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년 월 2016 2
교육학 음악교육 석사학위논문 ( )
바이올린 초급 교재의 비교 분석 연구:
스즈키와 호만을 중심으로
조 선 대 학 교 교 육 대 학 원
음 악 교 육 전 공
강 민 지
바이올린 초급 교재의 비교 분석 연구:
스즈키와 호만을 중심으로
A Comparative Analysis on Basic Violin Textbooks:
Focused on Suzuki and Hohmann
2016 년 2 월
조 선 대 학 교 교 육 대 학 원
음 악 교 육 전 공
강 민 지
바이올린 초급 교재의 비교 분석 연구:
스즈키와 호만을 중심으로
지도교수 김 지 현
이 논문을 교육학석사학위 청구논문으로 제출함
2015 년 10 월
조 선 대 학 교 교 육 대 학 원
음 악 교 육 전 공
강 민 지
강민지의 교육학석사학위논문을 인준함
심사위원장 조 선 대 학 교 교수 이 한 나 인 심사위원 조 선 대 학 교 교수 서 영 화 인 심사위원 조 선 대 학 교 교수 김 지 현 인
2015 년 12 월
조선대학교 교육대학원
목 차
< >
ABSTRACT 서론
I. ··· 1
연구의 필요성 및 목적
1. ··· 1 연구의 방법 및 범위
2. ··· 2 선행연구의 고찰
3. ··· 3
이론적 배경
II. ··· 5
바이올린의 역사
1. ··· 5 바이올린의 구조와 명칭
2. ··· 8 바이올린 교재
3. ··· 10
바이올린 교재에 관한 조사
III. FGI ··· 17
전문가 대상
1. FGI ··· 17 방과후강사 대상
2. FGI ··· 21
스즈키와 호만의 초급 교재 비교
IV. ··· 25
외형의 관점
1. ··· 25 음악의 관점
2. ··· 30 지도방법의 관점
3. ··· 38
결론 및 제언
V. ··· 51
참 고 문 헌 ··· 54
표 목 차
표 면담대상 전문가의 배경
< 1> ··· 17 표 바이올린 방과후강사의 배경
< 2> ··· 21 표 바이올린 방과후강사의 전공
< 3> ··· 23 표 바이올린 방과후강사가 사용하는 교재
< 4> ··· 24 표 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 형태
< 5> ··· 26 표 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 외형적 구조
< 6> ··· 27 표 스즈키 바이올린 교본 권의 수록곡
< 7> 1 ··· 29 표 호만 바이올린 교본 권 수록곡
< 8> 1 ··· 30 표 바흐 미뉴에트 제 번 음악의 관점비교
< 9> 3 ··· 33 표 원곡과 스즈키 바이올린 교본 비교
< 10> ··· 35 표 원곡과 호만 바이올린 교본 비교
< 11> ··· 37 표 악기명칭 및 기본자세 비교
< 12> ··· 41 표 개방현 연습 비교
< 13> ··· 43 표 지도방법의 관점 비교
< 14> ··· 49
그 림 목 차
그림 바이올린 악기의 기원과 유래
[ 1] ··· 6 그림 활의 발달
[ 2] ··· 8 그림 바이올린의 명칭
[ 3] ··· 9 그림 바이올린 브리지와 현 몸통내부
[ 4] , ··· 9 그림 활 명칭
[ 5] ··· 10 그림 호만 바이올린 교본과 스즈키 바이올린 교본 목차표
[ 6] ··· 27 그림 스즈키 바이올린 교본 자세
[ 7] ··· 38 그림 스즈키 바이올린 교본 활 자세
[ 8] ··· 39 그림 호만 바이올린 교본 자세
[ 9] ··· 40 그림 호만 바이올린 교본 활 기호
[ 10] ··· 44
악 보 목 차
악보 스즈키 바이올린 교본 바흐미뉴에트 번
[ 1] 3 ··· 31 악보 호만 바이올린 교본 바흐미뉴에트 번
[ 2] 3 ··· 32 악보 작은 별 변주곡 원곡
[ 3] ··· 34 악보 스즈키 바이올린 교본 작은 별 변주곡
[ 4] ··· 35 악보 브람스 자장가 마디
[ 5] 1~8 ··· 36 악보 호만 바이올린 교본 자장가
[ 6] ··· 37 악보 바이올린 개방현
[ 7] ··· 42 악보 스즈키 바이올린 교본 개방현 연습
[ 8] ··· 42 악보 호만 바이올린 교본 개방현 연습
[ 9] ··· 43 악보 호만 바이올린 교본 데타셰 연습
[ 10] ··· 45 악보 스즈키 바이올린 교본 데타셰 연습
[ 11] ··· 46 악보 호만 바이올린 교본의 레가토 연습
[ 12] ··· 47 악보 스즈키 바이올린 교본의 레가토 연습
[ 13] ··· 47 악보 호만 바이올린 교본의 스타카토 연습
[ 14] ··· 48 악보 스즈키 바이올린 교본의 스타카토 연습
[ 15] ··· 49
ABSTRACT
A Comparative Analysis on Basic Violin Textbooks:
Focused on Suzuki and Hohmann
Kang, Min-Ji
Advisor: Prof. Kim, Ji-Hyun, Ph. D Major in Music Education
Graduate School of Education, Chosun University
Due to the increased quality of life and social development, demands for cultural art is increasing. Student orchestra and after school music program are being recommended at the school scene based on the social and cultual grounds.
However, teaching material for novice learners who are learning instruments for the first time is not standardized but vary according to the instructor.
There are many piano books for beginners but violin book is lacking for beginners. Specially, research on the beginning violin textbook is considered important because demands for violin education is fairly high.
In this aspect, the research investigated on primary violin teaching material which is being used the most in school.
First, this study investigated the reference point of primary textbook through FGI(Focus Group Interview) on professional violinists and opinions on proper primary textbook for school field in depth. Also, present status of use of primary violin textbook was investigated through telephone interview on after school violin instructors in elementary, middle, and high school. Through this investigation research, this study analyzed by focusing on Suzuki textbook and Hohmann textbook. Meaning, this study compared teaching materials from
appearance perspective, music’s point of view, and teaching method perspective.
The results of this study are expected to be served as a basic data when selecting and instructing primary violin textbook in school and to serve as a foundation in the development of new primary textbook.
I. 서론
1. 연구의 필요성 및 목적
학문 간의 장벽을 허무는 융합과 통섭의 세계가 열리고 있다.1) 최근 정부는 시대흐 름에 맞춰 정책방향을 창조경제육성으로 정하였고 더불어 교육의 방향도 창의력개발, 과 인성함양으로 전환하였다 교육과학기술부. ( ,現교육부 는 이러한 교육 방향달성을 위) 한 핵심수단으로써 문화예술교육 장려정책을 추진함에 이르렀다 문용린 최인수( · , 특히 년부터 교육과학기술부는 학교폭력 예방과 학생들의 인성 예술능력
2010). 2012 ㆍ
함양을 위해 학생 오케스트라 운영학교를 초등학교 중 고등학교 특수학교 등 총, ․ , 300 개교로 확대 운영해왔다 이 지원 사업은 문화예술 소외지역의 학교를 거점으로 학생. 들의 인성 예술능력 함양과 교육 불평등 해소에 기여했다는 평가를 받고 있다ㆍ 2).
학생 오케스트라의 추진 배경은 2005년에 제정된 문화예술교육지원법과 교육과학기 술부와 문화체육관광부의 학교예술 활성화를 위한‘ MOU’ 체결 그리고 베네수엘라 엘‘ 시스테마’(ElSistema)3)를 통한 사회통합사례가 그 배경이다 교육과학기술부가 학교폭. 력 발생지역과 문화예술 소외 및 취약지역 학교 등의 학생들을 대상으로 하고 있다.
여기서는 음악의 심미적 경험을 통한 잠재력을 실현하게 하고 이를 통해 건전한 인성, 함양과 예술적 소양을 기르는 것을 목적으로 하여 악기를 배우게 하고 공연하는 기회 를 제공하는 등 다양한 예술교육의 기회를 제공하고자 하는 사업이다.
방과후학교는 아이들의 적성에 맞는 교육을 함으로써 창의적인 교육을 하는 데 그 목적이 있다 현재 초등학교 방과후학교 프로그램은 크게 영어 논술 예 체능 과목 등. , , · 이 있다 그중 바이올린 방과후수업은 악기의 특성상 소리를 직접 듣고 연주를 해야. 하므로 단기간 내에 좋은 성과를 내기는 어렵다 민사윤( , 2009: 2).
그런데 바이올린 수업이 단 기간에 좋은 결과를 내지 못하는 이유를 살펴보면 교본,
1) 예술의전당, 학문 간의 장벽을 허문 융합과 통섭의 세계‘ ’ 아주경제뉴스( http://www.ajunews.com/view/20150827080824381) 2) 학생오케스트라 300개교 운영 예술교육 확대 연합뉴스, ( 2012. 7. 17.)
