한국 영화 속 건축 공간 스토리텔링 연구-영화 ‘기생충’을 중심으로-

투고일_2021.02.10 심사기간_2021.03.01-14 게재확정일_2021.03.31 DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.2.42

한국 영화 속 건축 공간 스토리텔링 연구 -영화 ‘기생충’을 중심으로-

A Study of the Contribution of Architectural Space to the Plot Narrative in South Korean Cinema -centered on the film ‘Parasite’-

진가준, 세종대학 대학원 공연·영상·애니메이션학과 애니메이션 전공

Chen Jia Jun_Cooperative Course of Performance, Film & Animation, Graduate School of Sejong University

차례 1. 서론

1.1. 연구 배경 및 목적 1.2. 연구 범위 및 연구 방법

2. 영화, 건축과 서사 2.1. 공간서사와 서사공간 2.2. 영화와 건축의 관계

2.3. 한국영화 속 건축공간의 서사

3. <기생충> 속 건축공간이 스토리텔링에 미치는 영향

3.1. <기생충> 속 건축공간의 대비가 스토리텔링과 캐릭터 구축에 미치는 영향 3.2. <기생충> 속 건축공간의 서사적 표현 방식

3.3. <기생충> 속 건축공간의 은유적 표현 4. 결론

References

한국 영화 속 건축 공간 스토리텔링 연구 -영화 ‘기생충’을 중심으로-

A Study of the Contribution of Architectural Space to the Plot Narrative in South Korean Cinema -centered on the film ‘Parasite’-

진가준, 세종대학 대학원 공연·영상·애니메이션학과 애니메이션 전공

Chen Jia Jun_Cooperative Course of Performance, Film & Animation, Graduate School of Sejong University

요약

중심어 건축공간 공간 서사 서사적 공간 기생충

건축 공간은 영화와 마찬가지로, 동적 이미지와 생활공간, 스토리텔링으로 구성되어 있다.(Bruno, 1992) 서사예술에서 영화가 중요한 이유는 영화가 영상도구에서 이야기의 수단으로 전환되는 가운데 영화의 공간적 관념에 변화가 일어나면서 영화 속 건축공간에 대한 서사적 요구가 더욱 두드러졌기 때문이다. 본고의 연구목적은 한국영화 <기생충> 속 주요 건축공간을 분석하여 영화 속 건축공간과 서사공간의 특징, 인물에 대한 건축공간의 설정 방식, 건축공간의 은유적 특징을 분석하여 학술적 가 치와 이론적 가치를 갖고 있다는 점에서 향후 영화 속 건축공간의 디자인에 이론적 근거를 제공하였 다. 본 연구의 연구 방법은 한국 영화 중 대표적인 건축 공간의 특징을 종합하여 공간서사학, 공간시 학, 지각현상학의 이론을 바탕으로 서사, 시각, 표현방법의 관점에서 영화 <기생충> 스토리텔링에 대 한 건축공간의 영향을 분석하였다. 연구 내용은 서사학과 공간이론의 관점에서 <기생충>을 사례로,

<기생충> 속 서사공간을 연구대상으로 설정하여 건축공간의 구조, 표현, 은유를 통해 건축 공간의 서 사 방식과 이로 인해 형성된 서사공간의 특징을 도출하였다. <기생충>에서는 다양한 서사적 건축공 간과 종심공간, 평면공간, 대비공간 등 공간 구성 방식은 스토리텔링을 위한 중요한 역할을 하였다. 이 에 <기생충>으로 대표되는 건축공간은 영화의 스토리를 이끄는 영화의 서사 방식으로서, 사회적 소 재와 현실적 소재를 다루는 영화에 매우 유용하다는 결론을 도출하였다. 그리고 전통적인 영화의 서사 방식에 건축공간 서사를 가미하면 영화의 스토리를 더욱 흥미롭게 할 수 있고 인물의 이미지와 서사 방식이 더욱 다양해지면서 세계 영화예술 발전에 매우 중요한 시사점을 남길 것이다.

ABSTRACT

Keywords architectural space spatial narrative narrative space parasite

The architectural space, like the film, consists of a dynamic image, a living space and a storyline (Bruno, 1992). An important sign that cinema has become a narrative art is the shift from being a tool for representing images to a means of representing stories, and the important reason for this shift is the changing concept of cinematic space, and the narrative requirements for the architectural space in the film are even more prominent. South Korean cinema is dominated by socially realistic films. This kind of films confronts and analyzes the problems of contemporary Korean social life, strips out and amplifies the desperate cruelty of the dark side of the society, gives the audience a very powerful touch. ‘Parasite’, one of the iconic films, won four awards at the 92nd Academy Awards for Best Picture, Best Director, Best Screenplay and Best International Film. Bong Joon-ho, a sociologist, uses architectural space as a metaphor for the society by building a binary narrative space and constructing class symbols, outlining the different living spaces of upper-class and lower-class families. The purpose of this paper is to analyze the architectural space in South Korean cinema represented by ‘Parasite’, by summarizing the narrative style of architectural space in film, the influence of architectural space on character traits and the metaphorical characteristics of architectural space. The research method is to summarize the characteristics of representative architectural spaces by the viewing of Korean films, based on the theories of spatial narrative, spatial poetics and perceptual phenomenology, taking the architectural space in the film ‘Parasite’ as the study subject, exploring the influence of architectural space on the plot of Korean films in terms of the spatial composition of architectural space, the representation of light and shadow in architectural space, and the metaphor of architectural space, studying the architectural spatial narrative practices in Korean cinema and the characteristics of the narrative space they form. It also summarizes the characteristics and forms of the narrative of architectural space in Korean cinema, providing a reference basis for the design of architectural space in films in the future.

1. 서론

1.1. 연구 배경 및 목적

서사(敘事)는 인간이 세상을 인식하고 소통하기 위한 수단으로, 사회의 발전과 함께 이어져 왔다. 옛날부터 사람들은 동굴의 벽이나 암벽에 기호와 서사를 묘사하면서 커뮤니케이션을 이어왔다. (Roland Barthes)은 서사에 대해서 ‘서사는 모든 시대와 지역, 사회와 밀접한 관 계를 맺고 있으며 국경과 역사, 문화를 넘어 생명처럼 영원하다’라고 지적하였다. 1960년대 에 이르러 서사학은 구조주의 철학과 기호언어학의 상호작용 과정에서 등장하였다. 당시 서 사학의 연구 분야는 주로 문학 분야에 집중되었다. 그러나 서사는 문학 분야 외에도 미술, 영화, 건축 공간 등의 분야에서 다양한 표현이 가능했기 때문에 이후 서사학의 연구는 점차 여러 분야로 확장하게 되었다(YAN, C., 2015).

