상을 토대로 진지하게 표현 한다.
▷눈, 코, 입 등의 위치, 비례 등 이론에만 맞추어 그리는 것에 중점을 두기보다는 비록 이론적으로 맞지 않더라도 자 신의 느낌을 표현하는 것이 좋다.
▷소묘 재료, 용지 등 재료의 독특한 질감을 살려 표현한다.
▷미적 표현 발달 단계에 비추어 미 흡한 활동은 개별 지도한다.
▷단 자화상 지도 시 포괄적인 설명 을 해주어 참조할 정도만 되도록 한 다.
▶감상(10분) 및 차시예고
▷학생 스스로 작품을 설명하 고 상대 학생들의 의견을 듣 도록 한다.
▷서로의 작품을 존중하며 감 상한다.
▷다음 미술시간에 관한 정보 를 교환하고 준비사항을 확인 후 정리한다.
▷서로의 작품을 존중하며 감상하도 록 한다.
◎학생작
<표-3>
(5) 작품 평가 기준
구 분 평 가 관 점 평점(100점)
태 도
·준비물을 잘 갖추었나?
·자신감을 갖고 진지하고 성실한 태도로 작업에 임했 나?
상 10 중 7 하 5 재료
활용능력
·재료 및 용구의 선택 및 활용능력이 뛰어난가?
·재료를 환경보호와 자원절약 차원에서 사용했는가?
상 10 중 7 하 5
창의성
·주제 및 내용의 적용과정과 결과가 독특한가?
·재료의 선택과 표현기법에서 독창적인 요소가 있는 가?
·표현 효과 면에서 남다른 점을 발견할 수 있는가?
상 20
중 17 하 15
표현력
·평면작품일 경우
-관찰력/구상력/상상력이 뛰어난 작품인가?
-화면구성이 짜임새 있게 되었는가?
-표현기법 면에서 질감/양감/원근감/공간감/동세/율 동감 등이 느껴지는가?
-배색과 혼색/농담효과/간가와 결구 등이 자연스러운 가?
·입체/공예 작품일 경우
-모양 또는 형태를 처음 계획했던 대로 충실히 만들 었는가?
-재료의 특성을 살려 주제가 뚜렷이 부각되고 있는 가?
-기능성·심미성·양질성이 뛰어난 작품인가?
·완성도가 높은 수준인가?
상 20
중 17
하 15
심미성
·형 또는 색의 짜임새가 좋아 조화로움을 느낄 수 있 는가?
·전체적으로 주제와 표현기법 등이 조화를 이루어 조 형적인 아름다움이 느껴지는가?
상 20 중 17
하 15
나. 앤디 워홀의 작품을 중심으로 한 자화상
(1) 앤디 워홀 (Andy warhol):
앤디 워홀은 자동차 사고나 영화배우(마릴린 먼로, 리즈 테일러,엘비 스 프레슬리)나 수프캔 등의 이미지를 한 화면 속에 똑같은 모양으로 되풀이해서 사진 이용의 실크스크린으로 그려내는 작업을 하였다. 이 러한 것들의 이미지는 번거롭게 일어나는 일상의 뉴스 속의 사건이라든가, 날마다 소개되는 유명인들의 행사라든가, 생활 속 의 순환하고 있는 가공된 상품이나 식료품 들에서부터 따온 이미지이다.
앤디 워홀은 복제한 이미지들을 실크스크
<그림-2> 하여 부착시키는 방법을 표현하였다.
이러한 작품들은 명암 대조법17)을 의식적 으로 사용하여 중간 명암이 삭제된 음영이 강한 대비만이 남아있으며 붉은색, 청색, 보라색 등의 다양한 빛깔로 표현되어 졌다. 얼굴에 사용 되기에는 지나치게 화려한 색채들에는 흰색 또는 형광빛 마저 감돌고 있어 그의 독특한 명암처리와 마찬가지로 비현실적이라는 느낌이 든 다.
이렇게 인위적인 명암, 색채 등의 표현은 사진을 매개로 한 것임에도 불구하고 극히 추상적이고도 기계적인 형태를 띠게 되는 것이다.18)
<그림-3>
17) 명암법(chiaroscuro) :대상의 형태를 관찰하여 빛의 현상에서 밝은 부분과 어두운 부분 의 대비관계 및 그 변화를 파악하여 입체감 있게 표현하는 방법이다. 대상의 고유색이나 윤곽선을 피하고 빛과 그림자의 톤, 농담(濃淡) ·강약으로 물체를 부드럽게 입체적으로 표현한다. (두산세계대백과 참조)
18) 신지영, 앤디 워홀의 자화상에 대한 연구, 현대미술사학회/ 현대미술논집, 1994. p. 24, 25.
