Chapter 10. 바로크 & 로코코 건축 (1) 실내디자인사

바로크 & 로코코 건축

Chapter 10. 바로크 & 로코코 건축 (1)

실내디자인사

가천대학교 실내건축학과 담당 Prof.

안은희

바로크 & 로코코 건축

바로크 건축

바로크 & 로코코 건축

 르네상스 후기 ; 매너리즘/마니에리즘

- 형태의 아름다움, 기교 추구 ; 르네상스에서 완벽하게 완성한 것들을 해석해야 함 - 아름다움보다는 감각적인 것 추구 -> 우아한 미

- 17세기 ; 고전주의 ; 중요한 발명들이 르네상스에 완벽하게 이루어졌기에 르네상스에 만들어진 규칙을 반드시 지켜야 할 규범(캐논)으로 완성 - 캐논 ; 예술 작품의 주제, 제재, 기법, 대상의 종류 등의 체계를 총칭함

- <고전주의> 푸생/프랑스 ; 신에 가까운 인간의 몸

- <바로크> 렘브란트/네덜란드 , 루벤스/벨기에, 카라바조/이탈리아 ; 인간의 몸이 자기를 주장하게 됨 (고통, 기쁨, 희열이 드러남)

1. 바로크 건축

1) 바로크 예술의 원리

Rubens, Dauther of Rusiper, 1618 Nicolas Poussin, Arcadian Shepherds, 1638~1640

바로크 & 로코코 건축

 하인리히 뵐플린의 르네상스와 바로크 5가지 차이점

① 선적 -> 회화적 ; 선보다는 터치로 면을 구성함. 선(윤곽)은 촉각적임. 면은 시각적임. 형태보다는 색의 효과 중시 -> 가상성이 더욱 강함

② 평면 -> 깊이 ; 극적 효과, 드라마틱한 구도, 액센트

- 미켈란젤로 다비드상은 행위가 완결된 움직임이 없는 영원한 순간 (자동사) -> 자기완결

- 베르니니 다비드상은 행위가 완결되지 않은 순간의 움직임 (타동사) -> 밖의 공간을 함 축, 골리앗을 앞에 상상하게 됨

③ 닫힌 형식 -> 열린 형식 ; 잘려진 공간을 상상하게 됨

④ 다원성 -> 통일성 ; 르네상스 회화는 대상과 배경의 구분이 명확하여 대상의 독립성이 강조되어 다원적 요소들의 집합이 됨. 반면 바로크 회화 는 대상의 형태와 배경이 모호하게 섞이면서 하나의 톤으로 통일되는 경향이 보임

⑤ 절대적 명료성 -> 상대적 명료성 ; 빛의 하이라이트를 통한 강약 조절, 기쁨, 희열이 드러남)

1. 바로크 건축

1) 바로크 예술의 원리

바로크 & 로코코 건축 2) 바로크 건축 개요 ^{1. 바로크 건축}

 바로크 (Baroque Architecture)

- 르네상스의 고전주의, 합리주의적 경향에 반대하여 17세기 초 이탈리아에서 발생되어 로마를 중심으로 이탈리아, 프랑스, 영국 등으로 전개된 건축 - 양식으로 감각적, 역동적, 장식적 효과를 추구

 인문적 상황

- 바로크는 정치적으로 절대주의 시대에 해당되며 사상적으로는 기독교 사상의 지배에서 벗어난 계몽사상 시대에 해당됨

- 바로크는 16세기의 성기 르네상스에서 출발한 manerist의 변천의 뒤를 이어서 이탈리아에서 발전된 디자인으로서 바로크란 말은 어떤 하나의 시간대 를 의미하는 것이 아니라 하나의 발달단계를 의미함

- 바로크란 ‘일그러진 진주’라는 뜻으로 르네상스의 고전적인 균형, 조화의 세계에 비하여 유동적이고 강렬한 남성적인 감각과 더불어 기묘하고 이상 한 이미지가 강조되어 붙여진 이름