3) 베네수엘라의 음악 프로그램 중 하나로 국가의 지원을 받는 오케스트라이다.
에도 문제가 있다 즉 피아노는 초급자를 위한 교본이 많음에 비해 바이올린 교본은. 초급자를 위한 교본이 다양하지 않는 게 현실이다 학교 현장에서 바이올린 교육의 수. 요는 많은데 전공자를 위한 교육보다는 취미 흥미 재능을 발굴하기 위한 목적 면에서, ․ ․ 초급 교재에 대한 연구는 중요하다고 하겠다 기존의 초급교재에 대한 연구는 시노자. 키 교본과 스즈키 교본에 대한 내용이 많은데 이러한 교재가 많이 사용되는 이유를, 알아보는 것과 함께 실제로 학교현장에서 가장 많이 사용하는 교재에 대한 새로운 관 점의 연구가 필요하다고 본다.
이에 본 연구자는 전문가그룹면담(FGI, Focus Group Interview)기법을 통해 초급 교재의 기준점과 교육현장에서 활용하기에 적절한 초급 교재에 대한 의견을 심층적으 로 알아본다 또한 학교현장의 바이올린 비올라 등 현악 전공의 방과후강사를 대상으. , 로 초급 교재에 대한 기준점 현장에서 많이 활용되는 초급 교재에 대한 내용을 면담, 및 전화 조사하여 바이올린 초급교재를 비교 분석하여 특이점을 기술하고 시사점을 도 출하고자 한다.
2. 연구의 방법 및 범위
본 연구는 바이올린 초급 교재를 중심으로 바이올린 교재와 관련된 문헌 선행연구, 논문 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본을 중심으로 조사하였다 본 연구자, . 가 설정한 연구 방법과 내용은 다음과 같다.
첫째 전문가그룹면담, (FGI, Focus Group Interview)을 통해 초급 교재의 기준점과 교육현장에서 활용하기에 적절한 초급 교재에 대한 의견을 심층적으로 알아본다 이를. 통해 교재 연구의 범위를 선정한다.
둘째 학교현장의 바이올린 비올라 등 현악 전공의 방과후강사를 대상으로 면담 및, , 전화 조사를 한다 주로 바이올린 초급 교재에 대한 기준점 현장에서 많이 활용되는. , 초급 교재에 대한 내용과 그 이유를 상세히 조사한다.
셋째 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본 특히 제 권 교재를 외형의 관점, , 1 , 음악의 관점 지도 방법의 관점에서 고찰한다, .
본 연구의 한계점은 국내 초급 교재만을 연구에 대상으로 삼았으며 원전악보와의, 비교분석은 제외하였다 그래서 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본을 원전교. 재를 비교나 분석의 범위로 삼지 않았으며 국내에 출판되어 통용되는 악보 분석을 대, 상으로 삼았다는 것이다.
3. 선행연구의 고찰
먼저 바이올린 교재의 비교 분석 연구의 현황과 관련된 교육과정에 관한 선행연구들․ 을 고찰하였다 즉 한국교육학술정보원. (KERIS)의 DB검색 사이트(http://www.riss.kr) 에서 바이올린 비교 분석 연구 를 통합 검색한 결과 국내학술지‘ ’ , 7편과 미출판 석사학 위논문 277편 등 비교적 많은 선행연구들이 검색되었다 이를 최근 연구물부터 연도. 별로 정리하였는데 바이올린 초급교재에 관련 연구 중에서도 특히 교재 비교 중심의, 연구내용들이다.
강윤주(2005)는 시노자키 바이올린 교본과 스즈키 바이올린 교본을 비교 분석하였 다 특히 기본자세 개방현지도 리듬지도 운궁법과 운지법지도 조성과 음계 공통 제. , , , , , 재곡 등을 비교 분석하였다.
최윤빈(2004)은 바이올린 초보자 입문에 있어서 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이 올린 교본을 현장에 적용하였고 결과를 비교 연구하였다 즉 바이올린을 처음 배우는. 어린이 청소년 일반인 세 가지 그룹으로 나누어 매주, , , 2회씩 12주 동안 지도내용을 연구하였다 이 연구를 통해 똑같은 교수법이라도 다양한 연령그룹에 맞는 효과적 적. 용법이 있다는 걸 알 수 있다.
진소희(2009)는 바이올린 특기적성지도를 위한 기초교재 분석 및 지도방안에 대해 알아보았다 바이올린 특기적성교육을 효과적으로 지도하기 위한 지도안을 제시하며. 문헌을 통해 가장 보편적으로 쓰이는 바이올린 기초 교재인 시노자키 바이올린 교본, 호만 바이올린 교본과 스즈키 바이올린 교본를 각각 분석하였다 또한 구성 곡의 체계. 와 그것들의 요구하는 기본적인 기술들을 알아보고 학습지도안을 구성하여 특기적성 시간에 적용하였다.
민들레(2010)는 조기바이올린교육을 효과적으로 지도하기 위해 스즈키 바이올린 교 본과 스트링빌더를 바탕으로 지도법을 모색하는 것으로 우리나라에서 조기바이올린 교 육에 있어 가장 많이 쓰이고 있는 스트링빌더 교재와 스즈키 바이올린 교본을 연계하 여 각 교재의 특성을 살펴보고 두 교재의 단점을 보완하고 장점을 활용하여 지도법을, 제시하였다.
유현아(2011), 장우실(2013)은 아동기 바이올린 교육을 위한 지도방안을 연구하였는 데 기초교본인 호만 바이올린 교본과 스즈키 바이올린 교본의 특징을 알아보았고 교, , 본을 비교 분석하여 효율적인 아동기의 바이올린 지도법에 알아보았다 두 교본 모두. 장단점이 있으며 두 교본을 분석하고 연계한 학습지도안과 같이 교본을 선택하여야 한 다 하였다.
정해인(2013)은 음악교육에 있어 중요한 시기인 아동의 특성을 살펴보고 많이 사용, 하는 바이올린 기초교본들 중 스즈키 바이올린 교본과 시노자키 바이올린 교본을 각
권을 비교분석하여 차시 학습지도안을 통해 효율적인 학습법을 제시하였다
1 10 .
위처럼 선행연구들은 바이올린 초급 교본을 음악적 영역에서만 비교 분석하여 각 교 본의 지도안을 구성하여 그룹집단에 적용하는 연구만 있었다.
본 연구자는 전문가그룹면담(FGI, Focus Group Interview)을 통해 초급교재에 대한 기준점과 알아보고 교육현장의 바이올린 전공 방과후강사 전화면담을 통해 많이 사용, 하는 바이올린 교재를 비교 분석함으로 차이점과 특이점을 기술하고 바이올린 기초교 본의 개선점을 찾아 제안하고자 한다.
II. 이론적 배경
오늘날 서양 음악의 실내악 교향곡 소나타 등은 가장 중요한 기악 장르이다 이러, , . 한 악곡의 편성에서 대표적인 악기는 바이올린족4)으로 바이올린족 중에서도 높은 음, 역을 담당하고 표현이 풍부하며 섬세한 악기는 바이올린이다 박봉석, ( , 1988: 168). 이 장에서는 바이올린의 역사와 구조 및 명칭 그리고 국내 출판된 바이올린 교재에 대해, 문헌을 중심으로 고찰한다.
1. 바이올린의 역사
바이올린과 같은 활을 사용하는 현악기는 비교적 짧은 역사를 가진다 즉. 9세기 이 후에야 피들(fieelde), 레벡(rebec) 등 좁은 병 조롱박 모양의 다양한 악기들이 그림, 이나 문헌에 등장한다 박영근( , 1995: 3). 바이올린에 대한 정확한 기원은 알려지지 않 았지만 이집트와 앗시리아의 키타라 스페인의 비우엘라 인도의 라바나스트론 아라, , , , 비아의 레바브, 15세기에 나타난 동족의 비올라족과 바이올린족의 출현 등이 전해지고 있다 바이올린의 원형은. 1520년 경 프레스코의 그림 천사의 합주 에서 그 원형을 찾‘ ’ 아볼 수가 있다 박봉석( , 1988: 43).
세기 후반에 비올족이 류트와 함께 궁정 기악합주의 중심이 된 시기에 신흥 상업 15
자본주의가 발달됨에 따라 베네치아 극장이 세워졌다 그에 따라 오페라의 연주가 시. 민에게 성행하였다 이렇게 되자 넓은 장소에서 많은 청중들에게 만족할 만한 음악을. 전달하기에는 음량이 적은 비올족의 한정된 능력으로서는 불가능했던 것이다 박봉석( , 동시에 이탈리아의 오페라가 종래의 종교적 음악에서 벗어나 자유로운 인 1988:43).
