Chapter 13. 수공예운동 실내디자인사

(1)

수공예운동

Chapter 13. 수공예운동

실내디자인사

가천대학교 실내건축학과 담당 Prof. 안은희

(2)

수공예운동

빅토리아 양식

(3)

수공예운동

• 빅토리아 여왕의 통치기간(1837~1901)은 “battle of the style”의 시대로 지나치게 꾸밈이 많은 장식의 증가로 특징지어짐

• 과거의 기존 양식에서 따온 모티브를 인용하거나, 전혀 다른 성질의 요소들을 절충시키는 방식으로 디자인되었으며, 구조적이고 기능적인 측면을 무 시한 표면 효과에 치중한 장식과다의 양상이 표출

• 건축외관과 실내공간의 장식은 부와 지위를 표현하는 수단이었으며 권위를 상징하기 위해 가구를 가득 채우거나 스케일을 확대

• 역사주의와 절충주의의 혼재

• 다원양식 : 고딕양식의 부흥, 절충주의, 새로운 재료의 출현, 동양 예술의 영향

• 빅토리아 디자인을 질적인 최하점, 가지각색의 거의 혼돈에 가까운 불합리의 몰취미적인 부절제로 격하

중세의 양식과 빅토리아의 화려함 다양한 문화적 특성이 절충 장식적이고 다양한 가구유형

1. 빅토리아 양식

(4)

수공예운동

리처드 노먼 쇼, 드로잉 룸, 스완 저택, 런던 첼시, 1876

카탈로그의 한 페이지, 대 박람회, 런던, 1851 리처드 업존, 킹스코트, 뉴포트, 1839, 1881년 증축

찰스 록 이스트레이트, 사이드보드, 1874 헨리 호브슨 리처드슨, 와츠 셔먼 저택, 로드아일랜드 뉴포트, 1876 캘벗 복스, 올라나, 허드슨 근처, 뉴욕, 1874-89

1. 빅토리아 양식

(5)

수공예운동

빅토리아 양식

(6)

수공예운동

대량생산된 공업제품 질적 하락

Arts and Crafts Movement (영국) Craftsman Movement (미국)

과다한 장식으로부터 디자인의 질적 향상

수공예적인

아름다움의 회복 반발 작용

2. 수공예운동

(7)

수공예운동

Gothic textile print – C.T. Ashby 1882 Copper electric desk lamp - Dirk van Erp, 1901

2. 수공예운동

(8)

수공예운동

John Ruskin, 1819-1900

^{▶ 존 러스킨}

- 비평가

- 수공예운동의 이론적 배경을 제공함 - 퓨진의 고딕 스타일에 대한 이상을 지지함

- 디자인의 중요성과 수공예 기술의 가치에 대한 신념을 가짐 - 윌리암 모리스의 작업과 철학에 많은 영향을 줌

-1949년 출간한‘건축의 칠등’(Seven Lamps of Archeticture), 1953년 출간한 '베니 스의 돌(Stones of Venice)은 둘 다 러스킨을 예술 비평의 대가로 명성을 얻게 했으며 그 시대의 문학을 대표하는 글이 되었다.

- 존 러스킨은 런던의 부유한 포도주 상인 집안에서 태어나 캘빈주의자인 모친의 엄 격하고청교도적인 교육을 받고 한편 아버지에게서는 시와 미술에 대한 탁월한 감수 성을 이어받았다. 그러나감각적인 미를 죄악시하는 기독교적 도덕주의는 감각적인 미를 추구하는 그의 미적 감수성과 되풀이하여 갈등을 일으켰으며, 러스킨이자연주 의 미학으로 나아가게 만든 계기가 되었다. 신이 만든 자연의 미에는 도덕적인 죄의 식을 갖지 않고 기뻐할 수 있었기 때문이다.

- 러스킨의 미학에서 근대미학의 옹호자들이 가장 적대감을 느끼는 부분은 미에 대한 도덕주의적 해석이다. 러스킨의 이러한 태도는 미의 독자적인 가치를 탐구하는 근대 미학의 태도와는 아주 상반된다. 러스킨은 기본적으로 예술이 인간의 다른 삶의 영역 과 깊이 연관되어 있다는 견해를 일생 동안 유지한다. 그리고 미술은 인간의 사회적, 경제적, 종교적 활동과 분리될 수 없다는 그의 믿음은 예술사회학에 기여한 바가 많다.

