중 세 연 극
시대적 배경
서양 문화에서 500∼1400년까지의 시기를 중세라고 칭함 (1400∼1650년까지는 르네상스)
비잔티움: 동로마 제국
n 330년 콘스탄티누스 대제가 콘스탄티노플에 수도를 정한 동로마 제국은 1453년까지 존속
n 이슬람 세력의 확장을 막아내면서, 고대 그리스, 로마, 크리스트교라 는 중요한 세 가지 영향력 있는 요소를 종합
n 비잔틴 학자들은 고대 그리스 드라마의 필사본을 만듦
n 에스킬로스, 소포클레스, 유리피데스의 작품과 아리스토텔레스의 비평 등
n 비잔틴 학자들은 고전 문학의 중요성을 인식하고, 그것들이 훼손되 지 않도록 노력함
n 1453년 동로마 제국이 멸망했을 때 이러한 필사본들은 서구로 옮겨
지게 되었고, 르네상스에 큰 영향을 미침
서유럽의 중세
n
중세의 암흑기: 500∼1000년까지의 시기. 문화적, 역사적 진보가 거의 없던 시기n
중세 전반기 로마 제국의 유물들은 북쪽의 이교도들(주로 게르만 족)에 의해 황폐화n
혼란스러운 사회 질서는 로마 카톨릭에 의해 유지: 이교도들의 침입 후 상당수가 기독교로 개종. 교회 세력은 교황의 비호 아래 로마로 집중n
1000∼1400년 사이 대부분의 분야에서 커다란 진보가 이루어 짐n
중세 사회는 정치체제로 봉건제를 발전 시킴:영주(백작) > 가신(하위 영주) > 농노
n
중세 후반기 상업과 무역 확장의 결과로 도시가 번창n
도시는 자치제였고, 도시의 성장은 봉건제의 붕괴를 초래:15세기 농노제의 폐지
n
도시의 상인과 기능공들은 길드를 조직: 도제 → 장인n
지식의 보급: 12세기 초 아리스토텔레스의 저서와 다른 고전 작품들이 학문하는 수도사들에 의해 재발견교회의 연극 탄압
n 476년 로마가 멸망되고 교회 중심의 사회가 형성된 후 연극을 탄압 하기 시작
n 적대시되어 온 사회가 붕괴되고 새 질서가 형성되면 전 시대의 문화, 예술이 비판의 대상이 될 수밖에 없음.
n 로마 시대의 연극이 오락의 대상이 되었으며, 내용이나 공연이 도덕 적으로 타락, 시민들에게 악영향을 주었다고 판단
n 전염병에 대한 우려
n 교회는 공식적으로 연극 공연을 금했으며 배우들을 도둑, 매춘부 등 사회악의 원인이 되는 무리들과 동일시
n 그리스 시대부터 시민들에게 사랑을 받았던 마임은 당국의 눈을
피해가며 공연 됨
코리시우스(Choricius)의 연극 옹호
n 6세기 코리시우스는 최소한 마임 배우의 활동만은 허용되어야 한다 는 ‘배우를 위한 변명’을 공개
n 웃음이 악이라고 보지만 웃음이야말로 인간과 동물을 차이 짓게 하는 유일한 인간의 특성
n 배우는 그가 재연하는 인물과 동일시 될 수 없음
n 연극은 인생을 있는 대로 보여주는 특성이 있는 것이라고 주장
n 마임이나 연극에 불건전한 내용이 있지만, 이것은 인생 전체의 일부
이기 때문에 그것을 가지고 전체를 말하기는 곤란함
포교 수단으로서의 연극
n 연극의 지하 공연은 약 400년 동안 지속
n 중세 연극의 형성은 박해를 받은 유랑 연극인이 아니라 포교상의 이유로 교회 자체 내에서 이루어 짐
n 문자를 해독하지 못하고, 기초 교양이 부족한 당시 일반인에게 기독 교를 알리는 것이 매우 어려움
n 10∼12세기 유럽에는 카톨릭 국가가 형성되었고, 종교는 정치, 사회, 교육에 절대적인 영향을 미치기 시작
n 카톨릭의 미사나 종려주일(성지주일. Palm Sunday)의 의식적 행렬, 서로 노래를 교환하는 응답송가(Antiphonal Song) 등은 원래 극적 요소를 포함
n 성경 구절 외의 말이나 노래(수사적 어구. Tropes)가 첨가되어 의식
이나 예배를 통해 신도들의 적극적 참여가 가능해짐
전례극(예배극. Liturgical Play)
n
교회 연극은 미사 음악의 변화와 함께 발전n
9세기 경 수사적 어구(Tropes) 즉, 확장된 음악 소절이 예배에 사용n
965∼975년 사이에 수사적 어구는 작은 연극의 형태로 발전n
965년 이후 성경의 다른 부분에 관한 수사적 어구가 무대에 올려지기 시작n
주 내용은 예수의 죽음과 부활에 관한 이야기를 노래와 기초적인 연기로 표현n
처음에는 주로 수도원에서 공연 됨n
11∼12세기 급속도로 발전한 도시의 중심에 세워진 대형 교회에서 예배의 한 과정으로 공연 됨n
전례극은 라틴어로 쓰여졌고 성직자나 소년 성가 대원들에 의해서 공연 퀴엠 퀴에리스트(Quem Quaeritis. 누굴 찾느냐)천사: 신도들이여, 이 무덤에서 누구를 찾는가?
마리아: 십자가에 못박힌 나사렛 예수님을 찾습니다.
천사: 그분은 여기에 안 계시다. 예언대로 승천하셨으니, 가서 무덤으로부터 하늘 나라로 가셨다고 알려라.