20세기 후반, 서양의 인문사회과학자들은 서사에 대한 연구에 있어서 공간에 집중하여 점차 시간과 역사, 사회적 관계와 사회에 대한 관심을 공간으로 확장하였고 이러한 변화를 ‘공간 의 전향(转向)’이라고 하였다(ZHU, 2005). 공간의 전향으로 인해 등장한 공간이론(空間理 論)은 건축학, 디자인학, 지리학, 문화학을 비롯하여 문학과 예술학 분야까지 영향을 주었 다. ‘공간의 전향’은 초기 철학, 현상학 등 연구 분야에서 시작되었다. 프랑스 철학자 Maurice Merleau-Ponty(1945)는 <지각의 현상학>에서 철학적 관점으로 정신척인 측면 에 입각하여 인간의 감지를 중심으로 ‘신체적 공간’, ‘객관적 공간’, ‘지각적 공간’ 등의 개념 을 제시하였다. 또한 사람은 지각과 신체를 통해 공간을 파악하게 되는데 이로 인해 공간이 바로 신체의 인식이라고 지적하였다. Gaston Bachelard(1958)은 <공간의 시학>에서 가정 집, 서랍, 상자, 새 둥지, 조개 등 이미지에 대한 분석을 진행하면서 현상과 상징적 의미를 구분하였다. 이에 세계를 인식하는데 있어서 주관적 체험과 문화적 원형의 중요성과 의미를 도출하였다. 그리고 심리학 관점에서 공간적 이미지가 갖는 현상학에 대해 깊이 있는 연구 를 진행하였다.

서사이론은 문학 분야에서 스토리에 대한 새로운 이해와 인식을 촉진할 뿐만 아니라 다양한 분야에서 혁신적인 창작을 촉진할 수 있는 이론적 기반을 제공한다. 이에 오늘날 서사의 개 념은 건축공간까지 영역을 확장하게 되었다. Norberg-Schulz(1972)은 <실존, 공간, 건축 (Existence, Space and Architecture)>에서 실용적 공간, 지각적 공간, 실존적 공간, 인식 적 공간, 추상적 공간 등 5가지 공간 개념을 제시하였다. 그 중, ‘실존적 공간’이란 사람의 의식이 만들어낸 안정적인 인식을 기반으로 하고 있기 때문에 사람들의 감정과 기억이 투여 된 공간이라고 밝혔다. 또한 장소는 공간의 기본적인 요소 중 하나로, 사건과 공간을 인식하 는데 있어 건축공간이 장소를 제공하는 역할을 하며, 바로 사건의 ‘시작점’이라고 보았다.

20세기 말부터, 한국의 예술영화와 상업영화가 좋은 성적을 내면서 세계 영화계에서 다크호 스로 떠올랐다. 2019년 제72회 칸 국제영화제에서 황금종려상을 수상한 봉준호 감독의 영 화 <기생충>이 제92회 아케데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각본상, 국제영화상 등 4관왕 에 올랐다. 비영화로는 아카데미 역사상 최초로 작품상을 수상한 <기생충>은 인종, 성별의 장르를 벗어나 자본주의 사회에서 커지는 빈부격차를 주제로 신자유주의 경제의 사회상을 성찰하였다. 사회학 출신의 봉준호 감독은 대립되는 서사 공간을 통해 계층 간의 기호를 구 축하여 건축공간을 통해 상류층과 하위층 가정의 서로 다른 생활공간을 표현하였다. 서로 다른 두 건축 공간의 대조적인 모습은 계급과 계급 간 서로 조화롭게 지낼 수 없는 모순을 직관적으로 반영하면서 서사가 전개되는데 사회적 의의와 철학적 의미를 부여하였다.

영화는 시간과 공간으로 구성된 예술로, 영화에서 공간은 줄곧 공간만의 독특한 매력을 갖 고 있었다. 그에 반해 건축공간 차원에서 영화 서사에 대한 연구는 오랫동안 부족하였다. 이 에 본고는 <기생충>을 대상으로 한국영화에서 등장한 건축공간이 스토리텔링에 미치는 영 향을 연구하였다. <기생충>에서 등장한 건축공간에 대한 분석을 통해 건축공간에서 나타나 는 서사적 특징, 인물 설정 방식, 은유적 특징을 도출하였다. 이에 학문적, 이론적 가치를 담 아 향후 영화 속 건축공간의 디자인에 참고할 수 있는 근거를 제시하였다.

1.2. 연구 배경 및 연구 방법

본고는 주로 한국영화에서 등장한 건축공간이 스토리텔링에 미치는 영향을 연구하기 위해 한국영화의 대표적인 건축공간을 분석하였다. 이에 <기생충>을 분석 대상으로 삼아, <기 생충>의 건축공간을 연구대상으로 삼아 건축공간의 구조, 표현, 은유적 표현 등의 측면에서 영화의 스토리텔링에 미치는 영향을 연구하였다. 이를 통해 한국영화 속 건축공간이 반영하 는 서사공간의 특징에 대한 특징과 건축공간의 특징과 형식을 도출하였다.

연구방법에 있어서 한국영화에서 나타난 건축공간의 특징을 도출하기 위해 공간서사학, 공 간시학, 지각현상학의 이론을 바탕으로 <기생충>에 등장한 건축공간을 사례로, 서사, 시각, 표현방법 등의 관점에서 스토리텔링에 대한 건축공간의 영향을 분석하였다.

2. 영화, 건축과 서사 2.1. 공간서사와 서사공간

공간서사(空間敘事)와 서사공간(敘事空間)은 서로 완전히 다른 개념이다. 그간 상당수의 학 술연구가 같은 연구방법에 따라 공간서사와 서사공간을 연구하였기 때문에 두 개념은 쉽게 혼동이 된다. 연구자들은 연구 초기부터 ‘서사’와 ‘공간’에 대한 개념을 명확히 하여 공간의 구성, 분류, 역할, 의미 등의 특징과 공간과 서사의 방법, 전략, 구성 간의 관계를 분류해야 한다. 공간서사와 서사공간의 차이점은 먼저, 공간서사의 핵심은 ‘서사’에 두고 ‘공간’은 ‘서 사’를 수식하여 공간서사는 일종의 서사를 의미한다. 이에 반해 서사공간의 핵심은 ‘공간’에 두고 ‘서사’는 ‘공간’을 수식하여 서사공간은 일종의 공간을 의미한다(YAN, C., 2015).