바로크 & 로코코 건축 2) 바로크 건축 개요 ^{1. 바로크 건축}

 바로크 양식의 요소들

- 조화와 균형이 파괴된 데서 오는 부조화와 궁정양식의 장중함을 문화적 특징으로 함

- 엄격하고 품위 있는 외양으로 이지적인 감각을 지닌 르네상스에 비해 바로크 양식은 열정적이고 감각적인 기풍을 표현 - 바로크 예술은 조각적인 형태와 회화적인 형태에 대한 새로운 강조를 포함하게 됨

- 균형과 조화를 이상적인 아름다움의 조건으로 평가하였던 고전주의 미학의 관점에서 볼 때, 루벤스의 그림은 지나치게 과장되고 소란스럽게 여겨짐 - 반종교개혁 시기의 미술은 단순히 문맹자들에게 하느님의 뜻을 대신 설명하고자 하였던 중세 종교미술 이상의 역할을 함

Rubens, Raising of the Cross, 1664 Bernini, 성녀 테레사의 환상, 1647~1652

바로크 & 로코코 건축

 고전주의 계승과 변화

- 바로크의 미술을 르네상스의 고전문화의 쇠퇴가 아닌 독자적인 미술로 인정하고 이 시기의 미술은 지역과 종교, 장르에 따라 다채롭게 진행함 - 종교개혁 이후 교회는 손상되었던 교황의 권위를 다시 세우고 하늘의 무한한 영광을 재현하기 위해 그 어떤 시대보다도 미술의 힘을 적극적으로 이용 - 카톨릭 교회는 극적인 장면을 연출하기 위해 모든 시각적인 표현 기법들을 총동원함

- 바로크 미술의 새로운 분위기는 매너리즘의 기발한 효과와 세련된 솜씨에서 비롯됨

- 아니발레 카라치(A. Carracci)는 매너리즘 작가들의 작품을 완벽한 고전미술의 정수로 여겨 그것들을 재구성한다면 가장 이상적인 아름다움에 도달할 것이라 여김

- 팔라초 파르네제의 천장 가장 중심을 차지 하는 그림<바커스와 아리아드네의 승리>가 보여주는 밝은 색채와 활기찬 움직임이 유사함 - 독창성을 상실한 끊임없는 모방과 절충은 부정적이기보다 매너리즘 미술을 다시 진행 할 수 있게 한 원동력

1. 바로크 건축

2) 바로크 건축 개요

아니발레 카라치, 팔라초 파르네제 천장화, 1557~1601

아니발레 카라치, 바커스와 아리아드네의 승리, 1600년경 Rembrandt, The Nightwatch, 1642

바로크 & 로코코 건축 2) 바로크 건축 개요 ^{1. 바로크 건축}

 종교개혁과 시민사회의 등장

- 16세기 신교의 도전(1517년 종교개혁)으로 위기에 처했던 카톨릭 세계는 스스로 교회의 부패를 정화하고 새로운 교회체제를 마련함으로써 로마는 다시 카톨릭 세계의 중심이 되었고 교황의 권위는 더욱 막강해짐

- 이러한 시기에 세워진 일 제수 교회(Il Gesu)는 하느님의 군대를 자처하던 예수회의 본산으로, 반종교 개혁의 이념이 고스란히 적용된 새로운 형식의 교회임

- 알베르티의 교회는 주로 장엄한 느낌을 주는 반면에, 일 제수 교회는 코린트식 기둥과 벽주를 이중으로 사용하고 위층에는 소용돌이 장식을 덧붙여 화려한 느낌과 움직임을 강조