전례극의 무대
n
맨션(Mansion): 성서 이야기에 필요 한 장소를 묘사하기 위한 무대 장치 가 된 건물n
플라티아(Platea): 연기 장소를 보충 하기 위한 공간n
맨션들은 실제를 재현하는 데에 국한되어 사용되었기 때문에 단지 장소를 나타내기 위해서만 사용n
연극은 맨션에서 시작되어, 점차 플리티아로 옮겨 감n
플라티아는 장면이 지속되는 동안 연극이 시작된 맨션과 연계를 가짐n
교회 안의 여러 개의 맨션들은 모두 동시에 공개n
관객들은 한 번에 하나의 맨션에만 집중하고 다른 것은 무시해야 함n
장소가 옮겨질 때마다 관객은 상상을 통해 그 장면을 이해n
전례극은 교회에서는 없어서는 안 될 중요한 요소가 되었지만 오락이 없던 당시 대중들은 예배 자체보다 오락 추구의 수단으로 교회에 몰려듦n
교회는 제한된 장소로 인해 공연을 교회 밖 즉, 교회 정문 계단에서 함n
1200∼1350년 사이 전례극은 완전히 교회 내부에서 교회 밖으로 나오게 됨n
그 후 중세 연극은 교회 중심의 공연에서 완전히 이탈, 일반 시민에 의해 시장에서 공연되게 됨자국어 연극의 발전
n
전례극은 학문과 교회의 언어였던 라틴어로 쓰여지고 공연 됨(상징적인 연기와 노래로 의미를 전달)
n
일반인들에게는 알아듣기 힘든 언어n
13세기에 이르러 연극은 이탈리아 어, 불어, 스페인어, 영어 등 일반 인들이 이해하기 쉬운 자국의 언 어로 쓰여지고 공연 됨n
자국어로 된 종교극에는 신비극 (순환극)과 기적극 그리고 도덕극신비극(Mystery)
n
천지 창조부터 최후의 심판에 이르기 까지의 일련의 성서적 사건을 극화n
종교적 의식의 한 부분이 아니라 독립적인 무대 공연n
자국어로 쓰여지고 실외에서 공연 되기 때문에 많은 대중 관객들의 취향에 영합n
배우도 일반인으로 대치되어 연기에 도 많은 변화가 생기고, 장치도 더 호화스러운 양상을 띠게 됨n
성서의 시간 대를 배경으로 하지만 등장 인물들은 중세인n
성서 각색을 대중화하기 위해 극작가 는 스펙타클을 강조n
신비극을 더욱 호소력 있게 하려고 희극이 도입신비극의 제작
n
신비극은 대부분 콘프라터니티즈(Confraternities)라 불리는 종교 자선 단체에서 제작
n
영국에서는 상업 길드에 의해 제작n
길드의 참여로 인해, 공연은 종종 도시 행사와 상업적인 행사로 변화n
신비극은 상업인들과 기능공들에게 그들의 능력을 드러낼 수 있는 기회를 제공n
공연은 종교적 축제일을 택해 거행되 었지만, 상업적 수단으로 활용 됨n
예수의 물위 걷기, 생생한 지옥 묘사 등 무대 기술이 발달n
의상은 대부분 교회 의상을 걸쳤지만 악마는 날개, 동물의 발톱, 뿔, 꼬리 등을 달고 나타나 관객의 흥미를 끌었 음공연 배우들
n
신비극의 배우는 아마추어n
제작이 더 복잡해져 감에 따라 직업 배우들이 배역을 보완하기 시작n
여성 배우에 대한 관행은 나라에 따라 다름n
신비극의 광범위한 범위 때문에 이중 배역(두 가지 이상의 역할)이 보편적n
유형 인물 배역(실제 생활 속에서의 특정한 자질을 갖고 있는 사람이 비슷 한 자질로 연기 하는 것)마차 순회극 감독(Pageant Master)
n
극의 제작을 조직화하고 감독하는 사람을 두는 관행이 발달n
1500년 대 정교한 신비극의 제작을 감독하기 위해 사람을 고용n
역할(장 부세. Jean Boucher): 관객들의 자리 배정. 무대 배경 만들 사람들섭외. 무대 건물 감독 및 무대 장치, 배경 위치. 배우들을 고르고 예행 연습.
배우들을 연습시키고 규칙을 어긴 사람에게 벌금을 물림. 입구에서 관람료 받는 사람들 배치. 극중에 등장하여 무엇이 있어났었는지 묘사. 앞으로 다가올 것에 대한 관심 환기
n
연출가의 원형적인 존재무대
이동식 무대(Processional Staging)
n
관객들은 다양한 장소에서 모이고, 배우들은 떨어져 있는 관객들에게 돌아다니면서 연극을 제공n
신비극은 한 장소에서 다른 장소 로 옮겨갈 수 있는 마차 무대 위에 서 공연될 것으로 추정n
마치 위에 맨션의 한 장면에 해당 되는 장치를 만들어 시내 도처로 끌고 다니며 여러 지역 주민들에 게 연극을 보여 줌고정식 무대(Stationary Staging)
n
무대 장치가 된 일련의 작은 맨션들이 나란히 세워 짐n
무대 장치가 된 맨션들은 무대 위 또는 직접 땅 위에 세워 짐n
가장 인기 있는 맨션은 천국과 지옥을 형상화한 맨션(무대 양쪽 끝에 세워 짐)n
천국 맨션은 높이 위치, 종종 배우들을 공중으로 들어올리는 장비, 날개 하는 기계 장치들을 갖춤n
지옥 입구는 괴물의 머리로 형상화. 불과 연기가 뿜어져 나옴n
천국과 지옥 사이에는 다양한 지상의 장소들을 형상화 한 맨션들n
시크릿츠(Secrets)라고 불리던 특수 효과는 인기가 많았고, 독창적인 역할 수행n
특수 효과 전담 감독(Secrets master)중립 무대 공간(Neutral Platform Stage)
n
특정 장소를 배치하지 않은 무대 의 한 공간n
이동식 수레 마차 무대는 특정한 배경을 가지고 있었고, 고정식 무 대는 각각의 배경에 대한 맨션들 을 가지고 있으므로 배우들을 위한 연기 공간은 이러한 배경들 앞에 있는 무대 지역n
갑작스러운 장면 전환에 관객들은 무대를 특정한 장소가 아닌 중립 지역으로 간주n
관객들의 상상력 안에서 필요에 따라 연극이 진행되는 어떤 배경 으로도 순간적으로 변형도덕극(Morality Play)
n
우화적인 등장 인물들을 통해 도덕적 교훈 을 주는 것n
선한 삶을 권유하고 죽음의 시간을 대비하 도록 외치는 당시 성직자들의 설교에서 근원을 찾을 수 있음n
등장 인물들은 각각의 개념을 상징: 자비, 아름다움, 우정, 지혜, 선행, 분별, 지식, 참 회 등등n
등장 인물들은 종종 여행을 떠나며 그 여행 을 통해 도덕적인 교훈을 배우게 됨n
주요 등장인물은 평범한 남자와 여자n
유년시절부터 노년이 되어 사망할 때까지의 평범한 인간의 인생편력을 인간의 육체와 마음의 여러 가지 추상적인 자질이나 개념 을 등장 인물로 내세워 의인화n
주인공의 마음 속에서 선과 악이라는 두 가지 힘 사이의 투쟁:하나님 vs 사탄 또는 선한 천사 vs 타락한 천사
n
한 사람의 마음에서 대립되는 두 측면의 투쟁n
죽음을 향해 나아가는 인간의 전체적인 삶의 순환n
16세기 초반 직업 배우들에 의해 공연n
종교극에서 차츰 탈피하여 중세 말에 이르러 세속극의 전환기적극(Miracle Play)
n
성서적 이야기 대신 성자들의 삶을 토대로 한 극n
1700년대 종교적 축일에 성자들과 그들의 전설 같은 위업에 대한 공연을 지칭하는데 사용n
가장 많은 기적극의 주제는 동정녀 마리아와 성자 니콜라스에 관한 것세속극(Secular)
n 대중적인 오락물인 세속극은 대체적으로 코믹하고 불경스러운 극
n 축제 의식에서 세속극은 민족 영웅의 업적을 극화 한 민족극(Folk Play)와 인간의 보편적인 나약함을 코믹하게 묘사한 소극(Farce) 형식으로 나타남
n 일상에서 일어나는 인간 행동의 결점과 스캔들을 강조
n 간음, 위선 등 여러 가지 옳지 못한 행동이 주된 관심사
n 이러한 문제들을 매우 냉소적이고 코믹하게 묘사
n 유랑 배우들은 극단을 조직하고 군주, 영주, 상인 중에서 부유한 후원자를 찾기 시작, 지속성과 안정 성 확보
n 군주제의 출현과 함께 비종교적 오락 거리가 인기 를 얻기 시작
n 거리극(Street Pageant): 15세기 경 군주의 방문을 기리기 위해 우화, 성서, 신화의 극화가 도시의 길을 따라서 공연, 나래이션을 사용한 그림 배경의 무언극
종교극의 쇠퇴
n
16세기 종교 개혁이 진행으로 인한 교회 세력의 약화는 종교극 소멸의 원인n
로마 카톨릭은 종교극에 대한 지원을 철회n
로마 카톨릭은 1559년 영국에서 종교극을 금지n
종교극의 세속적인 특성들이 종교적인 제재를 압도르네상스 (Renaissance)
르네상스
n 문자 그대로는 '재생(Rebirth)'을 뜻하는 이 시기는 고전 학문과 그 가치에 대한 관심의 확대가 그 특징
n 중세와 근대 사이(14∼16세기)에 서유럽 문명사에 나타난 역사 시기와 그 시대에 일어난 문예부흥 운동을 일컸는 용어
n 문예부흥이란 문화, 예술 전반에 걸친 고대 그리스와 로마 문명의 재인식과 재수용을 의미
n 고대의 그리스 · 로마 문화를 이상으로 하여 이들을 부흥시킴으로써 새 문화 를 창출해내려는 운동
n 사상 · 문학 · 미술 · 건축 등 다방면에 걸친 학문 또는 예술의 재생 · 부활
n 과학혁명의 토대가 만들어져 중세를 근대와 이어주는 시기
n 5세기 로마 제국의 몰락과 함께 중세가 시작되었다고 보고 그때부터
르네상스에 이르기까지의 시기를 야만시대, 인간성이 말살된 시대로 파악 고대의 부흥을 통하여 이 야만시대를 극복하려는 특징
중세 말기에 와서는 로마 가톨릭 교회와 신성 로마 제국이 정신적·물질적 생활에서 통일되고 안정된 기본틀을 제공하는 데 점점 실패했으며 도시국가와 국민국가적인 성격의 군주국의 탄생, 민족언어의 발전, 낡은 봉건 구조의 붕괴 등과 같은 변화가 일어나기 시작했다.
