그리스
그리스 연극 연극
환경 환경
§
쾌청한 날씨와 양질의 우수한 암석은 그리스 연극의 산실
§
거대한 야외 극장을 탄생케 할 수 있었던 중요한 원인
§
특수한 지리적 위치: 아시아와 유럽을 잇는 교량적 역할, 에게 해의 천연적인 항구들은 해외의 문물을 받아들이는 데 호조건
§
어떤 민족보다 자유를 신봉
§
우주의 중심적 존재는 인간임을 믿음
§
다른 고대 국가의 경우처럼 승려들의 횡포나 집권 계급의 독재에 맹종함이 없이 인간의 존엄성과 자유를 구가
§
현세의 생활에 의의를 부여, 현세는 향락할 만한 가치가
있다는 낙관적인 휴머니즘을 믿음
고대
고대 그리스의 그리스의 황금시대 황금시대
§
B.C 5세기 경 아테네
§
페르시아 전쟁과 펠로포네소스 전쟁 사이의 시기
§
정치, 철학, 과학, 예술 분야에서 뛰어난 업적
§
소크라테스와 플라톤
§
헤로도토스의 역사
§
피타고라스의 기하학
§
히포크라테스의 선서
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그리스 조각 및 건축물 – 파르테논 신전
§
연극의 발전
특징 특징
§
그들은 어떤 임의적인 권위나 사상에도 지배됨이 없이 만물에 대해 자유로이 생각하고 자문하는 습관을 길러 옴
§
프로타고라스(Protagoras): 인간은 만물의 척도
§
당시의 많은 사상가나 학파의 존재가 이러한 사실을 뒷받침:
소피스트(Sophists), 소크라테스(Socrates) 등
§
그리스 연극에 일찍부터 우주의 개념과 인간의 근원적 존재 에 대한 토론의 내용이 빈번한 것도 이들 많은 사상가들의 활발한 토론의 여파라고 할 수 있음
§
수 많은 자유로운 토론은 연극의 주제, 내용 그리고 대사
발전에 적지 않은 도움을 주었다: 극중 아곤(Agon)이라고
하는 논쟁의 부분이 중요시
그리스
그리스 연극과 연극과 신화 신화
§
그리스 연극 대부분의 출처는 그리스 신화
§
황금 시대 이전 수세기에 걸쳐 많은 양의 신화들이 그리스 정신 유산의 중요한 일부를 이루게 됨
§
신화(Myth)란 하나의 이야기, 전설, 때로는 만들어지기도 하고, 때로는 대대로 전해 내려오는 이야기를 근거로 만들어 진 것
§
인간은 신화를 통해 자연과 인간의 큰 사건들을 설명하려 함 (예를 들어 계절의 변화, 전쟁, 대지진 같은 천재지변이
일어났을 때 신화를 통해 설명하려 함.
§
신화들은 그리스 드라마의 줄거리 구성에 지대한 영향을 줌
§
이야기들은 연극 페스티벌에서 공연되기 전에 극작가에
의해서 드라마의 형태로 다듬어져야 하는 수순을 밟아야
했음
그리스
그리스 연극과 연극과 종교 종교
§
그리스 연극은 그리스 종교와 매우 밀접한 상관 관계
§
그리스의 크고 작은 도시 국가 들에서 자신들을 지켜주고
보호해 주는 신들에게 경배를 드리는 축제가 매년 거행
§
연극은 특정 종교 축제에 중요 한 일익을 담당하게 됨
§
연극적인 각종 행사는 종교적인 제례이면서 동시에 여흥
§
디오니소스 축제가 대표적
디오니소스
디오니소스 축제 축제(City (City Dionysia Dionysia))
§
디오니소스는 주신이며 다산의 상징
§
디오니소스는 인간과 흡사, 정열 의 상징처럼 생각
§
탄생, 성장, 부패, 죽음 그리고 재생의 상징이며
§
계절의 변화와 자연의 질서와 밀접한 관계
§
축제 기간 동안 모든 상거래는 중단, 전쟁도 멈추고 정치적인 사건들은 뒷전으로 밀려남
§
겨울내 폐쇄되었던 아테네 근교
항구 재개되는 3월말 시작
축제의
축제의 형태 형태
BC 534년 비극이 공식 행사, BC 486년 희극과 사튀로스극 같은 극 형식들이 추가
아테네의 디오니소스 축제는 7-8일 동안 거행
하루-이틀: 퍼레이드와 디오니 소스 경배 의식
이틀: 열 편의 디튀람브 공연
3일: 비극과 사튀로스 극.
한 명의 극작가가 쓴 세 편의 비극과 한 편의 사튀로스 극이 매일 상연
축제가 끝난 후 최우수 비극 작가와 최우수 희극 작가에 시상식이 거행
기원전 449년부터는 최우수
비극 연기상도 시상
§
연극이 종교, 문화행사였던 관계로 연극 상연의 기획은 국가가 맡음
§
아콘(Archon)이라고 하는 담당 행정관은 축제가 거행되기 11개월 전에 연극 작품을 선별
§
선별된 극작가들에게 오늘 날 제작자에 해당하는 코레구스 (Choregus)를 한 명씩 지명
§
기원전 5세기 부유층이었던 코레구스는 리허설, 의상, 음악 반주가 등 코러스와 관련된 일체의 비용을 책임
§
국가는 연극 공간, 시상, 그리고 극작가와 배우들의 급여 등을 제공
§
기원전 5세기 말 아테네에서 1월말에 거행된 축제인 레나이아
(Lenaia)와 아테네의 변방에서 12월에 거행되었던 디오니소스
지방 축제에도 첨가
그리스
그리스 비극 비극
작가들 작가들
에스킬루스(Aeschylus, 524-456 BC)
그리스 드라마의 창시자이자 서양 드라마의 아버지로 간주
두 번째 배우 창조, 연극 실기에 중요한 발전
두 번째 배우로 인하여 진정한 의미의 대사 주고받기가 시작
코러스 위주의 연극에서 대사 중심 의 연극으로 희곡을 정리
연출과 연기에 해당하는 업적도 남김
무대 장치, 채색된 배경, 그리고
정교하게 제작된 의상 등 새로운
형식으로의 발전에 지대한 공헌을
한 것으로 여겨짐
소포클레스(Sophocles, 496-406 B.C.)
