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G: 주어진 글 다음에 이어질 글의 순서로 가장 적절한 것은?1
Today the term artist is used to refer to a broad
지 칭 하 다 넓 은
range of creative individuals across the globe from 범 위 의 both past and present. This rather generic usage 다 소 총 칭 적 인 용 례 erroneously suggests that the concept or word 틀 리 게 암 시 한 다
“artist” existed in the original contexts.처 음 부 터 의 문 맥
(A) Inventions, ideas, and discoveries have been credited to the persons who originated them.This
~에게 공로가 있다 발명하다, 창시하다
view is also at the core of the definition of an “artist.” 핵 심 Artists are perceived to establish a strong bond with 인 식 된 다 확 립 하 다 유 대 their art to the point of combining into one “entity.”
정 도 까 지 합 쳐 지 다 실 체
(B) In contrast to the diversity / it is applied to, the 대 조 적 으 로 적 용 되 다 meaning of this term continues to be mostly based 의 미 용 어 주 로 on Western views and values. Since the fifteenth century, this tradition has been concerned with
관 년 되 다
recognizing individual achievements.인 식 하 다
(C) Art history has reinforced this oneness: A 강 화 했 다 일 체 감 painting by Pablo Picasso is called “a Picasso.” This union between artists and their work has
결 합
determined the essential qualities of an artist: 필 수 적 인 자 질 originality, authorship, and authenticity.독 창 성 원 작 자 진 정 함
예술가라는 용어의 의미
오늘날 예술가라는 용어는 과거와 현재 모두로부터 전 세계의 넓은 범위의 창의적인 개인들을 지칭하 는 데 사용된다. 이런 다소 총칭적인 용례는 ‘예술 가’라는 개념이나 말이 이것이 처음 사용된 문맥에 존재했다고 잘못 암시한다.
(A) 발명품, 아이디어, 그리고 발견물은 그것을 발 명한 사람에게 공로가 있다고 여겨져 왔다. 이 견해 는 또한 ‘예술가’라는 정의의 핵심에 있다. 예술가 는 하나의 ‘실체’로 합쳐질 정도로까지 자신의 예술 품과 강한 유대를 확립한 다고 인식된다.
(B) 그것이 적용되는 다양성과는 대조적으로 이 용 어의 의미는 대체로 서양의 관점과 가치에 계속 해 서 기반을 두고 있다. 15 세기 이래로 이 전통은 개 인의 업적을 인정하는 것과 관련이 있어 왔다.
(C) 예술사는 이 일체감을 강화해 와서, Pablo Picasso 가 그린 그림은 ‘a Picasso’ 라고 불린 다. 예술가와 자신 의 작품 간의 이 결합이 독창성, 원작자, 그리고 진정함이라는 예술가의 필수 자질 을 결정해 왔다.
② (B) – (A) – (C)
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1. 다음 글에서 전체 흐름과 관계없는 문장은?1
What traditional entertainment always promised
전 통 적 인 오 락
was to transport us from our daily problems, to 떼어 놓다, 이동시키다
enable us to escape from the struggles of life. ① Analyzing the mechanism through which this was 방 식 achieved, literary scholar Michael Wood in his book America in the Movies described our films as a
“rearrangement of our problems into shapes which
재 배 열
tame them, which disperse them to the margins of
무기력하게 하다 problems 흩 어 지 게 하 다 problems 가 장 자 리
our attention,” where we can forget about them. 바로 그곳에서
② This is what we really mean when we call entertainment “escapist”: We escape from life by 도 피 주 의 사 람
escaping into the neat narrative formulas in which most entertainments are packaged. ③ Still, with movies there was always the assumption that the escape was temporary. ④ There are certain old movies that were used as a reference guide for making quality movies today. ⑤ At the end of the film one had to leave the theater and reenter the
maelstrom of real life. 대 혼 란
*maelstrom 대혼란, 큰 동요
오락을 통한 현실 도피
전통적인 오락이 항상 약속했던 것은 우리의 일상 적인 문제들로부터 우리를 떼어 놓기, 즉 우리를 삶 의 고투로부터 벗어날 수 있게 해주는 것이었다. 이 것이 달성되는 방식을 분석하며, 문학자 Michael Wood는 자신의 책 in the Mo Wes에서 영화를
‘문제들을 약화시켜서 우리의 주의력의 가장자리로 흩어지게 하는 형태로 그것들을 재배열하는 것’이 라고 묘사했는데, 거기서 우리는 그 문제들에 대하 여 잊어버릴 수 있다.
이것은 우리가 오락을 ‘현실 도피적’이라고 할 때 우리가 정말로 의미하는 것인데, 우리는 대부분의 오락이 제시되는 깔끔한 이야기의 방식으로 도피함 으로써 삶에서 벗어난다. 하지만, 영화의 경우에는 그 도피가 일시적이라는 추정이 늘 존재했다. (오늘 날 질 높은 영화를 만드는 데 참고 안내서로서 사용 되었던 특정한 오래된 영화들이 있다.) 영화가 끝나 면 우리는 극장을 떠나서 실생활의 대혼란으로 다 시 들어서야 했다.
④
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2. 다음 글의 제목으로 가장 적절한 것은?1
Many teachers shy away from using contemporary
~을 피하다
art in their teaching because they do not feel comfortable with their own level of knowledge and are reluctant to introduce their students to anything they may not have mastered themselves. This response is not unique to educators.
