가창 지도법
가창의 중요성
모든 사람에게 가장 쉬운 접근방법
예술적 활동 뿐 아니라 일상적 체험에 가장 유용
가장 일찍 경험할 수 있는 활동
창의적 접근이 용이
일상적으로 가장 많이 이루어지는 음악활동
다른 활동과의 연계가 수월
가창 학습 구성의 목적
발성과 자세 (자세-호흡-발음-발성)의 지도를 통해 음악연주의 방법으로서 의 가창법 습득
가창을 통하여 음악개념과 이해력 기르기
* 듣고 부르기-보고 부르기- (외워 부르기)
* 리듬, 가락, 화성, 강세, 형식 등 음악적 개념의 이해를 위하여 가창 활동 적 용하기
악곡의 음악적 특징을 살려 노래부르기: 가창력과 악곡이해의 결합
음악작품으로서의 제재곡에 대한 이해를 위한 지도: 작곡가, 시대적 배경에 대한 이해, 제재곡 고유의 작품적 특징, 형식과 장르의 이해
다양한 형태의 연주 경험 익히기: 독창-제창-중창- 합창의 경험
가창 연주에 대한 평가: 연주를 듣고 개념, 구성, 표현적 특징을 구별하고 평 가 하여 의견을 말 할 수 있다.
교육과정: 노래 부르기
활동영역에 나타난 가창 활동요소
자연스러운 발성으로 부르기
듣고부르기
보고부르기: 3음-4음-5음
다루어야 할 악곡
국악: 전래동요, 민요, 시조의 초장(듣고 따라부르기) 양악: 동요, 다른 나라의 동요
연주형태: 돌림노래부르기, 부분2부 합창, 메기고 받는 방식으로 부르 기
창의적 가창: 가사의 말, 붙임새 바꾸어 부르기
이해영역의 지도요소의 적용
노래 부르기를 통하여 박, 박자, 장단의 개념을 이해하기
악곡의 박자, 장단의 특징을 살려 노래 부르기
제재곡에 나타나는 가락, 화성, 강약, 빠르기의 특징을 노래 부르기를 통하여 이해 하기
듣고부르기, 계명창을 통하여 음감, 조성감, 화성감 익히기
제재곡의
가락(머무르기-상행-하행-순차진행- 도약진행) 화성(소리의 어울림, 화성감, 3화음)
강약 (크고-작음, 점진적 변화, 강약의 표기 방법) 빠르기(빠르고-느림, 점진적 변화, 빠르기의 표기) 형식(메기고-받기, 한배에 따른 형식, ab, aba) 이해 하기
보고 부르기를 통하여 오선보와 정간보 익히기
I. 자세와 발성
자신의 말하는 소리와 노래하는 소리를 구분하여 발성 할 수 있다.
노래를 부르기에 적합한 몸, 구강, 팔의 자세, 호흡의 방법을 취할 수 있다.
음정과 리듬을 목소리로 정확히 표현 할 수 있다.
감정의 표현을 위해 목소리의 음색을 조절 할 수 있다.
제재곡의 음역을 노래 할 수 있다.
가사를 명확하게 발음할 수 있다.
II. 가창 수업의 방법
듣고 부르기 방법
* 1차적인 방법으로 주로 초등 저학년에서 적용 한다. 교사의 범창 또는 음 반자료에 의한 방법이 있다.
* 악곡의 특성에 따라 난이도에 따라 전체 따라 부르기 또는 음정, 리듬, 악절 등의 구성특징에 따라 부분 따라 부르기를 적용한다.
* 가능한 교사의 범창에 따라 부르기가 바람직하며 음반자료는 제재곡이 어 느 정도 친숙해 진후, 교사의 범창에 따라 제재곡을 정확히 익힌 후 음악적 표현의 다양성을 심화 하는 단계에서 사용 하도록 한다.