영화 속 서사공간은 영화의 스토리를 담는 공간으로 나타난다. 먼저, 영화는 시각과 청각으 로 이루어진 예술로, 영화의 스토리는 반드시 화면과 음성으로 전달되는 ‘언어’로 진행되어 야 한다. 화면과 음성은 시각적으로 볼 수 있는 구상성(具象性)이라는 특징을 갖고 있기 때 문에 스토리를 나타내는 영화의 공간도 생동감 있고 구상(具象)적으로 표현이 되어야 한다.

영화에서 외적 · 물리적 · 이상적 공간은 단지 영화에서 나타나는 형식일뿐 근본적으로 감정 과 인식이 반영되지 않는다. 이에 ‘언어’의 속성과 서사와는 어떠한 관계를 맺을 수 없다는 한계가 있다. 또한 심리적 공간, 내적 공간과 같이 추상적이고 비가시적인 공간들은 영화의

‘언어’가 갖고 있는 직관적인 가시성과 대조되는 특징을 갖고 있기 때문에 ‘언어’의 역할을 맡을 수 없다는 한계가 있다. 이와 같은 관점으로 접근했을 때, 서사공간의 범위는 스크린에 투영되는 가시적 공간으로 정의가 된다. 다음으로, 영화의 서사는 스크린의 공간에 시간의 흐름 속에서 끊임없이 진행되어야 하지만 많은 공간들은 가시적으로 볼 수 있어도 서사를 담아낼 수 없기 때문에 서사공간으로 볼 수 없다. 영화의 시작과 끝의 자막공간에서는 서사 이외의 정보를 반영한다. 이 밖에도 영화의 전시적(展示性) 공간은 서사보다는 세부적인 장 면을 부각시키는데 목적을 두고 있다.

Joseph Frank(1945)은 그의 저서 <현대문학 중 공간의 형식>를 통해 현대주의 문학작품 은 ‘공간적’이라는 관점을 밝히며 현대주의 문학작품에 대한 문학의 공간적 형식 문제를 명 시하였다. 또한 모더니즘 작가들은 ‘독자들은 시간적 순서가 아니라, 공간적으로 문학작품을 이해하도록 시도해야한다’고 보았다.(Irena R. Makaryk, 1993)

서사공간에 대한 Joseph Frank의 분석은 많은 비평가들에게 깊은 영향을 미쳤다. 그 후 많 은 학자들이 서사공간, 공간의 형식, 독자의 감정 등 여러 분야에서 공간의 문제에 대한 토 론을 이어오고 있다. 오늘날 서사공간의 개념에 대해 ‘물리적’, ‘추상적’, ‘심리적’, ‘지리적’,

‘자연적’, ‘사회적’, ‘문화적’, ‘실제적’, ‘감정적’, ‘존재적’, ‘인지적’, ‘정태적·동태적’, ‘개방적·

폐쇄적’, ‘텍스트적’ 등 다양한 의견이 오가고 있다.

Joseph Frank는 공간서사 이론에 대하여 개척적인 연구를 진행한 반면, (Gabriel Zoran, 1984)는 <건축서사공간이론>라는 연구 논문에서 서사 텍스트 중에 공간 구조에 대해 가장 복합하지만 보다 체계적인 논의를 제시하였다. Gabriel Zoran는 '공간'이라는 단어는 가상 세계에 속하는 구체적인 공간 척도를 가리키는 것이라고 밝혔다. 그리고 공간 패턴은 스토

리의 텍스트에서 각각의 개체들을 조합하여 스토리에 대한 전체적인 이해를 얻는 과정이라 고 볼 수 있다. 독자들의 해석 능력과 종합적인 분석 능력에 의해 공간 단위가 형성하게 된 다. 그리고 공간 복합체는 서로 다른 장면의 개체들로 구성된다. 스토리의 장면은 인물의 시 각에 의해 결정된다. 전체 공간은 스토리 텍스트를 통해 간단하게 반영된 공간이며 스토리 텍스트에 의해 형성하게 되어 실질적인 존재물이 아니다(JI, 2019).

2.2. 영화와 건축의 관계

영화는 시간과 장면의 편집으로 정보가 전달되는 반면, 건축은 공간과 운동을 구조화함으로 써 인식이 된다. 영화건축학(Cinematic Architecture)에서는 영화과 건축이라는 두 개의 예 술이 여러 시대의 양식으로 융합과 상호작용을 거치며 서로 연결되는 접점과 연결고리를 제 공한다.

(1) 건축공간, 건축공간은 주로 시각·청각·후각·미각·촉각 등 오감을 통해 인식이 된다. 오늘 날 현대 건축의 발전과 함께 건축공간은 기본적인 삶을 충족할 뿐만 아니라 정신적인 의미 도 반영하고 있다. 건축공간은 단순히 3차원적으로 설계된 디자인이 아니라, 사용자의 체험 과 장소에 대한 기억이 깃들여지면서, 공간에 대한 감정을 전달하고 정서적 수요를 충족하 는 역할을 한다. 이때, 사용자가 건축에서 느끼게 되는 시간은 건축의 제4차원적인 측면으로 볼 수 있다.

(2) 영화공간, 영화공간은 2차원의 공간을 가상의 3차원 공간으로 설계한 공간으로, 주로 시각과 청각을 통해 전달이 된다. 관객들은 영화를 보면서 생동감을 느끼고 실제로 영화 속 상황에 몰입한다. 하지만 사실 관객들은 카메라 렌즈에 비치는 화면을 통해 가상의 영화공 간을 접할 뿐이다. 건축공간은 객관적으로 존재하는 물질적 실체로, 건축을 통해 조성되는 공간으로 볼 수 있지만 영화공간은 3차원으로 구현되는 공간으로, 주로 영상으로 구현된 공 간으로 나타난다. 또한 건축공간은 정적인 상태로 구현되어 있지만 영화공간은 보통 카메라 의 렌즈에 따라 동적인 상태로 이루어진다. 건축공간과 영화공간의 최종 목적은 모두 환경 을 조성하고 사용자에게 공간적 체험을 제공한다는데 공통점이 있다(YANG, 2013).