< 그 림 - 4 >
앤디 워홀 .「다색 모택동 열다섯」 <그림-5>
캔버스 위에 아크릴과 실크스크린 앤디 워홀, 1980, 요셉 보이스
(2) 제재의 설정 이유
앤디 워홀의 작품 경향을 토대로 하여, 학생들로 하여금 복제 가능한 실크스크린기법으로써 자신의 모습을 반복적 광고 이미지와 같은 흥미 로운 표현이 되도록 한다.
(3) 학습 목표
·인물화, 초상화, 자화상의 개념을 이해한다.
·관찰을 통하여 인물의 동세 양감, 형태를 살펴 표현하도록 한다.
·작품 속에 나타나는 화가의 작품경향을 관찰한다.
·작품 제작시 재료의 특성을 이용하여 반복적 이미지를 통한 메시 지를 전달하도록 한다.
·작품제작 후 자신의 그림에 대하여 발표하고 다른 사람의 그림에 서 느낀 점을 서로 이야기한다.
(4) 수업안
<표-4>
1/3차시
제재 앤디 워홀의 작품을 중심으로 한 자화상
학습목표
1. 앤디 워홀 식의 복제 이미지를 이용한 자화상을 제작할 수 있다.
2. 자화상의 조형성을 이해하고 다양한 재료를 구사하여 표현할 수 있다.
3. 작품에 따라 재료와 용구를 안전하고 바르게 사용할 수 있 다.
4. 단색 및 다색 판화의 차이점을 이해하고 색의 선정이나 색 수에 따른 배색의 변화를 표현할 수 있다.
차
시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
1차시
⊙출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 서로 반갑게 인사한다.
▷출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
⊙준비(10분)
▷인물화 ,초상화, 자화상의 개 념을 이해한다.
▷필수 자료와 참고자료 작품 을 감상하고 그림을 그린 화가 의 생각을 짐작해본다.
▷학생들로 하여금 자유로운 발표가 되도록 한다.
⊙발상 및 구상 (25 분)
▷자화상의 참고 작과 준비된 자료의 감상을 통하여 재료와 표현의 다양성을 인지한다.
▷팝 아트와 실크스크린의 특 성을 이해한다.
▷자신의 모습에 관한 단상을 통하여 표현 할 이미지를 구상 한다.
▷감상 시 학생들 의 이해가 용이하 도록 하되 지나친 설명은 오히려 표 현의 방해가 될 수 도 있다.
▷OHP. 판서
⊙정리 및 차시 예고(5분)
▷차시에 사용 할 재료와 용구 를 준비하도록 한다.
▷주변을 정리한다.
2/3차시
차시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
2차시
⊙출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 반갑 게 인사한다.
▷출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
⊙준비 및 전시 학습내용확인
(5분)
▷재료와 용구를 나열하고 찍기 과정을 설명한다.
▷실크스크린의 사용 방법을 숙지한다.
▷도구의 안전한 사용법을 설명한다.
▷재료의 효과적인 사용방법에 관하여 자세히 설명한다.
▷판서
⊙표현(30분)
▷전시에 감상한 워홀 작품의 복제 이미지를 차용하여 전시 에 구상한 나의 이미지를 실 크스크린 천에 밑그림 그린 다.
▷풀로 구멍(찍히지 않을부 분)을 메운다.
▷실크스크린 표현 방법에 관해 순회 지도 한다.
▷학생 유동이 많 을 수 있는 작업이 므로 수업 분위기 를 정비하며 진행 한다.
⊙차시예고 및 주변정리
(5분)
▷다음 미술시간에 관한 정보 를 교환하고 준비사항을 확인 후 정리한다.
▷ 마 무 리 를 깨끗이 하도록 교사의 설명을 들으며 작품을 정리한다.
3 / 3 차 시
차시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
3차시
⊙출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 반갑 게 인사한다.
▷출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
⊙준비 및 전시 학습내용확인
(5분)
▷재료의 준비를 확인한다. ▷재료의 효과적인 사용 방법에 관하 여 자세히 설명한 다.
▷판서
⊙표현(30분)
▷스퀴지로 물감 밀어내어 찍는다.
▷명암 대조법을 사용하여 음 영의 강한 대비만이 남게 한 다.
▷비현실적 느낌이 나도록 화 려한 색채들을 사용한다.
▷효과적으로 제작할 수 있 는 방법을 보충 설명한다.
⊙ 감상 및 차시 예고
(5분)
▷제작한 자화상이 학습 목 표에 맞게 표현되었는지 확 인한다.