2. 수공예운동

(9)

수공예운동

▶ 존 러스킨

- 러스킨은 미술 공예 운동 사상에 가장 영향을 미친 사람으로서 사회 사상가이자 사회주의자였다.

-그는 건축에 있어서 장식은 손으로 만들어져야 한다고 주장하였는데, 그 이유는 손으로 만드는 것이 인간의 감성과 노동을 가장 잘 반영할 수 있다고 생각하였기 때문이다.

- 예술과 사회에 관한 러스킨의 관점은 자연을 사랑한 점에서 시인 윌리엄 워즈워스의 추종자라는 것을 기억해야만 한다.

- 러스킨은 풍경화 속에서 발견한 자연에 대해 진실해야 한다는 사실을 토대로 그의 미학적 원리를 세웠다. 그는 자연에 대한 진실성을 찾으려고 계속 노력했지만,고딕 건축에서는 종교적인 감성과 결합되어 있었다.

2. 수공예운동

(10)

수공예운동

▣ 러스킨의 관점에 대해 생각해보기

- 디자인은 사회를 해석하는 도구일 수 있다?

- 디자인에서 윤리적인 문제는?

- 현재 우리 주위에 있는 소비 상품들을 윤리적인 관점에서 볼 수 있을까?

2. 수공예운동

(11)

수공예운동

William Morris, 1834-1896

^{▶ 윌림엄 모리스}

- 영국의 시인 공예가(工藝家)

- 주요작품 《제이슨의 생애와 죽음》(1867) 《지상의 낙원》(1868～1870) 등 - 모리스는 르네상스 이후 수세기를 동안 특히산업 혁명 이후 수년 동안에 예술 의 사회적 기반이 얼마나 불안정하고 쇠퇴 하였는지를 인식한 최초의 예술가이다.

그는 인간다운 세상과 이상적인 삶을 추구하기 위해 노력했던 인물이다.

- 그는 자유로운 노동에 기초한 예술을 통해 삶의 환경을 아름답게 만들기 위해 노력했으며 자연과 조화를 이루는 생태적인 삶을 이상으로 추구했던 인물이다.

이러한 생각을 가졌던 모리스는 10세기 영국을 표상하는 자본주의자도 그것에 반발한 사회주의자도 아니었다.

- 그는 자본주의 라는 체제가 필연적으로 잉태하고 있는 노동의 비인간성과 몰가 치성에 대해 예술 이라는 무기로 저항했다. 그는 예술이 특정 계급의 계급적 이해 를 반영하는 도구로 전락하거나 예술가들만의 전유물이 되어서는 안 되며 모든 민중의 생활행위로 보편화 되어야 한다고 강조했다.

- 모리스에게 예술이란 노동을 무용하게 만드는 산업화에 저항하여 노동자가 자 신의 참된 생활의 영위할 수 있게 만들어주는 저항의 원리이다. 즉 예술이란 궁극 적으로 노동의 즐거움을 표현하는 이론으로서 모리스만의 독창적인 사회주의 사 상과 연결된다.

2. 수공예운동

(12)

수공예운동

▶ 윌림엄 모리스

- 모리스는 현대적 의미의 디자이너로 불리는 사람들이 작업하고 있는 모든 분야에서 이미 21세기 적부터 디자인 작업을 했던아트디렉터로서 흔히 현대 디자인의 비조라 불리기도 한다.

- 공예분야에서는 그 어떤 공예가보다도 혁신적인래디컬 디자이너로 평가 받고 있으며 단순미로 대표되는 현대 기능주의 건축에 사상적 기반을 제공한 인물로 기록되고 있기도 하다. 실제로 그는 중세 취향이 있었지만 가장 현대적인 반장식의 미학을 형상화한 인물이기도 하다. 그는 자본주의의 과도한 장식에 대해서는 강한 거부감을 가지고 있었다.

- 모리스는 건축에 디자인 개념을 확고하게 도입했다. 모리스는 25세의 나이에 영국 건축을 혁명적으로 변화시킨 계기가 된 자신의 신혼 살림집레드 하우스를 지었다. 레드하우스는 근대건축의 출발점이자 미술공예운동의 요람이 되었다.