노래듣기- 가사의 내용 이야기하기- 음악적 특징 토의 해 보기-가
락을 따라 부르며 익히기- 어려운 부분을 반복적으로 연습하기-스
스로 정확히 부르도록 익히기
보고 부르기의 방법 및 과정
* 듣고 따라 부르기 보다 심화 된 과정
* 3학년 이상의 단계에서 적정함
* 학생의 독보 능력을 고려 하여 적용 하도록 한다.
* 듣고 따라하기로 익힌 악곡을 그림 악보, 숫자 악보, 도표 악보 그리고 오선 악보 등을 적용하여 음높이와 리듬을 시각적으로 지각하고 동시에 마음으로 음악을 연상 할 수 있도록 지도 한다.
과정
1) 교사가 범창 할 때 악보를 눈으로 따라 읽는다.
2) 교사가 가락을 피아노로 연주하면 동시에 악보를 보며 따라 부른다.
3) 가락지도시 악보를 보며 가락선을 손으로 따라 그리며 노래 부른다.
4) 리듬지도시 음표의 길이와 리듬꼴을 음절 또는 가사를 사용하여 리듬에 따 라 정확히 읽으며 노래 한다.
제재곡의 음악적 표현
: 각 방법으로 제재곡을 익힌 후 가사의 의미와 느낌 표현적 특징을 살
려 노래 부른다.
가창 수업의 일반적 전개
1) 전체 노래를 듣거나 작은 소리로 따라 부른다. 이 때 노래의 특정적 부분(가 사, 음악적 분위기 등 지도 요소 관련 하여)에 주의를 기울여 듣조록 한다.
2) 가사의 내용에 대하여 이야기 한다.
3) 가락선, 리듬 등 음악적 내용을 토의한다. : 학습목표 및 지도 해야할 개념 과 관련하여 학생의 이해 정도를 파악하고 다양한 자료를 활용 하여 지도 한 다.
4) 교사의 범창에 따라 가락과 리듬을 정확히 익히도록 반복 부르기를 한다.
( 다양한 교수법의 적용)
5) 제재곡의 어려운 부분을 반복적으로 학습한다.
6) 교사는 학습자들이 정확히 부르고 있는 지를 관찰하여 문제점이 있다면 세 심하게 반복 지도 한다.
7) 최종적으로 학생들이 제재곡을 스스로 정확히 부를 수 있어야 하며 독창적 미적 표현을 잘 나타내며 부르는지 평가 하도록 한다.
III. 가창곡의 종류
민요
동요
예술가곡
돌림노래 (캐논) : 같은 가락을 둘 또는 그 이상의 파트로 나누어 시 작을 달리 하며 부르는 형식. 조건은 갈은 화음으로 이루어 졌거나 두대의 어울리는 화성으로 이루어 져야 한다.
합창
파트너 노래
: 두 개의 다른 노래를 함께 부르는 것. 조건은 화음, 악구의 길이, 박 자가 같은 곡일 경우 가능 하다.
대선율 노래(데스칸트)
: 한 가락의 위나 아래의 다른 성부에 다른 가락이 나오며 화음을 이
루게 하는 형식의 곡 (ex. ‘종소리 ‘)
IV. 다른 활동과의 연계
몸의 움직임과의 연계:
신체활동과 함께 가락 익히기 신체 활동과 함께 리듬익히기
신체 활동과 함께 다양한 표현 요소 익히기
악기활동과의 연계:
가창과 어울리는 리듬악기반주 붙이기 가창과 어울리는 음정악기반주 붙이기
감상활동과의 연계:
감상곡의 부분 또는 전체를 노래로 불러 보기 가창연주를 듣고 특징과 느낌을 나누어 보기
창의적 활동과의 연계
빠르기, 박자, 강약의 요소를 변화시켜 보기 가사를 바꾸어 부르기
가락을 변화 시켜 불러 보기 리듬을 변화시켜 불러 보기 리듬반주를 만들어 보기 가락 반주를 만들어 보기
가창곡의 특징을 몸의 움직임으로 표현 해보기