▷조별로 작품을 비교하고 설명한다.
▷다음 미술시간에 관한 정보 를 교환하고 준비사항을 확인 후 정리한다.
▷작품의 동 기, 과정, 나름 대로 어려웠던 점을 발표하여 다음에 이용하 도록 한다.
▷학생작
<표-5>
자료 활용 계획
-TP자료- 자 화 상
○ 자화상
자기가 자기의 모습을 그린 것으로 있는 그대로 정밀묘사 할 수도 있고 특징만을 잡아서 간단하게 나타낼 수도 있다
○ 자각상
자기의 모습을 조각한 것(김종영의 자각상)
○ 대표적인 자화상
▶ 고흐의 자화상 : 붓의 터치가 잘 표현되어서 생동감이 잘 표현 됨
▶ 윤두서의 자화상 : 세밀한 표현이 정밀 묘사하듯이 표현되었음.
조선시대의 대표적인 자화상으로 조선시대 인물화의 표 본이 됨.
실크스크린 공판화·실크 스크린
(실크스크린 틀과 스퀴이지)
▶준비물
실크스크린 천, 스퀴지,물감, 종이
① 표현하려는 주제를 구상하여 스케치하기.
② 실크스크린 천에 밑그림 그리기.
③ 풀로 구멍 메우기(찍히지 않을 부분)
④ 스퀴지로 물감 밀어내어 찍기.
다색판화
① 뜻 : 색수대로 판을 만들어 여러 가지 색으로 찍어내는 판화
②찍는 순서 : 가) 밝은색 → 어두운색, 나) 따뜻한 색 → 차가운색
수준별 교수·학습 지도 내용
○ A 그룹 : 표현력이 좋은 학생 그룹 ... 좀더 창의적인 표현을 하도록 유도한다.
○ B 그룹 : 표현력이 다소 뒤진 학생 그룹 ... 여러 가지 색채 표현을 유 도한다.
○ C 그룹 : 만화적 표현을 좋아하는 학생 그룹 ... 추상적, 만화적 표현 을 유도한다
○ D 그룹 : 표현력이 몹시 뒤진 학생 그룹 ... 상상적 표현이 되도록 유 도한다.
감상 및 평가
○ 감 상
1. 자신의 얼굴의 특징과 표정이 잘 표현되었나 살펴본다.
2. 판화의 특성을 개성 있게 표현하였는지 자기의 작품과 비교해 본다.
3. 각각 자신의 개성이 잘 나타났는지 살펴본다.
○ 평 가 A - B - C - D
1. 자신의 얼굴의 특징과 표정이 잘 표현되었나? 10 - 9 - 8 - 7 2. 재료의 특성을 살린 개성적인 표현이 되었나? 10 - 9 - 8 - 7 (20) (18) (16) (14)
다.‘ 내 안의 나’그리기
(1) 프리다 칼로(Frida Kahlo: 1907∼54)의 자화상:
1954년 47세의 나이로 세상을 떠날 때까지 결코 다작이라 할 수 없는 그 녀의 그림들은 대부분 자신을 모델로 한 자화상으로 그 주제는 ‘고통받는 자아의 표현’이었다.
이러한 자화상들을 연대순으로 나열해 <그림-6>
놓으면 이 작가의 드라마틱한 인생을 볼 버스, 1929.
수 있다. 자화상에 드러난 프리다 칼로의 모습들은 대부분 사막 같은 공허한 곳에서 울고 있거나 빈번한 수술에 의한 깊은 상처 자국을 보 이고 화살이나 못에 피를 흘리고 있는 모습으로 표현되고 있다.
그러나 그녀는 한 유명 화가의 아내로서만 기억될 뿐 정작 미술계 안 에서는 잊혀져 가는 화가였다. 그러다 1970년 페미니즘 운동이 대두되 면서 그녀의 존재는 새롭게 부각되기 시작했고 1984년 멕시코 정부 는 그녀의 작품을 국보로 분류하기에 이른다. 우리 나라에 그녀의 작품이 소개되기 시작한 것도 80년대 중반에 들어서면서부터였다.
붓 터치가 많이 보이지 않는 화면에서 가장 강렬한 것은 4개의 눈동 자이다. 무언가를 쏘아보는 듯 하기도 하고, 그저 덤덤히 화면 밖을 응 시하고 있는 듯 하기도 하다.
강하게 정면을 바라보는 자화상 속의 눈동자.
그것은 ‘일정한 거리’를 두고 자신의 내면을 응시하고 있는 또 다른 자아의 시선은 아닐까 한다.