건축가 Rem Koolhaas는 영화감독과 건축가라는 직업은 모두 서사 구조가 필요하고 일관된 서사를 통해 전개해야 한다는 점을 지적하며 영화감독과 건축가가 서로 유사한 점이 있다고 밝혔다. (Li, 2012) 전체적인 서사 구조는 사람들의 삶에서 일어난 일련의 사건들을 바탕으 로 재구성하여 사람들의 공감과 감정을 이끌어내면서 스토리를 전개해 나간다. 인지심리학 자(Tversky，2004)는 공간은 정량적이지 않고 파편처럼 나누어져 있는 가운데, 서사는 공 간의 구성과 이해에서 비롯되어 깊은 인상과 기억을 남긴다고 보았다. 이에 건축의 서사성 은 서사적 방법을 통해 건축에 대한 이해와 공간에 대한 인식을 완성하는 것을 의미한다. 이 성적인 관점에서 구성과 구조를 이해하고 공간에서 일어난 사건들을 결합하여 건축과 사용 자가 상호작용을 하면서 공간에서 일어나는 사건에 대한 감정이 일어나게 되고 마지막에 사 용자가 공간에서 경험하게 된다. 이를 통해 영화와 건축은 모두 서사성을 갖고 있다는 것을 볼 수 있다. 영화의 스토리와 건축의 공간적 사건, 그리고 영화와 건축의 정체성 모두 서사 의 한 축이며, 서사성은 영화와 건축을 모두 아우르는 필수불가결한 기초이론 중 하나이다.

모든 예술 분야 중에서도 영화와 건축은 사람의 감각과 경험을 만들어낸다는 점에서 유사점 이 있다. 문학, 음악, 회화 등 여러 학문과 예술이 집결된 영화는 시각과 청각을 통해 전달된 다. 모든 영화에서는 스토리가 전개되며, 스토리는 영화의 화면과 소리를 통해 표현된다. 영 화 속 서사 장면은 영상과 화면을 담고 있는데, 관객들은 영화에서 나타내는 카메라의 화면 과 소리를 보고 들으며 영화의 내용들을 인지하게 된다. 이에 반해, 건축은 공간예술로서, 모든 건축물은 밑그림, 디자인, 건축, 사용까지 각 단계의 학문적 지식과 역량을 총집결하고 있다. 건축공간에서는 사용자가 오감을 통해 건축의 형식과 빛, 색채, 소리, 질감 등을 인식 하게 되는데 이는 공간 속에서 세심하고 정교하게 설계되어 사용자에게 깊고 다양한 감각을 전달한다. 지각(知覺)은 인지과정의 첫 단계로, 여러 인지과정의 기초가 된다. 영화와 건축

은 모두 감각적 요인으로, 관객들에게 다양한 감각적인 체험을 제공한다. 이는 영화와 건축 의 대상이 감각을 느낄 수 있는 사람이기 때문이다. 그러나 영화와 건축이 추구하는 감각적 요인은 차이점이 있다. 건축은 영화에 비해 촉각, 후각 등 오감과 지각을 다양하게 활용할 수 있기 때문이다. 종합하자면, 영화와 건축 모두 감각적 예술로 볼 수 있다.

2.3. 한국영화 속 건축공간의 서사

일상적인 생활공간은 우리가 살고 있는 곳으로, 대부분의 시간을 집, 공장, 사무실, 학교, 공 원, 영화관 등의 건축공간에서 보내고 있다(Baldwin & McCracken, 2004). 영화에서 흔히 볼 수 있는 건축공간은 주로 국가나 지역의 축소판이며, 각 사회와 문화를 반영한다. 사회적 인 소재와 실제 사건을 주로 다루는 한국영화에서는 건축공간에서 영화의 스토리가 전개되 고 갈등이 일어나게 된다. 또한 사건과 인물의 방향, 그리고 스토리텔링을 이끄는 역할을 한 다(FANG, 2015).

한국영화의 주인공은 주로 사회에서 소외된 하층민으로, 이들의 일상적인 생활공간도 도시 의 변두리나 혼잡한 빈민가, 외딴 시골에 위치하고 있다. 예를 들어, 영화 <도가니>에서는 부모가 없는 청각장애 어린 아이들의 일상적인 생활공간은 자애학원이라는 청각장애학교로,

<도가니>의 황동혁 감독은 실제 광주에서 발생한 사건을 무진이라는 가상의 장소를 만들 어 사건의 발생 장소를 광주에서 무진으로 옮겼다. 무진은 도시로부터 멀리 떨어져, 안개가 자욱한 곳이다. 학교의 건축공간도 전체적으로 음산한 분위기를 자아내면서 잠재적인 범죄 가 발생할 것 같은 환경을 조성하였다.

영화 <소원>에서 사건이 발생하는 배경도 산기슭에 위치해 인적이 드문 시골 마을이며,

<집으로 가는 길>, <소수의견>에서도 도시의 빈민가를 건축공간으로 삼았다. <집으로 가 는 길>에서 등장하는 여주인공은 원래 행복하고 안락한 집을 갖고 있었지만 남편이 친구들 에게 이용당하면서 사채와 빚이 쌓이면서 집을 팔아, 집세가 싸고 환경이 열악한 빈민가로 집을 옮겼다. <소수의견>에서 등장하는 피고인은 도시 한 가운데 위치한 도심에 살고 있었 지만 주변에 빌딩이 세워지면서 철거 분쟁을 일으키게 된다. 그러나 주민들은 여전히 열악 한 빈민가를 벗어나지 못하였다.

사회 변두리에 위치한 건축공간으로 설정하면서 서사적 갈등이 더욱 깊어지게 된다. 사회 변두리에 위치한 건축공간은 주로 현대적인 빌딩, 고급 식당·술집, 유흥업소 등의 건축공간 과 대립하게 되는데 이는 소외되고 빈곤한 계층이 지내는 건축공간과는 확연히 대비가 된다 (SHANG, 2017).

