About the artwork (KOR/ENG)
<픽셀 콜라주>는 콜라주의 새로운 시리즈다. 이 작업으로 작가는 오늘날 재생산되는 사진들에서 점차 커지고 있는 익명성 현 상을 통합하고자 했다. 익명성에서 미학적으로 특히 그의 관심을 끈 것은 익명성을 표현하는 공식적이고 전형적인 방식인 픽 셀화(모자이크 처리)다. 미디어에서 픽셀이나 블러링 기법이 점점 더 많이 사용되고 있는 것을 보면 알 수 있듯이 ‘픽셀화’는 나 날이 일반적인 것이 되어가고 있다. 이 현상을 보면 사진이 진품(조작되지 않은 원본 사진)으로 보이게 하는 데 전체 또는 일부 를 픽셀화하는 것이 필요한 것처럼 보인다. 즉 픽셀화하거나 블러링하는 것이 진품(조작되지 않은 원본)임을 입증하는 역할을 하는 것이다. 사진에서 허용될 수 없어 가려야 할 부분을 픽셀화(모자이크 처리)하고 나면 사진은 틀림없이 진품(조작되지 않은 원본)이라는 믿음을 준다. 허용되는 부분은 픽셀화(모자이크 처리)되지 않는다. 흥미로운 점은 사람들이 픽셀을 사용할 때 전혀 관습적인 법칙을 따르지 않는다는 것이다. 때론 사진의 일부가 아무 논리나 이유 없이 픽셀화(모자이크 처리)되기도 한다. 그 증거로 분명히 누군가가 일부러 신경을 쓰거나 간과하고, 무엇이 허용될 만하고 무엇이 그렇지 않은지를 알고 결정한다는 것 이다. 게다가 혼란스럽고 판단할 수 없으며 모순되고 복잡한 우리의 세계에는 권위에 대한 엄청난 수요가 있다. 픽셀은 권위에 대한 이러한 수요에 심미적 특질을 가져다준다. 사진을 픽셀화(모자이크 처리)하거나 블러링하는 정당한 이유는 관객을 보호하 거나 사진 속의 무엇인가를 보호하거나, 아니면 사진에 드러나기로 되어 있는 어떤 정보를 보호하기 위함이다.
따라서 픽셀은 혼란과 불만을 야기하고 싫든 좋든 위계를 만든다. 픽셀화(모자이크 처리)하는 행위는 해방이나 관객들을 해방 시키는 데 토대를 둔 것은 분명 아니다. 그보다는 명확히 선전에 사용된다고 할 수 있다. 픽셀화(모자이크 처리)는 관객을 어린 애 취급하거나 조종한다. 더 나아가 사진의 한 부분을 픽셀화(모자이크 처리)하면 그 뒤에 뭔가 더 나쁜 것, 훨씬 더 심한 무엇, 뭐라 판단할 수 없는 그 무엇인가가 있다는 것을 암시하거나 나타낸다. 역설적으로 픽셀들은 때때로 미학적으로 추상미술의 형태를 연상시키는 이해 불가의 사진을 만들어내기도 한다. 실재하는 사진이 어떻게 추상이 되는지를 이해하는 것이 중요하다.
진실은 진짜 관객들에게만 보인다. 눈을 뜨고자 하는 사람들에게만 진실은 가시적인 것이다. 작가는 픽셀을 실재하고 혼돈스러 우며 복잡하고 잔인하며 뭐라 판단할 수 없지만 아름다운 우리 리얼리티의 새로운 부분으로 사용하고 있다.
<픽셀 콜라주>라는 작품에서 그는 픽셀을 사물 사이를 연결하고 관련짓는 도구로 사용하고자 했다. 그는 리얼리티의 아름다 움과 잔인성을 연결한다. 픽셀화는 모두 수작업으로 이루어진다. 픽셀화하는 것은 기술이 아니라 예술적 표현이다. 따라서 작 업은 풀칠한 흔적을 그대로 간직한 콜라주 작업이다. 픽셀은 오려낸 잡지처럼 콜라주를 하기 위한 재료일 뿐이라는 것을 이해 하는 것이 중요하다. 픽셀들은 리얼리티에 대한 두 개 또는 여러 개의 이미지, 두 개 또는 여러 개의 실재하는 리얼리티 사이의 가교 역할을 한다. 무엇인지 알 수 없는 것을 보이게 만드는 것, 그것이 픽셀이다. 작가는 아름다움과 잔혹성의 인식에 형태를 부여한다. 이 둘을 갈라놓는 것이 절대적으로 틀렸으며 잔인하다고 주장한다. <픽셀 콜라주>는 새로운 사진, 새로운 형태, 새 로운 세계로 들어가기 위해 픽셀이라는 열쇠를 사용한다.
Thomas Hirschhorn, Pixel-Collage n°21, 30.5×45.5 cm, prints, tape, plastic sheet, 2015
ⓒ Thomas Hirschhorn, courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris
About the artwork (KOR/ENG)
The Pixel-Collage is a new series of collages. Through the included works, the artist desires to integrate the growing phenomena of facelessness in pictures reproduced today. What more specifically interests the artist about the aesthetic of facelessness is the formal embodiment of pixelation. “Pixelation” has become increasingly more common, and is defined through the use of pixels or blurring in the media. To be considered an authentic part of this phenomenon, a picture requires partial or full pixelation. The presence of pixelation or blurring has taken over the role of authenticity in this format. A pixelated picture must surely be authentic if it contains unacceptable areas that have been concealed through these methods. In these works, areas that are considered acceptable are not pixelated. It is interesting to observe that the use of pixels follows no common structure. At times, parts of pictures are pixelated without logic or reason, which is proof that someone has taken care, possesses oversight, and knows and decides what is acceptable. In our chaotic, incommensurable, contradictory, and complex world, there is a huge demand for authority. Pixels deliver an aesthetic that appeals to this demand for authority. The justification for pixelation or blurring is either to “protect the viewer,” to keep something in the picture “protected,”
or to “protect” whatever information appears in the picture.
Therefore, the use of pixels creates confusion and frustration, and (whether intended or not) makes things more
“hierarchic.” It is obvious that the act of pixelation is not based on emancipation or emancipating the viewer.
Rather, “Pixelation” is clearly used as propaganda; as such, it infantilizes or manipulates the viewer. Furthermore, pixelating an area of a picture may indicate that there is much worse than is readily apparent, and that there is something incommensurable that is being concealed. Paradoxically, the use of pixels sometimes leads to totally incomprehensible pictures, which aesthetically connects them to forms of abstract art. The point is to understand how an existing picture can become an abstraction. Truth is only manifest to the real viewers, and is something visual for the one who will open his eyes. The artist wishes to use pixels as a new part of our existing, chaotic, complex, cruel, incommensurable, and beautiful reality. Through the body of work titled
Pixel-Collage, the artists employ pixels as a tool that creates links between concepts; he links the beauty and cruelty of reality. Thus, the pixels are “handmade.” This makes the act of pixelation an artistic statement rather than a technique. Therefore, the procedure must be that of a collage, which contains visible pasting traces. This is because it is important to understand that pixels are included as materials for creating collages, as in the use of magazine cutouts. Pixels form a visual bridge between two or more images of reality. Between two or more existing realities, pixels make the incommensurable visible. The artist gives form to the recognition of beauty and atrocity because it is important to insist on the absolutely wrong and cruel separation between these two registers.
Thus, the Pixel-Collage is an attempt to use the “Pixel” key to enter a new picture, a new form, and a new world.
Abdalla Al Omari / The Boat / Acrylic on canvas / 200 x 460cm / 2017-.