그녀의 시선이 포착해낸 그림은 자신의 일생에 대한 솔직한 기록이다. 3번에 걸친 유산과 아이
를 낳지 못한다는 괴로움, 당대 멕시코 최고의 화 <그림-7>
가이면서 가정적으로는 불행한 삶을 산 불구의 여 2인의 프리다
자가 당면해야 했던 고통스런 현실에 대한 사적인 1939.
고백이다.
또한 시간과 공간을 초월하여 던지는 인간존재에 대한 본질적인 물음 의 투영이기도 하다. 보는 사람으로 하여금 그녀의 고통이 마치 자신 의 것인 양 느껴지게 하는 작품의 보편성은 여기서 나온다 고 할 수 있겠다. 한 여성화가의 숨가쁜 인생이 뿜어져 나오는 ‘두 명의 프리 다’로의 여정 을 통해 시공간을 뛰어넘어 여성으로서의 연대감이 느 껴지며 인간 실존의 보편적 동질감을 맛보게 한다.
<그림-8>
1949. <그림-9>
자화상, 1940.
<그림-11>
다친 사슴
나무에 유채 22.4×30cm 1946
<그림-10>
자화상, 1926.
(2) 제재의 설정 이유
멕시코의 여류화가 프리다 칼로는 평생에 걸쳐 개인적 경험과 불행에 대한 자서전적 주제를 모티브로 하여 자기 재현에 몰두하였는데, 칼로 의 그림을 그리는 행위는 현실의 기록으로서 뿐만 아니라 자신의 정체 성을 탐구하고 이를 재창조해 가는 적극적인 수단이었다. 학생들로 하 여금 자신의 이중적 자아를 자화상으로 표현하여 삶의 문제나 힘겨운 상황들을 초월하는 방법이 될 수 있도록 하며, 개인의 성장과 자기표 현, 변화, 행복을 위한 미술 치료의 양식으로서 자화상을 활용하여, 이 완과 만족, 자기표현을 그리도록 한다.
(3) 지도관
1) 학생들이 자화상 제작 수업을 하는 목적과 의도가 무엇인지 를 분명히 인식하도록 지도한다.
2) 작품을 구상하는데 어려움이 없도록 여러 가지 참고 작품 제시하고, 인터넷 관련사이트를 쉽게 찾아갈 수 있도록 친 절히 안내한다.
3) 자아를 찾는 과정을 통해 남과 더불어 사는 것이 얼마나 중요한가를 깨닫게 한다.
4) 학생들의 다양한 표현욕구와 수준을 있는 그대로 인정하 고, 학생이 표현 영역과 주제·재료를 자율적으로 선택할 수 있도록 도와준다.
5) 학습능력과 표현력이 부족한 학생을 발견하면 그의 수준에 알맞은 표현기법을 안내하거나, 개별 면담을 통해서 수업에 적극적으로 참여토록 격려·지도한다.
7) 교사는 학생들이 안일한 수업자세에서 벗어나 자신에게 주 어진 문제를 스스로 해결하겠다는 의지를 가지도록 지도한 다.
8) 학생작품을 평가할 때 기능적 표현력이나 기계적인 성취도 뿐만 아니라 학생들의 창조적 사고와 수업의 성실도를 충분히 참작하여 평가한다.
(3) 수업안
<표-6>
1/2차시
제재 ‘내안의 나’그리기
학습목표
1. 자신의 감정세계를 진솔하게 표현 할 수 있다.
2. 자화상의 조형성을 이해하고 다양한 재료를 구사하여 표현할 수 있다.
차
시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
1차시
⊙출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 서로 반갑게 인사한다.
▷출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
⊙준비(10분)
▷인물화 ,초상화, 자화상의 개 념을 이해한다.
▷표현하기 힘들었던 내 안의 감정을 형상화하도록 한다.
▷학생들로 하여금 자유로운 발표가 되도록 한다.
⊙발상 및 구상 (25 분)
▷자화상의 참고작과 준비된 자료의 감상을 통하여 작가의 이중적인 심리 상태를 느낄 수 있다.
▷자신의 모습에 관한 단상을 통하여 차시에 표현 할 이미지 를 구상한다.
▷감상 시 학생들 의 이해가 용이하 도록 하되 지나친 설명은 오히려 표 현의 방해가 될 수 도 있다.
▷OHP. 판서
⊙정리 및 차시 예고(5분)
▷차시에 사용 할 재료와 용구 를 준비하도록 한다.
▷주변을 정리한다.
2/2차시
차시 학습흐름 학습 내용 및 방법 지도상 유의점 참고자료
2차시
⊙출석 점검 및 학습 분위기 조 성(5분)
▷학생 입실을 확인 후 반갑 게 인사한다.