한국영화에서는 감옥, 하수도, 지하실과 같은 ‘폐쇄적인’ 건축공간이 많이 등장한다. 폐쇄적 이고 억압적인 건축공간은 주로 무서운 분위기를 조성하는 공포영화에서 등장하며 공포영화 의 스토리를 이끄는 중요한 부분을 차지한다. 영화 <기생충>의 봉준호 감독은 폐쇄적인 건 축공간을 이용한 서사를 자주 보여준다. 영화 <플란다스의 개>에서는 수위 할아버지가 지 하실에서 몰래 개를 삶아 먹는데, 빛이 잘 들어오지 않고 공포스러운 분위기의 지하실은 주 인공을 더욱 불안하게 만들면서 극중 스토리를 전개하였다. 영화 <괴물>에서는 주인공의 딸 현서가 괴물에게 잡혀가 습하고 추운 하수도라는 밀폐된 건축공간에 갇히게 된다. 게다 가 하수도 곳곳에 사람의 뼈가 있어 심리적 공포를 끌어올려 영화의 공포스러운 분위기를 조성하였다.

영화 건축공간

소원 (2013) 도시의 거리

도가니 (2011) 학교

플란다스의 개

(2000) 지하실

괴물 (2006) 하수도

7번방의 선물

(2013) 감옥

야구소녀

(2019) 운동장

기생충 (2019) 고급저택

극한직업

(2019) 식당

<Table 1> Common Architectural Spaces in Korean Movies

3. <기생충> 속 건축공간이 스토리텔링에 미치는 영향

3.1. <기생충> 속 건축공간의 대비가 스토리텔링과 캐릭터 구축에 미치는 영향

프랑스 작가(Gabriel, 1980)은 <영화의 언어>에서 공간은 단순한 틀도, 사실적인 환경도 아닌 특수한 희극적 공간으로, 영화적인 방법을 통해 무대화된 장면공간을 구성한다고 보았 다. 영화 속에서 건축공간은 스토리의 대상이자, 내용인 동시에 스토리의 사건이 발생하는 장소의 역할을 맡으면서 스토리텔링의 배경이 되며, 때로는 직접적으로 스토리텔링에 참여 하기도 한다.

건축공간은 스토리텔링의 주요 고성요소로 스토리를 전개하는데, 영화 <기생충>에서 이러 한 건축공간의 특징을 잘 담아내고 있다. <기생충>은 김기우의 일가족이 박사장의 고급저 택에서 일하게 되면서 가난한 집에서 부잣집으로 공간의 전환이 이루어졌다. 건축공간의 전 환을 통해 박사장 집의 비밀이 수면 위로 드러나게 되었고 스토리가 빠르게 전개되었다.

변호인 (2013) 법정

올드보이

(2003) 반지하실

82년생 김지영

(2019) 아파트

헬로우 고스트

(2010) 병원

소수의견

(2015) 도시외각

집으로 가는 길

(2013) 빈민굴

Mieke Bal은 정신적, 이데올로기적, 도덕적 대립과 연관된 지역을 고르게 되면 구조적으로 중요한 역할을 하게 된다고 보았다(BAL, M. 2003). Bluestone은 소설의 구조적 원칙은 시 간이며, 영화의 구조적 원칙은 공간이라고 지적하며 공간을 대비하여 구성하게 되면 극적인 갈등이 더욱 고조된다고 하였다(Bluestone. G, 1982).

영화 <기생충>에서는 박사장의 고급저택이 스토리가 주로 전개되는 공간이다. 심한 누수와 협소한 기우네 집(Figure 1)과 넓고 밝은 분위기인 박사장의 현대식 고급저택(Figure 2)은 서로 극렬한 대비를 이루며, 극명히 양극화된 사회계층의 빈부격차를 보여주면서 <기생충>

에서드러내고자 하는 현실적인 의미도 더욱 깊어졌다. 박사장의 집에 숨겨진 지하실(Figure 3)은 부유층과 빈곤층보다 더 뒤떨어진 제3의 공간으로, 가정부 남편은 제3의 공간에서 기 생하면서 빈곤층보다 더욱 고통 받는 하위 계층이 여과 없이 드러나게 되었다. 폐쇄적이고 어두운 지하실은 <기생충>의 스토리를 전개하는데 중요한 장면공간이 되었고 기우네 가족 과 가정부의 가족, 그리고 사회의 밑바닥에서 살아가는 사람들의 모습을 사실적으로 반영하 였다.

Socrates가 G laukon에게 '개인의 성격은 환경에서 벗어나서 관찰하게 되면 이는 실질적인 존재물이 아닌 추상적인 것이라고 볼 수 있다. 한 사람의 행동은 특정한 범위 내에서만 일으 키는 행동임으로 그가 어떤 사람인지를 결정할 수 없다. 누구도 그가 처해 있는 환경에 속한 각종 힘에 반항할 수 없다.' 라고 반박하였다(COLLINGWOOD, R. G., 2018). 인물은 영화 를 만드는데 가장 기본적인 요소로, 영화의 스토리와 갈등을 이끌어 가는데 핵심적인 역할 을 한다. <기생충>의 봉준호 감독은 각 인물마다 고유한 이미지를 부여했는데, 건축공간은 각 인물의 이미지와 매우 밀접한 관계가 있었다. 역사적, 문화적 배경을 바탕으로 설정된 캐 릭터는 더욱 깊은 인상을 심어주는데 환경의 변화에 따라 인물의 성격과 운명에도 큰 영향 을 미친다. <기생충>에서는 박사장이 살고 있는 고급저택, 김기우 일가가 살고 있는 반지 하, 가정부의 남편이 살고 있는 지하실이 등장하여, 각기 다른 세 가지의 건축공간을 통해 서로 다른 세 가족과 인물들의 성격이 각기 다르게 설정되었다.(Figure 4) 김기우 일가족의 앞날은 걱정과 불확실함으로 가득찬 상황에서 번듯한 삶을 살기 위해 거짓을 가장하여 박사 장의 집에 들어가게 되었다. 그리고 가정부의 죽음과 함께 지하실에 가정부의 남편이 기생 하고 있었던 것을 발견하게 된다. <기생충>에서 박사장 일가는 높은 사회적 지위로 인해 계급 간 갈등과 충돌이 일어나게 되고 이는 곧 가족의 비극으로 이어진다. <기생충> 속 다 양한 건축공간은 가족들의 이미지와 특징을 반영하였다.