2. 수공예운동

(13)

수공예운동

▣ 모리스의 관점에 대해 생각해보기

- 노동에 기초한 예술이란?

- 사회적 요구를 디자인이 반영한다는 것은?

- 사회에서 개인의 기술과 능력의 참여를 적용할 수 있는 키워드로 수공예 운동을 이해할 수 있을까?

2. 수공예운동

(14)

수공예운동

• 수공예운동은 빅토리아 시대 동안 장식적인 연출과 디자인 패션의 과도함에 반대하는 양상으로 등장

• 절충주의의 혼란스러운 형태와 기계가 낳은 보기 흉한 형태에 대항하여 간단한 수공예의 순수한 효과와 자연 재료의 아름다움을 강조한다는 취지에 서 William Morris가 주창함

• 재료의 정직한 사용과 원리에 기반을 두어 단순하고 직선적인 형태의 가구가 등장하며 자연으로부터 모티브를 따온 장식 등의 사용

• 형식적이고 지나친 장식을 배제하여 정신적 혁신을 위한 예술 창조를 주장하는 것으로 손으로 작업하는 것에 특별한 의미를 갖고 전체를 통합하는 디자인으로써 생활환경의 변혁을 시도함

• Philip Webb의 <레드하우스 Red House, 1857~60> : 건축가, 실내장식가, 화가, 공예가들이 공동으로 작업하여 건물의 내/외부 공간을 통일된 환경 으로 디자인한 근대적인 개념이 담긴 주택

• 수공예 운동은 기계화되어 가는 건축과 예술에 각성을 주었고 20세기 공예운동의 선구자적인 역할을 했다는 점에서 높이 평가 받음

E.W.Godwin - Ebonised Cabinet / armchair W.Burges-Dressing Table

2. 수공예운동

(15)

수공예운동

Low-relief moulded tile– Rookwood Pottery, 1911. Sideboard – Gustav Stickley, 1912

2. 수공예운동

(16)

수공예운동

Philip Webb - Red house

Design Motive

2. 수공예운동

(17)

수공예운동

윌리엄 모리스 (Wiliam Morris)

2. 수공예운동

(18)

수공예운동

크리스토퍼 드레서 (Christopher Dresser : 1834-1904년)

2. 수공예운동

(19)

수공예운동

찰스 프란시스 어네슬리 보이지(1857-1941년)

빅토리아로부터 20세기 디자인으로의 전환에 있어서 중요한 인물이었던 보이지 는 건축가였지만 벽지와 직물, 그리고 카펫을 디자인하는 일로 그의 경력을 시작 하였다. 그는 “Art Workers’ Guild” 의 회원이 되었고 나중에는 그의 건축적인 작업들과 잘 어울리는 단순한 공예 가구들을 발전시켰다. 위쪽에 보이는 사진이 보이지 자신의 집인 허트포드셔의 촐리 우드에 있는 오챠드(The Orchard:1900년) 다. 이곳은 영국 전원의 베네큘라 디자인을 떠오르게 하는 단순한 박공 지붕으로 만들어져 있으며, 실내공간들은 단순하고 우아하다. 사실상 이러한 모습이 모더니 즘 정신에 가까워 보이기는 했으나 정작 보이지 자신만은 모더니즘 그 자체를 좋 아하지 않았다. 후에 보이지의 작품은 아르누보(art nouveau,새로운 예술,유연한 곡선과 곡면) 운동에 대한 암시를 담고 있다.

아더 헤이게이트 맥머도 (1851-1942년)

아더 헤이게이트 맥머도의 작품은 아르누보와 더 연관이 있어 보인다. 종종 아르누보 스타일의 창시자 중 한 사람으로 꼽힌다. 그는 이탈리아를 여행하 는 동안에 러스킨의 조수 생활을 하였으며, 1877년 과1880년에는 모리스와 휘슬러를 만나게 된다. 위쪽 그림은 그의 저서 <렌의 도시 교회들>의 표지 로써 그 당시에 어울 리지 않는 겉표지를 가지고 있다. 이러한 디자인은 후 에 아르누보 디자인에서 전형적으로 나타나게 되는 그래 픽 양식으로 나뭇 잎, 꽃, 그리고 글씨들을 꾸불꾸불하게 조각한 목판화이다.