- 르네상스의 건축은 기본 구조를 반복하고 있는데 반해서 바로크의 건축은 여러 부분을 유기적으로 연결시킴

- 교회의 내부도 편리하게 만들어졌으며 제단에서 신자들의 자리까지 탁 트인 일 제수 교회의 넓은 내부도 바로 이러한 목적에 맞게 설계된 결과임

Giacoma della Porta, 로마 일 제수 교회 파사드 계획, 1575~1584년 알베르티, 성 세바스티안 교회, 만토바

안드레아 사치, 교황 우르반 8세의 일 제수 방문, 1639~41

바로크 & 로코코 건축 2) 바로크 건축 개요 ^{1. 바로크 건축}

 바로크 건축의 실체

1) 고전적 법칙의 무시

- 르네상스 건축에서 추구되었던 엄격한 고전적 법칙을 무시하고 건축이 일정한 규칙, 형식에 의해 구성되는 고전주의 양식을 거부 - 고전주의 양식의 대칭, 비례, 질서, 조화 등의 정적이고 2차원적인 건축구성원리를 무시

2) 극적 효과의 추구

- 비대칭, 대비, 과장 등의 역동적이고 3차원적인 건축기법에 의해 형태 및 공간의 극적 효과를 창출 - 음영의 대비, 투시화법의 3차원적 효과, 척도의 변조, 화려한 장식 등의 수법을 이용

3) 화려한 장식

- 일련의 곡선과 곡면에 의한 장식을 통해 감각적이고 역동적인 형태와 공간을 창조 - 주범의 변형, 곡선형 코니스, 파동 벽면 등을 이용하여 화려하게 장식

바로크 & 로코코 건축

 이탈리아의 바로크 건축, 1600~1750 년경

- 16세기 말부터 교황청의 후원아래 로마를 중심으로 전개

- 르네상스 건축의 미켈란젤로의 개성적이고 독창적인 작품들에서 이미 바로크적 경향이 존재

- 이탈리아의 바로크 건축은 르네상스 예술에서 비롯된 것이기는 해도 하나의 독립된 양식으로 분류될 수 있는 특징들이 존재

- 베르니니는 17세기 이탈리아의 가장 탁월한 조각가이자 교회 장식가였으며 종교적인 환상에 사로잡혀 있었음

- 베르니니는 극적인 효과를 더하기 위해서 화려한 색깔의 대리석, 석회벽토, 청동과 같은 다양한 재료를 자유자재로 사용했을 뿐 아니라 자연채광도 적절히 이용함

- 그는 매우 사실적인 묘사와 심리가 표출된 초상 조각들을 남겼는데 이는 이전 로마시대 초상조각을 연상시킴

- 인물의 순간적인 표정을 포착하는 방식이나 옷주름, 머리카락을 동적으로 묘사하는 것은 고전 미술과는 다른 바로크 시대의 특징임 베르니니 Giovanni Lorenzo Bernini, 1598∼1680

1. 바로크 건축

3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 베르니니

성녀 테레사의 환상, 로마, 산타 마리아 델라 빅토리아 교회, 1647~52

콘스탄처 보나넬리, 1636 아폴로와 다프네, 1622~25

성 베드로 성당의 Baldacchino

바로크 & 로코코 건축 3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 베르니니 ^{1. 바로크 건축}

 성 베드로(St. Pietro) 성당의 광장, 로마, 1657년

- 성 베드로 성당과 바티칸 궁을 연결하는 터널형식의 대계단을 계획하였으며 올라갈수록 좁아지는 투시화법적인 착시효과, 빛과 장식의 효과에 의해 감각적이고 역동적인 공간을 창출

- 4열의 거대한 터스칸식 기둥들이 2개의 열주랑을 이루면서 고전적인 신전형태의 정면과 연결됨

- 미켈란젤로의 카피톨린 언덕과 비슷한 사다리꼴 형태를 이루며 성당의 정면 쪽으로 갈수록 벌어지는 열주랑(284개)은 자연스러운 원근법을 시도함

바로크 & 로코코 건축 3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 베르니니 ^{1. 바로크 건축}

 성 안드레아 알 퀴리날레 (St. Andrea al Quirinale), 로마, 1658~1661년

- 이 교회는 타원형의 평면에 기반을 두고 있으며 방사상으로 뻗쳐 나가는 예배당들과 그 위로는 돔 이 배치됨

- 조각된 형상들이 돔의 표면에 붙어 있으며 벽기둥과 엔타블레이처에서 나타나는 고전주의는 복잡한 평면과 거대한 조각들에 의해 바로크적으로 처리

바로크 & 로코코 건축 3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 보로미니 ^{1. 바로크 건축}