§
에스킬루스가 이룩한 각종 극작술을 한 걸음 더 발전시킴
§
매우 정교하게 짜여진 극의 플롯 구조로 유명
§
개개인에 초점을 맞추어 성격을 탐구하는 수법은 주요 특징
§
아리스토텔레스는 소포클레스를 무대 장치 채색의 진정한 창안자
§
비극의 코러스의 수를 12명에서 15명으로 늘림
§
그리스 비극에 제 3의 배우를 소개 (연극에
서 등장인물의 수가 증가한다는 사실은
줄거리 전개와 등장 인물 간의 갈등 등에
많은 가능성들을 열어 줌)
유리피데스(Euripides, 480- 406 B.C.)
가장 현대적인 작가로 간주
여성에 대해 동정적인 시각 을 가지고 있었다는 점
다른 작가들보다 사실주의 적인 작품성이 탁월한 점
비극을 멜로드라마 또는 희극과 혼합한 점
그리스 신들을 회의적으로
다루고 있다는 점 등
사튀로스
사튀로스 ((Satyros Satyros) ) 극 극
§
사튀로스란 숲의 정령
§
반은 사람 반은 말의 형상을 한 디오니소스의 종자
§
사튀로스극이란 신화에 나오는 반인반수인 사튀로스로 이루어 진 코러스가 등장하여 펼치는 일종의 익살 촌극
§
구성상 비극과 흡사
§
내용은 비극에서 진지하게 다룬 신화 속의 주인공들의 이야기를 희화화
§
점잖은 그리스 제도나 종교
지도자, 영웅들을 날카롭게
꼬집어 조롱하고, 천박한
요소들이 다수 포함
희극 희극
구희극 (Old Comedy)
§
비극과 달리 시간의 제약도 받지 않고, 공간의 사용도
훨씬 자유로우며, 등장 인물의 수도 대규모
§
사회와 정치, 문화 등을 조롱 하는 투로 쓰여져 있으며, 등장 인물들은 대개 동시대의 인물들을 빗대어 만들어 냄
§
풍자 대상을 강조하기 위해
허무맹랑한 플롯을 사용
아리스토파네스(Aristophanes, 448-380 B.C.)
§
기원전 5세기 경 쇠퇴의 길에 접어든 아테네의 당시 정치 사회 상황을 잘 반영
§
작품을 통해 아테네의 미래를
파멸로 이끈다고 생각했던 사상과 인물들을 조롱
§
구희극은 플롯이나 등장 인물의
성격 등을 중요시 여기지 않기에,
날카로운 풍자나 위트가 번득이는
대사, 그리고 인위적으로 만들어진
우스꽝스러운 장면들이 특징
코러스 코러스
§
코러스는 그리스 연극에서 없어서는 안 될 유일한 특징
§
그 중요성은 모든 축제 공연에 코로디다스칼로스
(Chorodidiaskalos)라고 하는 전문 훈련 사가 고용되었다 는 사실에서 확인
§
코러스 구성원들은 자신들의 대사를 합창으로 전달한 것으로 생각되며, 경우에 따라 코러스의 리더가 솔로로 자신의 대사를 전달.
§
그리스 연극의 코러스는 많은 극적 기능을 수행
1.
의견, 충고를 말하는 하나의 배우로서의 역할
주인공에게 충고를 하거나 관객에게 극의 개요를 알려 주는 기능
2.
극의 윤리와 도덕을 설정, 관객에게 관극 태도를 설정
3.
주인공의 행동과 사건에 대해 직각적인 반응을 보여주는 극중 관객의 역할
4.
극의 분위기와 감정을 고조시켜 주는 기능
(극의 내용에 따라 그리고 사건의 진전, 주인공의 행동에 따라 이에 부합되는 노래와 춤 또는 조형의 변화로 그 분위기를 더욱 고조)
5.
오늘날의 연극처럼 소도구 또는 장치의 기능
6.
극의 리듬을 이끌고 나아가는 중요한 기능
(그리스 비극은 시극. 또한 대사와 노래와 춤이 융합된 특수한 극.