르네상스의 시작
n 르네상스를 시간적, 지역적으로 명확히 구분할 수는 없지만 보통 이탈리아 중부 피렌체에서 시작되었다고 간주
n 이탈리아는 지리적으로 이슬람 세계, 비잔틴 세계와의 접촉을 유지하여 서유럽과의 가교 역할
n 11세기 이후 상업의 발달과 십자군 운동으로 인한 도시의 활성화로 도시는 점차 도시국가 형태의 자치도시로 변화
n 13세기 말의 경제성장기에는 사회계층의 변화가 심해져서 특유의 시민문화 가 형성
n 도시국가는 그 특성상 고대의 도시국가와 유사한 점도 있어 로마법이나 정치제도에 관심
n 이러한 조건들은 르네상스가 이탈리아에서 발생하게 된 원인
르네상스의 시작점을 오스만투르크의 콘스탄티노폴리스의 함락(1453년)에서 찾는 관점 도 있다. 그것은 대포와 화약이 전쟁의 중심으로 들어온 전환점이 된 전쟁이었고 비잔틴 제국과 그리스 학자들은 그리스 로마의 문헌들을 가지고 로마로 도망쳤다. 이들은 이탈 리아에 새로운 에너지를 주었으며 유럽의 오래된 종교적 질서가 붕괴되는 것에 일조하 였다.
인문주의(Humanism)로서의 르네상스
n 인문주의는 중세의 지적 활동을 주도하면 서 스콜라 철학을 발전시킨 철학자들이 아닌 세속 문필가들에 의해 시작
n 인문주의가 맨먼저 시작되고 열매를 맺은 곳은 이탈리아에서였으며, 그 선구자는 단테·페트라르카 같은 사람이고, 주요 주창 자로는 지아노초 마네티, 레오나르도 브루 니, 마르실리오 피치노, 피코 델라 미란돌 라, 로렌초 발라, 콜루치오 살루타티 등
n 1453년 콘스탄티노플의 함락은 인문주의 운동을 크게 진작시키는 계기: 동방의 다수 학자들이 중요한 서적과 필사본, 그리고 그리스의 학문적 전통을 지니고 이탈리아 로 피신해왔기 때문
인문주의: 인간의 자유와 존엄성을 중시하는 사상이나 이론체계의 통칭
인문주의의 특징
1.
모든 다양한 표현과 작품에서 인간의 본성을 그 주제로 삼고 있다는 점2.
모든 철학 · 신학의 학파와 그 체계에 나타나는 진리의 통일성과 조화성 을 강조하는 이른바 혼합주의3.
인간의 존엄성에 대한 강조: 인문주의자들은 인간의 활동에서 가장 고귀 한 형태로 인식되던 속죄의 생활이라는 중세의 이상 대신에 창조를 위한 투쟁과 자연의 정복에 대한 시도를 소중히 여김4.
인문주의는 상실된 인간 정신과 지혜의 부활을 고대: 인간정신과 지혜의 재생을 위해 노력하는 과정에서 인문주의자들은 새로운 정신과 지식에 대한 전망을 공고히 하고 새로운 학문을 발달시키는 데 공헌인문주의는 전통적 종교교리가 강요한 정신의 억압상태에서 인간을 해방시키고, 자유로운 탐구와 비판력을 자극했으며, 또한 인간의 사고와 창의력의 가능성에 대한
새로운 자신감을 불러일으켰다.
르네상스의 영향
§
새로운 인문주의 정신과 그것이 일으킨 르네상스는 인쇄술의 발명에 힘입 어 이탈리아에서부터 유럽 전역으로 확산§
인쇄술의 발명은 문자해독 계층을 증가시키고 고전 저작들을 접할 수 있는 기회의 폭을 넓히는 데 크게 기여 북부§
16세기에 들어와서는 프랑스 · 영국 · 독일 등 여러 나라가 그들 각자의 문화적 전통과 결합된 독자적인 르네상스를 발전§
알프스 이북의 인문주의자들은 언어문헌학적 방법을 성서연구에 적용하여 신앙문제를 취급§
인문주의자들이 제공한 지적 자극은 종교개혁과 연결종교개혁
16세기 서방 교회로마 가톨릭 교회에서 일어난 종교혁명. 이 혁명의 가장 중요한 지도자는 마르틴 루터와 장 칼뱅이다. 광범위한 정치적 · 경제적 · 사회적 영향을 미 친 종교개혁은 그리스도교의 3가지 주요 분파 중 하나인 개신교를 세우는 기초가 되었다.
n 알프스 이북의 르네상스는 절대왕정의 전단계적 과정이라는 특징
n 이러한 지적 활동은 계몽주의 시대를 위한 토대가 됨
유럽의 절대왕정
F.라블레와 M.몽테뉴로 대표되는 프랑스의 르네상스는 강한 귀족적 · 궁정적 성격을 띠며, 이는 곧 루이 14세의 절대왕조문화에 연결되었다.
영국의 경우에도 E.스펜서의 《페어리 퀸》과 같은 대서사시는 엘리자베스 여왕에 대한 송시였으며, 셰익스피어가 낳은 드라마의 극치는 절대주의 아래서 이루어진 것이다.
에스파냐의 경우도 예외일 수가 없는데, 세르반테스의 소설도 가톨릭 신앙과 기사도 정신이 강조되었던 에스파냐 절대주의의 산물이다.
계몽주의
17 · 18세기 유럽의 지적 운동으로 신 · 이성 · 자연 · 인간 등의 개념을 하나의
세계관으로 통합한 사상운동으로서 사람들 사이에서 넓은 공감대를 형성하고 예술 · 철학 · 정치에 혁명적인 발전을 가져왔다. 계몽주의의 핵심은 이성중심이며, 이성의 힘에 의해 인간은 우주를 이해하고 자신의 상황을 개선할 수 있다고 하는 것이다.
또 지식 · 자유 · 행복이 합리적 인간의 목표라고 보았다.