간 감정의 표출이 시도되어졌고 또한 관현악도 역시 관악기 위주 편성에서 현악기 중, 심의 편성으로 변화되는 발전적 계기를 맞게 된 것이다 네 줄이 달린 바이올린에 대. 한 최초의 언급은 16세기 중엽의 프랑스 논문에서 찾아볼 수 있다 이남재( , 2006: 61).
4) 바이올린족(Violin Family)이라 하면 바이올린 비올라 첼로 더블베이스 등, , , , 4줄로 된 현악기들 을 의미한다 바이올린족에 속하는 바이올린 비올라 비올론첼로는. , , 1530년경부터 있었다 이영민( , 2005: 222).
최초 바이올린은 16세기부터 주로 이탈리아에서 발달하고 완성되었다 현존하는 가. 장 오래된 바이올린은 가스파로(Gasparo, 1540~1609)가 제작하였고 그 후에 그의 출생지의 이름을 따라 da salo라고 하였다 그 후 바이올린 제작의 황금시대가 구축되. 는데 아마티, ( Niccolo Amati, 1596~1684)는 바이올린의 고전적 형태를 창안하였으 며, 최초의 대표적인 바이올린 제작자중 한사람이다. 또한 스트라디바리(Antonio 는 가장 유명한 바이올린을 만들어 지금까지 연주에 활용되고 Stradivari, 1644~1737)
있다 박영근( , 1995: 9).
바이올린 제작의 중심은 크레모나이며, 1600년경부터 문헌에 등장한다 이남재( , 이러한 바이올린의 공급에 힘입어 악기 제작자와 작곡가 및 연주자들의 2006: 61).
끊임없는 접촉은 바이올린의 개량과 기술면에서도 급격한 확산을 가져오게 된다 그림( 참조
1 ).
그림 바이올린 악기의 기원과 유래 박봉석
[ 1] ( , 1988: 44)
5) 케만체(Kemanche)란 고대 페르시아의 현악기로 코코아 열매의 반쪽에 긴 막대를 끼워 만들었다. 6) 레벨(Rebec)이란 길쭉한 배 모양의 악기로 중세 유럽에서 유행했던 것이다, .
7) 비엘레(Vielle)란 12~13세기의 중요한 현악기로 현이었다5 .
케만체 5) 레벡6)
비엘레7) 비올라 다모레8)
바이올린9)
바이올린은 극장 음악인 오페라와 밀접한 관계를 가지며 오페라 극장처럼 객석과, 악기 주장의 사이가 떨어져 있는 장소에서는 음량이 풍부한 바이올린이 요구되었다.
따라서 비올처럼 화려한 장식을 한 값비싼 악기보다 제작비용이 비교적 저렴한 바이올 린을 즐겨 사용하게 되었다.
바이올린은 이탈리아와 달리 프랑스나 영국에서는 크게 환영받지 못하였다 프랑스. 에서는 18세기 초에 이르러 상류사회에서 인정받게 되었으며 이것은 바이올린이 등장 한지 백년이 지난후의 일이었다 박봉석( , 1988: 43-44).
바이올린의 활은 사냥활의 모양으로 현에 진동을 주며 나무 막대기에 말총을 달은 것이다 초기의 활은 사냥할 때 사용하던 활처럼 밖으로 향한 곡선 모양이었고 활대는. 주로 잘 구부러질 수 있는 대나무 종류가 많았다.
세기경부터 여러 가지 모양의 활이 사용되었고 그 후 길이의 약간 직
10 , 50~80cm
선에 가까운 활이 만들어져 사용했다 활 털의 끝부분을 손으로 움켜쥐고 그 주먹의. 힘으로 활 털의 평형을 유지하면서 사용한 형태였다.
세기 초에 이르러서 활의 형태는 다양했지만 활대는 현재와 같은 곧은 것을 사용 17
하게 되었다.
년경부터 활 끝에 나사를 부착한 것이 나타났다 대표적인 활 제작자 코렐리
1700 .
비발디 타르티니 는 비교적 짧은 활로 바깥쪽으
(A. Corelli), (A. Vivaldi), (G. Tartini)
로 살짝 휘어진 활을 사용하였으며 프랑스의 투르트(F. Tourte, 1747~1833)에 의해 활의 최종적인 형태가 완성되었다 그림( 2 참조 박봉석)( , 1988: 46-48).
8) 비올라 다모레(Viola d'Amore)란 16~17세기 유럽에서 널리 쓰였으며 오늘날의 바이올린과 비슷한, 다.
9) 17세기말에서 18세기 초까지 널리 사용된 스트라디바리 바이올린으로 음색이나 모양에서 인정받은, 악기이다.
그림 활의 발달 박봉석
[ 2] ( , 1988: 44)
2. 바이올린의 구조와 명칭
바이올린은 현악기의 한 종류로 몸체와 목 두 개의 주요 부분으로 구성되어 있다, . 두 부분 모두 나무로 만들어져 벨리(belly), 테이블(table), 혹은 사운드보드(sound 라고 부르는 몸체의 가장 윗 표면과 백 이라고 부르는 뒷부분 모양을 하
board) (back)
며 공명체로서 현의 진동을 강화하는 구실을 한다, .
몸체 속 사운드 포스트(sound post)는 현의 진동을 전달하는 역할을 하며 목 부분 은 지판(finger board)이라 불리는 길고 가늘게 생긴 나무로 이루어져 있으며 위쪽, 끝에는 조율하는 줄 조르게(pegs)들이 모여 있는 페그박스(pegbox), 그 위에 스크롤 이라 불리는 휘어진 부분이 있다 각각의 줄에 감겨 있는 현들은 너트 라는
(scroll) . (nut)
작은 나무토막의 위로 지나간다 지판을 지나 브리지. (bridge)라 불리는 또 하나의 나 무토막 위를 걸쳐서 테일피스(tailpiece)라 부르는 세 번째 나무 혹은 플라스틱 조각에 까지 이어져있다.
지판의 끝부분과 브리지가 위치한 부분 사이로 활이 마찰할 때 현은 진동하면서 소, 리를 내게 된다 이때 현을 지탱시켜주는 브리지 또한 진동한다 그리고 그 진동은 배. . 부분까지 전달되며 작은 정도로 뒷부분 까지지 전달된다 배 부분에 파인
(belly) , (back) .
구멍 이라 부르는 두 개의 소리 구멍이 있는데 그것들은 알파벳에서 자와
F- (F- hole) F
Mersenne(1620) Bassani(1680) Corelli(1700) Tartini(1740) Tourte(1820)
흡사하다는 이유로 붙여진 이름이다 그림( 3참조).
그림 바이올린의 명칭 [ 3]
구멍들은 악기의 배 부분이 자유롭게 진동할 수 있도록 도와주며 악기 몸체로부 F-
터 소리출구 역할을 해준다(Adler, 2007: 10-11).
브리지와 현 몸통의 내부
그림 바이올린 브리지와 현 몸통내부 박봉석
[ 4] , ( , 1988: 170)
활은 약간 구부러진 활대(Stick)가 주요 부분이며 거기에 말의 꼬리털(Hair)이 매어 져 있다 그림( 5 참조).
그림 활 명칭 [ 5]
활 털에 송진10)을 발라 현을 마찰시켜 음을 내고 활을 사용할 때는 현 위에 얹어 오른손 집게손가락의 압력을 가해 활대가 털에 닿을 정도로 팽팽하게 해서 켜고 사용, 하지 않을 때는 나사를 왼쪽으로 돌려 활대가 털이 닿을 정도로 느슨하게 풀어 놓는다 (Hohmann, 1986: 4).
3. 바이올린 교재 개관 ( )
국내에 출판된 바이올린 교본에는 스즈키 바이올린 교본 호만 바이올린 교본 시노, , 자키 바이올린 교본 스트링빌더 교본 셰프치크 교본 흐리말리 바이올린 음계 교본, , , , 카이저 24연습곡 서드 포지션 볼파르트, , 60연습곡 칼 플래시 바이올린 음계 연습곡, , 돈트 35개의 연습곡 로데, 24개의 카프리스 크로이처, 42개 연습곡 파가니니, 24개의 카프리스 교본이 있다.
스즈키 바이올린 교본
1) (Suzuki Violin Method)
스즈키 교본은 일본의 바이올린 교수 스즈키 신이치(Suzuki, 1898~1998)가 30여 년에 걸친 교육방법에 의해 만든 것으로 1955년 동경의 전음악보 출판사에서 제 권이1
10) 송진이란 소나무 잣나무 등의 줄기에서 나는 액체로 활 털에 문질러 발라서 현과의 마찰을 이· , 용해 사용한다.
출판된 이래 미국을 비롯하여 캐나다 영국 브라질 유럽 그리고 우리나라에서 발행되, , , 었다 황경익( , 1983: 17).