이러한 극에서 무엇보다도 요구되는 것은 극 전체를 일관하는 율동미. 코러스는 이 리듬의 흐름을 관장하는 큰 기능)
코러스는 스펙타클한 장경을 보여주기도 하는데, 구희극에서
코러스는 환상적인 모습으로 등장
극장
극장 과 과 무대 무대
§
테아트론(Theatron. 어의는 구경하는 장소)
§
오케스트라(Orchestra): 그리스 극장의 구조를 이루는 여러 요소들 중 최초의 영구 구조물
§
초창기 연극 제작으로부터 진보되어 온 흔적을 발견할 수 있음
§
초창기에 거행된 종교 의식에서도 곡식을 수확하는 들판에 하나의 원형의 공간이 마련되어 그 곳에서 의식과 관련한 행사들이 치러졌고, 이것이 오케스트라의 선조격
§
스케네(Skene): 무대 구조물
§
프로에드리아(Proedria): 맨 앞줄의 좌석. 일종의 상석으로 종교계나 정치계의 고위층을 위한 자리
§
씨멜레(Thymele): 제단. 그리스 연극이 종교 의식의 일부였음
을 알 수 있음
§
피나케(Pinake): 일종의 널판지의 사용으로 액자처럼 나무로 된 테두리 틀에 천을 팽팽하게 펴서 만든 것
§
페리아크토이(Periaktoi): 세 개의 채색된 그림판이 삼각 기둥 형의 모습을 한 구조물의 각 면에 붙여져 이를
양 끝에 있는 축으로 돌리면 세 개의 서로 다른 그림들이 각각의 배경 장면을 나타내 줄 수 있게 고안된 것
§
고전 시대의 그리스 극장의 무대 변환 장치는 사실적이 지 않았음. 그리스 극장에서는 오로지 장면이 변환되었 다는 사실을 대사 중의 힌트로 언급할 뿐.
§
많은 학자들의 주장에 의하면 피나케나 페리아크토이
등과 같은 장치들도 고전 시대에 사용된 것이 아니라
그보다 훨씬 나중인 그리스 극장 후기에 소개된 것
§
메카네(Mechane): 그리스 드라마는 종종 클라이막스에 이르러 돌연히 등장하는 신의 출현으로 만사가 해결되는 구조, 이를 위한 장치가 메카네
§
메카네는 스케네의 상층부 뒤편에 숨겨진 일종의 크레인 기계 장치로 신이나 여신으로 분장한 배우가 하늘에서 하강하며 등장하는 장면 등에 주로 쓰임
§
데우스 엑스 메카네(Deux ex mechina): 기계 장치로 내려오는 신이라는 뜻. 플롯상 해결 불가능하게 꼬여 있을 때 신이나 신적 존재가 갑작스런 출현으로 논리를 초월한 해결을 보게 될 때를 일컫는 용어가 됨
§
에퀴클레마(Ekkyklema): 그리스 연극에서는 잔인한 장
면들이 무대 위에서 직접 행해지지 않았기 때문에 무대
밖에서의 끔찍한 장면들을 드러내 주는 장치를 필요로
했다. 이를 위한 장치
그리스
그리스 극장에서의 극장에서의 연기 연기
배우들은 엄밀히 말하자면 전문 직업 배우는 아님
처음 비극에는 한 사람의 배우만 필요, 대개의 경우 극작가 자신이 그 역을 함
쎄스피스와 에스킬루스 모두 자신이 쓴 극에 직접 출연했던 것으로 알려져 있음
소포클레스에 이르러 처음으로 극작가가 배우를 겸하지 않음
한 배우가 이중배역을 소화할 수 있었기 때문에 연극에 등장하는 인물의 수는 세 명 이상일 수도 있었음 (그러나 한 장면에 세 명 이 상이 등장하는 작품은 매우 드물다)
무엇보다도 먼저 극작가는 직접 배우들을 선택하여 자신이 쓴 작품 의 모든 제작 과정을 감독. 특히 비극 작가들은 연출가 역할도 겸하 여, 코러스와 호흡을 맞추어 보고, 배우들의 연기를 일일이 챙기며 배역과 대본 등을 정해 줌
기원전 5세기의 연기 스타일을 상상하기란 거의 불가능 하지만,
적어도 일상적인 말투나 행동을 수반하는 등의 사실적인 연기는
아니었음. 왜냐하면 고전 연극 수많은 무대 관행들이 그와 같은
사실적 연기를 허용하지 않음
의상과
의상과 가면 가면
§
그리스 의상의 주요 요소는 가면
§
모든 그리스 배우들은 얼굴 전체와 머리카락, 수염, 기타 얼굴 표정의 특징까지 보여 주는 가면을 착용
§
관객들은 등장 인물이 누구인지 알 수 있었고, 배우들은 가면을 바꾸어 써 가며 한 사람이 여러 배역을 소화해 낼 수 있었음
§
그리스 연극의 의상은 대개의 경우 매우 관행적
§
의상들은 대부분 그리스 화병에 그려진 그림을 통해서 알 수 있음
§
배우들은 몸에는 키톤(Chiton)이라 불리는 두루마기처럼 발끝까지 닿은 긴 옷을 입음
§
그리스 배우를 그린 삽화들을 살펴보면 하나같이 코소르 노스(Kothornos)라고 하는 밑창이 두툼한 신발을 신고 있음
§
일상복을 기본으로 하는 희극의 의상은 몸매의 특정 부
위를 강조하여 드러냄으로써 우스꽝스러운 효과를 자아
내기 위해 대체적으로 몸에 꽉 끼는 옷을 사용
헬레니즘
헬레니즘 시대의 시대의 연극 연극
헬레니즘 시대는 기원전 336년 알렉산더 대왕의 통치부터 로마의 팽창주의에 그리스가 정복당한 기원전 146년까지를 일컬음
연극에 있어 중요한 변화가 바로 이 시기에 있었는데
신희극의 발전과 새 극장들의 건축, 극작가 중심에서
배우 중심으로 연극계의 중심이 이동했다는 점 등
신희극 신희극
기원전 336년 구희극은 마침내
신희극이라 부르는 새로운 형식에밀려남
신희극이 매우 중요한 형식의 극이라는 이유는 대부분의
현대의 희극이 신희극의 극작술을 따르고 있기 때문.