3.2. <기생충> 속 건축공간의 서사적 표현 방식

영화 <기생충>에서 서사적으로 가장 두드러진 서사공간은 서로 다른 두 계급이 거주하는 건축공간을 꼽을 수 있다. 건축공간의 디자인 측면에서 공간적, 시각적으로 선명한 대비를 이루고 있다. 김기우 일가족이 거주하고 있는 반지하는 영화 시작 부분에서 무선인터넷 신 호를 찾아다니는 장면을 통해 반지하의 공간을 섬세하게 담아냈다.(Figure 5) 혼잡하고 잡 동사니로 가득 찬 통로와 희미하고 어두운 불빛, 그리고 좁은 침실에 네 식구가 모여 있는 장면은 매우 비좁아 보인다. 또한 반지하라는 서사공간은 미디움 샷과 클로즈 샷 등의 촬영 기법과 비좁은 건축공간을 활용하여 시각적으로 더욱 복잡하게 함으로써 관객들의 심리적인 압박감을 가중시켰다.

반지하 공간의 색채는 전체적으로 차가운 색상과 어두운 색을 중심으로 구성되어 좁은 공간 에서 생활하는 가족들의 어둡고 무거운 심리를 간접적으로 표현하였다. 반지하와 대조되는 박사장의 고급저택은 한국 엘리트 사회를 반영하고 있으며, 부자들이 사는 고급저택과는 다 를 바가 없어 보이지만 건축공간은 다양한 인테리어와 미니멀한 디자인, 그리고 고급저택 내 모든 조명이 따뜻한 노란 빛으로 조성되어 시각적으로 돋보이게 만들었다.(Figure 6) 이 밖에도 박사장의 고급저택 안에는 넓은 공간을 두어 안락함과 편안함을 돋보이게 하면서 빈 부격차에 대한 거리감을 강조하였다. 반지하와 고급저택은 공간적으로 대비가 되면서 시각

<Figure 1> The Semi-Basement In The Movie “Parasite”

<Figure 2> The Senior Residential In The Movie

“Parasite”

<Figure 3> The Basement In The Movie “Parasite”

<Figure 4> Characters Of Different Families In The Movie “Parasite”

<Figure 5> Crowded Semi-Basement Space

적인 충격을 담아내면서 건축공간에 스토리를 반영하였다.

건축공간은 높이와 너비, 깊이 등 3차원으로 측정이 된다. 이에 반해 영화와 같은 화면과 스 크린은 높이와 폭으로, 2차원으로 구성이 된다. 스크린으로 보여지는 공간의 깊이는 3차원 의 세계가 2차원의 세계로 나타나면서 생겨나는 착시 현상으로, 이러한 착시 현상을 이용해 2차원의 공간이 3차원의 공간처럼 공간의 깊이를 가질 수 있도록 해야 한다. 배경이 공간적 으로 깊이가 있을 경우에는 공간의 깊이인 종심(纵深) 공간이 만들어진다. 종심공간은 큰 면적과 다양한 의미를 담을 수 있어, 영화의 스토리를 효과적으로 전개하는 역할을 한다.

<기생충>에서 봉준호 감독은 고급저택의 공간을 표현하기 위해 공간의 깊이를 주로 활용 하였다. 공간의 깊이를 표현하는 데 가장 중요한 방법은 초점 투시라고 할 수 있다. 초점 투 시는 서양화에서 공간을 표현할 때 사용된다. 초점 투시에서 관객이 고정된 하나의 초점을 갖고 있는 것을 가정하여 관객들의 시선에서 액자는 사물을 관찰하는 창문이 되는 것이다.

또한 관객의 시선에서 소멸되는 소멸점이 존재하는 것을 가정한다. 이러한 초점과 소멸점을 설정함으로써 기하학적 측면과 논리적 측면에서 완성된 공간 투시 체계를 형성하게 된다 (Jin, 2019).

<기생충>에서 카메라가 고급저택 2층 복도에 초점을 (Figure 7) 맞추면서 좌우 양쪽 벽이 안쪽으로 연장되어 두 개로 대칭되는 소별점이 생성되면서 2점 투시가 일어난다. 공간 전체 가 넓고 대칭되어 뚜렷하고 규칙적인 투시선이 보인다. 1층의 미팅룸, 식사 공간, 부엌, 그리 고 2층의 욕실, 복도, 드레스룸 등 장소에도 투시 방법을 적용하였다. 그리고 공간의 깊이에 대한 단서로는 색상 분리와 명암 분리를 통해 화면의 공간 깊이를 조정할 수 있다. 서로 다 른 색은 서로 다른 파장을 갖고 있기 때문에 사람들이 이에 대한 느낌도 다를 수 있다. 사람 들은 따뜻한 색을 가진 사물이 자신과 가깝다고 느끼는 반면 차가운 색을 가진 사물에 대해 자신에게서 멀다고 인식된다. 화면의 깊이를 표현하기 위해 명암법을 활용 하여 회색조의 변화를 조정하여 밝은 사물이 가까운 위 치로, 어두운 사물은 먼 위치로 배치한다. 밝고 따뜻한 사물은 화면의 전경에 배치하고 어둡고 차가운 사물은 화면의 후경에 배치함으로써 건축 공간의 깊이를 확대 할 수 있다. <기생충>에서 바로 이와 같은 기법을 여러 차례 활용하여 고급저택의 공간을 보다 넓어 보이도록 하였다. 김기우가 미팅룸에서 박사장 의 아내와 이야기를 나눌 때 화면 전경에 있는 거실에서 밝은 노란 빛이 선명하게 비쳐져 있다. 시간적으로 6월의 저녁 7시이기 때문에 화면 후에 있는 식사공간과 부엌에는 어두운 청색 빛이 비쳐져 있다. 이는 해가 지는 시간을 합리적으로 표현하면서 공간의 깊이를 강조 하는 효과를 만들어냈다.