이 교본은 총 10권으로 스즈키 본인이 직접 작곡한곡과 여러 곡 들을 인용 편곡한 곡들이 나와 있다 즉. 1권부터 3권까지는 1포지션에서 연주 가능한 민요나 동요위주 의 곡으로 구성되어있고 4권부터는 협주곡11)과 모차르트 소나타12) 중심으로 포지션이 동이 주로 나오며 고난이도의 테크닉 곡들이 구성되어있다 스즈키 바이올린 교본은. 실음 학습이 가능한 CD가 첨부되어 있다는 장점이 있다.
호만 바이올린 교본
2) (Hohmann Violin Method)
호만 바이올린 교본은 독일의 작곡가 호만 (Christian Heinrich Hohmann, 이 만든 바이올린 교본으로서 년 이후 각국어로 번역되어 지금도 널
1811~1861) 1849
리 보급 되고 있다.
이 교본은 총 5권으로 되어 있는데 학습용 악곡을 학생이 연주할 때 교사가 함께, , 바이올린으로 반주할 수 있도록 제 2바이올린 파트를 만들어 놓은 것이 특징이다.
호만 바이올린 교본의 1권은 각 현에서의 연습곡, 2권은 제 위치1 (1 Position)를 응 용한 연습곡 및 꾸밈음13) 연습 3권은 C#Major와 C Major♭ 를 제외한 모든 장조와 그 관계 단조의 연습곡 4권은 제 위치2 (2 Position)부터 제 위치8 (8 Position)의 학습을 위 한 교재로 구성되어있다 진수현( , 2005: 4).
시노자키 바이올린 교본
3) (Sinozaki Violin Method)
시노자키 교본은 <Violin Method>라는 제목으로 되어 있으며 저자인 시노자키가, 카이저(H. E. Kayser,1815~88)의 에튀드(Op.20 Elementary and Progressive36
11) 협주곡이란 솔로 악기와 관현악이 연주하며 솔로악기의 기교를 발휘 할 수 있는 악곡이다.
12) 16세기 중기 바로크 초기에 발달한 악곡의 형식이며 기악 독주곡 등 대규모 구성인 여러 개의, 악장으로 구성되어 있다.
13) 악보에 여러 변화를 주기 위해 음을 꾸며놓는 것을 의미한다 작은 음표로 써서 악보에 표시한. 다.
에서 여러 연습곡과 노래들의 주제를 선별 및 재편집한 것이다
Studies) .
이 교본은 총 6권으로 되어있으며 일본인들이 알기 쉬운 곡을 연습곡으로 1,2권에 카이저의 에튀드를 3,4,5,권에 도입하였다.
스트링빌더 바이올린 교본
4) (String Builder)
스트링빌더 바이올린 교본은 현악 연주법 개발을 위해 구성 된 벨윈(Belwin)현악 연 주 코스의 기본 교본이기도하며 저자는 사무엘 아플레바움(Samuel Applebaum)14)이 다 국내에서는. 2000년 4월에 출판되어 아직까지 많이 쓰이고 있지는 않지만 미국에 서는 1960년대에 발행되어 현재까지 초등교육 기관으로부터 음악대학에 이르기까지 사용되고 있다 진수현( , 2005: 6).
이 교본은 총 권으로 구성되어 있는데 제 권은 기본적인 음악이론과3 , 1 D현을 시작으 로 하여 A , G , E현 현 현의 순서로 한 각 현의연습 제 권은 다 사 바 라장조의 음계, 2 , , , 연습과 멜로디 연습 제 권은 제 포지션에서의 위치와 포지션 이동연습 단조의 음계, 3 3 , 및 멜로디 연습곡으로 이루어졌다 민들레( , 2010: 20).
셰프치크 교본
5) (O. Sevick School of Violin Technics)
셰프치크 교본은 체코의 바이올린 연주자인 셰브치크(Otakar Josef Sevcik , 1852 가 저자이다 그는 프라하 음악원에서 수학하고 훌륭한 바이올린 연주자였다
~ 1934) . .
이 교본은 총 5권으로 구성되어 있으며 국내에는 총 4권이 출판되었다 초보자를 위. 한 활 테크닉 교본과 오른손과 왼손을 위한 테크닉을 위한 교본이다.
흐리말리 바이올린 음계 교본 6)
14) 사무엘 아플레바움은 미국의 현악교육자임 현재 우리나라에 출판된 스트링 빌더 바이올린교본. 은 그의 현악 교본시리즈인“The String Builder Series by Samuel Applebaum"을 원문 그대로 번역하여 출판한 것이다.
흐리말리 바이올린 교본은 체코 태생의 흐리말리(Jan Hrimaly, 1844~1915)가 저자 이다 그는 모스크바 음악원의 바이올린 교수자로 음계. 15) 연습이 바이올린 기초 훈련 의 필수라고 생각하여 음계를 중심으로 한 교본을 만들었다.
이 교본에서는 각 음계를 이해하는 것 뿐 만 아니라 모든 조성에 해당하는 음정들을 정확하게 짚는 연습은 연주에 있어 중요한 부분이다 흐리말리 바이올린 음계 교본에. 서는 모든 종류의 음계연습을 다루고 있으며 1옥타브 스케일에서 4옥타브 스케일까지 다루고 있다 안민정( , 2014: 19).
카이저 연습곡
7) 24 (Kayser Violin Etude)
카이저 바이올린 교본은 카이저 (Kayser, 1815~1888)가 저자이다 바이올린 연주. 에 있어 오른손 활 쓰기와 왼손 운지법을 중심으로 테크닉을 위주로 한 연습 교본이 다.
이 교본은 12곡씩 3권 총 36곡으로 이루어져 있고 여러 가지 활 쓰기나 왼손 손가 락의 테크닉을 동시에 익히는데 많은 도움이 되는 교본이다
이 교본은 체계적인 연습법이 나와 있어 스즈키 바이올린 교본에 큰 도움이 될 수 있다 특히 이 책은 다각적인 훈련을 위하여 여러 나라의 우수한 점을 골고루 택하여. 엮었으므로 어느 교본보다 활용 범위가 크다 연주하는 곡을 보다 쉽게 이해하고 테크. 닉 적으로 도움을 받을 수 있다 이 교본은. 12곡씩 3권 총 36곡으로 이루어져 있고 여러 가지 활 쓰기나 왼손 손가락의 테크닉을 동시에 익히는데 많은 도움이 되는 교본 이다 안민정( , 2014: 20-21).
서드 포지션
8) (Third position)
서드 포지션 교본은 바이올린의 제 1포지션 음계를 익힌 후 제 2포지션 이상의 음 계연습을 위한 교본이다 이 교본은 각 현의 체계적인 포지션 이동연습과 그리고 하모.
15) 음계란 일정한 순서로 음을 순서대로 나열하는 방법을 의미한다.
닉스 주법이 제시되어있으며 알기 쉬운 간단한 제재곡과 소품곡을 통해 포지션 이동 연습을 쉽게 공부 할 수 있도록 구성되어 있다.
볼파르트 연습곡
9) 60 (F. Wohlfahrt 60 Studies)
볼파르트 교본은 독일 태생의 바이올린 교육자인 볼파르트(Franz Wohlfahrt, 가 저자이다 이 교본은 개의 연습곡으로 구성되어 있다 즉 번까
1833-1884) . 60 . 1~30
지는 제 1포지션연습으로 학생들이 흥미를 잃지 않게 짧은 곡으로 구성되어 있으며, 번까지는 제 포지션이동의 연습곡으로 초급과정과 중급과정으로 구성되어 31~60 2,3
있다.
칼 플래시 바이올린 음계 연습곡
10) (Carl Flesch Scale System)
칼 플래시 교본은 헝가리 출신의 유명한 바이올리니스트인 칼 플래시(Carl Flesch, 가 저자이다
1873~1944) .
칼 플래시가 만든 바이올린 음계 교본으로 중급과정이상인 학생들에게 필요한 교본 이다 이 교본은 조성이 차례대로 나오며 보다 체계적이고 정확한 음정 연습을 위한. , 효과적인 교본이라 할 수 있다 처음에는 각 활로 레가토. (legato)16)로 연습을 하고 슬 러(slur)17)를 지켜서 왼손을 효과적으로 빠르게 움직이며 정확한 음정을 짚는 연습을 해야 한다 바이올린을 배우는 학생들에게는 음계연습에 있어 효과적인 교본이다. .
돈트 개의 연습곡
11) 35 (J. Dont Op. 35 Etude)
돈트 교본은 독일 태생의 돈트(J. Dont, 1815~1888)가 저자이다 이 교본은 바로. 크 고전 낭만시대의 작품에서 요구하고 있는 거의 모든 바이올린의 테크닉이 담겨, , 있어서 다양한 바이올린 테크닉을 학습하는데 도움을 준다 강선화, ( , 2013: 33).
16) 레가토(legato)란 음과 음 사이를 끊어 연주하지 않고 부드럽게 이어서 연주하는 것을 의미한다. 17) 슬러(slur)란 현악기에서 활이 움직이는 범위이며 슬러가 붙은 음은 보통 한 활로 연주한다.