구희극에 등장하는 정치적, 사회적, 문화적 풍자 대신
신희극의 플롯 은 로맨틱한 가정 문제를 다룸 (당시 아테네가 마케도니아의 점령 하에 있었기 때문에 정치, 사회를 비판할 자유가 없었기 때문)
신희극의 강점은 애정을 중점적으로 다루어 대중의 환영을 받았다는 사실
신희극에 등장 인물들은 식별 가능한 유형적 인물로, 완고한 부모,
사랑에 빠진 젊은 남녀, 그리고 희극적인 하인들 등
코러스의 역할은 덜 중요한 것으로 격하 (비극의 경우 코러스는 고전
시대의 말경에 이르러 덜 중요하게 되고, 특히 유리피데스의 작품에
서는 완전히 격하)
헬레니즘
헬레니즘 시대의 시대의 극장 극장
수명이 영구적인 석조 구조물로 지어진 헬레니즘 시대의 극장은 거대한 크기로 올려진 단상 무대를 갖추고 있는데 이는 개조한 스케네의 일부.
무대 단상은 그 높이가 2.4m에서 3.9m 정도였고, 깊이는 1.8m에서 4.2m 정도였으며, 깊이는 42m에 달함 (그러므로 그 길이와 높이로 보아 오늘 날의 극장보다 훨씬 규모가
큰 극장이었음을 알 수 있다)
개조된 스케네, 거대한 규모의 올려진 단상 무대 등등의 극장
구조의 변화는 관객들의 시각이 배우에게로 이동했다는 사실
을 뒷받침해 줌
배우의
배우의 부상 부상
연극사를 통해 하나의 연극 요소에서 다른 요소로 초점이 이동한 사실이 발견, 시각적 효과를 증대시키려다 보니
대본에서 공연으로 그 중심이 이동한 것 등이 좋은 예
이러한 변화가 바로 헬레니즘 시대에 일어났는데, 고전 시대에 가장 중요한 요소였던 새로운 대본의 출현이 덜 중요하게 되고, 그보다
공연자의 연기가 훨씬 강조
헬레니즘 시대에 그 수에 있어서나 종류에 있어서나 훨씬 활발한 극장 공연이 성행
더 이상 디오니소스 제전만이 유일한 무대 공연용 제재가 아니었고, 전쟁의 승리 등 기타 범국민적 축제들이 대거 무대화되기 시작
공연이 많아지다 보니 전문 배우들의 수요 또한 늘어나게 됨
BC 277년에
‘디오니소스 예술단’이라고 알려진 배우 조합이 탄생
배우를 비롯하여 코러스 단원들, 극작가, 그리고 기타 다양한 극장 관련 전문가들이 참여
아곤테테스: 지방 정부가 부유층을 대신하여 공연 제작에 관여하기 시작했는데 공연의 세부사항까지 책임지는 관직
의상의 발전 또한 배우들의 지위가 신장했음을 보여 줌
가면들은 얼굴 표정의 특징들을 과장하여 표현, 실물보다 큼
비극의 등장 인물들은 온코스라고 하는 크고 과장된 머리 장식을
썼으며, 코소르노스라고 하는 비극의 등장 인물들이 착용한 신발은
매우 높은 축을 가진 신발
§
배우(Hypokrites): 대답하는 사람
§
지휘자(Exarchon): 정확한 뜻은 전해지지 않음 Chorus
↕
Exarchon ↔ Hypokrites
§
에이스퀼로스: 배우 1 → 2
§
소포클레스: 2 → 3
§
합창단원
§
디튀람보스: 50명
§
에이스퀼로스 12명
§
소포클레서 15명
헤로도토스 ‘역사’
§
BC 600 레스보스 섬 도시 메튐나(Methymna)의 아리온(Arion)이 디튀람보스를 비극적 방식(선율)으로 창작. 운율에 따라 노래하는 사튀로스 도입.