이탈리아 르네상스
n 이탈리아의 르네상스는 인문주의라는 지적 흐름과 이탈리아 중북부가 도시 주 형태의 자치상태에 놓여있었다는 점과 관계
n 당시 피렌체는 지중해 무역으로 번영하여 토스카나지방의 중심지였고 14세기경부터 교회, 이슬람 세계, 동로마 제국 등의 고전문화에 영향을 받음
n 고대 유물이 많았고 따라서 조각가, 건축가 등이 고대 로마의 것을 공부하 는 것이 가능. 건축에서는 브루넬레스키가 르네상스를 시작. 당시 건축에 애를 먹고 있던 피렌체 대성당의 큰 돔을 올리는 데 성공
n 회화에서는 마사초가 그 서막을 열었음. 그의 자연주의적 태도는 이후 프란체스카, 베로키오등의 원근법(Perspective Drawing), 해부학 등으로 이어짐
n 이후 미켈란젤로, 다빈치, 라파엘로 등이 뒤이어 회화, 건축, 조각 등에서 다방면의 재능을 드러냄
n 음악은 르네상스 시기의 강력한 교황들의 후원으로 발전할 수 있었는데 시스타나 성당의 성가대는 전 유럽의 음악가, 성악가들로 이루어졌음
n 이탈리아 르네상스가 만개한 곳은 피렌체, 밀라노, 로마, 베네치아 등의 도시들.
n 학술과 예술가들을 키웠던 후원자로 피렌체의 메디치 가문, 밀라노의 스포르차 가문 등
n 르네상스 시대는 밝은 시대가 아니라 페스트가 유행하거나 정치적 싸움, 전쟁이 계속된 시대
n 문화가 꽃필 수 있었던 것은 궁정과 교황청 등 극히 일부에서 뿐이었고 일반적으로는 미신과 마술이 믿어지던 시대
n 이탈리아 르네상스는 유럽의 근대를 이끈 역할을 했지만 그 시기 이탈리아 국내 정치는 혼란스러워 교황령을 비롯한 여러 소국들로 갈라지고 외국으 로부터 간섭받아 국가의 통일이 늦어져 정치, 사회적 근대화가 지연되는 결과가 초래
n 1600년에 우주의 무한성을 말했던 조르다노 브루노가 이단으로 몰려 화형 당하고, 갈릴레이가 지동설로 종교재판을 받기도 함
n 이미 16세기 후반 르네상스의 창조력은 북유럽으로 이동하기 시작
르네상스 미술
n 르네상스의 정신이 가장 두드러지게 표현된 것은 무엇보다 미술분야
n 미술은 학문의 한 부류로 간주되고 있었으며 우주에서 인간이 처해 있 는 위상에 대한 통찰뿐만 아니라 신과 그 피조물의 형상을 사람들에 게 나타내 보여주는 재능과 나름의 타당한 가치를 지닌 영역
n 레오나르도 다 빈치와 같은 인물의 손을 통해서라면 미술은 과학으로 나아갈 수 있는 것이었으며 자연을 탐구하는 수단이자 발견의 기록
n 미술은 가시적인 세계에 대한 관찰 에 바탕을 두고서 당시에 발달한 균형과 조화, 원근법 등의 수학적 원칙을 따름
n 작품들은 인간의 존엄성을 잘 표현
전성기 르네상스(High Renaissance)
n 1490년대 초반에서부터 로마가 제국군대에 의해 약탈당한 1527년까지 대략 35년간 지속된 시기
n 이 시기의 미술은 3명의 위대한 미술가 레오나르도 다 빈치(1452~1519), 미켈란젤로(1475~1564), 라파엘로(1483~1520)에 의해 꽃을 피움
n 이들은 각자 이 시기의 중요한 양상을 작품으로 구체화
n 다 빈치는 바로 르네상스인 그 자체였으며 외따로 우뚝 솟은 천재로 어떠한 연구분야도 낯설게 여기지 않음
n 미켈란젤로는 인체의 감동적인 표현을 위한 궁극적인 수단으로, 그 인체에 관한 영감을 끄집어내는 거대한 계획을 머리속에 그리면서 창조적인 힘을 마음껏 발산
n 라파엘로는 고전적인 정신, 즉 조화와 미, 잔잔함 등을 완벽하게 표현한 작품들을 그려냄
르네상스의 종말
n 약 130년간 지속되던 르네상스는 1530년경 끝이 남
n 그 이유는 우선 1492년 크리스토퍼 콜럼버스 가 인도(아메리카)로 가는 해로를 발견했기 때문
n 그 후 북서부 유럽의 상인들이 무역상품을 리스본과 안트웨르펜을 통해 거래하는 것을 선호
n 또한 1517년 아우구스티누스 수도회의 수도사인 마르틴 루터가 종교 개혁 을 단행
n 이로 인해 교회는 분열되었고, 교회의 분열은 그동안 납부금과 세금의 형태로 이탈리아를 풍요롭게 했던 경제력의 고갈을 의미
n 유럽인의 아메리카 대륙 상륙과 종교개혁으로 결국 이탈리아는 상업 자본 과 교회 자본을 잃게 됨
n 이로 인해 르네상스는 쇠퇴하기 시작
n 그러나 르네상스 정신으로 생기를 얻은 위대한 예술 작품들은 이탈리아 북부와 북유럽에서 계속 탄생
이탈리아 르네상스 시대
연극
일반적 특징
§
르네상스의 영향으로 영국과 스페인에는 황금기의 연극이 시작했지만 , 그 본거지인 이탈리아에서는 중요한 극작가와 작품이 출현하지 못함
§
정치적으로 통일된 강력한 중앙집권 체제가 아니고 많은 제후국으로 분열
§
제후는 미술, 조각 등 여러 분야의 예술을 지원하였지만 제한된 지역 과 재정으로 인해 연극을 지원하기에는 역부족
§
작품들 대부분은 아카데미에서 공연 또는 읽기 위해서 쓰여짐
§
작가들은 1300∼1400 중세 양식으로 된 종교극을 씀
§
사크라 라프레젠타지오니(성극): 성경에 등장하는 이야기와 성인들의 삶을 그림
§
초기 르네상스 극작가들은 고전을 본 딴 비극과 희극을 씀
§
고전 드라마의 전통에 대한 새로운 관심이 시작
§ 1300년대 말 마누엘 크리솔라라스(Manuel Chrysolaras)의 그리스어 강의
§ 콘스탄티노플 함락으로 그리스, 로마의 고전 문헌들이 이탈리아로 옮겨짐
§ 에스킬루스, 소포클레스, 유리피데스, 아리스토파네스, 플로투스, 테렌스, 세네카의 작품들이 출판
§ 아리스토텔레스와 호라티우스이 저서들이 발견
§ 1470년 호라티우스의 ‘시학’, 1498년 아리스토텔레스의 ‘시학’이 출판
§ 1500년대 초반부터 이탈리아어로 작품이 쓰여지기 시작
§ 종교극이 서서히 자취를 감추고, 따라서 대중을 위한 연극이 점차 후퇴하기 시작
코메디아 에루디타(Commedia Erudita)
§ 박식한 코미디(Learned Comedy)라는 뜻