보로미니 Francesco Borromini, 1598∼1680

- 동시대 건축가인 베르니니와는 대조적으로 풍부한 상상력과 독창성을 바탕으로 한 건축을 추구

- 바로크 양식의 독특한 건축 수법인 파동벽면, 와형장식, 곡선형 코니스 등을 완벽하게 구사한 바로크의 대표적 작가

 성 카를로 알레 콰트로 폰타네 교회당 (San Carlo alle Quattro Fontane), 로마, 1633년

- 정면은 전통적인 박공벽으로 되어있지 않고 2개의 건물 정면은 작은 탑을 위에 얹고 있는 두 번째 정면의 좁은 bay는 주정면에서 꺾여 가로의 곡선부 를 따라 가면서 교차로에 면함

- 오목면과 볼록면이 파상벽(undulating wall)을 창조 : 1층은 오목~볼록~오목으로, 2층은 오목~오목~오목의 순서로 반복

- 조각적 효과는 깊게 후퇴된 니치에 의해 강조되며 정면의 중앙부에는 강력한 수직적인 힘이 나타나고 있는데 이것은 문 위의 성인상에 의해 강조됨

바로크 & 로코코 건축

 성 카를로 알레 콰트로 폰타네 교회당 (San Carlo alle Quattro Fontane), 로마, 1633년

- 내부의 동적인 공간은 대담하게 돌출된 기둥들로 분절되고 르네상스 건물의 특징인 공간분할(아일, 트란셉트)이 없음으로 해서 입구에서 제단까지 거 침없이 흘러 들어가는 느낌을 줌

- 내부는 중앙 집중형 평면의 교회를 변형시킨 것으로 중앙 돔을 지닌 Greek Cross형태는 타원형으로 늘려져 있으며 그에 따라 긴장되고 압축된 공간 이 창출

- 그 결과 생성된 파상벽은 식물의 세포구조를 나타내는 듯한 깊은 천장격자를 가진 돔에 이어짐 - 내/외부 공간이 지니는 주된 의미는 외견상 모순되는 요소들을 유기적인 전체로 통합하는 것임

1. 바로크 건축

3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 보로미니

바로크 & 로코코 건축

 산 이보 델라 사피엔자 (Sant'ivo della Sapienza), 로마, 1642~1662년

- 보로미니의 걸작으로 평가되는 별 모양의 육각형 평면

- 이 교회의 돔을 올려다보면 그 평면이 기반을 두고 있던 복잡한 기하학을 증명할 수 있음

- 이 평면은 육각형과 12개의 작은 삼각형들을 만들어내는 두 개의 겹쳐지는 삼각형들에 기반을 둠

- 오목형의 입구부분은 감싸주는 듯한 분위기를 자아내고 돔을 지지하는 드럼 형태의 볼록한 구조물과 대조적으로 작용함 - 여섯 개의 꼭지점을 가진 별 위에 그려진 원은 교차하는 볼록 점과 오목한 커브를 만들어냄

1. 바로크 건축

3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 보로미니

바로크 & 로코코 건축 3) 이탈리아의 바로크 건축 _ 구아리니 ^{1. 바로크 건축}

구아리니 Guarino Guarini, 1624∼1683

- 보로미니의 조각적 건축경향을 추종함

- 수학적, 기하학적 평면구성과 구조체계에 의해 환상적이고 복잡한 공간을 창조함

 성 로렌초 St. Lorenzo, 토리노, 1666~79

- 평면상으로 서로 나란히 놓인 2개의 직사각형 블록으로 이루어져 있고 큰 블록은 돔으로 된 중앙의 중심공간 과 나르텍스가 있고 작은 블록에는 제단을 위한 타원형의 콰이어가 있음