§
디튀람보스 ↘
§
사튀로스 ↗
§
비극(Tragodia): Tragos(염소, 산양) + 노래(Ode)
§
디오니소스 제전에서 염소의 형상을 하고 놀았다 또는 염소를 상으로 내걸고 다투었던 노래 시합
사튀로스
§
BC 650. 펠로폰네소스 지방에서 처음 생김
§
사튀로스의 모습은 배가 부른 추한 인간의 모습
§
염소의 모습이 아님
§
BC 6c 아테네로 건너와 귀와 꼬리가 말과 비슷한 반인 반수의 모습
비극로 마 연 극
환경
• 지하자원이 빈약하여 농업에 의존
• 길게 뻗은 해안선을 갖고 있음에도 타렌텀과 나폴리 정도의 항구
• 외국과의 문물 교환에 알맞은 항구 가 없음
• 긴 해안선으로 인해 외세의 침략을 받을 위험성이 많음
• 북쪽의 알프스 산맥도 천연적 요새 로서 큰 효과를 나타내지 못해 늘 침략을 염려
• 결과적으로 무력에 특별한 관심
• 정치나 생활에 필요하다고 느끼는 것은 서슴지 않고 도입, 응용
• 시실리 남부 이탈리아에서 시작된
연극도 곧 로마로 이식
로마의 문학
• B.C. 3세기 경 1차 포에니 전쟁
(BC 264-241)이 끝난 후 갑작스럽게 등장
• 그리스의 예술과 문화, 문학을 모방
• 그리스 작품을 최초로 번역한 사람이 도입하기 전 운율을 전혀 사용하지 않음
• ‘오디세이아’ B.C. 753년 건국 후 약
500여 년이 지나서 등장
로마의 종교
• 로마인들도 자신들의 운명을 어찌할 수 없음을 알고 있었음
• 그리스인들이 왜 그런지를 질문한 것과 달리, 로마인들은 그것을 어떻게 대처할 것인지를 질문
• 결과적으로 로마인들은 신에게 덜 매달리게 됨
• 로마의 지배적인 신앙이 존재하지 않음
• 종교적 행사는 전체 커뮤니티가 한 자리에 모이는 것이 아님
• 신과 정의가 가족과 시민으로 대치됨
• 등장인물들은 윤리적 주제나 삶의 의미에 대한 이야기를 하지 않게 됨
• 극작가는 사회적인 문제를 지적하지 않음
• 일상적이고 평범한 로마 시민의 삶이 최고의 가치가 됨
극장 문화
• 그리스는 예술, 건축 그리고 철학 등의 분야에서 창의력과 상상력으로 주목
• 로마는 법률, 공학, 그리고 군벌 등 실용적인 기술분야가 발전
• 극장 예술에 있어서도 로마는 그리스보다 훨씬 오락 위주
• 고차원적인 비극에 관심을 집중하는 대신, 로마는 희극이나 대중 연희를 관객들은 더 선호
• 그리스의 신희극에서 한 걸음 더 나아가 로마인들은 가정 소극이라는 새로운 형식을 발전
에트루리아인들의 연희
• 마차 경주 경기, 검투사 시합 등
• 자신들의 종교적 축제에 공연적인 요소들을 가미
• 호레이스는 로마 희극은 에트루리 아인들이 자신들의 다산과 결혼 의식 등에 가미한 희극적 즉흥극에 서 발전되었다 주장
• 로마 최초의 배우는 에트루리아 출신
아텔란 소극(Atellan farces)
• 로마 남방의 소극
• 그리스 마임 집단들이 남부 이탈리아를 순회 공연할 때 소개되어 토착화
• 주로 과장된 가정 문제들을 다룬 일종의 즉흥 코미디
• 경우에 따라 역사적 인물이나 신화 등을 우스꽝스럽게 각색하여 공연
• 초창기에는 순회 마임 집단들에 의해 공연되던 것이 약 B.C. 1세기 로마의 극작가들이 공연을 위해 직접 작품을 써서 제공, 하나의 문학 장르로 새롭 게 자리매김
• 정형화된 의상을 입고 등장하는 고정 배역들의 반복 출연이 특징
• 탐욕스러운 사람과 욕심꾸러기 수전노 등 저급한 본성에 지배 받는 로마 시대의 촌사람들을 풍자하는 내용
• 바보 역의 마커스(Maccus)
• 늘 속는 모자라는 노인 팝파스(Pappus)
• 심술이 많고 자기 도취에 빠진 박코(Bacco)
• 꼽추이며 욕심이 많은 도세나스(Dossenus)
• 로마의 극장 예술에 가장 중요한 영향을 끼친 것은 그리스극장 예술
• B.C. 250-150경까지 로마 문명은 그리스 문화와 매우 밀접한 접촉
• 조각, 건축, 예술 그리고 거의 모든 문화 전반에 걸쳐 강한 영향을 받 음
• 그리스와 에트루리아, 아텔란 소극 등으로부터 극장 예술의 실제를 차용하여 자기 나름대로의 목적에 맞게 토착화 된 형태로 적용 발전
• 극장과 연계된 로마 최초의 주요 축제는 루디 로마니(Ludi Romani)
• 그리스 신화의 제우신 신에 해당하는 로마의 주피터 신께 바치는 의례
• 종교적인 의식이 아니라 오히려 유희
• 국가적인 행사 즉, 원정군이 귀환할 때 또는 중요한 인물의 생일에 이를 축하하기 위해 행한 축제
• B.C. 240년 경 드라마를 포함시키기 시작
• 점차적으로 온갖 종류의 축제들에 연극이 수용되기 시작
• 공화정과 왕정기에 이르러서는 축제의 기간도 늘고 그에 따른 행사와
극장 예술이 번성
리비우스 앤드로니쿠스(Livius Andronicus. BC 240-204)
