이해를 위한 음악감상
음악을 감상한다는 것은?
• 듣는데 듣지 않을 수 있다?
• 모든 ‘듣기’가 항상 의미가 있는 것은 아니다.
• 수동적 듣기와 능동적 듣기
• 주의를 기울인다는 것은 보상이 따른다!
• 상실한 청취의 기술을 찾아야 감상할 수 있다.
• ‘hear’, ‘listen to’ 그리고 ‘appreciation’
강좌 개요
: 목표
• 주의(attention)를 기울인 음악 듣기
• 특징을 변별할 수 있는 음악 듣기
• 반응(response)할 수 있는 음악 듣기
• 즐거움(pleasure)이 있는 음악 듣기
• 맥락(context) 안에서 음악 듣기
• 이해(understanding)가 있는 음악 듣기
• 의미(meaning to me)가 있는 음악 듣기
강좌 개요
: 강의 진행 방법
• 주제에 따른 음악 이해의 쟁점을 논의
• 음악의 다면적 이해를 위해서 문화>사회>개인>작품의 과정으로 배경지식을 확장
• 음악 작품의 특징을 시간적 가이드라인에 따라 감상하면서 특징 분석과 감성적 반응을 성찰
• 이해를 위한 감상 방법을 새로운 음악 작품 감상에 적용
주제 탐색
맥락 이해:
문화 사회 개인 작품
가이드 라인 감상
구조 표현성 기능과 역할
이해와 적용
- 선택 - 탐구 - 감상 가이드
주 교재 및 참고 교재
• 주 교재: 자체교재 [통합적 음악 감상 방법]
• 참고 교재:
- 민은기 외 (역) (2015). 서양 음악의 이해. J. Yudkin의 Understanding Music (7th). 서울:
시그마프레스
- 이석호 (역) (2016). 음악에서 무엇을 들을 것인가. A. Copland의 What to listen for in music. 서울: Phono
- 허영한, 이석원. (2007). 고전음악의 이해. 서울: 심설당
1강: 음악, 인간 삶의 거울
음악 탐구에 들어가며
• 음악은 언제 시작되었을까?
• 음악은 어떻게 시작 되었을까?
• 음악은 어떻게 전해질까?
음악….
• 음악은 세계 모든 나라에 나타나는 예술
• 음악은 단편적인 표현을 넘어 삶과 문화가 누적되는 전통성을 지님.
• 음악은 소리만이 아닌 그 소리가 구성되고 표현되는 특별한 방식과 역할을 내포함.
• 음악은 기대되는 역할과 기제에 따라서 다양한 방식으로 만들어지고 연주됨
• 음악은 그것을 만들어 낸 작곡자(또는 창조자)의 생각과 성향, 감정을 담아냄.
• 음악은 그것이 연주되고 쓰인 사회를 반영함.
음악…. 듣는 것일까? 읽는 것일까?
• 최초의 기보는 B.C. 14세기 경의 바빌로니아 설형 악보
• 현대의 오선보는 약 11세기에 정리되고, 17세기 부터 보편적으로 사용됨.
• 역사의 대부분의 시기, 그리고 현대에도 아직 많은 지역에서 음악은 악보로 보존되 는 것이 아닌 듣기로 전달되는 ‘변화체＇임.
• 음악에는 음 현상 뿐 아니라, 악보에는 담을 수 없는 삶의 다양한 맥락의 목적, 역할, 관습이 담김…..
: 세계 다양한 문화권의 기보법을 알아보고 오선보의 역사를 알아봅시다.
음악은 사회의 거울
• 문화>사회>음악: 모든 문화에는 예술이 있고 모든 예술은 음악을 포함하고 있음.
• 문화에 따라 음악이 여러 역할을 담당하고 있고, 음악가의 위상과 역할도 다양함.
• 한 사회에서 음악이 작동하는 방식은 그 사회의 작동 방식을 알 수 있는 지표 ( ex: 잠비아와 세네갈의 만딘카(Mandinka) 부족의 잘리(jali))
• 음악은 소리만이 아닌 가사, 음악 양식, 연주 양식, 연주 관행을 포함하는 총체성을 가짐.
• 음악을 만들어 낸 사회의 이해없이 음악을 이해하는 것은 불가능함.
음악은 언어?