로데 개의 카프리스
12) 24 (P. Rode 24 Caprice)
로데 교본은 24개의 조성이 단계적으로 배치되어 있으며 정확한 음정조절 능력 즉, , 운지법중심의 연습곡들로 이루어져 있다 반면 운궁법. 18)은 지극히 일반적인 기법이 다 루어지고 있어 운지와 운궁의 균형적 발전을 위한 연습에는 다소 무리가 있다 강선화( , 2013: 33).
크로이처 개 연습곡
13) 42 (R. Kreutzer 42 Etude)
크로이처 교본은 프랑스 악파의 창시자인 크로이처(R.Kreutzer, 1766-1831)가 저 자이다. 이 교본은 중급에서 고급단계의 교본으로써 바이올린 협주곡이나 소나타 등에 서 요구 되어지는 활 쓰기와 왼손의 테크닉을 연습할 수 있는 교본이며 아직까지도 그 중요성을 인정받고 있는 교본이다 강선화( , 2013: 34).
파가니니 개의 카프리스
14) 24 (Paganini 24 Caprices)
파가니니 교본은 이탈리아 출신의 유명한 바이올린니스트인 파가니니(Nicolo 년 년 가 저자이다 그가 살아 있는 동안에 출판된 유일한 바이올 Paganini, 1782 ~1840 ) .
린 독주곡으로 1820년에 초판이 나왔다 반주가 없이 독주 바이올린만으로 연주되는. 이 작품은 모든 구속으로부터 벗어나서 지체의 일부분처럼 자유로이 구사할 수 있었던 그의 바이올린 음악에 가장 좋은 조건이었을 것이다 이 작품은 플래절랫. (flageolett) 주법19)을 제외한 바이올린의 표현 기교를 대부분 포함하고 있어 일명 바이올린 테크, 닉 교과서로 불리기도 한다. 24개의 모든 곡이 대체적으로 연주시간 3분∼5분 정도로
18) 운궁법이란 바이올린 비올라 첼로 등 현악기에서 활을 다루는 방법을 의미한다, , .
19) 플래절랫(flageolett)주법이란 현악기 주법으로 보통 현 위에 왼손 손가락을 가볍게 대어 활로 현을 켜서 휘파람 같이 맑고 청아한 소리를 연주하는 주법이다 이를 플래절랫. (flageolett) 주법 또는 하모닉스(harmonics) 주법이라고도 한다.
매우 간결한 소품으로 수많은 바이올린 기교 곡 가운데서 특이한 매력을 갖고 있는 것 이 특징이다 이 곡은 대중 앞에서의 연주회를 목적으로 작곡되거나 그렇다고 순전히. 연습곡처럼 연습만의 용도가 아닌 완벽하게 균형 잡힌 바이올린의 기교와 음악의 배합 을 위한 작품이다 박다미( , 2002: 66).
III. 바이올린 교재에 관한 FGI 조사
전문가 대상
1. FGI
연구대상 및 절차 1)
면담 대상 전문가는 바이올린 전공의 연주자 및 전문가는 4인이며 음악교육과 바이, 올린을 동시에 전공한 전문가 1인으로 총 5인이다 이러한 면담 대상 전문가의 선정은. 본 연구 목적과 관련된 바이올린 및 음악교육 분야의 대표성 전문적 지식과 능력 참, , 여 의도 접근 가능성 적정 인원수 등을 고려하였다 이에 바이올린 전공의 연주자 및, , . 전문가 바이올린 음악교육 중 고등학교 음악교육에 관한 이론적 토대와 현장 실무의, , ․ 전문성을 겸비한 전문가로 구성하였다 이들 전문가를 대상으로 연구자가 직접 전화. 또는 메일을 통해 연구의 목적과 취지를 설명하고 동의를 얻어 최종적으로, 5인이 전 문가로 선정하였다 연구를 진행한 시기는. 2015년 3월부터 6월까지이다 본 연구에. 참여한 전문가의 일반적 배경은 <표 1>과 같다.
표 면담대상 전문가의 배경
< 1>
전문가 성별 직업 학력 및 분야 비고
전문가1 여 대학교수
바이올린 전공 음악교육 교수법 전공( )
학사 석사 박사, ,
미국 유학
전문가2 여 대학강사
바이올린 전공 비올라 부전공 학사 석사 박사, ,
미국 유학
전문가3 남 명예교수
바이올린 전공 학사 석사, 최고연주자과정이수
벨기에 유학
전문가4 여 대학 강사 바이올린 전공
학사 석사 박사, , 호주 미국 유학,
전문가 면담 질문내용은 다음과 같다 첫째 바이올린 초급교재의 기준점에 대해 질. , 문하였다 둘째 추천하는 초급교재와 그 이유에 대해 질문하였다 셋째 스즈키 바이. , . , 올린 교본과 호만 바이올린 교본의 초급에 대한 기준점에 대해 질문하였다.
전문가 면담 내용 분석 결과 2)
바이올린 전공의 전문가 그룹 면담(FGI)을 통해 알아낸 내용은 다음과 같다 즉 첫. 면담에서는 초급 교재의 기준과 추천하는 초급 교재 및 추천 사유에 대하여 알아보았 다 그리고. 2차 심층면담에서는 방과후학교 바이올린 지도강사가 가장 많이 사용하고 있다는 두 교재 즉 스즈키와 호만 교재를 제시하고 이들 초급 교재의 구분에 대해 상, 세한 의견을 수렴하였다.
초급 교재의 기준 (1)
전문가 면담의 결과 초급 교재의 기준에 대한 답변은 다음과 같다, .20)
첫째 기본적인 자세에 대한 내용을 포함해야 한다는 답변이 과반수이상으로 가장, 많았다 특히 악기를 바르게 잡고 유지하는 것과 활을 움직이면서 제. 1 포지션21)으로 만 연주할 수 있는 것을 기본적인 자세 및 초급의 기준이라고 부연 설명하였다.
둘째 오른손과 왼손을 각각 따로 연습할 수 있도록 내용이 구성되어야 한다는 답변, 이 그 다음으로 많았다 특히 왼손 운지법 연습과 보잉. 22) 연습을 따로 구분하여 지도 할 수 있는 내용을 담아야 한다는 것이다.
20) 전문가 면담 결과의 답변은 가장 많은 빈도수에 따라 순서대로 기술하였다.
21) 제 1포지션이란 바이올린의 왼손 기본 운지법을 칭한다.
22) 전문가 면담 답변에서는 활쓰기 보다는 보잉 이라는 표현을 대부분 사용하였으며 이를‘ ’ ‘ ’ , 그대로 인용 서술하였다.
전문가5 남 대학강사
교향악단 연주자
바이올린 전공 학사 석사, 최고연주자과정이수
독일 유학
셋째 긴 음표를 중심으로 한 온활 쓰기의 내용이 포함되어야 한다는 것이 소수의, 답변이었다 특히 기본박자와 리듬을 익히고 각각의 개방 현에서 기본적인 활 주법을. , 연습할 수 있어야 한다는 것이다.
이 외 초급과 중급의 교재 구분에 대해서도 논의가 되었는데 첫째 왼손의 위치 이, , 동에 대한 내용이 포함되어야 하는 것으로 3포지션이 도입될 때를 중급의 기준으로 제시하는 답변이 대부분이었다 특히. 3포지션에 관해서는 왼손의 기본 위치를 3번 손 가락의 자리로 옮겨 짚는 훈련으로 시작된다는 개념을 제시하였다 소수의 의견으로는. 폭넓은 레퍼토리를 통해 다양한 테크닉을 접하게 되는 것 다양한 리듬 및 음악표현과, 연주 능력의 향상을 도모할 수 있는 것 등을 중급의 구분으로 제안하였다.
추천하는 초급 교재 및 추천 사유 (2)
초급 교재에 대한 의견은 전문가 1, 4의 경우 스즈키 바이올린 교본을 추천하였다, . 전문가 4는 추천하는 이유를 손가락 길이에 있어서 검지와 중지 사이에서는 온음을, 중지와 약지 사이에서는 반음을 운지 할 수 있는 A장조의 악곡으로 시작한다는 점에 서였다 즉 악보 보기 쉬운. C장조 보다는 조율의 기본음을 인지하며 동시에 손가락 구 조에 맞는 운지법 및 조성을 택했다는 점이다 그리고 전문가. 1은 스즈키와 호만 교본 의 병행을 추천하였다 그 이유는 호만. 1권 및 2권은 2중주로 제시된 악곡이 많아 지 도교사와의 합주가 가능하여 음을 들으면서 화음감을 익힐 수 있다는 장점에서이다.
하지만 호만 교재에서는 가락적인 흥미를 유발하기 어려워 이를 보완할 수 있는 스즈 키 교본의 병행 지도를 추천하였다.