• 최초의 극작가로 알려짐
• 그리스의 극을 번역하거나 로마의 사정에 맞게 번안하여 정기적으로 공연을 가능케 함
• 라틴어로 작품을 씀
• 비극과 희극 모두를 쓴 것으로 추정
• 로마가 아닌 그리스 어느 지방에서 태어난 것으로 생각
그내우스 내비우스(Gnaeus Naevius. BC 270-201)
• 로마 시민으로 태어난 최초의 극작가
• 로마적 주제를 극화한 희극 작가
비극의 시대에서 희극의 시대로 전환
에스킬루스
• 가혹한 비극적 운명에 순응하며 살아가는 인간상을 주로 묘사
• 그의 인간은 신의 뜻에 따라 움직이는 허약한 존재들
소포클레스
• 신의 뜻에 조종되면서도 자신의 주체적인 선택을 마다 않는 인간상
• 그의 인간은 위대하고 강인한 잠재력을 지녔으면서도 신 앞에 무력할 수밖에 없는 불완전한 존재
유리피데스
• 신과 인간의 대립이 아니라 인간과 인간 사이의 대립
• 비극의 인간화 → 비극의 종말
→ 희극의 시대
• 비극은 종교적이고 보편적인 주제
• 하지만 희극은 세속적이고 정치적인 주제
메난드로스 (신희극)
• 폴리스가 무너진 후 전처럼
공동체 문제에 관심을 갖지 않음
• 국가나 사회에서 개인의 문제로
옮겨 감
로마의 희극
특징
• 로마인들은 그리스의 신희극 형식을 차용 자신만의 고유한 희극 형식을 완성
• 새로운 로마식 희극은 대중들로부터 엄청난 인기를 얻음
• 일상 생활에서 그 소재를 찾음
• 서양 희극의 직접적인 선조가 됨
• 관객들은 자신들의 삶에서 부딪히게 되는 문제와 동일한 상황에 놓인 인물 들을 보며 그들의 좌충우돌한 상황에 즐거움을 느낌
• 특히 인물들이 겪는 문제를 해결할 수 있음을 알게 될 때
• 코믹 슬랩스틱, 짧은 농담, 말 장난 등이 코미디의 주요 요소
• 등장인물들과 그들 사이의 관계가 로마 희극의 핵심 요소
• 로마의 희곡은 가족간의 유대가 매우 인상적이었던 로마 가정의 친밀한 가정 생활을 중추로 삼음
• 가정극으로 발전(18세기 보통 사람들의 삶이 영웅이나 전설적인 인물의 삶 못지않게 감동을 줄 수 있다는 생각에서 보통 사람들이 주인공이었던 장르)
• 어머니가 최초로 무대에 등장
• 아버지의 부권은 경외할 만한 것 (맞선다는 것은 불가능)
• 아들이 결혼을 한 후에도 아버지의 영향력을 벗어날 수 없음
• 부권은 가족을 죽일 수도 있음
• 자녀의 경우 아버지의 경제력과 보호를 받을 수 있기 때문에 아버지의 권위에 도전하지 않음
• 하지만 가부장의 권위도 한계
• 어머니(또는 단호한 부인)라는 호적수 가 있기 때문
• 여자의 주요 역할이 결혼하고 아이를 낳은 것이지만 비공식적인 권위가 존재
• 아이들과 아버지 사이의 중재 역할
• 힘은 없지만 가족 내에서 아주 중요한 역할을 함
• 가장 대중적인 인물인 공처가가 처음 등장하게 된 이유
희곡의 구성
• 이웃집 소녀나 고급 매춘부의 사랑을 얻고자 하는 젊은 아들
• 하지만 아버지의 통제하에 있기 때문에 아버지의 돈이나 도움 없이는 사랑을 얻을 수 없음
• 아들은 젊고 잘생기고 다소 불량기가 있음
• 그는 관객이나 또는 지나가는 누군가에게 자신의 사랑을 지킬 수 있는 방법을 알려달라고 부탁
• 여자는 정숙하고 수동적인 인물 (때문에 작품이 끝날 때까지 모습을 드러내 지 않음)
• 얌전하고, 조용하고, 아주 사랑스러운 전형적인 스타일
• 이러한 사랑 이야기는 전혀 즐거움을 주지 않음 (때문에 작가는 다른 인물 들에 초점을 맞추어 이야기를 진행)
• 세넥스(Senex): 아버지나 보호자. 가장 큰 문제는 가족. 부인은 잔소리가 많고, 딸은 임신 중이며, 아들은 빚을 졌고, 노예들은 건방짐.
• 부인(Matrom): 남편의 인색함과 냉담에 항상 잔소리를 함. (비극의 경우 충성과 존경을 명하기도 함.)
• 노예(Zanni): 로마 희곡에서 중요한 역할을 함. 남자 주인공의 친구 역할을 하여 그의 고민을 들어주고, 목적을 이룰 수 있도록 도와줌. 하지만 주인공 을 당황하게 하거나, 귀찮게 하고, 플롯을 복잡하게 만듦. 돈이나 자유를 대 가로 일을 함.
플로투스(Titus Maccius Plautus. BC 254-184)
• 가장 인기 있는 로마의 희극 작가
• 소극적인 상황전개와 절묘하게 구사된 라틴어 구어체에 대중들은 열광
• 자신이 잘 아는 노래와 춤, 그리고 이탈리아 토속 소극 등을 취하여 헬레니즘 시대의 신희극에서 따온 플롯과 등장인물들에 용해
• 코러스를 사용하지 않음
• 동시대의 정치 사회적인 문제점들이 다루어지지 않고 재판이나 로맨스의 시련 등에 치중
• 대사의 상당 부분이 노래로 처리되어 현대의 뮤지컬 코미디와 매우 흡사
• 음모의 희극(Comedy of Intrigue).