§ 라틴어로 쓰여졌기 때문에 일반 대중들은 이해하지 못함
§ 궁정, 귀족사회 그리고 학자들을 위한 작품으로 플로투스, 테렌스의 작품에 서 차용
§ 주제, 상황, 고정 유형 배역 등은 코메디아 델라르테에 많은 영향을 줌
새로운 극 형식
고전 주제와 극작술의 영향으로 새로운 인기극 형식이 발전하게 됨
인테르메찌(Intermezzi)
§ 극장의 구조나 장치에 대한 관심
§ 단일 무대 장치에 의존하는데서 탈피 좀 더 변화가 있고 화려한 무대 장치를 고안하고자 노력
§ 정규극의 막간에 상연되는 막간극으로 등장
§ 예상 이상으로 대중의 호응을 받아 독립된 연극으로 발전
§ 우호적인 내용으로 소재는 주로 신화에서 얻어진 것
§ 중세극에서 즐겼던 화려한 행렬, 기적적인 사건이 가미
§ 음악과 춤이 함께하는 스펙타클 연극
§ 오페라에 흡수 1650년 경 자취를 감추게 됨
전원 목가극(Pastoral)
§ 그리스의 사튀로스 극을 모방, 이를 전원 목가극이라 부름
§ 주제는 로맨스이고, 주인공은 보통 목동이거나, 숲이나 시골에 칩거하는 신화적 존재들
§ 핍박받는 연인들을 다루고 있고, 연극은 진지하게 진행되며, 결말은 헤어졌던 연인들이 재결합하여 행복하게 끝남
오페라(Opera)
§ 16세기 말 플로렌스의 카마라타 아카데미(Camerata Academy) 라는 학자 모임에서 시작
§ 그리스 비극에 비상환 관심 그리고 코러스에 매혹
§ 극의 대사는 물론 코러스의 대사도 반주에 맞추어 노래로 표현하고자 노력
§ 그리스 비극에 유사한 내용의 극에 대사를 반주에 맞추어 노래로 부르는 형식을 개발
§ 1597년 첫 오페라인 ‘다프네(Dafne)’가 시도
§ 지식층은 물론 일반 대중까지 이 새로운 형식의 공연을 좋아함
§ 행복하게 끝나는 결말에 인터메치의 화려한 무대 장치도 혼합, 스펙타클한 공연
코메디아 델라르테(Commedia Dell’arte)
기원
§ 고전시대 이전과 고전시대의 무언극과 소극 또한 아텔란 소극부터 16세기 이탈리아에서 코메디아 델라르테가 출현하기까지의 지속성을 추구하는 많은 시도들이 있음
§ 이러한 시도들은 중세 이탈리아에 조야한 지방 방언으로 된 소극이 존재했 음을 밝혀 냄
§ 당시 전문적인 극단들이 생겨나기 시작했으며 이들은 조직되지 않은 채 돌아다니는 배우들과 곡예사들, 거리의 연예인들, 그리고 소수의 보다 교육 을 잘 받은 모험가들을 모집해서 대중들의 취향에 맞는 형식들을 시험
§ 지방 사투리, 많은 희극적 동작, 지역적 유형이거나 단골로 나오는 허구의 유형들을 과장하거나 희화화하여 빌려온, 알아볼 수 있는 인물들이 나오는 형식
§ 로마의 아텔란 소극이 중세 때 유랑 연극인들에 의해 주로 시골에서 공연된 것이 모체가 된다고 추측
§ 콘스탄티노플 함락 후 비잔틴 마임 배우들이 시작했다는 가설
§ 플라토스와 테렌스의 희극을 무언극화한 배우들에 의해 개발되었다는 가설
특징
§ 전문 예술가의 연극이라는 뜻 (arte: 직업적 또는 예술적)
§ 1550년 경 이탈리에서 본격적으로 시작, 1750년까지 번영기
§ 배우 중심의 연극으로 대사에 따라 내용을 말하는 것이 아니라 즉흥 연기로 표현
§ 어떤 장소 조건에도 구애됨이 없는 적응성 있는 연극
정형화 된 고정 배역(Stock Characters)
§ 등장할 때 누구나 그 인물이 누구인지 쉽 게 알 수 있는 배역을 사용
§ 한 연기자는 자신에게 부여된 고정 배역 으로 평생 연기
u 판탈로네(Pantalone): 탐욕스럽고 늙은 베니스의 상인. 고사와 격언을 잘 사용하 고 젊은 남자로 변장, 젊은 여인을 유혹 하기도 함
u 카피타노(Capitano): 악한자에게 강하고 강자에게 약한 비겁한 군인. 모든 여인이 자기를 사랑하고 잇다는 착각 속에 행동 하는 허풍선이
u 도토레(Dottore): 법학 박사로 자처하며 매부리코에 수염을 붙이고 나오는데 똑 똑한 체하면서 속임수를 당하는 어리숙 한 학자
u 쟈니(Zanni 또는 Zammi): 재치있는 행동 으로 알면서도 모르는 체 하며 주인공을 돕는 하인. 때로는 간계를 꾸미기도 함
§ 배우 자신의 개성 그대로 배역을 부여받기 때문에 즉흥 연기가 수월
§ 한 가지 고정 배역으로 오랫 동안 공동 작업을 했기 때문에 즉석에서 우스꽝스런 연기를 만들 수 있었음
§ 즉흥 연기가 수월했던 이유는 모든 배역에 라찌(Lazzi)라는 희극 장면 연출법이 있었기 때문
공연 특징
n 배우에게 필요한 것은 상상력에 의해 자유로이 표현할 수 있는 자신의 신체 뿐
n 대본 대신 이야기의 요점과 순서를 적은 시나리오를 사용
n 시사적인 사건도 즉흥적으로 표현
n 장소와 관객의 질 또는 분위기에 따라 내용은 즉석에서 변할 수 있음
n 대사도 분위기에 따라 전체 내용과 결말에 지장이 없는 한 배우들에 의해 마음대로 바뀔 수 있음
n 가면을 사용했기 때문에 무대에 나오면 관객을 어떠한 인물이며 어떤 성격이라는 것을 미리 짐작
n 사랑 이야기가 중요한 부분을 차지 하고 있어 항상 젊은 남녀가 등장 하는데 이들은 가면을 쓰지 않음
극단
§ 약 12명의 배우들로 구성. 7, 8명은 남자. 3, 4명은 여자 단원
§ 대부분 가족 단위로 조직
§ 제작비는 단원 공동으로 마련. 비용, 이윤과 손해까지 골고루 나누어 가짐
§ 연중 지방 순회 공연을 하였고, 유럽의 각 도시에서 공연할 정도로 인기가 많았음
§ 탄력적으로 무대를 활용, 마을의 광장이나 상인의 저택, 궁궐 등 다양한 장소를 무대 로 사용
§ 극단의 이름도 이 겔로시(I Gelosi. 질투), 이 피델리(I Fedeli. 진실), 이 콩피덴티 (I Confidenti. 자신만만), 이 아체시(I Accesi. 영감) 등 자신들의 특징을 잘 나타내는 것으로 지었음
후대의 영향
§ 코메디아 델라르테 극단들의 방문 공연은 독일 · 동유럽 · 스페인에서 각기 희극에 영감을 불어넣음