- 중앙의 돔은 서로 교차하는 8개의 아치형 리브가 서로 얽힌 망상형 조직임

- 돔의 리브 사이에 형성된 고창을 통해 채광이 이루어지고 있으며 구아리니에 있어 돔은 비물질적으로 처리됨 - 정면부에 파상형태의 벽면을 사용함

- 르네상스의 구성적 특징(필라스터)과 고딕양식을 종합화함

바로크 & 로코코 건축

- 곡선을 이루는 옆면의 벽들과 적갈색의 대리석 벽기둥들, 그리고 - 스터코 장식이 입혀져 있는 위쪽의 발코니들은 거의 위압적인 인상을 줌

- 벽에는 책장들이 둘러서 있고 그 위로 장식적인 브라켓들이 발코니를 지지함 - 천장의 그림에선 많은 형상들이 건축적 디테일을 모방하고 있음

야곱 프란타우어, 멀크 대 수도원, 오스트리아, 1702~38 야곱 프란타우어, 멀크 수도원의 도서관, 오스트리아

1. 바로크 건축

4) 북유럽의 바로크 건축

 북유럽의 바로크 건축

- 17세기 카톨릭 교회는 신교 국가들의 성상 타파에 대항이라도 하듯 더욱 더 화려하고 기발한 방식으로 교회를 장식하기 시작함 - 이탈리아에서 이루어진 건축과 조각은 점차 하나의 국제적인 양식이 되어 오스트리아와 남부 독일에서 18세기까지 계속됨 - 이탈리아나 북유럽의 예에서 두드러지듯 17세기 바로크 교회미술은 지나치게 연극적이고 수사적이어서 과장된 느낌이 강함 - 그러나, 17세기 바로크 미술이 상당부분 로마 카톨릭 교회의 힘과 열정에 힘입어 피어났음은 틀림없는 사실임

바로크 & 로코코 건축

프랑수와 쿠빌리에, 님펜 부르크 궁전, 독일, 1734~39 도메니쿠스 치머만, 디 비스, 독일, 1744~54 필리포 유바라, 이탈리아. 스투피니지에 있

는 사냥용 별장, 1729~33

요한 벨사자르 노이만, 독일, 뷔르츠부르크에 있는 레지던츠, 1735

페터 툼프, 노이 비르나우의 순례교회, 독일, 1745~51 요한 베른하르트, 오스트리아,

피셔 폰 에를라흐, 카를스키르헤, 1716~37

1. 바로크 건축

4) 북유럽의 바로크 건축

바로크 & 로코코 건축 5) 프랑스의 바로크 건축 ^{1. 바로크 건축}

 프랑스의 바로크 건축

- 오랫동안 유럽 문화와 절대적인 미술의 중심이었던 로마에 뒤이어 17세기 파리는 새로운 중심으로 두각을 나타내며, ‘예술의 도시 파리’라는 문화적인 위상이 이때부터 절대국가의 후원을 받으며 확고해지기 시작함

- 프랑스는 카톨릭 국가로 남아있었지만 교회의 힘보다는 왕실의 권력이 더욱 막강하여 절대왕권의 핵심인 ‘태양왕 루이 14세’의 후원아래 문화 적 절정기를 맞이함

 태양왕, 루이 14세

- 베르사이유 궁전의 곳곳에는 루이 14세를 신격화하는 조각과 흉상이 놓여졌으며 특히 태양왕의 기마상은 수없이 복제되어 프랑스 여러 도시의 공공 공간에 세워짐

- 이아 생트리고(Hyacinthe Rigaud)가 그린 나이든 루이14세의 화려한 초상화는 권력자를 멋지게 이미지화하는 최고의 방식을 보여줌 - 18세기 한 삽화에서는 그를 짐짓 당당해 보이려 커다란 가발을 쓰고 높은 굽의 구두를 신은 왜소한 한 늙은이로 희화시키고 있음

- 17세기 프랑스의 바로크 미술은 베르사유 궁정에서 그 연극적인 효과가 절정에 이르게 되며 베르니니가 로마 카톨릭 교회를 위해 정열을 쏟아 부 었던 것처럼 프랑스의 미술가와 건축가들은 이 세속군주를 위해 자신들의 역량을 다 소진하게 됨