전문가 2는 시노자키 바이올린 교본 을 추천하였다 추천하는 이유는 악기와 자세에‘ ’ . 대한 설명이 그림과 함께 제공되어 초보자들이 쉽게 이해할 수 있다는 점이 장점이라 고 추천하였다.
그 외 전문가 3과 5는 초급 단계에서 테크닉을 체계적으로 학습할 수 있는 교재를 추천하였는데 이는 바이올린 전공 교육과정을 염두에 둔 추천이라고 덧붙였다 즉 음, . 계 연습 교재인 칼 플래시(Carl Flesch)와 셰브치크(Sevick)의 활 쓰기 교본이었다.
이러한 추천 교재와 함께 추가적으로 현행 방과후학교 바이올린 지도를 담당하고 있 는 지도강사의 의견을 받아 본 연구에서는 초급 교재의 연구 범위로 선정하겠다.
스즈키 바이올린 교본 중 초급 교재의 기준점 (3)
전문가 2차 면담에서는 방과후학교 바이올린 지도강사가 가장 많이 사용하고 있다 는 두 교재 즉 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본을 제시하고 이들 초급 교, 재의 구분에 대해 상세한 의견을 수렴하였다.23)
스즈키 바이올린 교본의 경우 전문가, 1,2,3,4 모두 초급 교재를 제 1권부터 3권까 지로 한정하는 답변이 나왔다 그 이유는. 1권부터 3권까지는 비교적 짧은 소품 주로, 춤곡들이 수록되어 있으며 단선율적 특징이 잘 나타나 있다고 답하였다 또한 제 포지. 1 션으로만 연주가 가능하고 활 쓰기의 기본 요소인 데타셰 슬러 스타카토 등 어렵지, , 않은 주법들에 한정하여 초보 학습자에게 적합하다고 보았다.
그러나 스즈키 바이올린 교본 4권부터는 손가락 위치 이동이 있어 중급 교재로 추 천하며 이는 제 포지션의 도입과 바이올린을 위해 직접 작곡된 곡들로 구성되어 데타, 3 셰 스타카토 스피카토 중음주법 등 다양한 테크닉이 요구되는 수준이라고 하였다, , , . 또한 음악적 이해력과 함께 연주 기량이 필요하다는 의견이었다.
호만 바이올린 교본 중 초급 교재의 기준점 (4)
호만 바이올린 교본이 전문가 1,2,3,4 모두 1권에서 3권까지 초급수준에 해당 한다 는 답변이 가장 많았다 그 이유는. 1포지션에서의 음계를 4개의 현에서 각각 익힐 수 있도록 하는 반복진행은 초급학생들의 이해를 돕기 위한 것으로 해석할 수 있고 기본 적인 리듬과 박자를 짧은 연습곡을 통해 익힐 수 있도록 되어있다 하지만. 4권부터는 포지션의 등장으로 스즈키 바이올린 교본에 비해 단계적으로 중급교재로 진도가 진 2
행 된다 하였다.
23) 스즈키와 호만 교재에 한정하여 면담한 결과 전문가, 5는 두 교재 모두 사용하지 않는다며 답변하지 않았다.
방과후강사 대상
2. FGI
연구대상 및 절차 1)
면담대상 강사는 G시 초 중등학교 교육기관에서 근무하는 강사, 30인이다 강사 선정. 은 경력 접근의 용이성 참여의 성실성 적절성 등을 고려하였다 즉 경력은, , , . 2년 이상 이며 학력은 학사 이상이다 본 연구에 참여한 방과후강사의 일반적 배경은, . <표 2>과 같다.
표 바이올린 방과후강사의 배경
< 2>
강사 연령 방과후경력 학력 근무기관
방과후강사1 40세 이상 9년이상 학사 교육학석사, 초등학교 중학교, 방과후강사2 40세 이상 9년이상 학사 초등학교 중학교, 방과후강사3 36~40세 9년이상 학사 대학원재학, 초등학교 중학교, 방과후강사4 31~35세 7~8년 학사 시향단원, 초등학교 중학교, 방과후강사5 31~35세 7~8년 학사 석사, ,
시향단원 초등학교
방과후강사6 31~35세 7~8년 학사 석사, 초등학교 중학교, 방과후강사7 26~30세 5~6년 학사 석사, 초등학교 방과후강사8 26~30세 5~6년 학사 교육학석사, 초등학교 중학교, 방과후강사9 26~30세 5~6년 학사 교육학석사, 초등학교 중학교. 방과후강사10 26~30세 5~6년 학사 대학원재학, 초등학교 방과후강사11 26~30세 3~4년 학사 대학원재학, 초등학교 방과후강사12 26~30세 3~4년 학사 대학원재학, 초등학교 방과후강사13 26~30세 3~4년 학사 대학원재학, 초등학교 방과후강사14 26~30세 3~4년 학사 대학원재학, 초등학교 중학교, 방과후강사15 26~30세 3~4년 학사 대학원재학, 초등학교 중학교,
방과후강사의 질문내용은 다음과 같다 첫째 방과후강사의 배경 및 방과후강사의. , 전공에 대해 질문하였다 둘째 추천하는 초급교재와 그 이유에 대해 질문하였다 셋. , . 째 학교 현장에서 가장 많이 사용하는 교재와 그 이유에 대해 질문하였다, .
연구를 진행한 시기는 2015년 3월부터 6월까지이다 이들 강사에게 심층 면담 및. 전화 면담을 통해 본 연구의 목적과 취지를 설명하고 초 중등 교육현장에서 직면하는, 바이올린 초급교재에 관한 전반적인 실태를 진술하게 하였다.
방과후강사 설문 내용 분석 결과 2)
방과후강사의 전공 (1)
다음 < 3>표 과 같이 바이올린 방과후강사의 전공은 바이올린이 23명으로 가장 많았 방과후강사16 26~30세 5~6년 학사 초등학교 중학교, 방과후강사17 26~30세 5~6년 학사 초등학교 중학교,
방과후강사18 26~30세 5~6년 학사 중학교
방과후강사19 26~30세 5~6년 학사 초등학교
방과후강사20 26~30세 5~6년 학사 초등학교
방과후강사21 26~30세 5~6년 학사 초등학교 중학교, 방과후강사22 26~30세 3~4년 학사 초등학교 중학교,
방과후강사23 26~30세 3~4년 학사 초등학교
방과후강사24 26~30세 3~4년 학사 초등학교 중학교, 방과후강사25 26~30세 3~4년 학사 초등학교 중학교,
방과후강사26 26~30세 3~4년 학사 초등학교
방과후강사27 26~30세 3~4년 학사 초등학교
방과후강사28 26~30세 3~4년 학사 초등학교 중학교,
방과후강사29 26~30세 3~4년 학사 초등학교
방과후강사30 26~30세 3~4년 학사 초등학교 중학교,
고 비올라전공이 7명으로 그 뒤를 이었고 첼로전공은 한명도, 포함되지 않았다.
표 바이올린 방과후강사의 전공
< 3>
전공 인원수
바이올린 23명
비올라 7명
첼로 0명
추천하는 초급교재 (2)
바이올린 방과후강사들이 추천하는 초급교재는 스즈키 바이올린 교본이 총 30명 중 명이었다 추천의 이유로는 왼손 운지법 손가락 길이에 있어서 검지와 중지 사이에
23 .
서는 온음을 중지와 약지 사이에서는 반음을 운지 할 수 있는, A장조의 악곡으로 시작 한다는 점에서 학생들이 쉽게 접할 수 있다는 이유가 대부분이었다.
그 뒤를 이은 교재는 호만 바이올린 교본과 시노자키 바이올린 교본이었다 두 교재. 의 추천의 이유는 다양한 악곡과 연습곡이 나와 초급자들에게 기본 테크닉 부터 쉽게 다가 갈수 있다는 점에서 초급교재로 추천한다 하였다.
바이올린 방과후강사가 많이 사용하는 교재 (3)
바이올린 방과후강사들이 학교 현장에서 가장 많이 사용하는 교재는 다음 <표 4>와 같다 즉 스즈키 바이올린 교본이. 30명중 20명으로 압도적으로 많았고 다음으로 호, 만 바이올린 교본이 8명으로 그 뒤를 이었다 시노자키 바이올린 교본을 사용하는 강. 사는 1명이었고 그 밖의 개인 교재를 쓰는 강사도 1명이었다.
스즈키 바이올린 교본을 사용하는 이유로는 바이올린 초급 교재로 많이 사용하는 교 재이기 때문에 사용한다는 응답이 대부분이었다 또한 호만 바이올린 교본을 사용하는. 이유로는 체계적으로 음계연습과 기본기를 공부 할 수 있다는 응답이 많았다.