§ 다른 나라의 연극들은 코메디아 델라르테의 틀에 박힌 희극적 행동과 줄거리의 기교를 흡수
§ 프랑스에서 이탈리아 극단과 함께 일했던 몰리에르, 영국의 벤 존슨, 윌리엄 셰익스 피어 등은 그들의 작품 속에 코메디아 델라르테에 나오는 인물들과 문학적 장치들을 수용
§ 유럽의 인형극 공연, 영국의 할러퀴네이드, 프랑스의 팬터마임, 찰리 채플린 영화의 엎치락 뒤치락하는 희극 등은 모두 코메디아 델라르테의 희극 형태를 상기시킴
§ 즉흥성은 20세기의 수 많은 전위 연극 극단들에 깊은 영향을 줌
쇠퇴
n 방언이 지니는 풍요로운 유머가 외국인 관객들에게는 전달되지 않아 결국 신체에 의존하는 코미디가 우세해지면서 희극적인 사건들이 틀에 박히게 되고 생동감을 잃게 됨
n 시간이 지남에 따라 배우들은 인물들을 변화시키는 일을 중단, 따라서 고정된 성격의 배역들이 더이상 실생활을 반영하지 못하고 중요한 희극적 요소를 잃게 됨
n 이탈리아 연극을 개혁하려는 카를로 골도니(1707~93) 같은 극작가의 노력이 이미 쇠퇴하고 있던 코메디아 델라르테의 운명을 결정
n 골도니는 새롭고 보다 사실적인 이탈리아 희극 양식을 만들기 위해 예전의 형식을 빌려왔으며 관객들은 새로운 희극을 열렬히 받아들이게 됨
극장
§ 이탈리아 르네상스 건축가들은 극장의 구조와 디자인에서 혁신을 이루게 됨
§ 기원전 1세기 건축가인 비트루비우스(Virtuvius)의 ‘건축론(De Architecrta)’
을 기초로 당시의 극장 구조와 새로운 극장 건축에 대해 연구
§ 로마 극장 구조에 기초를 둔 당시의 극장은 실내 극장이며
§ 최초로 프로시니엄(Proscenium) 무대를 건축
§ 환상적 방법으로 공간과 거리감을 만들어주는 원근법(Prospective Method) 무대를 만듬
§ 삼차원 적인 입체감을 냄으로써 연극적 환상을 더 할 수 있었음
§ 폴 앤 채리옷 장치(Pole-and-Chariot System)같은 무대 변환 장치를 개발
§ 글로리스(Glories)라는 이름의 하늘을 나는 기계 장치 같은 특수 효과를 사용
§ 천둥과 바람 소리를 내는 효과 음향 장치
§ 실내 극장으로 인위적인 조명 시설이 필요. 촛불과 등잔불 등이 사용
테아트로 올림피코 (Teatro Olimpico)
§ 최초의 현대적 의미를 지니고 있는 극장
§ 그리스 공연에 뜻을 둔 올림픽 아카데미를 위해 계획
§ 팔라디오(Andrea Palladio)가 1580년 착공
§ 그의 제자인 스카모치(Vicenzo Scamozzi)가 1584년 완공
§ 108명의 출연자가 등장하여 음악과 무용을 결합시킨 ‘ 오이디프스 왕’을 공연
§ 계단식 좌석에 그리스의 옛 도시 거리를 원근법으로 나타낸 무대를 갖춘 극장
테아트로 파르네세(Teatro Farnese)
§ 가장 현대적 감각에 알맞은 극장으로 1618년 완공
§ 영구적인 프로시니엄 아치를 갖춘 무대
§ 각종 무대 장치 변환용 기계 장치들과 특수 효과를 위한 장치들을 관객들의 눈에 띄지 않게 가려 줌으로써 연극적 환상을 증진시키는 기능
§ 연극적 사실성을 높여주는 중요한 동인이 됨
세비스티아노 셀리오
(Sebastiano Serlio. 1457-1554)
§ 건축가이자 화가, 무대 디자이너
§ 무대 디자인에 시각적 사실주의의 효시로 꼽히는 원근법을 처음으로 소개
§ 세 종류의 기본 무대 배경 장치:
비극을 위한 궁궐 주변 거리.
희극을 위한 일반 백성들의 거리.
전원 목가극을 위한 나무, 언덕, 오두막등
§ 배경 장치를 위해 앵글드 윙(Angled Wings. 원근법으로 채색된 고정 배 경 막)을 무대 측면에 배열
§ 각 윙들은 집의 그림이나 삼차원 장식으로 치장
§ 무대 뒷부분은 경사지게 만들어 뒤쪽에 배치되는 윙들의 하단은 높여진 상태를 유지, 원근법의 착시 현상으로 실제감을 더함
신 고전주의(Neo Classicism)
§
신 고전주의로 알려진 이탈리아 비평가들의 규직은 약 200년 간 유럽의 연극 이론을 지배
§
아리스토텔레스와 호라티우스를 해석하는 과정에서 만들어 짐
§
신 고전주의자들의 규칙은 아리스토텔레스보다 훨씬 엄격
§
하지만 아리스토텔레스는 규칙에 대해 언급한 적이 없음
디코럼(Decorum. 예법)
§
연극의 등장 인물들은 모두 자신의 나이, 직업, 성별, 그리고 계급 등에 걸맞는 행동을 해야 한다는 것
§
등장 인물 개개인은 이렇게 규범화 된 행동에 따라야 한다는 뜻
베리시밀리튜드(Verisimilitude. 있을 법함. 진실인 듯함)
§
모든 연극이 실제 인생에 충실한 것이어야 한다는 뜻
§
유령 등 초자연적인 사건 등은 실제로는 존재하니 않는 것이므로
그 사용을 원칙적으로 금함
삼일치 법칙(Three Unities)
§ 베리시밀리튜드를 지키고자 하는 신 고전주의자들의 열망에서 비롯된 규칙
§ 시간, 공간, 행동의 일치를 말함
§ 삼일치의 법칙을 엄격하게 지키려면 연극은 하루를 넘지 않는 시간 내에 단일한 장소에서 일어나는 줄거리만을 다루어야 함
§ 삼일치는 점차적으로 발전해오다가 1570년 이탈리아 인문주의자 로도비코 카스텔베트로가 아리스토텔레스의 ‘시학’을 해석하면서 새롭게 정의
§ 보통 삼일치는 극의 구조에 대한 '아리스토텔레스 법칙'이라고 불리는데, 비극에 관한 아리스토텔레스의 고찰은 규범적이라기보다 해설적인 것이며, 그가 강조한 것은 플롯, 즉 행동의 일치라는 1가지 일치뿐
§ 시간의 일치: 한 편의 연극에서 일어나는 연극적 행동이 24시간을 초과해서 는 안 된다는 규칙.
§ 공간의 일치: 한 편의 연극이 펼쳐지는 장소가 한 곳이어야 한다는 것. ‘ 한 장소’란 하나의 일반적인 장소 내에서 모든 장면들이 연출되어야 한다는 주장
§ 행동의 일치: 하나의 중심 이야기만 사용해야 한다는 것.