As art critic and historian Lucy Lippard has pointed out, the field of contemporary art “has become mystified to the point where many people doubt and 훈 란 스 러 운 정 도 까 지 are even embarrassed by their own responses.” To make matters worse, teaching resources are 설 상 가 상 으 로
scarce. The absence of curriculum materials about 부 족 한 교 육 과 정 자 료 contemporary art reflects the attitude that the only valuable art is that which has “withstood the test of 잘 견 디 다 time.” This attitude, in turn, reflects the belief that it is possible to establish universal cultural standards 확 립 하 다 that remain fixed and permanent.고 정 적 인 엉 구 적 이
현대 미술을 가르치지 않으려는 경향
자신의 지식 수준에 대하여 만족하지 않고, 자신이 숙달하지 못했을지도 모르는 것이면 무엇이든지 자 기 학생들을 접하게 하기를 꺼리기 때문에 수업에 현대 미술을 사용하는 것을 피하는 교사들이 많다.
이런 반응은 교육자들에게만 특유한 것은 아니다.
미술 평론가이자 역사가인 Lucy Lippard가 지적 했듯이, 현대 미술 분야는 ‘많은 사람들이 자신의 반응에 의혹을 품고 심지어는 그것에 난처해하는 정도까지 혼란스러워졌다.’ 설상가상으로, 교수 자 료들이 부족하다. 현대 미술에 대한 교육과정 자료 들의 결핍은, 유일한 가치 있는 미술은 ‘세월의 시 험을 견뎌 낸[오랜 세월에도 불구하고 건재한]’ 것 이라는 태도를 반영한다. 이런 태도는, 결국, 고정 된 상태로 영구적으로 남아 있는 보편적인 문화적 기준들을 확립하는 것이 가능하다는 믿음을 반영한 다.
⑤ What Makes Contemporary Art Difficult to Use in Teaching?
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3. 다음 글의 요지로 가장 적절한 것은?1
What we enjoy in music is not the words, the meanings, or the concepts hidden in the lyrics, but first and foremost, the music that is in the human 다 른 무 엇 보 다 도
voice, in the words and in the entire performance of the singer.
Then we also highly value the quality of the voice, 소중히 여기다 compared to others, in the same way that we enjoy the sound of certain instruments more than others. This is why even when we do not 그 래 서
understand the words in a song, we still enjoy it if the music is good.
Thus, while the singer turns , twists and elongates 그 래 서 가사를 바꾸고 비 틀 다 길 게 늘 이 다 . . . . .
the words, the act performed by the singer
becomes nothing other than making strange noises
~ 외 에
that are very soothing when done well. Outside this 진 정 시 켜 주 는 벗 어 나 서
context, it becomes very difficult, if no: totally impossible, to explain why we enjoy songs.
*elongate 길게 늘이다
가수의 목소리
우리가 음악에서 즐기는 것은 가사나 의미, 혹은 가 사 속에 숨겨진 개념이 아니라, 다른 무엇보다도 인 간의 목소리, 가사, 그리고 가수의 공연 전체에 들 어 있는 음악이다.
그런 다음 특정한 악기들의 소리를 다른 악기들보 다 더 즐기는 것과 마찬가지로, 우리는 다른 것들에 비해 그 목소리의 우수함을 매우 소중하게 여기기 도 한다. 이런 이유로 우리는 심지어 노래 속의 가 사를 이해하지 못할 때조차도 음악이 좋다면 그것 을 여전히 즐기는 것이다.
그래서 가수가 가사를 바꾸고, 비틀며, 길게 늘일 때, 가수가 하는 그 행위는 잘 이루어지면 마음을 매우 진정시켜 주는 이상한 소음을 내는 것에 불과 하고 만다. 이러한 맥락을 벗어나서 왜 우리가 노래 를 즐기는 가를 설명하는 것은, 완전히 불가능한 것 은 아니겠지만, 매우 어려워진다.
⑤ 우리는 노래 가사보다 가수의 목소리에 의한 음악 자체를 즐긴다.
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4. 다음 글의 주제로 가장 적절한 것은?1
When photography came along in the nineteenth
사 진 술 나 타 났 다
century, painting was put in crisis. The photograph, 위기에 처했다 it seemed, did the work of imitating nature better 모 방 하 다 than the painter ever could. Some painters made pragmatic use of the invention.
실용적으로 이용했다
There were Impressionist painters who used a photograph in place of the model or landscape / they 대 신 해 서 풍 경 were painting. But by and large, the photograph was a challenge to painting and was one cause of 원 인
painting’s moving away from direct representation
표 현
and reproduction to the abstract painting of the 복 제 twentieth century.
Since photographs did such a good job of representing things as they existed in the world,
아 주 잘 표 현 하 다
painters were freed to look inward and represent things as they were in their imagination, rendering 나 타 내 다 emotion in the color, volume, line, and spatial configurations native to the painter’s art. 고 유 한
*render 표현하다
사진술의 도래
사진술이 19세기에 나타났을 때, 회화는 위기에 처 했다, 사진은 여태까지 화가가 할 수 있었던 것보다 자연을 모방하는 일을 더 잘 하는 것처럼 보였다.
몇몇 화가들은 그 발명품(사진술)을 실용적으로 이 용했다.
자신들이 그리고 있는 모델이나 풍경을 대신해서 사진을 사용하는 인상파 화가들이 있었다. 하지만 대체로, 사진은 회화에 대한 도전이었고 회화가 직 접적인 표현과 복제로부터 멀어져 20세기의 추상 회화로 이동해 가는 한 가지 원인이었다.
사진이 세상에 존재하는 대로 사물을 아주 잘 표현 했기 때문에, 화가들은 내면을 보고 자신들의 상상 속에서 존재하는 대로 사물을 표현할 수 있게 되어, 화가의 그림에 고유한 색, 양감, 선, 그리고 공간의 배치로 감정을 표현하였다.
② the effect of photography’s arrival on painting
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