공간 깊이를 통해 2차원의 화면에서 3차원적인 화면의 효과를 낼 수 있다. 그리고 평면 공 간은 착각이 아니다. 평면 공간은 화면의 특성을 강조할 수 있다(Block, B. A., 2012). 평면 공간은 공간 깊이와 대조되는 개념으로, 평면 공간에는 공간 깊이에 대한 단서를 최대한 줄 인다. 공간 깊이에서 사용한 색상 분리와 명암 분리 방법은 평면 공간의 구성에 역이용할 수 있다. 따뜻하고 밝은 사물은 가깝게 느끼고 차갑고 어두운 사물은 멀게 느낀다면 차갑고 어 두운 사물이 화면의 전경에 배치하고 밝고 따뜻한 사물이 후경에 배치함으로써 화면의 깊이 를 약화시킬 수 있다. <기생충>에서 김기우 가족의 반지하를 표현할 때 바로 이와 같은 기 법을 사용하였다. <기생충>의 시작 부분에서 화면 전경에 있는 김기사가 거실 식탁에 앉아 빵을 먹고 있는데 이때 거실은 녹색 색조와 어두운 빛을 연출한다. 김기사 오른쪽 뒤편에 있 는 작은 복도에는 따뜻한 노란 빛이 비쳐져 있다. 그리고 전경과 후경 공간이 하나가 되어 평면적인 공간으로 연출하였다. 저녁이 되자 김기우의 친구가 집에 방문한다. 김기우의 친구 는 후경에 있는 방문 앞에서 신발을 벗으며 김씨 가족은 전경에 있는 거실에서 친구와 인사 를 나눈다. 방문과 작은 복도에는 밝고 노란 빛이 비쳐져 있고 거실에는 어두운 녹색 빛이

<Figure 6> Spacious Senior Residential Space

<Figure 7> The Depth Of Space In The Movie “Parasite”

비쳐져 있다. 거실에 어두운 녹색 셔츠를 입은 김기우는 카메라에 등지면서 보다 어둡고 차 가운 분위기를 조성한다. 이때 전경이 뒤로, 후경이 앞으오 이동하여 공간 전체가 다시 평면 으로 변한다. 깊이에 대한 단서 사용을 피하고 평면 공간을 연출함으로써 좁고 작은 반지하 방을 강조하여 김기우 가족의 고된 삶을 표현하였다(Yang, S., 2020).

<기생충>에서 가장 강력한 시각적인 공간 대조를 (Figure 8) 드러낸 부분은 바로 김기우 가족들이 초라하게 집으로 돌아가는 장면이다. 거실에서 김기우가 더러운 물 속에서 돌을 안고 서서 생각에 잠긴다. 복도에서 아버지는 비상용품 한 박스를 들고 벽에 기대 김기우에 게 왜 움직이지 않느냐고 묻는다. 전체적인 공간은 두 가지 부분으로 나눈다. 화면 좌측에 있는 복도는 공간 깊이를 연출하고 우측에 있는 거실은 평면 공간을 연출한다. 김기우와 아 버지 두 사람은 같은 화면에 있지만 서로 상대방이 보이지 않는다. 김기우는 돌을 내려놓으 려 하지 않는다. 돌이 그와 그의 가족들에게 행운을 가져다 줬기 때문이다. 그러나 뜻밖의 충격을 받은 김기우는 이미 손에 잡히는 짧은 행복이 물거품이 될까 두렵고 머리와 마음이 혼란과 갈등에 빠진다. 이때 공간에 빠진 아버지는 도망가기 바빴고 아들의 혼란에 대해 전 혀 모르는 상태였다. 따라서 두 사람은 서로 다른 행동을 취하게 되었고 두 사람의 계획은 모두 실패로 돌아갔다. 영화에서 또 다른 대조적인 공간은 바로 고급저택의 지하실이다. 김 기우의 아버지가 살인을 한 후 지하실로 피신하여 그가 앞으로 오랫동안 거주할 공간을 살 펴보기 시작한다. 그는 허리를 굽혀서 지하실 변기통에 물이 내릴 수 있는지를 체크한다. 반 지하방은 수압이 높아서 변기통에 물이 내려갈 수 없어 변기통을 화장실의 가장 높은 위치 에 놓을 수밖에 없었다. 변기 옆에 있는 벽은 카메라와 가깝게 위치해 화면 왼쪽을 패쇄 공 간으로 표현하였다. 김기우의 아버지는 화면 좌측의 평면 공간에서 변기통을 살피는 모습을 보여주었다. 화면 우측에 있는 지하실의 어둡고 긴 복도는 공간 깊이를 처리하였다. 지하실 은 고급저택의 아래쪽에 위치하여 고급저택의 넓고 대칭적인 특징을 그대로 반영하였다. 이 때 김기우 아버지는 기본적인 거주 환경을 살펴보면서 잠깐의 고통에서 벗어날 수 있었다.

그의 뒤쪽은 바로 길고 어두운 복도가 펼쳐져 있고 복도 끝에 어둠 속에서 그의 알 수 없는 미래와 위기로 가득 차 있다. 그를 기다리는 것은 끝이 없는 외로움과 두려움 뿐이었다. 그 가 고개를 돌리면 딸을 잃은 고통과 자유와 결별하는 아픔이 다시 찾아온다.

<Figure 8> Contrast Space In The Movie “Parasite”

3.3. <기생충> 속 건축공간의 은유적 표현

Friedrich Engels는 사회 계층별로 주거공간을 구분하는 관점에서 영국 멘체스터의 사회공 간 주거모델을 검토하였다. 주택사회학의 시각에서 주거공간의 차이는 사회적 거리로 나타 나며, 이는 사회적 계급의 구분, 인종차별, 빈부차이가 형성된다고 지적하였다(Liu & Li 2005). 주거공간의 구조는 사회의 구조를 바탕으로 하고 있다. 역사적으로도 공간은 단순히 자연에서 비롯된 것이 아니라, 사회적 매커니즘을 통해 만들어진 산물로, 공간의 안에는 깊 이 있는 의미가 담겨져 있다(Henri & Smith, 1991).

<기생충>에서는 개성 있는 건축공간이 다수 등장하는데, 이는 사회적 계급 차이와 계급적 거리를 은유적인 의미로 반영한 것이다. 가장 직관적으로 볼 수 있는 것은 계단으로, 계단은 (Figure 9) 높고 낮음, 그리고 기존 공간보다 한 단계 높은 2층 공간을 가지고 있다는 것을 의미한다. ‘계단’은 공간의 위쪽으로 가기 위해 필요한 도구이자, 권력, 지위를 의미하는 기 호로, 박사장의 집으로 출근하기 위해 김기우 일가는 반지하에서 나와 도로를 건너 시내의 여러 계단을 오르게 된다. 특히, 박사장의 집에 가기 위해 언덕길까지 올라가야 하는데, 언 덕길도 지대가 높아지면서 끝이 없는 계단처럼 보여진다. 이는 가난한 사람들이 부자라는 계급까지 오르기는 거의 불가능에 가까운 일임을 간접적으로 표현하였다. 게다가 박사장의 고급저택에 도착했음에도 불구하고 실내에는 또 다른 계단이 곳곳에 배치되어 있었다. 계층 적인 공간은 김기우 일가가 박사장의 고급저택에서 탈출한 뒤에도 굵은 빗줄기를 헤치며 계 단을 따라 내려가는 모습을 보여주는데, 마치 바퀴벌레가 파이프를 타고 도망치듯 도로와 지하도로를 뚫고 내려가는 장면으로 표현이 되었다. 계단의 공간적인 이미지는 사회계층 간 커다란 격차와 간극을 반영하고 있다.