표 바이올린 방과후강사가 사용하는 교재
< 4>
교재 인원수
스즈키 바이올린 교본 20명
호만 바이올린 교본 8명
시노자키 바이올린 교본 1명
선생님 개인 교재 1명
면담 및 전화면담을 통한 바이올린 방과후강사들의 추가 의견으로는 스즈키 바이올 린 교본은 연습곡보다는 흥미로운 곡 위주이므로 연습곡과 테크닉 위주인 호만 바이올 린 교본을 함께 병행하여 사용해야 한다는 강사들이 많았다.
스즈키와 호만의 초급교재 비교분석 IV.
바이올린 전공의 전문가 그룹과 학교현장에서 바이올린을 지도하는 방과후강사 면담 을 통해 바이올린 초급교재로 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본이 가 (FGI)
장 많이 사용한다는 결과가 있었다.
슈타인은 교과서는 가장 중요한 두 가지 기능을 수행하여야 한다고 주장한다 첫째. 는 정보 로서 지식적 획득을 위한 정보적 역할이고 둘재는 교육 으로서 교수법적 역‘ ’ , ‘ ’ 할이다(Stein, 1977). 그 외 독일의 음악교육학자 호프스테터(R. Hofstetter)는 외형‘ 적 구조(Formale Struktur)' '주제적 관점(Thematischer Gesichtspunkt)’ ‘지도방법적 관점(Didaktischer Gesichspunkt)'의 3개 영역으로 나누어 음악교과서의 분석을 제시 한다 김미숙 외( , 2015: 121). 이 장에서는 외형적 관점‘ ’, ‘음악의 관점’, 그리고 지도‘ 방법의 관점 등 세 개의 영역으로 분석을 시도하였다’ .
외형의 관점 1.
교재를 처음 접할 때 볼 수 있는 교과서의 크기 활자모양 활자크기 두께 주제들, , , , 의 배열 형태 등은 교재 선택의 관점이기도 하고 음악학습에 대한 학생들의 흥미 유발 에 큰 영향을 끼친다 특히 교과서의 외형적 구조는 학생들의 나이에 따라 음악 수업. 을 효과적으로 이끌어 줄 수 있기 때문에 책임 당국과 저자들은 학년을 고려하여 책의 외형적 구조를 신중하게 생각하여야 한다 김미숙 외( , 2015: 121). 다음은 외형적 관점 에서 살펴본 스즈키와 호만 바이올린 교본의 형태이다 표( 5 참조).
표 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 형태
< 5>
위 <표 5>와 같이 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본 모두 단조로운 활자 를 사용하였다 스즈키 바이올린 교본에서는 곡 제목과 작곡가명을 영문으로 따로 표. 기하여 더 정확하게 표기하였다.
특히 호만 바이올린 교본에서는 한글로만 표기하였지만 활자의 크기는 더 큼을 알 수 있다 스즈키 바이올린 교본에서는 가정에서도. CD를 항상 들으며 예습과 복습을 할 수 있게 첨부가 되어있으며 추가로 피아노 반주 악보를 더해 흥미를 잃지 않게끔, 할 뿐만 아니라 학습자 혼자서도 연주가 가능한 점이 장점이다 그 외 외형적 관점에.
스즈키 바이올린 교본 호만 바이올린 교본
표지
곡 제목
작곡가 명
책의 부록 CD, 피아노 반주본 없음
서 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본 모두 크기가 210mm * 297mm로 크 기가 동일하였다.
교재의 분량 면에서 쪽수는 스즈키 바이올린 교본이 22쪽 호만 바이올린 교본이 44 쪽으로 호만 바이올린 교본이 2배 더 많은 수록곡이 제시되어있다.
교과서의 색도는 스즈키 바이올린 교본은 녹색이며 호만 바이올린 교본은 주황색인 걸 알 수 있다 표( 6 참조).
표 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 외형적 구조
< 6>
교재명 스즈키 바이올린 교본 호만 바이올린 교본 교과서 크기 A4, 210*297mm A4, 210*297mm
교과서 쪽수 22 44
교과서 색도 녹색 주황색
다음 [그림 6]은 스즈키 교본과 호만교본의 목차표이다.
그림 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 목차표 [ 6]
그림 과 같이 교본의 목차를 고찰한 결과 스즈키 바이올린 교본에서는 권에 있
[ 6] , 1
는 악곡과 작곡가와 쪽수를 자세히 제시하였고 영문명도 함께 제시하였다 하지만 호, . 만 바이올린 교본의 1권의 목차에는 1권부터 3권까지의 수록곡들을 망라하였고 각, 조성의 연습곡을 함께 제시하였는데 스즈키 바이올린 교본과 달리 쪽수는 나와 있지, 않았다.
다음으로 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 수록곡의 작곡가를 비교해 보겠다 표( 7 참조).
표 스즈키 바이올린 교본 권 수록 곡
< 7> 1
작곡가 수록 곡
스즈키 알레그로 무궁동가장조 노래는즐겁다 즐거운아침 에튀드, , , , 모차르트 작은 별 변주곡( ), 봄바람
독일민요 나비노래 예쁜새 크리스마스노래, ,
프랑스민요 주먹쥐고 손뼉치고
베일리 그 옛날에
바흐 미뉴에트 제 1 ,번 미뉴에트 제 2 ,번 미뉴에트 제 3번
슈만 즐거운 농부
고세크 가보트
스즈키 바이올린 교본에서는 <표 7>과 같이 교본의 저자 악곡이 총 5 ,곡 모차르 트 곡이 총 2 ,곡 독일민요는 총 3곡이었다 그리고 프랑스 민요는 총. 1곡으로 베일리 의 곡이었다 바흐는 총. 3곡 수록되었고 슈만은, 1 ,곡 고세크는 1곡 수록되어 있다.
스즈키 바이올린 교본에서는 본인이 작곡한 곡보다 다양한 민요와 기악곡들이 수록 되어 있는 걸 알 수 있다.
호만 바이올린 교본의 수록곡은 아래 <표 8>과 같다 호만 바이올린 교본에서는 저. 자인 호만의 연습곡이 1 ~151번 번까지였고 하이든 1 ,곡 그루버 1 ,곡 베토벤 1 ,곡 피어 폰트의 1 ,곡 바흐 총 1 ,곡 러시아 민요 1 ,곡 슈베르트 1 ,곡 브람스 곡은 1곡이 수록 되어 있었다 스즈키 바이올린 교본과 달리 호만 바이올린 교본에서는 다양한 곡보다. 는 호만이 직접 작곡한 연습곡이 더 많음을 알 수 있다.
표 호만 바이올린 교본 권 수록곡
< 8> 1
작곡가 수록곡
호만 연습곡 1 ~151번 번
하이든 놀람 교향곡 제 악장에서( 2 )
그루버 고요한 밤 거룩한 밤
베토벤 제 교향곡에서9
피어폰트 징글벨즈
바흐 미뉴에트
러시아 민요 볼가 강의 뱃노래
슈베르트 자장가
브람스 자장가
음악의 관점 2.
음악의 관점 에서는 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본에서의 공통된 곡
‘ ’
인 바흐미뉴에트 3번을 비교 분석하였고 원전악보와 각 교본의 바이올린 곡에 대해, 비교 하였다.
바흐미뉴에트 번
1) 3
스즈키 바이올린교본과 호만 바이올린 교본의 공통 곡인 바흐 미뉴에트의 악보를 살 펴보았다.
악보 스즈키 바이올린 교본 바흐미뉴에트 번
[ 1] 3
악보 호만 바이올린 교본 바흐미뉴에트 번
[ 2] 3
스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 악보를 살펴보면 #하나 사장조로 조 표는 똑같았다 악보( 1과 2 참조).
호만 바이올린 교본의 악보에서는 [악보 2]와 같이 2중주 악보로 제시 되어 있어 친구나 선생님과 함께 2중주를 가능하게 한 악보로 되어 있다 특히 호만 바이올린 교. 본에서는 손가락 번호를 자세히 적어 놓지 않아 학생스스로 왼손 손가락 번호를 생각 하며 연주하여야 하며 스즈키 바이올린 교본에서는 상세하게 손가락 번호를 설명해놓 아 초보자들도 쉽게 연주할 수 있게끔 제시하였다 스즈키 바이올린 교본에서는 초급. 자에게 비교적 어려운 왼손운지법인 4번 손가락의 설명을 악보에 기호를 넣어 정확하 게 연주할 수 있게 하였다.
이에 비해 호만 바이올린 교본에서는 다음과 같이 악상기호를 더 자세히 설명해놓아 음악적으로 표현할 수 있게 제시하였다 또한 같은 바흐 미뉴에트 곡이라도 스즈키 바. 이올린 교본과 호만 바이올린 교본에 많은 차이점이 있음을 알 수 있다 표( 9 참조).