프랑스와 지라르동, 루이 14세 기마상, 1600년경

이아생트 리고, 루이 14세의 초상, 1701

1840년 역사수첩(the Paris Sketchbook)의 표지화

바로크 & 로코코 건축 5) 프랑스의 바로크 건축 ^{1. 바로크 건축}

루이 르 보 Louis Le-vau, 1621∼1670

 보 르 비콩트 성 (Chateau de Vaux-le-Vicomte), 1657~1661년 경

- 푸케(Fouquet)의 저택으로 베르사이유 궁전의 직접적인 모델이 됨

- 보 르 비콩트 궁전은 프랑스 고유의 샤토식 지붕과 단순한 파사드로 프랑스 건축을 대표함

- 전체적인 규모의 웅대함에 있어서는 바로크적이라 할 수 있지만 건축의 기본 단위를 반복적으로 사용한다는 점에서 굴곡과 변화가 두드러지는 로마 의 바로크 교회의 건축양식과는 매우 다른 양상을 보여줌

- 개방된 구조물 : 왼쪽부분은 왕자들을 위해서 오른쪽 부분은 장관들의 집무실로 사용

바로크 & 로코코 건축 5) 프랑스의 바로크 건축 ^{1. 바로크 건축}

에르두엥 망사르 Jules Hardouin Mansart 1646∼1708

 베르사이유 궁전 (Chateau de Versailles), 1661~1708년

- 직선이 주요한 형태 요소로 접근선은 파리에서 시작해서 왕의 침실에서 끝나며, 출발선은 왕의 침실에서 시작해서 넓은 정원을 거쳐 무한대로 사라짐 - 이 궁전은 세속적인 권력이 집합된 하나의 특별한 공간으로서, 왕의 절대적인 권력과 중앙집권적 권위를 상징함

- 궁전이라는 건축물만이 아니라 시선이 닿는 주위 경관의 모든 것들이 왕의 권위에 절대 복종한다는 이념에 인공적으로 조성

Marble Courtyard

바로크 & 로코코 건축

 베르사이유 궁전 (Chateau de Versailles), 1661~1708년

1. 바로크 건축

5) 프랑스의 바로크 건축

루이14침실에서의 view

그랑 트리아농(Le Grand Trianon) Le Parterre Nord

Versailles Garden

바로크 & 로코코 건축 5) 프랑스의 바로크 건축 ^{1. 바로크 건축}

 베르사이유 궁전 (Chateau de Versailles), 1661~1708년

프티 트리아농

거울의 방 (The Hall of Mirrors)

Grand Tarianon 갤러리 비너스의 방

드 코트 예배당 그랑 트리아농

전쟁의 방 (The War Room) 왕세자의 내실 (Chambre du Dauphin)

바로크 & 로코코 건축

.01 ^{바로크 건축}

1. 바로크 건축

6) 영국의 바로크 건축

 영국의 바로크 건축

- 프랑스로부터 도입되어 17세기 후반부터 18세기 초까지 전개

- 프랑스의 절대왕정이나 로마의 교황청 같은 강력한 후원자가 없었으므로 그 세력이 미약함

크리스토퍼 렌 Christopher Wren, 1612∼1670

 성 파울 성당 (St. Paul's Cathedral), 런던, 1675~1710년

- 로마의 성 베드로 성당처럼 집중형식을 고려하였고 3중각의 돔, 2단의 드럼, 하단은 채광용 열주로 구성 - 돔은 그 직경의 폭이 네이브와 아일을 합쳐놓은 것과 같고 8개의 직사각형 피어에 의해서 지지됨

- 중앙의 돔은 주축을 따라 양쪽으로 3개의 bay에 이어지고 전체적인 평면은 양쪽이 연장된 Greek Cross에 입구 전면부가 덧붙여진 것

바로크 & 로코코 건축 6) 영국의 바로크 건축 ^{1. 바로크 건축}

 성 파울 성당 (St. Paul's Cathedral), 런던, 1675~1710년