• 등장인물들에 의해서 꾸며진 계략이나 음모, 단순히 우연한 오해 등으로 빚어 지게 되는 사건들이 복잡하게 꼬이게 되어 매우 훌륭한 효과를 창출하면서 관객들에게 즐거움을 제공, 모든 일이 원만히 해결되어 해피엔딩으로 끝을 맺는 구조
• 극의 배경 대부분이 그리스의 장소이며 등장 인물도 그리스인이 많음
• 로마의 구어체 언어, 향토색, 욕지거리, 희극적 말장난, 풍자, 로마의 법률과 군역제도에 대한 풍자 등을 사용
• 희극적 반복어법과 여담, 유머 넘치는 독백, 고정배역으로 다양한 등장인물 유형을 사용
• 세익스피어, 벤 존슨, 몰리에르 등에 영향
테렌스(Publius Terentius Afer. BC 185-159)
• 테렌스가 작품 생활을 시작할 때 로마의 사회 그리고 그 언어도 달라지기 시작
• 시중의 하층 서민들의 언어와 지배 계급의 언어가 뚜렷한 차이
• 관객 대상을 지배층에게 두었음
• 때문에 플로투스의 작품에서 볼 수 있는 자유분방하고 왕성한 희극성이 결핍
• 언어에도 제약이 많다는 비난을 받게 됨
• 교양 있는 귀를 위해 언어를 섬세하게 정리
• 사건 위주의 희극에서 성격 위주의 희극을 지향
• 자연히 독백을 자주 사용
• 등장인물의 성격과 미묘한 표현, 우아한 언어 등을 강조
• 두 편의 그리스 극에서 뽑아낸 플롯을 가지고 한 편의 작품을 만드는 것이 고유한 방식
• 그가 사용한 플롯은 플로투스 보다 한 층 정교하게 구축
• 두 인물을 비슷한 로맨스 상황에 넣고 각자의 다른 반응을 살피는 이중 플롯을 자주 사용
• 문체는 플로투스와 달리 훨씬 문학적 이었고, 덜 과장된 표현
• 대부분의 유머는 말로 이루어지며, 신체적으로 우스꽝스러운 요소는 축소
• 말다툼이 많은 관계로 플로투스 보다 덜 연극적
• 플로투스의 대화 대부분이 노래로 처리되는 반면, 테렌스의 대화는 말로 처리
• 플로투스가 다양하고 정열적인 파토스적 요소라면 테렌스는 지적인 에토스적 요소를 보임
• 로마의 희극 작가들은 의도적으로 외국을 희극의 배경으로 삼음
• 명예 훼손에 대한 엄격한 기준
• 12 표법에 글로써 명예를 훼손시킨 자를 채찍으로 다스리도록 규정
• 로마 시민이 어떠한 존재인가에 대한 확고한 생각을 보여줌
• 플로투스의 동료는 정치인을 모욕한 죄로 추방
• 때문에 그리스의 구희극과 같은 작품을 쓸 수는 없었음
• 명예 훼손의 문제는 정치적인 문제에까지 확대 적용
• 로마의 이상은 엄격한 강제 하에 있는 질서, 자유가 아님
로마의 비극
• 1세기 이후에 쓰여진 비극들은 대중들 앞에서 공연되지 않았던 것으로 추측
• 로마 사회가 비극보다 훨씬 눈요기 거리가 풍부한 대중 여흥에 더 많은 흥미를 가지게 되었기 때문
세네카(Lucius Annaeus Seneca. BC 4 – AD 65)
• 표면적으로 세네카의 비극은 그리스 비극과 흡사
• 그리스 전설 등을 각색하여 플롯을 짰고, 코러스도 사용
• 다섯 작품이 유리피데스의 작품을 개작
• 세네카 비극의 독특한 면은 코러스는 직접 연기에 뛰어들지 않으며, 폭력 장면을 강조
• 그리스 비극에서는 무대 밖에서 처리 되는 살인, 칼 싸움, 자살 등 끔찍한 장면들이 무대 위에서 연출
• 등장인물들에게 비극적 결함이 없다는 점
• 대신 그들은 과도한 감정에 사로잡혀 있음
• 등장 인물은 복합적인 성격의 소유자라기 보다 뚜렷한 한 가지 동기를 갖고 직선적으로 행동을 함
• 등장 인물들은 한 가지 동기에 집착하기 때문에 멜로드라마처럼 보이기도 함
• 초자연적인 존재들이 등장하여 멜로드라마적 특성을 강화
• 작품에는 대게 장문의 자세한 독백이 삽입되고, 등장인물들의 입에서는 도덕적인 격언이 거침없이 내뱉어짐(교훈으로서의 연극을 지향하고자 하는 의도)
• 지적인 고뇌나 계획은 관객을 향해 토로하는 방백이나, 무의식적인 심리 표현의 수단으로서의 독백으로 표현 (셰익스피어에게 많은 영향을 줌)
• 세네카의 비극은 르네상스 극작가들에게 큰 영향을 미침
• 5개의 에피소드 사이에 코러스 송부를 끼워 넣은 구조는 5막극의 효시 세네카 비극의 특징
로마의 대중연희
• 로마의 대중 연희는 사회의 모든 계층에 두로 애호를 받음
• 많은 대중연희들은 현대의 서커스와 흡사
• 마차 경주, 곡마단 연기, 기계체조, 맨손 전투, 검투사 경기
• 노마키에는 해전놀이로 주로 호수나 저수지, 또는 원형 경기장에 물을 가득 채워 행해짐
마임(Mime)
• 현재처럼 대사가 없고 추상적인 예술 장르로서의 마임이 아님
• 즉흥에 의해 만들어진 대사를 사용
• 신화의 희화화 또는 독살의 음모 등
• 간통이 가장 대중적인 주제
• 일종의 짧은 섹스 드라마로 주로 아슬아슬하게 외설의 경계를 피해 가는 희극적 촌극
• 대사보다 몸짓이나 흉내가 중요한 수단
• 다른 인물들은 가면을 썼지만 주요 인물은 쓰지 않음
• 얼굴 표정이 최고 배우들의 유명한 기술.