표 바흐 미뉴에트 제 번 음악의 관점비교
< 9> 3
스즈키 바이올린 교본 호만 바이올린 교본
조표 (#) 사장조 (#) 사장조
악보 표기법1, 단선율 2중주악보
손가락번호 운지법 자세히 설명 운지법 설명은 없음 악상기호 악상기호 간단히 표기 악상기호 더 정확하게 표기
각 교본의 원곡과 바이올린 곡 비교 2)
스즈키 바이올린 교본 (1)
스즈키 바이올린 교본에서는 모차르트의 작은 별 변주곡을 원곡 악보와 비교분석 하였다.
모차르트 <작은 별> 주제에 의한 12 변주곡 K.265은 1778년 모차르트가 프랑스 파리를 여행하던 중에 작곡한 이 변주곡의 원제목은 작은 별 이 아니라‘ ’ , 1770년경부 터 프랑스 파리에서 널리 불려진 작자 불명의 샹송 어린이 노래 Ah, vous dirai- je,「 아 어머니 당신께 말씀드리지요 이다 어린 딸이 사랑하는 사람에 대해
Maman ‘ ！ , ’」 .
어머니에게 고백하는 내용을 담은 이 노래를 주제로 삼아 모차르트는, 12개의 변주곡 을 작곡했다 악보( 3 참조 이명국)( , 2010: 47).
악보 작은 별 변주곡 원곡 [ 3]
원곡의 악보에서는 조표가 붙어 있지 않는 다장조의 곡으로 4분의 2박자 곡이었고, 리듬은 4분음표의 간결하고 쉬운 리듬으로 이루어져 있으나 곡의 종지부분에서는 붓
점 리듬을 사용하며 악보의 마디는 24마디이다.
다음 [악보 4]와 같이 스즈키 바이올린 교본에서의 작은 별 변주곡은 올림표(#)가 3 개 붙은 가장조의 곡이며 4분의 4박자의 곡이며 악보의 마디는 12마디이다.
스즈키는 작은 별 변주곡을 초급자도 쉽게 연주 할 수 있게 2분음표, 4분음표로 제 시하였고 스타카토 리듬을 넣어 리듬을 더 정확하게 강조하고 있다 악보( 4 참조).
악보 스즈키 바이올린 교본 작은 별 변주곡 [ 4]
따라서 원곡 악보보다 스즈키 바이올린교본에서는 바이올린으로 연주하기 쉽게 악보 를 편곡하였다.
이와 같이 원전악보와 스즈키 바이올린 교본의 작은 별 변주곡은 다음 <표 10>과 같이 비교 할 수 있다.
표 원곡과 스즈키 바이올린 교본 비교
< 10>
원곡 스즈키 바이올린 교본
박자 4분의 박자2 4분의 4박자
조표 C Major (다장조) A Major (가장조)
악보표기법 2성부 단선율
호만 바이올린 교본 (2)
호만 바이올린 교본에서는 브람스의 자장가 악보를 원곡 악보와 비교분석 하였다.
년에 작곡하였으며 함부르크 시대에 지휘를 맡았던 여성합창단 단원인 파버 부
1868 ,
인이 아기를 낳았다는 편지를 받고 그 축하로 보낸 곡으로 유명하다.
다음 [악보 5]는 원곡 악보이다.
악보 브람스 자장가 마디
[ 5] 1~8
위 악보에서는 내림표( )♭ 가 3개 붙은 내림 마장조로 박자는 4분의 3박자 곡이다. 곡의 변화가 적고 느린 리듬으로 화성도 매우 단순하고 성악곡이기 때문에 쉼표를 종 종 사용하였고 악보의 마디는, 18마디였다.
악보 호만 바이올린 교본 자장가 [ 6]
위의 [악보 6]과 같이 호만 바이올린 교본에서는 내림표(♭)가 하나로 바장조 곡이 다 박자는 원곡과 같이. 4분의 3박자 곡이었고 악보의 마디는 16마디였다 또한 원곡. 과 다르게 바이올린을 초급자를 위해 더 쉬운 리듬을 제시하고 있다.
이와 같이 원곡과 호만 바이올린 교본의 작은 별 변주곡은 다음 <표 11>과 같이 비 교 할 수 있다.
표 원곡과 호만 바이올린 교본 비교
< 11>
원곡 호만 바이올린 교본
박자 4분의 박자3 4분의 3박자
조표 E Major(♭ 내림 마장조) F Major(바장조)
악보표기법 2성부 단선율
지도방법의 관점 3.
지도방법의 관점에서는 스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 기본자세법과 개방현 연습법 운궁법의 지도방법을 비교해 본다. .
바이올린 명칭 및 기본자세 비교 1)
스즈키 바이올린 교본 (1)
스즈키 바이올린 교본에서는 바이올린의 명칭 및 내부구조에 대한 내용이 따로 명시 되어있지 않아 지도교사가 레슨 시 상세한 설명이 필요하다 바이올린의 기본자세를. 코 현→ →팔꿈치 왼팔 직선이 된다 하였다.→ ⇨
그림 과 같이 양발을 어깨 넓이만큼 벌리고 왼발이 오른발보다 앞으로 나와 있 [ 7]
게끔 앞쪽으로 무게중심을 잡고 악기를 잡고 있어야 한다.
그림 스즈키 바이올린 교본 자세 [ 7]
활 잡는 자세는 엄지손가락은 셋째손가락과 마주보도록 활 털과 활대 중간에 동그 란 모양으로 잡아야하고 집게손가락의 무게중심으로 소리가 압력이 가해지기 때문에
그림 과 같이 기울게 된다 새끼손가락은 동그랗게 구부린 채 활에 얹어야 한다
[ 8] . .
그림 스즈키 바이올린 교본 활 자세 [ 8]
또한 엄지손가락의 위치를 2가지 공부법을 제시하였는데 초급자들에게는 활 틀에 엄지손가락을 대게 가르치기도 한다 그 이후 자연스럽게 구부러지면 엄지손가락의 위. 치를 활에 대하여 어슷하게 잡는다 그림( 8 참조).
호만 바이올린 교본 (2)
호만 바이올린 교본에서의 바이올린 잡는 법의 좋고 나쁨은 기술의 숙달과 가장 깊 은 관계가 있으므로 처음부터 바르게 잡는 법을 배워야 한다 바로서서 가슴을 펴고. 피로해지지 않도록 두 발을 가볍게 벌린다 오른발은 약간 벌려도 된다 이것은 활을. . 빠르게 움직일 때 왼발에 몸의 중심이 걸려 있으며 오른손의 운동이 편해지기 때문이 다.
바이올린을 잡는 법은 왼쪽 쇄골 위에 올려놓고 한쪽 끝을 왼쪽 어깨 위에 가볍게 얹고 왼팔은 팔꿈치를 바이올린의 몸통 바로아래까지 넣고 손가락의 움직임을 편케, 하기 위해 손목을 팔과 직선이 되도록 한다 그림( 9참조).
그림 호만 바이올린 교본 자세 [ 9]
활 잡는 법은 오른손을 걸을 때처럼 편하게 내려 본다 손목에서 아래의 가능한 이. 대로의 모양으로 활을 잡고 자유로이 운동할 수 있도록 둔다.
가운데손가락은 손끝에서 제 1관절에 집게손가락도 제, 1관절에서 제 관절까지의2 사이에 활이 오도록 한다 새끼손가락은 둥글게 하여 손끝을 활에 부드럽게 얹고 약손. 가락은 자연스럽게 둔다 각 손가락 사이에는 손을 내렸을 때만큼의 틈이 생긴다 엄. . 지손가락의 위치는 집게손가락과 가운데손가락의 중간에 서로 마주보고 있는 정도가 좋다(Hohmann, 1986: 6)(그림 9 참조).
스즈키 바이올린 교본과 호만 바이올린 교본의 악기명칭 및 기본자세를 다음 <표 과 같이 정리할 수 있다
12> .
표 악기명칭 및 기본자세비교
< 12>
스즈키 바이올린 교본 호만 바이올린 교본 비교
악기 자세
코 → →현 팔꿈치 왼발 직선이
→ ⇨
된다는 이론과 함께 그림으로 제시됨
기본자세와 악기 잡는 법이 그림과 설명이
자세히 나와 있음 왼손가락의 누르는 법이
그림과 설명이 자세히 나와 있음
스즈키 교본에서는 악기 잡는 그림만 나와 있는 반면 호만 교본에서는 기본자세 악기 잡는, 법과 왼손가락의 누르는
법까지 그림과 설명이 자세히 나와 있음
활 자세
초급자는 활 틀에 엄지손가락을 대게 한
후 자연스럽게 잡게 되면 활대와 활 털
사이에 엄지손에 위치함 이론 그림 제시됨,
걸을 때처럼 편한 하게 내려 보고 손목에서 아래는 가능한 이대로의
모양으로 활을 잡고 자유로이 운동할 수 있도록 한다는 이론과
함께 각 손가락의 위치의 자세한 설명과
그림이 나와 있음
스즈키 교본에서는 그림과 설명이 짧게 제시되어 있고 호만 교본에서는 자세한
설명과 그림이 제시되어있음