상대적으로 소수의 등장 인물이 필요
이탈리아 르네상스의 영향
§ 모든 서양의 극장은 이탈리아 르네상스 시대에 처음으로 시작됐던 극장 건축술과 무대 디자인에 영향을 받음
§ 이러한 영향은 프랑스를 거쳐 영국, 스페인, 독일 등으로 퍼져 나감
영국의 르네상스 연극
시대적 배경
n 영국의 르네상스는 엘리자베스 시대로 불림
n 주요 정치, 사회적인 사건들이 대부분 엘리자베스 1세의 재임기간(1558- 1603) 동안 일어났기 때문
n 일반적으로 1485년 헨리 8세 재임 중 시작되어 청교도 혁명으로 찰스 1세 를 폐위한 1649년을 영국의 르네상스 기간으로 생각
n 중세 말 시작된 영국의 세속화는 헨리 8세가 로마 카톨릭 교회와 결별하면 서 가속
n 1534년 헨리 8세는 로마 카톨릭으로부터 이탈을 선언, 영국 국교회(성공회 )를 창설, 자신이 그 수장이 됨
n 헨리 8세가 죽은 후 에드워드 6세의 짧은 통치기간 후 메리 여왕이 등극, 영국을 카톨릭 국가로 돌리기 위한 피의 숙청을 단행
n 엘리자베스가 여왕의 자리에 오른 후 영국 교회를 강화
n 영국은 엘리자베스 1세가 통치하는 동안 정치적인 안정기를 맞아 영국의 르네상스도 그 정점에 도달함
n 1588년 스페인의 무적 함대 격파
n 스페인의 카톨릭 세력으로부터 완전한 독립을 과시
n 무적 함대의 격파로 해상권을 장악, 미국 및 신대륙으로 뻗어나가는 지리상 의 발견 시대의 엄청난 경제적 이익을 획득
n 르네상스 시대 전반에 걸쳐 언어와 문학 분야에서 개화기를 맞이하게 됨
초기의 연극
n
헨리 7세와 8세 때 여흥을 목적으로 쓰여저 전문 배우들에 의해 공연된 막간극(Interlude)이 궁정이나 귀족들의 저택에서 공연
n
1500년 대 영국 학교극(School Drama)가 점차 인기를 누리게 됨
n
고대 그리스와 로마, 중세 극의 극작술에 영향을 받음
n
학교극의 인기는 소년 극단으로 발전되는 초석이 됨
n
엘리자버스 1세의 여흥을 위해 설립된 소년 극단은 후에 런던 시내의 사설 극장에서 공연
n
소년 극단을 위해 대학 출신의 전업 극작가들이 작품을 제공
n
로마극을 표본으로 중세극적인 요소들을 가미
n
세익스피어를 비롯한 동시대 극작가들의 탄생을 위한 촉매 역할을 함
엘리자베스 시대의 연극
n
엘리자베스 시대는 정치, 지리상의 발견, 문학, 고전 연구 등 르네상스 적 요소들이 한 데 모여 세익스피어를 비롯하여 크리스토퍼 말로우, 벤 존슨 등 수 많은 작가들뿐만 아니라 영국 연극 환경에 좋은 토양을 제공
n
당시 연극 작품에는 로마극이 중요한 영향을 끼침: 복수심에 사로잡힌 등장 인물들, 무대 위에서의 잔혹 장면, 유령 따위의 초자연적인 존재 의 등장 등 세네카식 극작술
n
플로투스와 테렌스식 희극 기법과 극작술도 당시 작가들이 자주 사용 하던 기법
n
극작가들은 로마와 영국 역사에서 차용한 줄거리에 이탈리아 르네상 스 시대의 문학 작품에 사용된 극의 구조 등을 사용하여 작품을 완성
n
중세 극의 삽화 구조(다수의 장면 전환으로 시대와 공간을 쉽게 변화
할 수 있는 구조)도 당시 연극에 의해 계승
n
이탈리아의 신고전주의와 정면으로 위배: 이탈리아 연극은 고대 그리 스의 비극의 구조를 부활시키려고 노력, 하지만 영국의 연극은 중세극 에서 시작된 삽화 구조를 사용
n
신고전주의의 주요 형식인 3일치 법(시간, 공간, 행동의 일치)에 주목 하지 않음
n
영국 극작가들은 하나의 이야기를 전개하기 보다 주로 주 줄거리와 연관된 부 줄거리를 사용하거나 복수의 구조를 병행
n
잔혹 장면들과 초자연적 존재들이 무대 위에 등장
n
독백도 인기 있는 하나의 연극 관습이 됨
n
상류 계급과 하류 계급이 뒤섞어 등장
n
비극에 희극적 요소들을 가미
n
중세 신비극에서 사용된 중립 무대 공간을 사용, 시간과 공간의 구애 를 받지 않고 자유로이 장면 전환이 가능
n
16세기 연기술도 급성장
16, 17C 프랑스
6세기 후반 종교 전쟁 때문에 17세기 초까지 크게 위축되었던 프랑스 연극은 루이 13세의 수상 리슐리외의 정치적 역량에 힘입어 장려
§ 루이 14세가 통치한 1643 - 1715년까지 번성기
§ 베르사이유 궁전을 중심으로 몰리에르를 비롯한 극작가들로 하여금 궁정의 축제를 위한 작품을 공연하도록 하여 유럽 최고의 궁정 문화 를 꽃피움
§ 강력한 영향력을 준 나라는 이탈리아
§ 이탈리아 메디치 가의 일원이 프랑스 왕족과 혼인함으로써 프랑스 문화는 이탈리아의 강력한 영향력 하에 놓이게 됨
§ 영국의 연극과 스페인의 연극이 단상무대에서 공연되는 에피소드
극이라는 특징을 지닌 것에 반해 프랑스 극은 신고전주적 양식과
이탈리아풍의 무대 디자인을 고수
§ 1402년 파리 종교 단체 수난극 조합이 조직되어 종교극을 공연
(“오뗄 드 부르고뉴”라는 이름의 붙은 이 극장은 로마 시대 이후 유럽 최초의 극장 이라고 봐도 무방. 하지만 극장이 완공 되기도 전 파리에 서 종교극이 금지)
§ 16세기 프랑스 여러 지역에서 직업 연기 단체들이 생김
§ 이탈리아의 코메디아 델라르테 극단들이 파리나 다른 도시에서 순회 공연, 프랑스 극단에 많은 영향을 끼침
§ 대부분이 대중을 위한 소극(연극적 요소와 노래, 춤이 포함)
§ 1500년 대 중반 프랑스 라 플레이아드 라는 이름의 학파가 심오한 글귀 와 문화 창달을 위해 형성, 신고전주 양식에 기초한 극을 프랑스 극을 양산
§ 이 부류의 작품은 고대 문학의 모방작으로 오로지 상류 계층의 현학
적인 관객들만을 겨냥
§ 합리주의 사상에 바탕을 둔 이성적이고, 균형이 강조된 연극
§ 당시 사회의 질서와 이성에의 갈구를 단적으로 표현한 결과
§ 절대주의 정치하에 과거의 전쟁과 혼란을 피하여 질서를 갈망 특징
§ 비극과 희극의 엄격한 분리
§ 재미 속에서도 교훈을 찾아야 한다는 주장
§ 내용의 개연성과 품격의 강조
§ 3일치법 준수
연극에서 때 · 장소 · 행동의 3일치
Aristotle에서 시작하여 프랑스 고전파 희곡에서 엄수된 희곡 구성상의 법칙
1. 극의 행위(줄거리)는 일관된 단일한 것이어야 한다는 행위의 통일
2. 극의 행위는 지속시간이 l일 24시간 이내여야 한다는 시간의 통일
3. 극의 행위가 전개되는 장소는 5막을 통하여 동일한 장소여야 한다는 장소의 통일
프랑스 아카데미는 ‘르 시드’가 신고전주의 법칙을 어겼다는 판단
작품이 시간의 일치는 준수하였지만 그 속에서 일어나는 행위들이 24 시간 내에 수행되기에 너무 방대하여 신빙성이 떨어진다고 지적
꼬르네이유는 진지한 극의 결말을 해피 앤딩으로 귀결시킴으로 극의 장르를 뒤섞는 것으로 비춰짐
§ 루이 13세 통치 기간 중 1620년경부터 프랑스에서 가장 강력한 권 력을 행사한 인물은 리슐리외 추기경
§ 귀족과 신교도의 권력을 박탈하고 독재 권력을 공고화