• 기계체조, 공중제비, 노래와 춤 등을 가미 B.C. 3세기부터 매우 인기가 높았음
판토마임(Pantomime)
• 로마의 유일한 정규 무대 공연
• 한 명의 배우가 마스크를 사용하여 다양한 역할을 연기하는 전형적인 솔로 무용 공연
• 때때로 한 명의 무용수와 한 명의 음악가 또는 가수가 함께 공연
• 코러스와 함께 하는 경우의 공연도 있음
• 일급 공연자는 신화나 역사, 또는 희극적인 이야기를 소재로 춤을 추었고, 코러스는 노래로 해설과 동작을 설명
• 이야기의 관능적인 면에 초점
• 공연자는 종종 황제나 부유층의 후원을 받음
배우와 극단
• 축제들은 극단을 고용한 지방 정부의 관할로 집행
• 도미누스라는 극단의 우두머리(최고참 배우)는 극작가로부터 작품 구입, 음악 가 고용, 의상 구매 등의 일을 함
• 로마의 연기는 세밀한 판토마임과
신체 동작 등 로마 극장 규모에 걸맞은 행동과 유려한 발성에 강조점을 둠
• 로마인들은 한 가지 유형의 배역과 잘 가다듬어진 정형화 된 한 인물에 통달한 배우를 선호
• 얼굴 전체를 덮는 린넨 가면을 사용했 기 때문에 얼굴 표정 연기는 덜 중요
• 가면을 쓰지 않은 배우들은 오직 마임 배우들 뿐
로마의 극장
• BC 55년까지 전용 극장을 짓지 않음
• 전용 극장이 아닌 가건물에서 공연
• 장면 전환은 없음
• 로마의 건축물은 그리스 극장 건물과 다름
• 극장들은 언덕에 세워진 것이 아니라 평지에 세워졌으며, 경사진 객석 부분 의 구조물은 무대 배경 구조물과 맞닿 게 지었음
• 그리스 극장과 대조적으로 로마 극장 은 석재 스테이지 하우스가 관람석과 연결 하나의 건물로 구성된 독립적인 구조물
• 무대는 길고 넓었으며, 스테이지 하우 스는 정교한 외관을 갖춘 여러 층의 높이로 되어있음
• 객석에 해당하는 카베아는 그리스의
테아트론보다 크게 지어져 대략 25,000명 수용
• 객석의 안락함까지 고려 관객들이 직사광 선에 노출되는 것을 보호하기 위해 차일을 설치
• 객석 밑에 설치한 냉수로를 부채질하는 장치를 고안
• 오케스트라는 원형이 아니라 반원형
• 무대로 사용된 적이 거의 없었고, 고위 관리들을 위한 특석이나 해전 놀이에 물을 채우는 장소로 사용
• 스케나는 로마 극장만의 유일한 특징
• 이층이나 삼층 높이로 지어진 스케나는 창고나 탈의실 용도로 쓰였고, 꼭대기에 무대 쪽으로 돌출된 지붕은 배우들과 기타 무대 구조물을 보호하는 기능
• 스케나의 정면을 뜻하는 스케나 프론스는 조각상과 기둥,오목하게 들어간 벽, 그리소 3∼5 개의 입구 등으로 정교하게 만들어짐.
• 중앙에 위치한 입구는 가장 크고, 계단으로 연결
• 무대 배경 건물은 희극의 기본 배경으로 사용되는 전형적인 로마 거리 (때에 따라 비극의 장면에 필요한 궁궐을 나타냄.)
• 배경 전환을 위해 커튼도 사용
• 아울레움(Auleum): 무대 앞에 참호를 파고 묻은 커다란 기둥을 이용하여 들어올리기도 하고 내리기도 한 앞 커튼
• 시파리움(Siparium): 채색된 배경막 (스케나 프론스에 드리워져 무대 배경 을 약간 바꾸는 기능을 수행)
• 로마 희극은 그리스 연극보다 더 많은 소품이 필요
• 여행에서 돌아오는 여행자의 가방, 등장 인물의 직업을 위해 사용된 소품들
• 고정된 장치나 가구가 무대에서 사용되지는 않음
로마 연극의 쇠퇴
• 4세기에 접어들면서 대 로마 제국이 몰락하기 시작
• 로마 연극의 쇠퇴는 서로마 제국의 몰락과 괘를 같이 함
• 하지만 로마의 극장 문화 자체가 오락에 가까운 수준으로 타락
• 로마 제국을 좀먹은 도덕적인 퇴폐 에서 그 원인
• 연극의 내용은 오락 일변도이며, 오락을 위해 인륜에 벗어나는 사건 을 즐겼고, 따라서 도덕적인 판단도 없음
• 기독교의 부상과 연극에 대한 적의 에 찬 태도
극적 아이러니(Dramatic Irony)
• “관객은 등장인물이 알지 못하는 것을 알고 있다.”
• 비극과 희극에 동일하게 적용.
• 희극의 아이러니는 플로투스에게서 시작
비극:
• 인간은 자신이 직면하고 있는 것에 대해서 전혀 모르고, 맹목의 눈을 가졌기 때문에 자신도 알지 못하는 사이 스스로에게 파멸을 가져온다는 사실이
극적으로 마음 깊이 느껴짐
희극:
• 관객은 비밀을 알고 있음
• 너무나 부조리하게 인물들은 그들의 터무니 없는 불운을 벗어나지 못하지만, 관객들은 너무나 기쁘게 우월한 위치에서 모든 것을 알 수 있음
• 즉, 희극적 쾌감