▷출석을 점검하고 학습 환경 을 정비한다.
⊙준비 및 전시 학습내용확인
(5분)
▷재료의 준비를 확인한다.
▷자화상의 개념 및 자아 표 현의 필요성에 관하여 다시 한번 숙지한다.
♧판서
⊙표현(25분)
▷전시에 감상된 칼로의 자화 상을 토대로 내면의 모습을 진지하게 표현한다.
▷눈, 코, 입 등의 위치, 비례 등 이론에만 맞추어 그리는 것에 중점을 두기보다는 비록 이론적으로 맞지 않더라도 자 신의 느낌을 표현하는 것이 좋다.
▷소묘 재료, 용지 등 재료의 독특한 질감을 살려 표현한다.
▷미적 표현 발달 단계에 비추어 미 흡한 활동은 개별 지도한다.
▷단. 자화상 지도 시 포괄적인 설명 을 해주어 참조할 정도만 되도록 한 다.
⊙감상(10분) 및 차시예고
▷학생 스스로 작품을 설명하 고 상대 학생들의 의견을 듣 도록 한다.
▷서로의 작품을 존중하며 감 상한다.
▷다음 미술시간에 관한 정보 를 교환하고 준비사항을 확인 후 정리한다.
▷서로의 작품을 존중하며 감상하도 록 한다.
♧학생작
(4) 작품 평가의 과정
작 품 구 상 학생이 자율적으로 무엇 을 어떻게 표현할 것인가
를 결정한다. ➡
작 품 제 작 구상에 따른 작품계획서 를 작성하고 준비물을 갖
춘다. ➡
작 품 평 가 한 작품이 완성될 때마다 즉 시 평가하고 미비점이 있을시 교사는 지도 조언을 한다.
➡
결 과 기 록
점수 결과는 별도의 “실 기전표”에 기록하고 학생 이 확인토록 한다. ➡
종 합 집 계
“실기전표”에 누가기록 된 작품 평가결과를
종합한다. ➡
점 수 화
반 평균을 산출하고, 필요 에 따라 개인별로 평가결과 를 서술한다.
➡
전산 처리 - 정.오 조정
및 확인 ➡
평가 결과 산출 - 학생 지도에 재활용
Ⅳ. 결론
청소년기는 심리적으로나 사회적으로 성숙되지 않아 심리적 갈등과 역할의 혼란을 경험하게 되는 시기이며, 이러한 시기에는 다른 어느 때보다도 자신에 대한 자아정체감을 확립할 필요성이 있다.
예술 분야에서의 표현은 보이는 사물에 대한 객관적 기록이 아니라 사물에 대한 작가의 감정과 마음의 표현을 의미하며, 예술 작품은 감 각이라든가 상상을 통해서 지각되도록 창작된 표현 형식이어서 거기에 표현되어 있는 것은 모두 인간 감정이라 할 수 있다.
이런 경우에 감정이라는 용어는 고통, 안락, 흥분, 평정 등의 육체적인 감각을 비롯해서 가장 복잡한 정서라든가 지적 긴장, 또는 우리들의 의식적인 인간생활의 끊임없는 감정의 굴곡까지를 표현하여 느낄 수 있는 일체의 것이라는 의미로 해석하지 않으면 안된다.19) 결국 모든 예술활동은 자신을 찾는 탐구 과정이라 할 수 있다.
이러한 예술활동 가운데, 특히 자화상의 제작은 진지한 자기 표현의 기회가 되고 자신에 대한 올바른 인식과 가치관을 확립하는데 효과적 인 역할을 하며 이는 곧 자신을 찾는 과정이 되므로, 그림을 그린 사 람의 감정과 정서에 맞는 표현이 되었을 때 더욱 큰 가치와 생명력을 가질 수 있게 된다.
현행 교과서의 내용을 살펴보면 자화상은 인물화의 맥락에서 다루어 지고 있으며, 관찰에 의한 사실적 표현위주로 되어 있어 각 개인에게 자아를 표현 할 수 있는 의미 있는 미술활동이 되기 어렵다. 따라서 이 논문은 미술의 근본적인 목적을 인간의 조화로운 성장을 돕는데 두 고 ‘자화상 그리기’를 객관적 표현만이 아닌, 의미 있는 자기표현의 수단으로 만들고자 세 가지의 수업 모형을 구안해 보았으며 그 내용은 다음과 같다.
19) 수잔 K 랭거, 박용숙 역, 예술이란 무엇인가, 문예출판사, 1993, p. 23.
