바로크 & 로코코 건축
Chapter 11. 바로크 & 로코코 건축 (2)
실내디자인사
가천대학교 실내건축학과
담당 Prof.
안은희
로코코 건축
바로크 & 로코코 건축
프라고나르-그네, 1766
2. 로코코 건축
1) 로코코 건축 개요
로코코 (Rococo Architecture)
- 바로크 양식은 절대적 후원자였던 루이14세의 죽음과 함께 종료됨
- 루이 15세의 등장과 함께 바로크적 성격을 계승한 로코코 양식이 파리에서 발생 - 18세기 초부터 프랑스를 중심으로 전개되며 영국, 독일 등에 영향을 줌
인문적 상황
- 로마 카톨릭 교회의 권위와 루이 14세의 절대권력도 18세기에 들어서면서 점차 퇴조하고, 궁정중심의 장엄했던 바로크 미술은 보다 장식적이며 감각적인 귀족문화로 변모함
- 18세기는 전제왕권 사회가 시민 중심의 근대사회로 이행되어가는 변환기로서, 미신과 종교의 권위대신 자연과 이성을 중시하는 합리주의가 싹트 는 계몽의 시기였음
- 로코코의 표피적인 감각성이 18세기 유럽사회의 이념적인 충돌과 사회의 변화를 모두 담아내는 것은 불가능함
- 바로크의 연장선에서 외형상의 양식이라기보다는 장식의 개념에 치중하였으며 리드미컬한 곡선이 주제를 이루었고 밝고 화려한, 그리고 세련된 귀족 취미를 바탕으로 형성됨
로코코의 건축 양식
- 루이 14세기 사망한 후 베르사이유 궁전에서 벗어나 파리로 돌아온 귀족들은 개인저택을 중심으로 우아한 살롱문화를 꽃피움 - 실내는 곡선과 곡면을 이용하여 우아하고 화려하게 장식했으며 개인생활에 쾌락을 주는 개인 위주의 소규모 공간창조에 열중
- 주범은 장식에 의해 자유로이 수정이 가해지고 모든 돌출부의 몰딩은 가늘고 약하며 조각은 엷고 평탄한 그야말로 로코코 시대는 가구, 식기, 장신구, 의상디자인과 같은 장식미술과 공예분야의 전성기였음
- 장엄한 효과를 강조하였던 17세기 건축과는 달리, 율동감 있는 문양과 밝은 회벽토와 섬세한 금박 장식이 더욱 선호됨
제르맹 드 보프랑, National Archives Building (Hotel de Soubise), Paris, 1737~38
바로크 & 로코코 건축 1) 로코코 건축 개요 2. 로코코 건축
실내 장식적 측면에서의 로코코
- ‘Rococo’는 프랑스어의 로카이유(rocaille:바위)와 코퀴이유(coquille:조개)의 합성어로 패각과 돌 등으로 장식한 정원 속의 동굴을 의미함 - 건물의 외관보다는 실내에 주로 사용된 양식으로 바로크가 왕의 권위를 과시한 것이라면 로코코는 개인의 생활과 안락을 목적으로 한 것임 - 로코코 건축에서는 매스의 미와 구성미는 경시되었기 때문에 비건축적이며 고전적인 순수 건축주의의 입장에서는 타락한 건축으로 간주됨 - 이 시기는 살롱(salon)문화의 전개의 장으로서 본질적으로 건축의 내부공간을 디자인하는 예술이며 건축과 실내 디자인이 분리되는 시기임 - 건축 외부의 의장에 있어서는 그 특징이 뚜렷이 나타나지는 않았으며 그 대신 실내의 장식적인 공간형성과 건축 내부의 계획에 있어서는
훌륭한 미적 감각과 섬세함이 발휘됨
제르맹 드 보프랑, National Archives Building (Hotel de Soubise), 왕비의 방, 1737~38 콘솔(Console) : 마케트리 기법의 디자인
프랑스의 로코코
- 건축적으로 적용된 것이라기보다는 하나의 뛰어난 실내장식의 양식으로서 실내공간의 규모와 비율이 인체에 맞게 설계됨
- 공적인 공간과 사적인 공간이 구별되었고 각 공간은 세분화되어 거실, 객실, 서재, 음악실, 화장실 등으로 나뉘었으며 밝은 색조를 사용함 - 스케일과 비율이 인체의 치수에 맞도록 하여 안락함을 추구하였으며 이 시기야말로 현대적 의미의 ‘실내공간’이라는 개념이 발생함 - 로코코 양식의 가구는 이 시기의 대표적인 표현법 이었던 캐브리올 다리와 스크롤 다리가 거의 함께 사용됨
- 대부분의 가구는 마케트리 가공을 하였고, 장식의 소재로는 전원풍경, 사냥, 꽃다발, 들장미 넝쿨, 큐피드의 화살, 타오르는 횃불 등을 사용
조가비 문양의 벽 패널 캐브리올 다리(Cabriole leg)의 가구
Hotel de Soubise, 도면들
바로크 & 로코코 건축 3) 이탈리아의 로코코 건축 2. 로코코 건축
이탈리아의 로코코
- 실내공간의 전반적인 특성은 곡선적이며 가볍고 경쾌하지만 프랑스의 실내보다는 다소 조잡한 감이 있고 극적인 효과를 중시 (지나친 도금) - 프랑스에서처럼 열광적으로 발달하지 못했으며 18세기 동안 바로크의 뚜렷한 특징들이 존속함
팔라초 릴리 (Palazzo Reale)
경쾌한 자유곡선의 패널 안 장식 베네시안 의자 (Venetian Chair
나무에 조각을 하고 금박을 입힌 세티(settee)
영국의 로코코
- 18C 초 앤 여왕(Queen Anne)이 즉위하면서 퀸 앤 양식이라고 알려진 단순하고 간소화된 실내디자인과 프랑스 로코코 양식의 영향을 받음 - 조지(George)1세 시대에 접어들면서 부드러우면서도 중후한 이미지의 디자인 경향이 나타남
- 가구에는 곡선이 주로 사용되었고 대체적으로 중후한 구조와 나무결의 자연미를 살린 가구가 제작됨 - 동양적 양식과의 혼합도 시도되어 ‘치펀데일(Chippendale)’이라 불리는 중국형의 가구 디자인이 유행
Queen Anne Style Chippendale Style Matthew Brettingham, The Music Room from Norfolk House, London
바로크 & 로코코 건축 4) 영국의 로코코 건축 2. 로코코 건축
John Webb, Double Cube Room in Wilton House, Salisbury, 1648~50 - 단순한 형태의 흰색과 금색의 판넬링으로 곡면 처리하여 장식한 천장
-‘double cube’라는 용어에서 공간의 기하학적 특성이 드러남
William Winde, Belton House, Grantham, 1685~88 - 17세기 영국에서 유행한 로코코 스타일 인테리어디자인의 전형을 보여줌