폭우 속에서 크고 작은 계단을 뛰어 내려가 원래 자신의 계층으로 돌아왔지만 쏟아지는 빗 물로 인해 원래 살고 있었던 반지하가 물에 잠기게 된다. 반지하가 의미하는 아래쪽과 고급 저택이 보여주는 위쪽은 서로 강렬한 대비를 이룬다. ‘계단’은 상·하층의 계급 차이를 비유하 고 있는 동시에, 위와 아래를 오르고 내리는 공간으로 조성되었다. 김기우는 힘겹게 많은 언 덕과 계단을 올라 박사장의 고급저택에 들어가면서 직업을 가질 수 있었지만 비가 쏟아지는 밤에 아버지와 여동생과 도망치면서 수많은 계단을 내려가 다시 반지하로 돌아가게 된다.

봉준호 감독은 여러 계단을 통해 하층에 있던 계급이 다시 원래의 자리로 추락하는 것이 얼 마나 쉬운지를 여과없이 보여주었다.

<Figure 9> Stairs In The Movie “Parasite”

동시에 ‘경계’는 중요하게 표현되는 은유적 기호 중 하나로, 물질적 경계인 장면과 화면의 구조, 심리적 경계인 박사장이 언급한 ‘선을 넘지 않는 것’이 있다. 박사장의 집에 처음으로 방문한 김기우는 박사장 아내와 가정부가 이야기하는 장면을 유리 창문을 통해 관찰한다.

건물의 유리로 인해 가정부와 박사장 아내가 분리되었으며, 화면 전체적으로 가정부, 김기 우, 박사장 아내를 분리하면서 하층계급의 사람들이 절대로 넘을 수 없는 사회적 경계를 암 시하였다(Figure 10).

<Figure 10> Boundaries In The Movie “Parasite”

<기생충>의 여러 공간에서는 어둡고 유머스러운 느낌이 가득 차있지만 김기우 일가는 존 재감이 없을 정도로 평범하고 가난하며 바퀴벌레처럼 생명력이 강하다. 김기우 일가족 4명

이 사는 곳은 반지하로, 유일하게 밖을 볼 수 있는 창문이 있지만 창문 밖에는 술에 취한 사 람들이 때로는 소변을 보는 곳에 불과하다. 그래도 김기우의 반지하에서 유일하게 밖의 풍 경을 볼 수 있는 통로이다. 같은 창문이지만 박사장 집의 창문은 커다란 통창으로 되어있어, 창문 밖에는 집을 둘러싼 푸른 정원과 나무들이 보이면서 은밀한 느낌을 전달한다. 이런 장 면들은 부자의 삶과 어두운 면을 의도적으로 지나치게 강조하지 않고 중립적인 입장에서 약 자에 대한 동정심을 들게 한다.

<Figure 11> Windows In Semi-Basement <Figure 12> French Windows Of The Senior Residential

4. 결론

환경이 갖고 있는 희극성은 스토리를 전개하는 원동력 중 하나이다(Wei, 2019). 건축공간 의 환경은 인물의 이미지 구축에 있어 독특한 예술적 감화력을 반영한다. 영화 <기생충>을 사례로 공간이 스토리텔링에 있어 촉매제의 역할을 한다는 것을 도출하였다. 한국영화에서 건축공간이 스토리에 직접 참여하였고 공간은 인물의 이미지를 만들어내는데 중요한 역할을 하였다.

한국영화가 깊이 있는 메시지를 남길 수 있었던 이유는 건축공간의 치밀한 구성과 밀접한 관계가 있다. 영화는 일종의 시간과 공간의 예술로, 공간은 영화의 주제 전달과 스토리텔링 에 중요한 역할을 한다. 스토리 공간의 선정을 거쳐 공간의 재창조, 스크린 공간의 재구성, 그리고 건축 공간 서사의 전체적인 구성까지 이는 모두 영화와 감독이 나타내고자 하는 주 제와 밀접한 관련이 있다. <기생충>에서는 주인공의 생활공간, 사건의 발생공간은 모두 현 실주의적인 감정을 반영하여 건축공간을 구성하고 있다. 건축공간의 영상·장면 구성, 소리, 구도 등 시청각적 구성과 서사적 흐름과 구도, 상징적인 공간 등 다양한 측면에서 건축 공간 에 스토리텔링을 담아내 사회적 이야기를 관객들에게 전달한다.

본고는 서사학과 공간이론의 관점에서 영화 <기생충>을 사례로, <기생충>에서 등장하는 서사적 공간을 연구대상으로 삼아, 건축공간의 구성과 표현, 은유적 표현은 통해 건축공간의 스토리텔링과 이로 인해 형성된 서사적 공간의 특징을 도출하였다. <기생충>에서는 다양한 서사적 건축공간을 구성하고 종심공간, 평면공간, 대비공간 등 공간을 활용하여 영화의 스토 리텔링을 이끌어 나가는데 중요한 역할을 하였다.

<기생충>의 건축공간에서는 공간의 폐쇄적인 특징을 반영하는데 중점을 두었다. 고정된 롱 테이크를 통해 건축공간의 답답함을 표현하였고 심도를 활용한 롱테이크를 통해 시각적인, 그리고 서사공간으로서의 입체감을 표현하였다. 그리고 건축공간의 은유적 표현으로 영화의 주제뿐만 아니라 스토리에 의미를 부여하는 역할을 하였다. 결과적으로, <기생충>과 같이 건축공간을 바탕으로 영화의 스토리텔링을 전개하는 서사 방식은 사회적 소재나 현실적 소 재를 다루는 영화에 시사점을 남겨주었다. 전통적인 영화의 서사 방식에 건축공간의 스토리 텔링을 더한다면 영화의 스토리를 더욱 흥미롭게 할 수 있으며, 인물의 개성과 서사적 방식 을 더욱 다양하게 할 수 있다. 그리고 세계 영화예술 발전에 있어서 매우 중요한 가치와 의 미를 남기게 될 것으로 전망한다.

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