§ 프랑스 문학과 예술의 규범을 확립하는 일과 예술에 강력한 이탈리 아식 승인을 부여하는 일에 흥미를 가짐
§ 프랑스 아카데미를 만듦
§ 연극의 법칙에 대한 심각한 문제가 있을 경우 프랑스 아카데미에 자 문
§ 꼬르네이유의 ‘르 시드’ 사건이 대표적인 예
루이 13세 시대의 영웅적 세계관 을 반영한 그의 비극은 비 희극에 몰두했던 관객의 취향을 국가적 명 분이 강조되는 비극으로 고양
§ 제한적인 요소가 많은 고전주의 미학을 준수 하여 당대 관객들의 취향을 이끈 대표 작가
§ 초기 작품들은 리슐리외의 주목을 끌게 됨
§ 5인의 작가 연합에 동참을 권유 받음
§ 작가 연합은 리슐리외의 기호에 맞는 작품들 을 집필하도록 의뢰 받음
§ 이러한 요구에 따라 작품을 쓰는 것이 어렵다 는 사실을 알고, 자신이 의뢰 받은 줄거리 구성의 일부를 변경, 리슐리외의 노여움을 사게 됨
§ 고전주의 전기의 최대 걸작으로 꼽히는
<르 시드>(1636년 초연)는 스페인의 국민적 영웅 엘 시드의 이야기
§ 극작가로서의 꼬르네이유는 연극을 화려한 예술로 인식, 영웅적인 인물들이 등장하는 작품을 즐겨 썼는데 그 속에서 등장 인물들은 행위를 강요하는 서스펜스가 넘치는 엄청난 상황에 직면
장 라신느 (1639~1699)
프랑스의 시인 · 극작가
17세기 프랑스 고전주의의 대표 작가로, 우아한 시와 격조 높은 아름다움을 표출하여 프랑스 고전 주의의 어머니로 불림
자기 스스로의 엄격한 훈련으로 엄
격한 신고전주의 형식을 완성
§ 라신느는 비극 작품들을 통해서 집중력과 인물 형상화를 매개로 극적 긴장을 창출해 내는 능력을 보여 줌
§ 극 행위를 집약시킴으로써 주요 배역의 압박감을 가중
§ 주요 인물은 자신이 일부 지니고 있는 정열적인 열정을 의무에 대한 명예 유지와 헌신에 조화시키고자 노력
§ 긴장감은 빠른 속도로 구축되고 압박감은 지나치게 과중해지므로 비극적 등장 인물의 정신은 산란해지기 시작
§ 극이 보여 주는 엄격한 신고전주의 형식은 자기 스스로의 엄격한 훈련으로 다져진 것
§ 페드라는 유리피데스가 쓴 그리스 비극 히폴리투스를 기초로 쓰여 진 작품으로 신고전주의의 한 예
§ 라신느가 구사하는 언어 중 특히 알렌산드르격 시구로 미적 균형을
이루는 구절은 이후 3세기 동안이나 프랑스에서 그 명맥이 이어지
는 문학 양식으로 자리잡음
신고전 주의가 가장 잘 들어 나는 비극인 라신느의 페드라 의붓아들과 사랑에 빠진 왕비의 이야기. 페드라 는 고통으로 몰아가는 고조된 감정 때문에 여배우들이 사랑을 독차지한 배역
페드라
페드라
몰리에르 (1622-1673)
“희극의 임무란 인간들의 악덕을 고치 는 것일 진데 어떤 이유로 특권 자들이 있을 수 있는 지 모르겠다.”
그가 선택한 작품의 소재 때문이 아니
라 그가 악함과 어리석음을 사실 그대
로 묘사해야 한다고 주장했기 때문에
그는 관객 들에게 커다란 충격을 줌
§ 그의 삶은 사건 사고로 불행했지만 그는 당시 최고의 배우이자 희극작가로 평가 받았으며 일반 민중에서 국왕까지 다양한 계층 의 사랑을 받음
§ 제한적인 신고전주의 형식의 범주 내 에서 작품을 씀
§ 자신의 타고난 재능인 위트 있는 대화와 인간의 어리석음을 간파 하는 예리한 시각을 소극적인 유머와 결합
§ 작품 속에 등장하는 구두쇠, 염세주의자, 심기증 환자 등은 현대의 관객들에게도 이해되는 인물들
§ ‘코메디아 델 라르테’의 영향을 발견했는데 특히 등장 인물이 유형 인물 이라는 점에서 유사점
§ 신고전주의 법칙을 고수하는 몰리에르의 계획적인 친밀한 줄거리 구성은 이따금 억지스러운 결말인 ‘데우스 엑스 마키나’ 기계장치 에 의해 해결
§ 줄거리 구성과 인물 슬랩스틱 등의 요소들 때문에 몰리에르의
극은 현대의 관객들에게 인기가 많음
낭만주의 · 멜로 드라마(Melo-Drama) ·
잘 짜여진 극(Well-made Play)
낭만주의 (Romanticism)
배경
§
낭만주의 연극은 고전주의와 계몽주의 시대의 이성 강조에 대한 반동으로 시작§
낭만주의는 어떤 특수한 국가의 특수한 현상이 아니라 유럽 전역에서 소용돌이 친 전 유럽적 현상§
고전주의는 규범적이며 전형적인 것만의 묘사를 강조하고, 법칙, 자기 억제, 질서, 균형 있는 형식미를 예찬하고, 일상적인 자질구레한 사건과 행동의 묘사를 지양§
낭만주의는 모든 규범과 법을 배제하고 사물과 사건의 간단명료한 묘사와 표현을 거부§
묘사와 표현에 있어서의 자유와 개성의 강조§
낭만주의자들이 원한 것은 변화와 무한대의 상상§
낭만주의는 자아의 해방을 목적으로 했으며, 예술에 있어서는 다양성과 상대성을 중요시§
고전주의에서 금지했던 ‘사물 · 사건의 자세한 묘사’가 낭만주의 작가에게는 오히려 타당한 것으로 받아들여져 이후 자연주의를 탄생케 했으며, 물질 세계를 초월한 자유스러운 상상 은 훗날 주관적 상상의 영역을 오히려 현실로 받아들이고자 하는 또 다른 예술관을 낳음§
18세기 말 시작된 유럽의 정치 · 사회 혁명 그리고 미국의 독립운동은 19세기 접어들며 연이은 혁명을 유발§
혁명은 자유와 인간의 존엄성이 무엇보다 필요하다는 사상을 일반 대중에게 심어줌§
예술가들은 법칙보다 자유가 우선되어야 하며 , 계몽주의가 추장한 오성 강조 보다 인간 감 정이 우선되어야 한다는 사실을 창작 내용과 형식을 통해 표현하기 시작주요 인물들
루소(Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778)
§ 자연으로 복귀를 주장한 그는 참다운 인간이란 자연 그대로인 감정을 존중할 때 비로소 인간의 가치가 인정되는 것이라 주장
§ 『에밀』『사회 계약론』 은 낭만주의 사상을 유발케 하는 중요한 작품
칸트 (Immanuel Kant, 1724-1804)
§ 루소의 사상을 토대로 낭만주의 철학 체계를 확립한 것은 독일의 칸트
§ 자유와 존중을 구가한 낭만주의자들이 새 시대의 개척자처럼 인정을 받았지만 일부 지식층은 그 들의 자유분방한 행위가 건설적인 면보다 파괴적인 면과 무질서한 면을 노출한다는 우려를 표명
§ 이러한 극단적인 결과를 지양해서 나온 것이 낭만적 이상주의(Romantic Idealism)
§ 낭만적 이상주의는 진리에 관한 낭만주의적 이론과 우주에 관한 이상주의적 개념이 합쳐진 결과
§ 칸트는 우주를 두 개의 세계로 나눔
§ 물질적 영역(phenomena)
§ 현실의 영역(noumena)
§ 우리의 지각과 이성은 우리들에게 물질적 영역의 지식만을 줌. 그러나 궁극적 현실이라고 할 수 있는 정신 영역의 지식은 지각과 이성으로 얻어질 수는 없는 것
§ 신의 존재, 인간 의지의 자유성, 영혼 영생을 이성과 과학적 분석으로 파악할 수는 없는 것
§ 때문에 정신적 영역의 파악에는 물질적 영역 세계에서 논리와 과학이 존중되듯 믿음, 본능, 감정이 중요시 되어야 한다는 것