• 모든 문화는 언어를 가지고 있다; 모든 문화는 음악을 가지고 있다; 음악은 문화와 시대를 넘어 이해된다: 음악은 보편적 언어인가?
- 음악은 보편적이지만, 각 문화마다 음악은 서로 다른 의미를 가짐.
- 음악의 정의도 다르며, ‘음악’을 의미하는 단어가 없는 경우도 있음.
• “음악은 보편적인 언어가 아니다.” 그러나 “음악은 언어처럼 보편적이다.”
세계 음악 안에서 들어야 할 것
: 짜임새(TEXTURE)
유럽 예술 음악: 다성 음악
• 동시에 연주되는 선율을 2개 또는 그 이상 포함(12세기 이후 완성).
• 화성과 화음을 만듦.
• 성부의 관계를 대위법과 화성법에 의 거하여 구성.
세계 민속음악: 단성음악
• 리듬 반주 위에 하나의 가락을 연주
• 주선율 연주 악기의 수, 반주의 방식, 즉흥연주의 방식으로 표현성 다양화 함.
• 음악 표현의 본질이 다르므로 듣는 방 식도 다르게….
: 선율
유럽 예술 음악
• 중세 이전 가사 중심에서 중세 이후 선 율 중심으로
• 다성 음악 발달 이후 화성의 부차적인 요소로 관심 대상에 밀림.
세계 민속음악
• 최고로 흥미로운 요소
• 즉흥 표현적 요소가 강함
• 표현적 의미를 지닌 패턴을 사용함.
• 음과 음 사이의 표현에 다양한 기교를 적용함.
: 리듬(RHYTHM)
유럽 예술 음악
• 비교적 규칙적 리듬 선호
• 2,3,4박을 중심의 간결한 박자 체계
• 규칙적 박자와 리듬의 사용
세계 음악
• 극히 복잡한 리듬
• 종족에 따라 주술적 의미를 담음
• 몇 가지의 박자가 섞인 혼합 박이 흔함.
• 불규칙 분할의 복잡한 리듬 패턴
: 음색(목소리와 악기)
유럽의 예술 음악
• 악기와 목소리의 폭이 넓음
• 부드럽고 편안하 목소리 음색을 추구함.
• 독주, 중주, 합주 등의 다양한 연구 구성 으로 음색의 폭을 넓힘
• 현악기/ 관악기/ 타악기/ 건반 악기의 서 야 오케스트라 악기 편성에 기반한 분류 를 적용함.
세계의 민속 음악
• 목소리의 경우 딱딱하고 긴장된 기법을 추구함.
• 목소리의 2중음 구사, 화려한 기교 등, 목소리를 악기화 하는 경향을 보임(티벳, 몽골. 사우디아 라비어, 파키스탄).
• 자연의 원재료를 사용하는 악기
• 타악기의 활용이 두드러지고 신체도 악기처럼 사용함.
• 서양 악기와 상응하기 어려운 특별한 악기들이 많음.
: 배경적 맥락
• 사회적 배경: 음악은 해당 문화 구성 집단의 생활과 의식에 연계되어 있음.
• 여성 참여에 대한 태도: 유럽을 비롯한 대부분의 문화에서 음악 활동, 음악 역할 과 젠더 간의 제약이 있어 왔음.
• 시간: 연주 시간 역시 문화에 따른 의미가 존재함.
• 사회 경제적 배경: 예술에 대한 가치, 예술가의 위상 등과 관련되어 있음.
• 타 예술과의 연관성: 문화에 따라 예술 간의 구별과 혼합이 다양한 방식으로 존재함.
세계 음악 감상
: 일본 사쿠히치 음악 [고쿠 레이보(KOKU REIBO: 빈 하늘에서 울리는 벨)]
• 사쿠하치: 구명이 5개인 대나무 피리, 1척 8촌(1피트의 길이)
• 종교적 배경: 일본의 전통 선불교 음악으로 종교적 스토리텔링이 있는 음악
• 음향적 특성:
- 가락선의 움직임 듣기: 움직임에 따른 음색의 변화와 음 세기의 변화가 극적임.
- 리듬의 특징 듣기: 일정한 박의 흐름과 반복적 리듬의 변별이 어려움
- 음색의 변화 듣기: 다양한 연주 기법으로 음에서 다른 음으로 이동 할 때 다양한 음색과 음향의 변화를 느낄 수 있음.
: 몽고의 흐미(KHOOMII) [OKNA TSAHAN]
• 몽골 유목민들의 노래
• 동시에 두개의 소리를 내는 창법
• 놀람을 표현 하는 감탄사가 노래의 장르명이 됨.
• 전통 악기 마두금과 함께 연주됨
• 음향적 특징:
- 가락 듣기: 분명한 음의 변화의 구별이 어려움. 가사 전달보다는 극적인 음향 변화로 표현 - 리듬 듣기: 일정한 마두금의 리듬 반주 위의 주가락의 리듬을 구별하기 어려움.
- 음색 변화 듣기: 호흡과 발성 기법으로 목소리의 다양한 음색을 구사함.
: 짐바브웨이 음비라(MBIRA)
• 소통과 참여의 음악
• 쇼나족의 전통악기 음비라 드자바드지무오 연주하는 음악
• 전나무와 대나무로 만들어진 악기이나 약 1000년 전 부터 쇠로 제작
• 고유 음계와 연주 기법으로 부드럽고 맑은 소리로 영혼을 울린다는 음악
• 선조와의 영혼 소통 음악으로 음비라 연주자는 사회적으로 중요한 위치에 있음.
• 신들림 의식에서 음악과 춤이 밀접히 연동되어 사용됨.
• 음향적 특징 듣기: 감상지 작성하기
: 인도의 라가(RAGA)와 탈라(TALA)
• 악보 없이 구전으로 전해지는 전통 음악
• 라가는 가락을 결정하는 틀, 탈라는 리듬을 결정하는 틀로 이 두 요소를 기반으로 즉흥연주에 의해 연주됨.
• 음계는 22개 음정 단위의 스루티(sruti)로 수 많은 조합의 음계를 구성할 수 있음.
• 서사적 이야기와 함께 연주 되면서 신과 인간, 제국의 이야기를 표현함.
• 이야기의 서사 방식과 음악 이론이 밀접하게 연동되어 있음.
토론: 여러 나라의 음악 비교하기
1. 각 문화권의 음악의 의미와 역할을 비교 합니다.
2. 각 음악의 특징을 가락, 리듬, 음색, 악기 특성, 연주 기법의 측면에서 비교해 봅시 다.
3. 각 음악에 대한 자신의 느낌을 서로 이야기 해 보고 그러한 느낌을 유발한 음향적 특징이 무엇이었는지 설명해 봅시다.
4. 인간 정서, 생활, 음악, 문화의 연관 관계에 대한 자신의 생각을 제시해 봅시다.
정리
• 음악의 의미는 세계의 각 문화 지역 마다 매우 다른 의미를 지니고 있음.
• 음악은 사회를 반영하기 때문에 사회의 배경을 이해하는 것은 음악을 이해하는 시작점 임.
• 음악을 이해하는 것은 그 사회의 특징을 감각적으로 경험하는 시회를 줌.
• 음악이 서로 다른 의미와 특징을 지님에도 불구하고 짜임새, 리듬, 가락, 음색, 빠르기, 강 세 등의 구조적 요소들은 음악의 음향적인 특징을 분류하고 비교하는 기준으로 작용함.
• 각 문화권의 음악의 구조와 구성 이론을 서로 다르지만 모두 언어의 문법과 같은 음악 적 관습을 가지고 있고 이것을 이해하는 것은 음악 이해를 위해 필수적임.
: 과제
• 세계의 다양한 문화권의 음악을 사전 지식 없이 들었을 때와 배경지식을 가지고 들 었을 때의 차이를 제시해 봅시다.
• 음악의 사회적 역할에는 어떤 것이 있는지 조사해 봅시다.
• 우리가 알고 있는 음악 중에서 사회적 의미와 역할을 담고 있는 음악에는 어떤 것 들이 있는지 알아 봅시다.
• 우리나라 전통 성악곡인 정가 중 한 곡을 감상 하면서 음향적인 특성을 짜임새, 리 듬, 가락, 음색 등의 요소 별로 집중해서 들어보고 그 특징을 글이나, 그림, 또는 기타 다른 방법으로 표현하고 기록해 봅시다.
